John Carpenter Surpreende Fãs ao Sugerir Que The Thing 2 Pode Estar em Desenvolvimento

Quarenta anos depois do clássico de terror que redefiniu o género, o realizador de culto deixou no ar a possibilidade de uma continuação — mas sem confirmações oficiais.

Os fãs de The Thing voltaram a ter motivos para arrepiar os cabelos — e não apenas por causa dos efeitos práticos lendários. John Carpenter, o realizador da obra-prima de 1982, deixou escapar durante a sua participação num evento da Fan Expo que uma sequela pode estar, de facto, em andamento.

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Quando questionado sobre o tema, Carpenter respondeu de forma breve, mas suficiente para incendiar a imaginação dos fãs:

“Sim, estamos a trabalhar nisso agora. Não sei, veremos.”

A declaração, embora vaga, foi suficiente para gerar uma onda de especulação online. Ainda não há qualquer confirmação oficial de estúdio, elenco, argumento ou data de estreia — mas o simples facto de Carpenter reconhecer a existência de movimentações em torno do projeto já bastou para reacender o entusiasmo em torno de um dos filmes mais influentes da história do terror.

Um clássico que não envelhece

Lançado em 1982, The Thing (em Portugal, A Coisa) foi inicialmente recebido com frieza, mas com o tempo transformou-se num dos pilares do cinema de horror e ficção científica. Com Kurt Russell no papel principal, o filme combinava paranoia, isolamento e efeitos especiais práticos que ainda hoje impressionam — mérito do lendário Rob Bottin.

O seu ambiente claustrofóbico na Antártida e a constante dúvida sobre quem seria “a coisa” infiltrada no grupo de cientistas tornaram-no num ícone do terror psicológico e corporal. Em 2011, foi lançada uma prequela realizada por Matthijs van Heijningen Jr., que explorava os eventos que antecedem o filme original.

Um regresso possível… mas sem garantias

Apesar do entusiasmo gerado pelas palavras de Carpenter, o realizador não revelou mais detalhes. Não há, até ao momento, qualquer confirmação de que o projeto tenha luz verde, e a própria natureza ambígua da sua resposta (“veremos”) deixa espaço para dúvidas.

Mesmo assim, a possibilidade de Carpenter revisitar o universo de The Thing — nem que seja como consultor ou produtor executivo — é suficiente para fazer tremer os fãs de terror.

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Por agora, resta esperar para ver se a criatura voltará a emergir do gelo.

O Realizador de Nightmare on Elm Street 3 Quer Jim Carrey Como Freddy Krueger — e a Ideia é Mesmo Assustadora 😱

Chuck Russell, responsável por um dos filmes mais populares da saga, acredita que só um “novo rumo ousado” justificaria o regresso do assassino dos pesadelos — e que Jim Carrey poderia ser o homem certo para o papel.

Freddy Krueger pode estar prestes a trocar de rosto — e não, não é um pesadelo. Chuck Russell, realizador e coargumentista de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), acredita que Jim Carrey teria o que é preciso para dar nova vida ao icónico vilão criado por Wes Craven.

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Durante uma entrevista ao podcast Development Hell, do site Dread Central, Russell explicou que, embora Robert Englund continue a ser “o único Freddy” no seu coração, Carrey poderia surpreender o público se o projeto tomasse um rumo arrojado.

“O Jim, na minha opinião, pode fazer praticamente tudo se colocar o coração nisso”, disse o realizador. “Para ele aceitar, e para eu o dirigir, teríamos de fazer algo que representasse um novo salto para a saga — como o Wes fez com New Nightmare. Teria de ser uma direção realmente ousada.”

Um Freddy à altura de um novo pesadelo

Jim Carrey, recorde-se, trabalhou com Chuck Russell em The Mask (1994), um dos maiores sucessos da década de 90 — e também um exemplo perfeito de como o actor consegue equilibrar o humor e o terror visual com carisma e intensidade. A ideia de o ver como Freddy Krueger — o monstro dos sonhos armado com uma luva de lâminas — é, no mínimo, intrigante.

