Disney Prepara Apresentação de Resultados — E o Futuro do Streaming Pode Mudar Já Esta Semana

O último relatório com números de subscrições antes de uma nova era

A Disney prepara-se para divulgar os seus resultados trimestrais esta quinta-feira, antes da abertura dos mercados, num momento decisivo para a estratégia de streaming e para a confiança de Wall Street no império mediático da empresa. É um relatório particularmente simbólico: será a última vez que a Disney revela o número de subscritores dos seus serviços, incluindo Disney+, Hulu e a nova app de streaming da ESPN.

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Tal como a Netflix fez recentemente, a empresa vai deixar de divulgar dois dos indicadores mais acompanhados pelos analistas:

  • total de subscritores,
  • ARPU (receita média por utilizador).

Uma mudança que pode indicar um virar de página no sector — e que promete gerar debate.

O que Wall Street espera ver

De acordo com estimativas da LSEG, o mercado antecipa:

  • Lucro por ação: 1,05 dólares
  • Receitas totais: 22,75 mil milhões de dólares

Mas, mais do que os números, os investidores querem perceber o rumo das divisões de media — tanto o streaming, onde cresce a expectativa, como os canais tradicionais, onde se acumulam sinais de erosão.

Em agosto, a Disney tinha:

  • 128 milhões de subscritores Disney+,
  • 55,5 milhões na Hulu,
  • e lançou a nova app ESPN direct-to-consumer, que agrega toda a programação dos canais da marca.

O relatório de amanhã revelará se estes números foram afetados pelo episódio mais polémico da empresa nos últimos meses: a suspensão temporária do Jimmy Kimmel Live! em setembro, na sequência de comentários do apresentador sobre Charlie Kirk e o movimento MAGA de Donald Trump.

Vários meios norte-americanos reportaram uma fuga significativa de subscritores durante esse período.

A pressão sobre o streaming… e o declínio inevitável da televisão tradicional

O streaming continua a ser a estrela — e a dor de cabeça — das contas da Disney. A empresa voltou a aumentar preços em outubro, numa tentativa de reduzir perdas operacionais e aproximar os serviços do ponto de equilíbrio.

Mas os analistas também estão atentos ao desempenho dos canais tradicionais: ABC, ESPN, FX e restantes redes lineares. A indústria tem sofrido quedas acentuadas de receitas publicitárias à medida que o público migra cada vez mais para serviços on demand.

Os resultados de empresas vizinhas, como a Warner Bros. Discovery, reforçam a tendência:

  • menos assinantes de TV por cabo,
  • menos receitas de publicidade,
  • competição feroz do streaming por tempo de ecrã e investimento publicitário.

A Disney já vinha reportando baixas no rendimento operacional e publicidade das redes lineares — e a expectativa é que este trimestre não seja exceção.

Um relatório que redefine prioridades

Este momento marca uma viragem na estratégia da Disney. Ao abandonar métricas como subscritores e ARPU, a empresa quer que o mercado se concentre noutras dimensões:

  • rentabilidade,
  • receitas globais,
  • tempo de visualização,
  • valor do ecossistema de media,
  • e sinergias entre streaming, parques temáticos e cinema.

Com a indústria em mutação constante, a apresentação desta quinta-feira será uma leitura fundamental para perceber como a Disney planeia equilibrar o futuro digital com o declínio dos seus pilares históricos.

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É uma manhã em que os analistas vão estar de olhos postos no relógio — e nas curvas de tendência.

Glenn Close Responde Aos Críticos de All’s Fair Com Humor — e Uma Referência a Atração Fatal

A atriz de 78 anos não ficou calada perante as duras críticas à nova série de Ryan Murphy — e usou um toque de humor negro inspirado no seu clássico de 1987 para defender Kim Kardashian.

As críticas a All’s Fair, a nova série de Ryan Murphy protagonizada por Kim Kardashian e um elenco de luxo que inclui Glenn Close, Sarah Paulson, Naomi Watts e Niecy Nash-Betts, têm sido arrasadoras. Mas Glenn Close, fiel à sua reputação de mulher de garra, não deixou o ataque passar em branco.

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Num gesto carregado de ironia e referências cinematográficas, a atriz partilhou no Instagram um desenho da equipa da série junto de uma panela com um coelho a ferver, acompanhada pela legenda: “👏👏👏👏👏😂”.

