Apple TV+ Prepara um Início de 2026 de Peso: Três Séries Muito Queridas Estão de Volta — E Com Grandes Novidades

Do humor emocional de Shrinking ao thriller frenético de Hijack, passando pela sofisticação de Drops of God, a plataforma arranca o ano com força total

A Apple TV+ decidiu não perder tempo e já começou a montar o que promete ser um dos inícios de ano mais fortes desde o lançamento da plataforma. Três das suas séries mais populares — Shrinking, Hijack e Drops of God — estão de regresso em Janeiro de 2026, e há motivos de sobra para os fãs ficarem atentos (e talvez até reorganizarem a agenda de maratonas).

ler também: Brendan Fraser Critica Cancelamento de Batgirl e Lança Aviso Sério Sobre o Futuro de Hollywood

Com novos episódios, elencos reforçados e temporadas que prometem expandir mundos e personagens, o serviço prepara uma ofensiva ambiciosa para manter o lugar que tem conquistado no panorama do streaming: o de uma plataforma menos abundante em volume, mas cada vez mais confiável em qualidade.

Shrinking — Temporada 3

Estreia: 28 de Janeiro de 2026

Uma das séries mais acarinhadas do catálogo, Shrinking regressa para a sua terceira temporada, liderada pelo duo irresistível Jason Segel e Harrison Ford, num dos elencos mais sólidos da televisão actual. Criada por Bill Lawrence, um dos nomes por trás do fenómeno Ted Lasso, a série mantêm o seu tom emocional, cómico e profundamente humano.

Nesta nova temporada, o tema central será “seguir em frente”. Depois de a primeira temporada se debruçar sobre o luto e a segunda sobre o perdão, a narrativa avança para um novo capítulo de reconstrução interior — sempre entre humor, caos e sessões de terapia improvavelmente reveladoras.

Além do elenco habitual, há reforços de luxo: Jeff Daniels e Michael J. Fox juntam-se às novas histórias da temporada.

Tal como nas anteriores, os episódios serão lançados semanalmente até 8 de Abril, garantindo companhia fiel durante o início do ano.

Hijack — Temporada 2

Estreia: 14 de Janeiro de 2026

O thriller em tempo real regressa com Idris Elba novamente no centro da acção — e, desta vez, a perigosidade desce literalmente para o subsolo.

Após a primeira temporada ter decorrido a bordo de um avião sequestrado, a segunda muda de cenário para o metro de Berlim, onde um comboio e centenas de passageiros se tornam peças de um novo jogo mortal. A narrativa mantém o formato 24, com a história a desenrolar-se ao mesmo ritmo da vida real, minuto a minuto.

Sam Nelson volta a ser a ponte entre o caos e a esperança, com cada decisão a poder custar vidas. Os dois primeiros episódios chegam no dia da estreia, seguidos de lançamentos semanais até 25 de Fevereiro.

Drops of God — Temporada 2

Estreia: 21 de Janeiro de 2026

Menos mediática, mas unanimemente aclamada, Drops of God é uma das joias discretas da Apple TV+. Baseada num famoso manga, a série mistura drama familiar, duelo intelectual e o delicado universo dos vinhos de alta gastronomia.

Falada em inglês, francês e japonês, a história segue Camille, filha distante do lendário Alexandre Léger, cuja colecção de vinhos só poderá herdar se superar o prodígio Issei num conjunto de provas sensoriais.

A segunda temporada promete aprofundar rivalidades, explorar ainda mais o mundo da enologia e manter a carga emocional que tornou a primeira temporada numa das séries mais elogiadas da plataforma. Os novos episódios serão lançados semanalmente até 11 de Março.

ler também: O Novo Gelado de Ouro da Disney: Kristen Bell, Josh Gad e Idina Menzel Garantem Pacotes de 60 Milhões Para Frozen 3 e Frozen 4

Apple TV+ quer dominar o início de 2026 — e está bem posicionada para isso

Com três apostas fortes que vão do humor terapêutico à acção claustrofóbica e ao drama sensorial de alto nível, a Apple TV+ prepara um trimestre inicial robusto, capaz de agradar a públicos muito distintos. E, melhor ainda: há tempo mais do que suficiente para quem quiser começar (ou rever) as temporadas anteriores.