Ainda assim, Russell fez questão de sublinhar que, para tal acontecer, o projeto teria de contar com apoio total do estúdio e do elenco original. Aliás, Patricia Arquette, que interpretou Kristen Parker em Dream Warriors, já afirmou publicamente que gostaria de regressar à franquia.

O legado de Robert Englund

O eterno Freddy Krueger, Robert Englund, confessou em 2023 que se sente “demasiado velho e pesado” para voltar ao papel.

“Não consigo fazer cenas de luta durante mais do que uma tomada. Tenho problemas no pescoço, nas costas e artrite no pulso”, disse à Variety. “Mas adorava fazer uma participação especial.”

Englund chegou mesmo a sugerir outro nome para o papel: Kevin Bacon, elogiando a sua fisicalidade e o respeito que demonstra pelo género do terror.

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Desde a sua última aparição oficial como Freddy em Freddy vs. Jason (2003), apenas Jackie Earle Haley tentou vestir a pele queimada do assassino no remake de 2010 — com resultados mistos.

Um pesadelo à espera de renascer

Chuck Russell não esconde o desejo de voltar ao universo que o consagrou.

“Adorava fazer outro Elm Street, se toda a gente estivesse envolvida”, disse.

Com o público de terror a viver uma nova era de renascimentos — de Scream a Halloween —, talvez seja apenas uma questão de tempo até alguém se atrever a trazer Freddy de volta. E se for Jim Carrey a invadir os nossos sonhos… bem, nesse caso, o pesadelo pode ser ainda mais interessante.

“The Hand That Rocks the Cradle”: Remake Com Mary Elizabeth Winstead e Maika Monroe Perde o Norte Entre Vítimas e Vilãs 🍼🔪

A nova versão da Hulu tenta reinventar o thriller de 1992, mas o resultado é morno e sem o charme perverso do original

Trinta anos depois do clássico The Hand That Rocks the Cradle (A Mão que Embala o Berço), de Curtis Hanson, a Hulu decidiu ressuscitar o thriller psicológico que traumatizou uma geração. A realização está a cargo da mexicana Michelle Garza Cervera (Huesera), e o elenco é liderado por Mary Elizabeth Winstead e Maika Monroe. O problema? A tensão que fazia o original vibrar parece ter ficado no passado.

Entre a culpa e a loucura: duas mulheres, um conflito sem chama

Nesta nova versão, Winstead interpreta Caitlin Morales, advogada e mãe de duas crianças que, à beira do segundo parto, conhece Polly Murphy (Maika Monroe), uma jovem aparentemente inofensiva que se oferece para ajudar como ama. O que começa como uma relação de apoio transforma-se lentamente num jogo de manipulação, sabotagem e paranoia — só que o filme nunca decide quem é realmente a vítima.

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Monroe, conhecida pelos papéis em It Follows e Longlegs, encarna Polly com um olhar vazio e inquietante, mas falta-lhe o magnetismo ameaçador que Rebecca De Mornay trouxe ao original. Winstead, por seu lado, entrega uma performance sólida, mas o guião força-a a oscilar entre fragilidade e histeria sem consistência. O resultado é uma dinâmica confusa em que as duas personagens parecem competir pelo título de “mais instável da casa”.

Um thriller sem suspense (e sem piscina)

Apesar de uma estética elegante e de uma casa moderna em vidro — perfeita para o caos —, a encenação raramente aproveita o potencial visual ou psicológico da história. Pequenos actos de sabotagem (remédios trocados, comida adulterada, explosões infantis) substituem o suspense genuíno por um desfile de clichés previsíveis.

“Que espécie de thriller familiar não aproveita uma piscina à espera de tragédia?”, ironiza um crítico norte-americano.

A realizadora, que em Huesera explorou com mestria o terror da maternidade, aqui entrega um produto demasiado polido e sem nervo. A tentativa de acrescentar tensão sexual e subtexto queer entre patroa e ama fica tão subdesenvolvida que se torna quase decorativa.