A ilustração é uma clara alusão a Atração Fatal (Fatal Attraction, 1987), o thriller psicológico que lhe valeu uma nomeação ao Óscar e onde a sua personagem, Alex Forrest, infamemente cozinha o coelho de estimação da filha do amante.

🔥 Uma resposta à altura

A publicação surgiu dias depois de a crítica norte-americana ter arrasado a série, chamando-a de “um desastre total”, “a pior série do ano” e “televisão feita em modo automático”. All’s Fair estreou com um devastador 0% no Rotten Tomatoes, e embora a pontuação do público tenha subido ligeiramente, o consenso entre os críticos continua longe de ser positivo.

O gesto de Close foi recebido com entusiasmo pelos colegas de elenco — Naomi Watts e Teyana Taylor reagiram com emojis de aplausos e gargalhadas, apoiando o espírito bem-humorado da veterana atriz.

⚖️ All’s Fair — entre o escândalo e a sátira

Criada por Ryan Murphy (American Horror Story, Glee), a série segue um grupo de advogadas poderosas que abrem o seu próprio escritório para representar mulheres ricas e influentes em casos de divórcio e vingança.

Kim Kardashian, que interpreta Allura Grant, uma advogada de divórcios implacável inspirada na sua própria experiência com o sistema judicial, tem sido o principal alvo das críticas — especialmente pela sua interpretação considerada “rígida” e “sem emoção”. Ainda assim, a série tem atraído audiências curiosas, impulsionada pelo seu tom camp e pela presença de nomes de peso no elenco.

💬 Glenn Close e o poder da ironia

Ao brincar com um dos papéis mais icónicos da sua carreira, Glenn Close mostrou que continua a dominar a arte de responder sem precisar de palavras — apenas com uma imagem provocadora.

A atriz, nomeada oito vezes ao Óscar, parece não se deixar abalar pelas críticas: se All’s Fair divide opiniões, a sua publicação uniu fãs e colegas numa gargalhada cúmplice.

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E, como disse um dos comentários mais populares no Instagram:

“Se Glenn Close está a cozinhar coelhos, é sinal de que a coisa vai aquecer.”

Acordo em Ruptura: Disney Retira Canais da YouTube TV e Deixa Milhões sem ABC nem ESPN

As negociações entre os gigantes Disney e Google colapsaram — e os espectadores americanos perderam acesso a canais como ABC, ESPN, FX e Nat Geo. O impasse promete abalar o mundo do streaming e da televisão desportiva.

O mundo do entretenimento voltou a mergulhar em turbulência. A Disney decidiu retirar todos os seus canais da YouTube TV depois de falharem as negociações com a Google sobre um novo acordo de distribuição de conteúdos. Resultado? Milhões de subscritores nos Estados Unidos acordaram sem acesso à ABC, ESPN, Disney Channel, FX e Nat Geo.

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A ruptura foi confirmada na noite de quinta-feira, quando a própria YouTube TV anunciou num comunicado que a Disney “cumpriu a ameaça de suspender os seus conteúdos” devido ao impasse nas conversações.

Um apagão que chega em má altura

A interrupção chega num dos fins-de-semana mais movimentados do calendário desportivo norte-americano: há jogos de futebol universitário, NBA, NFL e NHL — todos transmitidos habitualmente pelos canais da Disney, sobretudo a ESPN.

“Sabemos que esta é uma situação frustrante para os nossos subscritores”, declarou a YouTube TV. “Continuamos a apelar à Disney para que colabore de forma construtiva e se chegue a um acordo justo que restaure os seus canais na nossa plataforma.”

Para tentar atenuar o desagrado dos clientes, a YouTube TV prometeu um crédito de 20 dólares a quem ficar sem acesso prolongado aos canais da Disney. O plano base da plataforma custa atualmente 82,99 dólares por mês.

Dois gigantes em rota de colisão

Por detrás do conflito está uma disputa clássica: quem paga quanto, e a quem. A Google acusa a Disney de utilizar “a ameaça de apagão como táctica de negociação”, alegando que isso levaria a preços mais altos para os assinantes.

A Disney respondeu sem rodeios, acusando a empresa de Mountain View de se recusar a pagar “valores justos pelos nossos canais” e de usar o seu poder de mercado “para eliminar a concorrência e distorcer os termos que todos os outros distribuidores aceitaram”.