“Blade Runner”: A Distopia que Quase Se Afundou no Caos — e Acabou por Redefinir o Cinema

O confronto entre visão artística, turbulência nos bastidores e genialidade improvisada que transformou um fracasso incompreendido numa obra-prima absoluta.

Quando Philip K. Dick entrou no set de Blade Runner, em 1981, não encontrou apenas uma adaptação do seu romance. Encontrou o futuro. O autor, tantas vezes desconfiado de Hollywood, viu ali algo raro: uma distopia que não traía a sua imaginação — a materializava. Ao observar Harrison Ford como Rick Deckard, Dick reconheceu imediatamente o homem que escrevera: “Ele foi mais Deckard do que eu imaginava.” Aquele cenário de chuva ácida, néons filtrados por poluição eterna e angústia urbana condensava na perfeição a paranoia existencial que sempre habitara a sua obra. O escritor, céptico por natureza, acreditou na ilusão.

ler também : “A Ideia de Ti”: Anne Hathaway Vive um Amor Fora da Caixa no Novo Destaque do TVCine Top

Mas essa visão não nasceu sem sangue, suor e muita tensão. O realizador Ridley Scott, ainda marcado por Alien, enfrentou um set que beirava o insuportável — física e emocionalmente. O ambiente, saturado de fumo, iluminação agressiva e dias exaustivos de rodagem noturna, era quase uma extensão do próprio filme. E Scott, obsessivo na procura do detalhe perfeito, exigia tanto do elenco quanto exigia de si próprio.

A relação com Ford azedou rapidamente: discussões, silêncios profundos e uma fricção que hoje é tão parte da história de Blade Runner quanto a chuva incessante da Los Angeles futurista. A ironia? A exaustão genuína do actor tornou-se combustível perfeito para a apatia fatigada de Deckard.

Enquanto Scott travava guerras emocionais, dois artistas redefiniam a paisagem visual da ficção científica. Syd Mead, inicialmente contratado apenas para desenhar veículos, acabou por dar forma ao mundo inteiro. As ruas labirínticas, os edifícios monumentais, os anúncios luminescentes: tudo surgiu da sua obsessão pelo futuro possível — não pelo fantástico, mas pelo plausível.

Já Jordan Cronenweth, director de fotografia, pintava com sombras e luzes como se antecipasse o noir do século XXI. Fê-lo enquanto lutava contra o avanço da doença de Parkinson, que meses mais tarde o levaria a uma cadeira de rodas. As imagens que criou — tristes, belas, devastadoras — são hoje inseparáveis da identidade do filme. Cada plano parece suspenso no tempo, como se também ele questionasse a fronteira entre o humano e o artificial.

E no centro de toda esta tempestade, Rutger Hauer. Contratado sem sequer conhecer Scott, surgiu no primeiro encontro com um suéter de raposa estampada e óculos de sol verde. O realizador quase perdeu a cor. Mas Hauer estava ali para redefinir Batty, não para o personificar de forma literal.

O momento decisivo veio no lendário monólogo final. Incomodado com o texto original, demasiado pesado, reescreveu-o na véspera da filmagem. Da sua caneta nasceu:

“All those moments will be lost in time, like tears in rain.”

Um dos adeuses mais belos da história do cinema, selado pela pomba que ele próprio sugeriu libertar.

Quando Blade Runner estreou, perdeu a corrida pública para E.T. e o estúdio, nervoso com a recepção morna, interveio de forma desastrada. Impôs uma narração explicativa de Ford e um final “feliz” composto por imagens rejeitadas de O Iluminado. O filme, fragmentado e mal compreendido, parecia destinado a desaparecer.