Um remake que não justifica a existência

Com Raúl Castillo e Martin Starr em papéis secundários desperdiçados, The Hand That Rocks the Cradle versão 2025 carece de energia, perigo e propósito. A música sombria de Nick Cave e Low tenta disfarçar a falta de atmosfera, mas o ritmo glacial e os momentos de violência gratuita só agravam a sensação de vazio.

É um contraste gritante com o filme de 1992, que dominou o box office durante quatro semanas e arrecadou 140 milhões de dólares com um orçamento de apenas 12 milhões. Este remake, por outro lado, estreia diretamente na Hulu e dificilmente terá vida longa fora do catálogo.

Em resumo

Entre intenções feministas mal cozinhadas e um tom excessivamente contido, The Hand That Rocks the Cradle perde a oportunidade de homenagear o legado de Hanson. É um thriller sem tesão, sem alma e sem necessidade — e uma prova de que, às vezes, o passado deve ficar onde está: no berço do terror bem feito.

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Em Portugal o filme deverá chegar ao Disney + para stream, mas até ao fecho deste artigo não nos foi possível confirmar a data de chegada.

Olivia Colman e Benedict Cumberbatch em “The Roses”: Uma Nova Visão de “A Guerra das Rosas”

O clássico da comédia negra “A Guerra das Rosas” (1989) ganha uma nova vida em 2025 com “The Roses”, protagonizado por Olivia Colman e Benedict Cumberbatch. Realizado por Jay Roach e com argumento de Tony McNamara, o filme promete uma abordagem contemporânea e satírica sobre o colapso de um casamento aparentemente perfeito. 

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Uma Reinterpretação Moderna

Baseado no romance de Warren Adler, “The Roses” apresenta Ivy (Colman) e Theo (Cumberbatch), um casal com carreiras de sucesso e uma vida familiar invejável. No entanto, quando a carreira de Theo entra em declínio e Ivy vê as suas ambições florescerem, a relação transforma-se numa batalha marcada por manipulações e ressentimentos. O trailer revela momentos intensos, incluindo confrontos físicos e psicológicos entre os protagonistas . 

Elenco e Produção

Além de Colman e Cumberbatch, o elenco conta com Andy Samberg, Kate McKinnon, Allison Janney, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao, Belinda Bromilow e Sunita Mani. A produção é uma colaboração entre as empresas SunnyMarch, South of the River Pictures e Searchlight Pictures .

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Estreia

“The Roses” tem estreia marcada nos cinemas portugueses para 28 de agosto de 2025 . 

🏰 Branca de Neve: Rachel Zegler “corrige” declarações polémicas sobre o clássico da Disney

A poucos dias da estreia da nova versão de Branca de Neve nos cinemas, Rachel Zegler volta atrás nas críticas que fez ao clássico de 1937, tentando apaziguar os fãs que ficaram indignados com os seus comentários sobre o filme original.

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A atriz, que interpreta a icónica princesa na nova adaptação da Disney, tornou-se alvo de grande polémica após ter afirmado que detestou o filme de animação, que considerava “assustador”, “extremamente datado” e centrado numa narrativa de amor antiquada. Agora, numa nova entrevista, o discurso mudou – e a protagonista parece querer distanciar-se das controvérsias anteriores.

🎭 Uma receção complicada desde o anúncio

Desde que foi escolhida para o papel, Rachel Zegler tem enfrentado fortes reações nas redes sociais. A atriz de ascendência latina foi alvo de ataques racistas e, mais tarde, de críticas vindas de fãs do clássico, que não gostaram da forma como descreveu o filme de 1937.

Além disso, a Disney causou ainda mais polémica ao remover a referência aos “Sete Anões”, alterando-os para “criaturas mágicas” para evitar reforçar estereótipos.

Mas o momento mais explosivo da polémica surgiu em agosto de 2023, quando declarações antigas de Zegler voltaram a circular no TikTok e no X (antigo Twitter). Entre elas, destacava-se a seguinte afirmação:

“O desenho animado original saiu em 1937 e isso é muito evidente. Há um grande foco na sua história de amor com um tipo que literalmente a persegue. Bizarro, bizarro.”