Com um valor de mercado superior a 3 biliões de dólares, a Google é vista pela Disney como um adversário difícil de dobrar. Ainda assim, a empresa do Mickey afirma estar “comprometida em alcançar uma resolução o mais rapidamente possível”.

Um confronto com sabor estratégico

Este embate não é apenas uma questão de tarifas — é também uma jogada estratégica no tabuleiro do streaming. Ao retirar os seus conteúdos da YouTube TV, a Disney beneficia indiretamente as suas próprias plataformas, como o Hulu + Live TV e o Fubo, que continuam a transmitir os mesmos canais.

Entretanto, a YouTube TV, o maior serviço de televisão via internet nos EUA com mais de 9 milhões de assinantes, enfrenta agora o desafio de manter os utilizadores satisfeitos num mercado cada vez mais competitivo e fragmentado.

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Uma coisa é certa: enquanto os gigantes lutam por números e contratos, são os espectadores que ficam no meio, a olhar para um ecrã vazio onde antes passavam os jogos e as séries do costume.

“The Hand That Rocks the Cradle”: Remake Com Mary Elizabeth Winstead e Maika Monroe Perde o Norte Entre Vítimas e Vilãs 🍼🔪

A nova versão da Hulu tenta reinventar o thriller de 1992, mas o resultado é morno e sem o charme perverso do original

Trinta anos depois do clássico The Hand That Rocks the Cradle (A Mão que Embala o Berço), de Curtis Hanson, a Hulu decidiu ressuscitar o thriller psicológico que traumatizou uma geração. A realização está a cargo da mexicana Michelle Garza Cervera (Huesera), e o elenco é liderado por Mary Elizabeth Winstead e Maika Monroe. O problema? A tensão que fazia o original vibrar parece ter ficado no passado.

Entre a culpa e a loucura: duas mulheres, um conflito sem chama

Nesta nova versão, Winstead interpreta Caitlin Morales, advogada e mãe de duas crianças que, à beira do segundo parto, conhece Polly Murphy (Maika Monroe), uma jovem aparentemente inofensiva que se oferece para ajudar como ama. O que começa como uma relação de apoio transforma-se lentamente num jogo de manipulação, sabotagem e paranoia — só que o filme nunca decide quem é realmente a vítima.

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Monroe, conhecida pelos papéis em It Follows e Longlegs, encarna Polly com um olhar vazio e inquietante, mas falta-lhe o magnetismo ameaçador que Rebecca De Mornay trouxe ao original. Winstead, por seu lado, entrega uma performance sólida, mas o guião força-a a oscilar entre fragilidade e histeria sem consistência. O resultado é uma dinâmica confusa em que as duas personagens parecem competir pelo título de “mais instável da casa”.

Um thriller sem suspense (e sem piscina)

Apesar de uma estética elegante e de uma casa moderna em vidro — perfeita para o caos —, a encenação raramente aproveita o potencial visual ou psicológico da história. Pequenos actos de sabotagem (remédios trocados, comida adulterada, explosões infantis) substituem o suspense genuíno por um desfile de clichés previsíveis.

“Que espécie de thriller familiar não aproveita uma piscina à espera de tragédia?”, ironiza um crítico norte-americano.

A realizadora, que em Huesera explorou com mestria o terror da maternidade, aqui entrega um produto demasiado polido e sem nervo. A tentativa de acrescentar tensão sexual e subtexto queer entre patroa e ama fica tão subdesenvolvida que se torna quase decorativa.

Um remake que não justifica a existência

Com Raúl Castillo e Martin Starr em papéis secundários desperdiçados, The Hand That Rocks the Cradle versão 2025 carece de energia, perigo e propósito. A música sombria de Nick Cave e Low tenta disfarçar a falta de atmosfera, mas o ritmo glacial e os momentos de violência gratuita só agravam a sensação de vazio.

É um contraste gritante com o filme de 1992, que dominou o box office durante quatro semanas e arrecadou 140 milhões de dólares com um orçamento de apenas 12 milhões. Este remake, por outro lado, estreia diretamente na Hulu e dificilmente terá vida longa fora do catálogo.

Em resumo

Entre intenções feministas mal cozinhadas e um tom excessivamente contido, The Hand That Rocks the Cradle perde a oportunidade de homenagear o legado de Hanson. É um thriller sem tesão, sem alma e sem necessidade — e uma prova de que, às vezes, o passado deve ficar onde está: no berço do terror bem feito.

