Jeff Bridges e o Discurso Presidencial Feito Sob o Efeito de Marijuana — e Que o Levou a uma Nomeação para o Óscar 🌿🎬

O realizador de The Contender recorda o dia em que o ator apareceu completamente “mocado” antes de uma das cenas mais importantes da sua carreira

Parece saído de uma comédia de bastidores, mas aconteceu mesmo: Jeff Bridges estava sob o efeito de marijuana quando gravou o seu discurso mais icónico em The Contender (2000), o filme político que lhe valeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Ator Secundário.

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A revelação foi feita esta semana por Rod Lurie, realizador do filme, durante um evento no Clinton Presidential Center, onde falava sobre representações da presidência americana no cinema. E, segundo o próprio, aquele dia foi “um autêntico pesadelo que acabou por se tornar num milagre cinematográfico”.

🎥 Um discurso presidencial… com uma nuvem de fumo

Lurie recorda que a produção tinha alugado o Capitólio do Estado da Virgínia para filmar uma das cenas mais ambiciosas: o discurso final do Presidente interpretado por Bridges.

“Tínhamos centenas de figurantes, a equipa completa, tudo pronto. Só faltava o Jeff”, contou o realizador.

Mas o ator, conhecido por papéis descontraídos como The Dude em The Big Lebowski, não saía da caravana. Depois de várias tentativas, o próprio Lurie decidiu ir bater à porta.

“Abre-se a porta e sai uma nuvem gigante de fumo. Quase fui atirado para trás”, recordou entre risos.

“Ele olha para mim e diz: ‘Hey, man! Já provaste a tarte de maçã do Emily Shaw’s Inn? É incrível!’”

Enquanto o realizador tentava não entrar em pânico, Bridges vestia o fato presidencial “como um tipo muito, muito pedrado tenta vestir-se”, e perguntava inocentemente:

“‘Que falas?’ E eu só pensava: pronto, a minha carreira acabou aqui.”

🎬 “E depois, boom!” — o milagre acontece

Mas quando a claquete bateu e Lurie gritou “ação”, o impossível aconteceu.

“Ele transformou-se completamente”, descreveu o realizador. “Tornou-se presidencial. Fez o discurso de uma vez só, sem errar. Foi brilhante.”

Seis meses depois, o nome de Bridges era anunciado entre os nomeados para o Óscar de 2001.

“Fiquei ali parado a pensar: este homem deu-me o maior susto da minha vida — e depois entregou uma das melhores performances da carreira.”

🏆 Do “Dude” ao Presidente

The Contender, um drama político intenso, foi um dos filmes que consolidou a reputação de Bridges como um ator camaleónico, capaz de alternar entre a leveza hippie de The Big Lebowski e a gravidade moral de um líder norte-americano.

Curiosamente, o ator revelou mais tarde que não usou marijuana durante as filmagens de The Big Lebowski — o que é, no mínimo, irónico.

“O guião era tão detalhado que quis estar totalmente concentrado”, disse à Yahoo em 2014. “Nem um ‘man’ podia estar fora do sítio.”

🌿 “Um total hippie”

Durante o mesmo evento, Rod Lurie também comentou, divertido, sobre outro dos seus atores:

“Peter Fonda era um hippie total. Estava pedrado todos os dias de rodagem. Eu só pensava: ‘O que é que eu vou fazer com isto?’”

Mas no caso de Jeff Bridges, o “problema” acabou por ser uma bênção.

O resultado foi um desempenho tão carismático que o colocou lado a lado com gigantes como Benicio Del Toro, Joaquin Phoenix e Willem Dafoe na corrida ao Óscar.

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🎭 A lição de Jeff Bridges

Mais de duas décadas depois, a história continua a circular como exemplo do profissionalismo e talento instintivo de um ator capaz de transcender qualquer estado de espírito — até mesmo um provocado por um “charro presidencial”.

“Ele pode estar noutro planeta, mas quando a câmara roda, Jeff Bridges está sempre em órbita certa”, resumiu Lurie.

Will Smith recusou Inception… e voltou a perder o comboio dos clássicos 🎬 Depois de Matrix, mais um murro no estômago da carreira de Will Smith

Will Smith já tinha admitido — com alguma dor na alma — que rejeitar Matrix foi uma das piores decisões da sua carreira. O papel que acabou por ser eternizado por Keanu Reeves tinha sido, inicialmente, oferecido a ele. Mas achou tudo “demasiado estranho”. O que não sabíamos é que essa não foi a única vez que o destino lhe deu um bilhete dourado para um clássico… e ele preferiu ficar na estação.

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Num momento de rara honestidade emocional, durante uma entrevista à rádio britânica Kiss Xtra, o ator revelou que também recusou o papel principal em Inception (A Origem, em português), o thriller de ficção científica realizado por Christopher Nolan e que acabaria por tornar-se num dos maiores sucessos da carreira de Leonardo DiCaprio.

“Acho que não o disse publicamente, mas vou fazê-lo porque estamos a ser sinceros um com o outro. O Chris Nolan trouxe-me o Inception primeiro e eu não o percebi”, confessou Will Smith.