Mas tal como os replicantes ansiavam por “mais vida”, também Blade Runner recusou morrer. Uma cópia perdida revelou ao mundo o filme que Scott tinha realmente feito. Nascia então o Director’s Cut — e, décadas depois, o Final Cut. A obra renasceu, tornou-se culto, depois cânone, e hoje é citada como a pedra angular da ficção científica moderna.

ler também : John Oliver Leva a Leilão a Cueca de Russell Crowe — e Muito Mais — Para Enfrentar os Cortes de Trump

No fim, aquele set caótico, carregado de fumo, rancores, improvisos e génio acidental produziu algo maior do que a soma das suas partes — um universo onde cada plano respira humanidade, mesmo quando os seus habitantes questionam o que isso significa.

Blade Runner sobreviveu, transformou-se e ensinou-nos algo precioso:

até as distopias mais sombrias podem iluminar o cinema.

A Fala de Star Wars Que Mark Hamill Pediu Para Cortar — E George Lucas Aceitou

Quase meio século depois, o ator revela a fala que nunca quis dizer

Mark Hamill pode ter encarnado um dos heróis mais icónicos da história do cinema, mas nem todas as falas de Luke Skywalker lhe soaram bem. Quase meio século depois da estreia de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, o ator revelou que implorou a George Lucas para cortar uma determinada fala — e, surpreendentemente, o realizador aceitou.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Hamill confessou que ficou aliviado com a decisão:

“Graças a Deus que foi cortada. Nunca a esqueci.”

Uma fala demasiado complicada para Luke

A cena em causa acontece a bordo da Millennium Falcon, quando Han Solo (Harrison Ford) decide abandonar a missão após a destruição de Alderaan. No guião original, Luke teria uma resposta carregada de jargão técnico sobre defesas planetárias e estratégias militares.

ver também : O Grupo de WhatsApp Mais Explosivo de Hollywood: Glen Powell e os Segredos (ou a Falta Deles) de Top Gun

A fala era assim:

“Mas não podemos fazer meia-volta. O medo é a sua melhor defesa. Duvido que a segurança seja maior lá do que em Aquilea ou Sullust. E o que existe é provavelmente destinado a um assalto de grande envergadura.”

Hamill recorda-se de pensar: “Quem fala assim?” Para o jovem ator, a frase era demasiado rebuscada e difícil de dizer com naturalidade, o que poderia quebrar o ritmo da cena.

O pedido inesperado

Apesar de ser ainda um desconhecido em Hollywood, Hamill ganhou coragem e pediu a George Lucas que eliminasse a fala. Contra todas as expectativas, o realizador concordou.

Curiosamente, esta não foi a primeira vez que Hamill partilhou a história — já em 1977, no Tonight Show de Johnny Carson, mencionou o episódio. Mas só agora voltou a detalhar a forma como a cena poderia ter ficado muito diferente.

E se a fala tivesse ficado?

Fica a questão: teria Luke Skywalker soado mais erudito e menos humano se tivesse dito aquelas palavras? Talvez. O certo é que a decisão de George Lucas tornou o personagem mais próximo do público e ajudou a cimentar o tom simples e direto que tornou Star Wars num fenómeno intemporal.

ver também : Adam Sandler e George Clooney Juntos em Jay Kelly: A Nova Aposta da Netflix Para os Óscares

Alden Ehrenreich admite regressar a Han Solo — mas só na “versão certa”


O jovem contrabandista que pode voltar

em entrevista ao Collider, o ator admitiu que não fecha a porta a regressar à galáxia muito, muito distante — mas impõe uma condição clara: teria de ser “a versão certa” do personagem.

“Teriam mesmo de ser a versão certa de Han Solo”, explicou o ator de 35 anos, atualmente em destaque na série Ironheart.

ver também : 28 Years Later: The Bone Temple — O regresso sombrio do universo pós-apocalíptico já tem trailer

O filme que dividiu fãs e estúdios

Solo procurava explorar a juventude do contrabandista mais famoso da saga, revelando como conheceu Chewbacca e Lando Calrissian. Apesar da receção positiva à interpretação de Ehrenreich, o spin-off foi um fracasso comercial, arrecadando 393 milhões de dólares em bilheteira — muito aquém das expectativas da Disney e da Lucasfilm.