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Em Portugal o filme deverá chegar ao Disney + para stream, mas até ao fecho deste artigo não nos foi possível confirmar a data de chegada.

Disney+ e Hulu Sofrem Aumento de Cancelamentos Após Polémica com Jimmy Kimmel e Subidas de Preço 📉📺

Dados revelam um pico de cancelamentos nas plataformas de streaming da Disney — mas o escândalo acabou por impulsionar a audiência de Kimmel

As últimas semanas têm sido agitadas no império Disney. Após a suspensão temporária de Jimmy Kimmel pelo canal ABC, as plataformas Disney+ e Hulu registaram um aumento significativo no número de cancelamentos de subscrições, segundo dados divulgados pela empresa de análise Antenna.

Em setembro, a taxa de cancelamento do Disney+ duplicou de 4% para 8%, enquanto a do Hulu subiu de 5% para 10%, valores acima da média de 7% registada no setor. A polémica coincidiu com o momento em que ambas as plataformas anunciaram novos aumentos de preço, o que tornou difícil perceber qual dos fatores teve maior peso na decisão dos utilizadores.

Apesar da queda, o relatório também aponta um aumento de novos subscritores: 2,18 milhões para o Disney+ e 2,11 milhões para o Hulu, mostrando que, mesmo com a controvérsia, o ecossistema de streaming da Disney continua a atrair público.

O caso Jimmy Kimmel

O incidente teve origem nas declarações polémicas de Jimmy Kimmel sobre a morte do ativista conservador Charlie Kirk, que levaram várias estações afiliadas da ABC a suspender temporariamente o Jimmy Kimmel Live!. A decisão provocou uma onda de boicotes online por parte de fãs e figuras públicas, entre elas o radialista Howard Stern, que anunciou em direto a sua decisão de cancelar a subscrição do Disney+.

“Pode parecer estúpido, mas cancelei o meu Disney+. É a minha forma de mostrar que não apoio o que fizeram ao Jimmy”, declarou Stern no seu programa na SiriusXM.

A suspensão, porém, durou pouco: Kimmel regressou ao ar no dia 23 de setembro, e o episódio marcou um recorde de audiência, com mais de 6 milhões de telespectadores, tornando-se um dos mais vistos da história recente do Jimmy Kimmel Live!.

Do boicote ao sucesso digital

Se o escândalo abalou a imagem da Disney, também acabou por impulsionar a popularidade de Kimmel. De acordo com Luca Forlin, responsável pela área de Estratégia e Operações do YouTube para a região EMEA, o aumento da audiência televisiva “empalidece” quando comparado com os números no YouTube: o monólogo de regresso do apresentador ultrapassou os 22 milhões de visualizações até 20 de outubro.

O episódio serviu para ilustrar um fenómeno curioso da era digital: o boicote televisivo transformou-se em fenómeno viral online. O que começou como uma tentativa de silenciamento acabou por ampliar a audiência do comediante — e, ironicamente, reforçar a relevância da marca Jimmy Kimmel Live! dentro e fora da televisão.

📺 Jimmy Kimmel Live! — de segunda a sexta-feira, às 23h35 (hora local), na ABC

O Grupo de WhatsApp Mais Explosivo de Hollywood: Glen Powell e os Segredos (ou a Falta Deles) de Top Gun

A amizade que sobreviveu ao cockpit

Desde que Top Gun: Maverick levantou voo em 2022, Glen Powell não teve descanso no telemóvel. O ator, de 36 anos, confessou que vive constantemente com o telemóvel a vibrar graças ao grupo de mensagens que mantém com o elenco e amigos do filme. O “Top Gun chain”, como lhe chama, está longe de ter ficado no arquivo — continua cheio de mensagens de parabéns, partilhas de sucessos e celebrações pessoais.

“Às vezes recebo uma novidade qualquer do pessoal. A corrente do Top Gun continua viva, cheia de felicitações por estreias, nomeações ou o que for”, revelou Powell à People.

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De nomeações ao Óscar a estreias de peso

Powell contou ainda que há sempre motivo para festejar. O filme de Miles Teller está a correr bem, Monica Barbaro foi nomeada para um Óscar e, entre estreias e reconhecimentos, a equipa de Maverick mantém-se ligada como uma verdadeira esquadrilha.