A dor de ver o sucesso… de longe

Inception estreou em 2010 e tornou-se rapidamente num fenómeno cultural, misturando acção, intriga psicológica e sonhos dentro de sonhos. Leonardo DiCaprio interpretou Dom Cobb, um especialista em invadir o subconsciente durante o sono para roubar ideias. A complexidade da premissa foi precisamente o que assustou Will Smith, segundo o próprio.

“Agora que penso nisso, são aqueles filmes que vão para aquelas realidades alternativas… é difícil apresentá-los bem. Mas esses dois doem-me”, disse, referindo-se a Inception e Matrix.

Se por um lado é fácil rir com memes de Will Smith a ver Keanu Reeves em câmara lenta ou Leo a correr pelas paredes dos sonhos, por outro lado, é impossível não pensar no que poderia ter sido uma carreira ainda mais marcante.

O lugar de DiCaprio foi disputado — e muito

Embora agora pareça impossível imaginar outro actor como Dom Cobb, o percurso até Leonardo DiCaprio não foi assim tão direto. Segundo a revista The Hollywood Reporter, Nolan ofereceu o papel primeiro a Brad Pitt. Mas o ator recusou, aparentemente desconfortável com o facto de só ter 48 horas para tomar uma decisão.

Seguiu-se Will Smith — que também recusou. E só depois é que o guião chegou às mãos de DiCaprio. O resto, como se costuma dizer, é cinema.

E agora, Will?

Ao olhar para trás, Will Smith não esconde o arrependimento. São feridas que ainda doem. E a verdade é que, por muito sucesso que tenha tido com filmes como Homens de Negro ou À Procura da Felicidade, há fantasmas de escolhas passadas que continuam a assombrar.

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Quem sabe que outros filmes memoráveis ficaram por fazer por decisões mal calculadas ou por falta de visão para o que viria a tornar-se icónico? No mundo do cinema, às vezes o guião certo chega… mas nem sempre é compreendido na primeira leitura.

Kurt Russell e Charles Bronson: Uma Amizade Inesperada Nascida em Hollywood

A magia do cinema não se limita ao ecrã; muitas vezes, as histórias mais emocionantes acontecem nos bastidores. Uma dessas histórias envolve duas lendas de Hollywood: o jovem Kurt Russell e o icónico Charles Bronson. O que começou como um gesto inocente acabou por se transformar numa amizade para toda a vida, revelando um lado profundamente humano de um dos maiores duros do cinema.

O Presente Inesperado

A história remonta a um dos primeiros papéis de Kurt Russell como ator infantil. Durante as gravações de um projeto em que trabalhava com Charles Bronson, Russell descobriu que era o aniversário do seu colega mais velho. Num gesto espontâneo de bondade, o jovem decidiu comprar-lhe um presente. No entanto, a reação inicial de Bronson foi tudo menos calorosa: recebeu o presente em silêncio, olhou para ele e saiu da sala sem proferir uma única palavra. Para o jovem Russell, a situação foi desconcertante e gerou um medo genuíno de ter, de alguma forma, ofendido o famoso ator.

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Pouco tempo depois, Russell foi chamado ao camarim de Bronson. O que se seguiu foi um momento de profunda revelação: Bronson, conhecido pelo seu semblante sério e papéis de homens implacáveis, admitiu, de cabeça baixa, que nunca antes na sua vida tinha recebido um presente de aniversário.

A Vida Difícil de Charles Bronson

A confissão de Bronson foi um reflexo da sua dura infância. Filho de imigrantes extremamente pobres e um de 15 irmãos, Bronson cresceu num ambiente marcado pela privação. Desde muito cedo, trabalhou nas minas de carvão, sacrificando a sua juventude para ajudar a sustentar a família. A sua educação foi interrompida e a sua vida foi pautada por trabalho árduo, escassas palavras amáveis e uma total ausência de gestos de carinho.

Aquele pequeno presente, oferecido por um jovem ator, representou para Bronson algo que lhe tinha sido negado ao longo da vida: um gesto simples, mas genuíno, de bondade e consideração.

A Recompensa da Amizade

A relação entre os dois atores não terminou com aquele momento emocional. Quando chegou o aniversário de Russell, Bronson retribuiu o gesto oferecendo-lhe um skateboard, algo que o jovem podia usar para se divertir nos intervalos das filmagens. Este intercâmbio de gestos de carinho foi o início de uma amizade improvável, mas sólida, entre dois homens de gerações e experiências de vida muito diferentes.

Com o passar dos anos, Bronson e Russell mantiveram-se próximos. O laço formado durante aqueles dias de filmagens permaneceu intacto, demonstrando que, mesmo nas vidas mais difíceis, a bondade e o afeto têm o poder de criar conexões duradouras.

Legado de Humanidade

Embora Charles Bronson seja recordado como um ícone dos filmes de ação e um símbolo de dureza, esta história revela um lado muito mais vulnerável e humano do ator. Por sua vez, Kurt Russell mostrou, mesmo em tenra idade, uma maturidade e empatia raras. O pequeno presente que ofereceu não foi apenas um gesto de cortesia, mas um ponto de viragem emocional para um homem que conheceu poucas gentilezas na vida.

Esta história é um lembrete de que, por detrás das luzes de Hollywood, existem seres humanos com histórias complexas e momentos que os definem. Às vezes, basta um pequeno gesto para transformar uma vida — ou para criar uma amizade para sempre.

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