As suas palavras foram interpretadas como uma rejeição ao espírito do filme original, levando a reações inflamadas de fãs da Disney.

🎤 Mudança de discurso: do desprezo à diplomacia

Agora, a atriz parece ter suavizado a sua posição, reconhecendo a importância do legado do filme:

“Interpreto os sentimentos das pessoas em relação a este filme como a paixão por ele, e que honra fazer parte de algo pelo qual as pessoas sentem tanta paixão.”

Ao invés de criticar, Zegler tenta agora convencer os fãs de que a Disney manteve o equilíbrio certo entre nostalgia e modernização:

“É muito importante para o público saber que a Disney encontrou este belo e delicado equilíbrio entre o clássico da animação de 1937 que todos conhecem e adoram e, ao mesmo tempo, apresentá-lo a esta nova geração.”

A tentativa de reconciliação chega numa altura crucial, pois Branca de Neve estreia a 20 de março nos cinemas portugueses.

🎬 O que esperar desta nova versão?

Esta nova adaptação, realizada por Marc Webb (O Fantástico Homem-Aranha) e coescrita por Greta Gerwig (Barbie), promete reinventar o conto, mas ainda há incerteza sobre até que ponto se manterá fiel ao espírito do original.

Ao lado de Rachel Zegler, Gal Gadot assume o papel da Rainha Má, num filme que a Disney descreve como uma “reimaginação musical” do seu primeiro clássico de animação.

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Se esta mudança de tom nas declarações de Zegler será suficiente para apaziguar os fãs, só o tempo dirá… Mas uma coisa é certa: Branca de Neve está a chegar aos cinemas, e a expectativa – e a polémica – continuam bem vivas.

Hollywood Regressa ao Universo de Terror de “A Mosca”: Um Novo Projeto Inspirado no Clássico de David Cronenberg

Hollywood está pronta para revisitar um dos clássicos mais aterradores do cinema, A Mosca, filme de culto dirigido por David Cronenberg em 1986 e protagonizado por Jeff Goldblum e Geena Davis. A realizadora norte-americana Nikyatu Jusu, conhecida pelo seu trabalho inovador em filmes de terror, assume agora o desafio de expandir o universo deste clássico do body horror, numa produção desenvolvida pela 20th Century Studios e Chernin Entertainment, em colaboração com a Disney.

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Contudo, Jusu não pretende criar um remake. Em vez disso, a sua visão passa por explorar novos caminhos dentro do universo sombrio e transformador de Cronenberg, trazendo uma perspetiva moderna ao tema da metamorfose humana. A ideia é captar a essência e o legado do filme original, mantendo o foco nos efeitos práticos e visuais que foram uma marca dos filmes de terror dos anos 80. Estes efeitos práticos, que resultaram numa experiência visceral e inesquecível para o público, renderam ao filme original um Óscar de Melhor Caracterização, um feito raro para o género.

A História e o Legado de “A Mosca”

O filme de Cronenberg conta a história de Seth Brundle, um cientista excêntrico interpretado por Jeff Goldblum, que, ao desenvolver uma máquina de teletransporte, decide testar o equipamento em si mesmo. Sem saber, uma mosca entra na câmara de teletransporte e, durante a transferência, os genes de ambos se fundem. A partir desse momento, Brundle inicia uma transformação lenta e grotesca, que mistura horror e tragédia numa narrativa que explora os limites do corpo humano e a perda de identidade. Esta história, com um tom provocante e intenso, consolidou a reputação de Cronenberg como um mestre do body horror, um subgénero que explora as mutações e transformações corporais como fonte de terror.

A nova abordagem de Jusu terá como objetivo expandir esta visão de transformação e terror psicológico, mantendo a intensidade e profundidade emocional da obra original. Segundo fontes, Jusu está empenhada em honrar a herança de Cronenberg, apostando numa narrativa que utiliza o terror para abordar questões contemporâneas sobre identidade, ética científica e as consequências da tecnologia. A realizadora pretende, assim, manter a autenticidade do original, mas enriquecer a história com temas atuais que falam diretamente à audiência moderna.