Mas e o tão falado Top Gun 3 ?

É aqui que os fãs podem aterrar um pouco: apesar dos rumores confirmados em janeiro de 2024 — quando a Varietyavançou que uma nova sequela estava oficialmente em desenvolvimento com Christopher McQuarrie à frente do argumento e produção — o grupo de mensagens não trouxe qualquer “inside info”. Powell foi claro:

“Quem me dera. Literalmente não tenho nada. Não houve qualquer novo diálogo nesse grupo sobre o filme. Houve muita especulação durante um tempo, mas zero novidades.”

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Ou seja, nem os SMS mais privados conseguem revelar o futuro de Maverick e companhia.

Glen Powell: entre o céu e a comédia

Enquanto os fãs esperam pelo próximo capítulo da saga, Glen Powell aterra noutro registo. O ator estreia-se agora na comédia Chad Powers, série produzida em parceria com a cadeia de restaurantes Raising Cane’s e que começou a ser transmitida a 30 de setembro no Hulu, em Portugal no Disney +

De pilotos supersónicos a risadas em série, Powell prova que sabe tanto voar em blockbuster como fazer rir em televisão.

Whitney Wolfe Herd Quis Travar Filme Sobre a Sua Vida, Mas Acabou Por Ficar “Honrada” com Lily James no Papel 🎬💛

A fundadora e CEO da Bumble, Whitney Wolfe Herd, tornou-se a mais recente protagonista involuntária do boom de biopics sobre empreendedores tecnológicos do século XXI. O filme em causa é Swiped, produção da Hulu que estreou no Festival de Toronto (TIFF) e já chegou à plataforma de streaming.

Apesar de ainda não o ter visto, Herd confessou sentir-se dividida. Numa entrevista à CNBC, revelou que chegou a pedir ao seu advogado, há dois anos, para “impedir” que o projeto avançasse:

“Disse-lhe: ‘Eu não quero um filme sobre mim. Façam-no parar!’ Mas ele respondeu que não havia nada a fazer. Sou considerada uma figura pública e, com informação disponível, eles iam avançar de qualquer forma.”

A empresária admitiu que mal consegue ver o trailer — “é demasiado estranho” — e que encara tudo com uma mistura de medo e vaidade: “Estou obviamente aterrorizada, e talvez um pouco lisonjeada? Mas o medo supera a lisonja.” Ainda assim, reconheceu estar honrada com a escolha de Lily James para a interpretar: “Ela é uma atriz talentosa.”

Do lado da produção, Lily James descreveu Herd como uma “visionária” e disse ter ficado impressionada ao descobrir a sua história. Em declarações à Deadline no TIFF, contou ter mergulhado em investigação para compreender melhor a trajetória da fundadora da Bumble:

“Sabia das aplicações, Bumble e Tinder, mas não tinha ideia de que havia esta mulher no centro de tudo. Achei-a uma verdadeira inspiração e uma pioneira. Foi uma experiência significativa vestir a pele dela e dramatizar a sua história.”

Curiosamente, James já tinha admitido estar relutante em voltar a interpretar figuras reais depois da polémica com Pam & Tommy (2022), que lhe valeu críticas duríssimas de Pamela Anderson. Mas a história de Whitney Wolfe Herd — que transformou uma ideia de emancipação feminina no universo das apps de encontros numa empresa avaliada em milhares de milhões — pareceu-lhe irresistível.

O resultado é mais um exemplo de como o cinema e a televisão estão obcecados em retratar os bastidores do Vale do Silício e das startups que moldaram a vida digital contemporânea. Herd, por seu lado, ainda não sabe se terá coragem de carregar no play. Talvez precise, como disse em tom de brincadeira, “de um balde de pipocas” para aguentar ver-se no grande ecrã — mesmo que pela lente da ficção.

Seth MacFarlane Critica o Pessimismo de Hollywood: “Precisamos de Dar Esperança às Pessoas” 🚀

O criador de Family Guy e The Orville, Seth MacFarlane, deixou uma mensagem clara à indústria televisiva e cinematográfica: está na hora de equilibrar o pessimismo com histórias que inspirem esperança.

