Pamela Anderson renasce como atriz e já sonha com o teatro 🎭✨

Durante décadas, Pamela Anderson foi vista como um ícone da cultura pop, mais associada ao seu icónico fato de banho vermelho de Marés Vivas do que a grandes desafios dramáticos. Mas agora, com The Last Showgirl, a ex-pin-up da Playboy, hoje com 57 anos, está a reescrever a sua própria história no cinema — e a crítica está rendida!

📽️ The Last Showgirl, realizado por Gia Coppola, neta de Francis Ford Coppola, trouxe uma nova faceta de Pamela Anderson. No filme, a atriz interpreta uma showgirl decadente, num papel que muitos descrevem como a melhor interpretação da sua carreira.

“Agora sinto-me uma atriz. Mas realmente não sabia se era antes”, confessou Anderson numa entrevista à AFP. “Estava apenas a fazer o melhor que podia.”

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🔥 Da cultura pop ao respeito da crítica

O The New York Times elogiou a sua performance como “deslumbrante”, enquanto o The Guardian afirmou que Anderson “reescreveu sozinha a maneira como é vista como atriz”. A interpretação já lhe valeu uma nomeação para os Globos de Ouro e um novo fôlego na indústria.

A atriz admite que sempre amou o cinema e o teatro e agora quer mais: “Espero um dia fazer uma peça de Tennessee Williams. Adoraria isso. Por que não se pode imaginá-lo? Só é preciso continuar a surpreender as pessoas”.

🎬 Reinvenção fora do ecrã

A sua transformação não se limita ao cinema. Além de atriz, ativista e autora, Pamela lançou um programa de culinária (Pamela’s Cooking with Love) e um livro de receitas baseadas em plantas. Também publicou uma autobiografia, insistindo que a escreveu sozinha, sem a ajuda de um escritor fantasma.

A viver de volta à ilha de Vancouver, no Canadá, Anderson reflete sobre a sua vida intensa e cheia de reviravoltas: “Aprecio a minha vida selvagem e confusa porque tenho muito para aproveitar. E definitivamente não era aborrecida.”

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Com The Last Showgirl, Pamela Anderson prova que nunca é tarde para desafiar rótulos e conquistar o lugar que merece no cinema. Será este o início de uma nova era na sua carreira?

Especial Documentários: Showbusiness – Um Olhar Profundo Sobre os Bastidores do Mundo do Espetáculo

O TVCine Edition preparou um ciclo de documentários imperdível para os amantes do cinema, teatro, música e moda. O Especial Documentários: Showbusiness irá para o ar aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, sempre às 22h, trazendo um mergulho nas vidas e carreiras de algumas das personalidades mais icônicas do entretenimento.

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Cada documentário revela o outro lado do glamour, abordando as complexidades, desafios e paixões que movem estes artistas. Desde o teatro e o cinema até à música e moda, esta série promete apresentar histórias fascinantes e momentos raros dos bastidores.

Programação Completa

🎭 De Cor(ações) (22 de fevereiro) – Um retrato intimista dos atores Isabelle Huppert e Fabrice Luchini durante os ensaios para suas estreias no Festival de Avignon. Um olhar sobre o processo criativo e a transformação em cena.

🎭 Verdade ou Consequência? (1 de março) – Um documentário sensível que segue Luis Miguel Cintra, explorando a sua vida e memória no teatro, cinema e poesia, numa viagem pessoal e artística.

🎶 Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você (8 de março) – O encontro lendário entre Elis Regina e Tom Jobim para gravar um dos álbuns mais icônicos da música brasileira. Com imagens raras, revela a tensão e magia desse momento histórico.

🎥 Ingmar Bergman – A Vida e Obra do Gênio (15 de março) – A premiada realizadora Margarethe von Trotta apresenta um retrato profundo do mestre sueco, com entrevistas a cineastas e colaboradores que revelam a sua genialidade.

🎥 Kubrick por Kubrick (22 de março) – Um documentário exclusivo que revela entrevistas inéditas de Stanley Kubrick, narradas pelo próprio realizador. Uma viagem pela mente de um dos maiores mestres do cinema.

👗 Westwood – Punk, Ícone, Ativista (29 de março) – Um olhar revelador sobre Vivienne Westwood, uma das mais influentes designers de moda e a sua luta pela integridade artística e ativismo.

Uma Oportunidade Única

Com acesso a imagens exclusivas, testemunhos marcantes e histórias inspiradoras, esta série de documentários promete ser um verdadeiro deleite para os apreciadores do mundo do espetáculo.

‘Blue Moon’, de Richard Linklater, Ilumina Berlim com Transformação de Ethan Hawke

Não percas o Especial Documentários: Showbusiness, aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, às 22h no TVCine Edition e também no TVCine+.

Quentin Tarantino Critica Hollywood: “Os Filmes Estão Drasticamente Piores” 🎥⚡

Quentin Tarantino, o icónico realizador de Pulp Fiction e Kill Bill, expressou a sua frustração com o estado atual da indústria cinematográfica. Durante uma entrevista surpresa no Festival de Cinema de Sundance, o cineasta dirigiu palavras duras a Hollywood e às plataformas de streaming, acusando-as de contribuir para a decadência da experiência cinematográfica.