Nikyatu Jusu: Uma Nova Voz no Terror

Jusu tem-se afirmado como uma das cineastas de terror mais promissoras dos últimos anos, especialmente após o sucesso de Nanny (2022), um thriller psicológico que ganhou o prémio principal no Festival de Sundance. A sua entrada no universo de A Mosca é um passo significativo numa carreira que se destaca por explorar as emoções e conflitos humanos através de uma lente de terror. Para além deste projeto, Jusu está envolvida na criação de uma sequela do clássico A Noite dos Mortos-Vivos (1968), de George Romero, e numa nova produção de terror em colaboração com Jordan Peele, cineasta conhecido por redefinir o género com filmes como Get Out e Us.

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Com esta nova abordagem, Jusu traz uma visão fresca e ambiciosa ao género do body horror, refletindo a tendência de Hollywood em explorar novas narrativas dentro de universos já estabelecidos. O seu envolvimento no projeto traz uma perspetiva diversificada e inovadora que poderá atrair tanto fãs do filme original como uma nova geração de espectadores.

A Mosca e o Futuro do Terror em Hollywood

O regresso ao universo de A Mosca é um exemplo do esforço de Hollywood em revitalizar clássicos do terror, mantendo a autenticidade e o legado destes filmes ao mesmo tempo que os adapta a sensibilidades modernas. Com Nikyatu Jusu à frente deste novo projeto, o público pode esperar uma obra que honra o impacto visual e psicológico do original, utilizando técnicas de efeitos práticos e uma narrativa envolvente para mergulhar os espectadores num novo capítulo de terror.

Este regresso a A Mosca representa mais do que uma homenagem; é uma tentativa de dar continuidade ao impacto do body horror, explorando as ansiedades modernas sobre a evolução científica e os limites da humanidade. Este projeto insere-se numa tendência crescente em Hollywood de revisitar e expandir universos de filmes de culto, proporcionando aos espectadores uma experiência de terror que, à semelhança do filme original de Cronenberg, promete ser visceral, provocante e inesquecível.

Omar Sy protagoniza nova versão de “The Killer” de John Woo

O ator francês Omar Sy, conhecido internacionalmente pelo seu papel em “Amigos Improváveis” e pela série “Lupin”, revelou que trabalhar com o lendário realizador John Woo foi a realização de um sonho. Sy é o protagonista da nova versão do clássico do cinema de ação de 1989, “The Killer”, dirigida por Woo e filmada em Paris. O filme, um remake da obra-prima original de Woo, chegou aos cinemas franceses e será lançado diretamente em streaming nos Estados Unidos.

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Em entrevista à AFP, Omar Sy partilhou o entusiasmo que sentiu ao colaborar com Woo, descrevendo a experiência como algo “extraordinário” e “para lá de um sonho”. A nova versão de “The Killer” traz algumas alterações significativas ao enredo original, incluindo uma mudança no género do assassino protagonista, agora interpretado por Nathalie Emmanuel, vista em filmes como “Megalopolis” e na saga “Velocidade Furiosa”. Além disso, a ação, que na versão de 1989 se desenrolava em Hong Kong, foi transferida para Paris.

A escolha de filmar em França foi uma decisão pessoal de John Woo, que revelou que o filme original foi fortemente inspirado pelo clássico francês “Le Samouraï” de Jean-Pierre Melville. Woo sentiu que era apropriado encerrar o círculo de influências filmando esta nova versão no país que inspirou o seu trabalho inicial.

Omar Sy interpreta um polícia com métodos pouco convencionais, que se vê envolvido numa trama de vingança e justiça. A filmagem em Paris permitiu ao ator partilhar o set com amigos de infância, o que tornou a experiência ainda mais significativa para ele.

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Esta versão de “The Killer” chega num momento de revitalização da carreira de Omar Sy, que também protagoniza vários outros projetos de destaque, incluindo o filme “The Strangers’ Case” e a série “Lupin”, disponível na Netflix. Sy continua a afirmar-se como um dos grandes talentos internacionais, com uma carreira que vai do cinema de ação a papéis dramáticos.