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Em entrevista ao podcast Where Everybody Knows Your Name, o actor, realizador e produtor — nomeado para um Óscar — lamentou a predominância de narrativas distópicas e negativas, defendendo que Hollywood deveria voltar a oferecer ao público “planos para um futuro melhor”, tal como acontecia quando era criança.

“Tudo é distópico e pessimista”

MacFarlane apontou o contraste entre o entretenimento actual e as produções que marcaram o seu crescimento.

“Quando eu era miúdo, Hollywood oferecia vozes de esperança. Agora, os pratos que estamos a servir são tão distópicos e pessimistas… Sim, há muito para estar pessimista, mas está tudo tão desequilibrado. Onde estão os planos para fazermos as coisas da forma certa?”, questionou.

O criador de The Orville — série que assumidamente presta tributo ao espírito optimista de Star Trek — comparou a actual avalanche de produções como The Handmaid’s Tale com a falta de histórias que, segundo ele, mostrem “o que podemos alcançar se mudarmos o nosso caminho”.

A era do anti-herói

Para MacFarlane, uma das mudanças mais visíveis começou com The Sopranos, quando Hollywood se apaixonou pelo conceito de anti-herói.

“Desde The Sopranos que tudo gira em torno do anti-herói, em vez de personagens que dão esperança.”

O criador sublinha que, num mundo em que “ninguém quer saber o que as celebridades pensam” sobre política ou temas sociais, a melhor forma de influenciar é através das histórias que se contam. E, neste momento, considera que a indústria “não está a fazer o melhor trabalho” nesse aspecto.

O futuro de The Orville

Apesar das críticas, MacFarlane mostrou algum optimismo quanto ao futuro da sua série de ficção científica. Embora a Disney “ainda não tenha confirmado uma quarta temporada”, o criador acredita que The Orville ainda poderá regressar. A produção estreou em 2017 na Fox e mudou-se para a Hulu na terceira temporada.

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Para MacFarlane, a missão mantém-se: criar ficção que não se limite a avisar sobre os perigos que nos esperam, mas que também ofereça visões do que pode ser alcançado quando as coisas são feitas da forma certa.

🌊 Ocean: David Attenborough celebra 99 anos com um tributo ao mar

Sir David Attenborough, uma das figuras mais respeitadas da história da televisão e do documentário científico, celebra o seu 99.º aniversário de forma memorável: com a estreia do seu novo documentário Ocean, uma ode cinematográfica aos mares que moldaram a vida na Terra.

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A estreia oficial de Ocean acontece a 8 de maio de 2025, precisamente no dia em que Attenborough completa 99 anos — um gesto simbólico que honra uma carreira de quase oito décadas dedicadas a explorar e proteger o mundo natural.

🐠 Uma jornada pelas profundezas esquecidas

Em Ocean, Attenborough guia o público através de florestas de algas ondulantes, recifes de coral cintilantes e mar aberto inexplorado, mostrando como os oceanos sustentam a vida no planeta.

O filme é produzido pelos criadores das séries premiadas Blue Planet e Planet Earth, combinando tecnologia de filmagem submarina de última geração com a narração carismática e serena que tornou Attenborough mundialmente célebre.

O documentário destaca a extraordinária biodiversidade marinha e alerta para o impacto devastador da ação humana: sobrepesca, poluição por plásticos, aquecimento global e branqueamento de corais.

🌎 O oceano como “coração azul” do planeta

Para Attenborough, os oceanos são o verdadeiro “sistema circulatório da Terra”.

No filme, sublinha que os oceanos absorvem mais dióxido de carbono do que todas as florestas tropicais juntas, regulam o clima e produzem mais da metade do oxigénio que respiramos.

🗣️ “Estamos a drenar a vida dos nossos oceanos. Estamos a chegar a um ponto de viragem. A escolha é nossa: proteger ou perder este mundo azul maravilhoso.” — afirma Attenborough em Ocean.

Este alerta vem reforçar a mensagem que Attenborough vem transmitindo nos seus trabalhos mais recentes, como A Life on Our Planet e Breaking Boundaries.

🎂 Uma vida extraordinária de dedicação

David Attenborough nasceu a 8 de maio de 1926.

Ao longo de 70 anos de carreira, revolucionou o modo como vemos o mundo natural — das savanas africanas às profundezas do oceano — educando e inspirando gerações inteiras.