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O Declínio das Estreias nos Cinemas 🎬📉

Tarantino não poupou críticas ao modelo de distribuição contemporâneo, afirmando que os lançamentos nos cinemas se tornaram um “exercício de exibicionismo” antes de os filmes inevitavelmente terminarem em plataformas de streaming.

“O que é um filme hoje? Algo que passa no cinema por quatro malditas semanas e, na segunda semana, já se pode ver na televisão?”

O realizador acredita que a transição rápida para o streaming está a desvalorizar a magia do cinema, algo que o motivou a entrar na indústria. Ele relembrou o impacto das estreias teatrais como momentos únicos e emocionantes, agora reduzidos a “retornos decrescentes”.

Um Foco na Escrita e no Teatro 🎭✍️

Atualmente, Tarantino encontra-se numa fase diferente da sua carreira, concentrando-se na escrita e na paternidade. Após o lançamento de Era Uma Vez em Hollywood em 2019, o realizador publicou uma novelização do filme em 2021 e agora dedica-se a novos desafios, incluindo o teatro.

“Não tenho pressa para começar a produção de um novo filme. Estou a desfrutar de ser um homem das letras,” revelou o realizador, que está a escrever uma peça de teatro que considera ser um desafio emocionante.

Tarantino até sugeriu que a sua próxima peça poderia, eventualmente, transformar-se no seu filme final, caso a experiência nos palcos seja bem recebida. Ele destacou a singularidade do teatro, onde o público está completamente imerso, sem distrações como telemóveis ou gravações:

“No teatro, o público é totalmente teu. Eles estão na palma da tua mão. É sobre dar-lhes uma noite incrível que faça valer o dinheiro que gastaram.”

O Futuro de Tarantino e do Cinema 🎥✨

Tarantino sempre foi uma figura polarizadora, mas as suas críticas refletem uma preocupação crescente sobre o impacto do streaming na indústria cinematográfica. Enquanto ele se afasta temporariamente do cinema para explorar o teatro, os fãs aguardam ansiosamente o que poderá ser o seu derradeiro filme, prometido há anos como o décimo e último da sua carreira.

Seja no cinema ou no palco, Tarantino mantém-se fiel à sua visão única, sempre disposto a desafiar as normas e a redefinir o que significa criar arte.

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Cineteatro Jaime Gralheiro Celebra 100 Anos com Cinema e Cultura em Grande Estilo 🎭🎬

O emblemático Cineteatro Jaime Gralheiro, em São Pedro do Sul, celebra um marco histórico: o centenário da sua inauguração. Para assinalar a data, a autarquia preparou um ambicioso programa com 100 atividades ao longo do ano, destacando-se o regresso do cinema, 50 anos após a última sessão regular. Este é um verdadeiro convite para redescobrir um espaço que combina história, cultura e renovação.

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O Cinema Está de Volta! 🍿📽️

Depois de meio século sem sessões regulares, o cinema volta a ser protagonista no Cineteatro Jaime Gralheiro. Graças a um financiamento de 150 mil euros do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR), foi possível modernizar a infraestrutura tecnológica e devolver a sétima arte ao espaço.

As primeiras sessões, até março, terão como foco filmes premiados e destacados na temporada dos Óscares. Já na primavera e no verão, o público poderá desfrutar de ciclos temáticos e homenagens a realizadores, proporcionando uma programação variada e enriquecedora.

Segundo Teresa Sobrinho, vereadora da Cultura, o regresso do cinema é um “ponto forte” das celebrações. “Este é um espaço que merece ser redescoberto, e queremos trazer mais pessoas para conhecê-lo e usufruir do que temos para oferecer.”

Homenagens e Espetáculos Marcantes 🎭🎶

A programação inclui momentos de grande simbolismo, como as celebrações do 25 de Abril. No dia 24, o espetáculo São Pedro do Sul canta e conta Abril encerra os 50 anos do Dia da Liberdade, enquanto o dia seguinte terá música e serenatas.

Outro destaque é o espetáculo do grupo de teatro Cénico no dia 6 de junho, com a peça O Antigo Teatro, que narra a história do cineteatro e presta homenagem ao advogado, dramaturgo e encenador Jaime Gralheiro, figura icónica da região. No dia 7, Luísa Amaro apresenta um tributo ao centenário de Carlos Paredes, encerrando dois dias de celebrações dedicados ao passado e ao futuro do espaço.

Jaime Gralheiro: Um Legado que Vive 🎭✨

Nascido em São Pedro do Sul em 1930, Jaime Gralheiro deixou uma marca profunda na cultura local e nacional. Fundador do grupo de teatro Cénico em 1971, destacou-se pela sua dramaturgia, cineclubismo e oposição ao regime ditatorial.