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Mesmo aos 99 anos, mantém a paixão e a energia para viajar, narrar e alertar para a urgência de proteger a biodiversidade do planeta.

Ocean é, assim, não apenas um novo documentário: é um presente de aniversário ao mundo, de um homem que dedicou a vida a mostrar-nos a beleza e a fragilidade do nosso lar comum.

🎥 Onde ver Ocean?

  • Estreia nos cinemas: 8 de maio de 2025 (EUA e Reino Unido).
  • Portugal: Estreia prevista para junho de 2025 nos cinemas e, posteriormente, disponível em Disney+ e Hulu.
  • Versão IMAX: Confirmada em algumas salas, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva.

👽 Alien: Earth – Xenomorfos Invadem a Terra no Novo Teaser da Série de Noah Hawley

A icónica franquia Alien prepara-se para um novo capítulo televisivo com Alien: Earth, a primeira série da saga a trazer os temíveis xenomorfos para o nosso planeta. Para assinalar o Dia da Terra, a FX divulgou um teaser arrepiante e um novo cartaz promocional, aumentando a expectativa para a estreia prevista para o verão de 2025. 

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🌍 Uma Nova Ameaça no Nosso Planeta

Situada no ano de 2120, dois anos antes dos eventos do filme original de 1979, Alien: Earth acompanha Wendy (interpretada por Sydney Chandler), uma jovem com corpo adulto e mente infantil, e o seu mentor sintético Kirsh (Timothy Olyphant). Após a queda de uma misteriosa nave espacial na Terra, a dupla e um grupo de soldados táticos enfrentam uma ameaça letal que poderá pôr em risco toda a humanidade . 

🎥 Teaser Revela o Horror que se Aproxima

O teaser divulgado apresenta imagens inquietantes de um planeta à beira do colapso, com a silhueta de um xenomorfo refletida na atmosfera terrestre. A atmosfera sombria e a tensão crescente prometem uma abordagem mais aterradora e introspectiva da saga .

🧬 Uma Nova Perspetiva sobre os Xenomorfos

Noah Hawley, conhecido por Fargo e Legion, opta por ignorar as revelações de Prometheus e Alien: Covenant, preferindo uma origem dos xenomorfos baseada em milhões de anos de evolução natural, em vez de uma criação artificial . Esta decisão promete devolver à franquia o mistério e o terror que a tornaram célebre. 

📺 Estreia e Onde Assistir

Alien: Earth tem estreia prevista para o verão de 2025, sendo transmitida nos EUA através da FX e Hulu. Em Portugal, a série estará disponível no Disney+, embora a data exata ainda não tenha sido confirmada . 

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Martin Short vence primeiro SAG Award aos 74 anos – e nem pôde estar presente! 🎭🏆

Demorou, mas aconteceu! Martin Short, uma das figuras mais queridas da comédia norte-americana, finalmente conquistou o seu primeiro SAG Award aos 74 anos. O ator venceu na categoria de Melhor Ator em Série de Comédiapelo papel de Oliver Putnam em Only Murders in the Building, uma das séries mais populares da Hulu.

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No entanto, Short não pôde comparecer à cerimónia, pois está a recuperar da COVID-19, que contraiu durante a gala do 50.º aniversário do Saturday Night Live. O anúncio foi feito pelo seu colega e amigo Steve Martin, que revelou o estado de saúde do ator nas redes sociais.

A vitória foi recebida com grande entusiasmo, especialmente porque Martin Short já tinha sido nomeado nos SAG Awards em 2022 e 2023 sem conseguir levar o prémio para casa. Desta vez, o reconhecimento chegou – e é mais do que merecido! 🎉

🎭 O reconhecimento tardio de uma lenda da comédia

Martin Short é um dos grandes nomes da comédia norte-americana, tendo construído uma carreira sólida no cinema e na televisão ao longo de várias décadas. Desde os tempos do lendário SCTV e do Saturday Night Live, até clássicos como Três Amigos! (1986) e O Pai da Noiva (1991), a sua versatilidade como ator e humorista tem sido amplamente reconhecida.

Nos últimos anos, a sua popularidade disparou novamente graças ao papel de Oliver Putnam em Only Murders in the Building, onde contracena com Steve Martin e Selena Gomez. Na série, Short interpreta um excêntrico realizador da Broadway, que se junta a um trio improvável de vizinhos para resolver crimes e criar um podcast sobre assassinatos.