O cineteatro, que originalmente se chamava Cineteatro São Pedro, foi renomeado em sua homenagem em 2014. “Jaime Gralheiro é uma inspiração para todos nós e merece este reconhecimento contínuo”, afirmou Teresa Sobrinho.

100 Anos de Arte e História 🌟

O Cineteatro Jaime Gralheiro não é apenas um espaço de espetáculos; é um símbolo de resistência cultural e criatividade. Este centenário não celebra apenas um edifício, mas também as histórias e as pessoas que o transformaram num ponto de referência em São Pedro do Sul.

Com uma programação diversificada e dedicada a atrair novos públicos, o cineteatro promete continuar a ser palco de momentos inesquecíveis, reafirmando a sua relevância no panorama cultural português.

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Faleceu James Earl Jones, a Voz Imortal de Darth Vader e Mufasa

Esta segunda-feira, o mundo do cinema despediu-se de James Earl Jones, o ator norte-americano que marcou gerações com o poder da sua voz e presença em múltiplas produções. Com 93 anos, o ator faleceu em sua casa, em Nova Iorque, conforme foi anunciado pelos seus representantes à imprensa norte-americana. Jones será eternamente lembrado pelo público, não só pelo seu trabalho icónico como a voz de Darth Vader na saga “Star Wars”, mas também como Mufasa em “O Rei Leão”, entre outras memoráveis performances.

Nascido a 17 de janeiro de 1931, James Earl Jones construiu uma carreira de mais de seis décadas no cinema, televisão e teatro. A sua versatilidade levou-o a conquistar diversos prémios de prestígio, incluindo dois Emmys, um Grammy, um Óscar honorário e três Tony Awards. A sua ligação à indústria do entretenimento foi profunda e multidimensional, sendo reconhecido como um dos poucos atores a aproximar-se do estatuto “EGOT” – o raro feito de ganhar os prémios Emmy, Grammy, Óscar e Tony.

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A carreira de Jones começou no teatro, onde se destacou em diversas peças de Shakespeare, antes de ingressar no mundo do cinema com um papel marcante em “Dr. Estranhoamor” de Stanley Kubrick, em 1964. No entanto, foi a sua voz poderosa e inconfundível que o eternizou, sobretudo ao dar vida ao vilão Darth Vader na trilogia original de “Star Wars” (1977-1983). Esta interpretação tornou-o uma figura icónica, imortalizada pela sua performance sinistra e autoritária que ajudou a moldar a identidade de uma das maiores sagas da cultura pop.

Além de “Star Wars”, Jones também deu voz a Mufasa, o nobre leão de “O Rei Leão” (1994), que rapidamente se tornou uma das suas personagens mais adoradas. A sua entrega vocal à personagem, que guia o jovem Simba com sabedoria e amor paternal, continua a ser uma das mais poderosas e emotivas da história da animação.

Para além dos sucessos no grande ecrã, James Earl Jones também brilhou na televisão, sendo galardoado com dois Emmys em 1991. Ao longo da sua carreira, trabalhou em séries de drama e telefilmes, consolidando-se como uma presença respeitada em múltiplos formatos. No teatro, foi distinguido com vários prémios Tony, incluindo um pelo seu trabalho na peça “Vedações”, de 1987, demonstrando o seu alcance e talento na arte da representação.

Apesar de a sua saúde se ter fragilizado nos últimos anos, Jones manteve-se ativo até recentemente, com uma das suas últimas aparições no cinema a ser na sequela de “Um Príncipe em Nova Iorque” (2021), onde voltou a interpretar o Rei Joffer. Mesmo com a sua ausência física nos sets de filmagens, a magia do cinema permitiu que ele participasse do projeto, integrando-o de forma emblemática na narrativa.

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No entanto, a sua voz continuou a ressoar mesmo após ele se ter afastado das gravações, graças a tecnologias modernas. Em 2022, soube-se que Jones havia cedido os direitos da sua voz para futuras utilizações na saga “Star Wars”. Com a ajuda de uma inovadora tecnologia de inteligência artificial, a sua voz foi utilizada na série “Obi-Wan Kenobi” (2022), mantendo viva a presença de Darth Vader, agora através de uma recriação artificial da sua interpretação original.

O legado de James Earl Jones vai muito além dos papéis icónicos que desempenhou. O ator teve um impacto duradouro na representação afro-americana em Hollywood, sendo um dos primeiros atores negros a alcançar sucesso contínuo e significativo tanto no cinema quanto no teatro. O seu pai, Robert Earl Jones, também ator, influenciou a sua carreira, mas foi o talento singular de James que o levou a conquistar um lugar especial na história do cinema e do entretenimento global.

James Earl Jones deixa para trás um legado de excelência, uma voz que ecoará por gerações e uma carreira que se destaca pela sua diversidade, profundidade e contribuição imensurável para a arte da representação. Enquanto o mundo chora a sua perda, o seu trabalho continuará a inspirar e a encantar milhões de pessoas, assegurando que o seu nome e a sua voz permaneçam eternamente gravados na memória coletiva.