A vitória nos SAG Awards também aumenta as expectativas para os Emmys 2025, onde Short é agora um dos principais candidatos ao prémio de Melhor Ator em Série de Comédia.

🏆 Derrotando gigantes da comédia

Para conquistar o seu primeiro SAG Award, Martin Short teve de ultrapassar uma forte concorrência, incluindo o vencedor do ano passado, Jeremy Allen White (The Bear), bem como Adam Brody (Nobody Wants This), Ted Danson(A Man on the Inside) e Harrison Ford (Shrinking).

Além do prémio individual, Only Murders in the Building também estava nomeada para Melhor Elenco em Série de Comédia, com um impressionante grupo de atores, incluindo Steve Martin, Selena Gomez, Zach Galifianakis, Eugene Levy e Molly Shannon.

Infelizmente, o prémio de Melhor Elenco acabou por ir para Homicídios ao Domicílio (Only Murders in the Buildingperdeu para si própria? Não, foi apenas uma coincidência de títulos entre o original e a versão portuguesa da série rival 😅).

🎬 O que vem a seguir para Martin Short?

Os fãs de Only Murders in the Building podem respirar de alívio: a série já foi renovada para uma 5.ª temporada, garantindo mais investigações, reviravoltas e, claro, muitas gargalhadas.

Entretanto, resta saber se esta vitória nos SAG Awards abrirá caminho para mais prémios para Martin Short – afinal, se há alguém que merece um reconhecimento tardio, é ele! 💫

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E tu, achas que esta vitória pode levar Martin Short a conquistar finalmente um Emmy? Ou preferias outro vencedor na categoria? Partilha a tua opinião! 👇🎭

“Abbott Elementary” Renova para a 5ª Temporada: Série de Comédia Continua a Fazer História na ABC

A ABC confirmou oficialmente a renovação da sua aclamada comédia Abbott Elementary para uma quinta temporada, garantindo o seu lugar na programação de 2025-2026. Este anúncio, uma tradição anual para o sucesso liderado por Quinta Brunson, vem acompanhado de um vídeo especial onde crianças da escola fictícia revelam a novidade de forma adorável.

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Audiências que Fazem História

A renovação não é surpresa para quem acompanha a série. O episódio de regresso de inverno, transmitido a 8 de janeiro, registou um recorde de audiência ao cruzar-se com It’s Always Sunny in Philadelphia. O episódio atraiu 8,05 milhões de espectadores e uma impressionante classificação de 2,57 na faixa etária dos 18-49 anos, considerando plataformas tradicionais e streaming (excluindo o episódio transmitido após os Óscares na última temporada). O desempenho em serviços como Hulu e Hulu no Disney+ consolidou ainda mais o estatuto da série.

Sobre Abbott Elementary

Produzida pelos estúdios Warner Bros. Television e 20th Television, parte do Disney Television Studios, Abbott Elementary segue a vida dos professores de uma escola pública subfinanciada na Filadélfia. A criadora e estrela da série, Quinta Brunson, interpreta Janine Teagues, uma professora apaixonada e otimista. O elenco inclui ainda Tyler James Williams, Janelle James, Chris Perfetti, Lisa Ann Walter, William Stanford Davis e Sheryl Lee Ralph, vencedora de um Emmy pelo seu papel como Barbara Howard.

Com uma abordagem humorística e comovente, a série aborda os desafios e as vitórias do ensino público, equilibrando momentos hilariantes com mensagens profundas sobre educação e comunidade.

O Futuro Brilhante de Abbott Elementary

Enquanto a quarta temporada continua a ser transmitida às quartas-feiras na ABC, com novos episódios disponíveis no Hulu no dia seguinte, o público pode esperar mais episódios memoráveis. No próximo capítulo, que estreia a 22 de janeiro, os professores adaptam-se ao ensino híbrido após uma greve que suspende os transportes públicos, afetando a frequência dos alunos.

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Quinta Brunson, que também atua como produtora executiva ao lado de Justin Halpern, Patrick Schumacker, Randall Einhorn e Brian Rubenstein, continua a demonstrar o seu talento como uma das principais vozes criativas da televisão atual.

Com o sucesso contínuo e impacto cultural, Abbott Elementary não é apenas uma comédia brilhante, mas também um tributo ao poder transformador da educação.