A produção atribulada, marcada pela saída dos realizadores Phil Lord e Christopher Miller a meio das filmagens, também contribuiu para a perceção de instabilidade em torno do projeto. Ainda assim, Ehrenreich encara a experiência com equilíbrio:

“Fazer um filme é sempre stressante. O importante é que seja um ambiente onde as pessoas se sintam seguras. Apesar de tudo, houve momentos realmente bons.”

Um trampolim para novos papéis

Apesar do insucesso nas bilheteiras, o ator considera que Solo lhe abriu portas. “Foi uma grande plataforma e ajudou-me a conquistar os projetos que tenho hoje”, afirmou.

Ehrenreich não descarta um regresso, mas deixa claro que só faria sentido se fosse numa visão que respeitasse a essência de Han Solo. Uma personagem icónica, imortalizada por Harrison Ford, que exige não apenas carisma e ironia, mas também a dimensão trágica de um homem em constante fuga.

ver também : Call of Duty vai para o cinema: Paramount prepara filme em imagem real da saga de culto

Um futuro incerto na galáxia

Com a Lucasfilm a expandir o universo Star Wars através de séries e novos filmes, a possibilidade de revisitar a juventude de Han Solo não está fora de questão. A questão é: haverá espaço — e vontade — para dar a Ehrenreich uma nova oportunidade de voar na Millennium Falcon?

🎬 Cate Blanchett, a Mestra do Disfarce de Spielberg e a Vilã Favorita de Indiana Jones

No universo de Indiana Jones, há poucos vilões que se destacam com tanto estilo e intensidade como Irina Spalko, a implacável agente soviética interpretada por Cate Blanchett em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008). O que talvez poucos saibam é que Blanchett e Harrison Ford não se tinham sequer cruzado antes das filmagens deste quarto capítulo da saga. O primeiro encontro entre ambos aconteceu no exacto momento em que as suas personagens se conhecem em cena — um gesto quase teatral que acabou por servir na perfeição a aura de mistério e tensão da relação entre Indiana e Spalko.

ver também : 🎬 Natural Born Killers: Quando Tarantino encontrou Stone… e não gostou do que viu

Blanchett, fã confessa de Indy desde jovem, descreveu como ideal conhecer Harrison Ford vestido como o lendário arqueólogo: “Sempre fui uma grande fã da personagem, por isso foi perfeito conhecê-lo já como Indiana Jones.” O fascínio não foi, no entanto, recíproco de imediato — várias semanas depois do início da rodagem, Ford viu uma mulher loira no plateau e perguntou quem era. Para seu espanto, era Blanchett sem a sua peruca preta e uniforme de vilã. Ele simplesmente nunca a tinha visto fora do disfarce de Spalko.

Irina Spalko: uma vilã inspirada em Bond

Para se preparar para o papel da impiedosa Irina Spalko, Blanchett mergulhou de cabeça no processo de transformação. Aprendeu esgrima e praticou karaté durante as filmagens, compondo uma personagem fria, metódica e letal. A inspiração veio de outra figura icónica do cinema: Rosa Klebb, a sinistra agente soviética de From Russia with Love (1963), célebre pelo seu corte de cabelo à tigela e a sua rigidez militar. Blanchett recuperou essa essência e levou-a para um território ainda mais caricatural, mas incrivelmente eficaz.

Steven Spielberg, que já tinha vontade de trabalhar com Blanchett desde finais dos anos 90 (chegou mesmo a escolhê-la para o papel de Agatha em Minority Report, substituída por Samantha Morton quando o projecto sofreu atrasos), ficou rendido. Chamou-a de “mestre do disfarce” e confessou que ela se tornou a sua vilã favorita de toda a saga Indiana Jones, precisamente por ter contribuído ativamente para construir a personagem: o sotaque, os tiques, os olhares, o modo de andar e a postura rígida — tudo passou pelo crivo criativo da atriz australiana.

Blanchett: o talento inquieto

Por detrás da precisão técnica e do virtuosismo interpretativo de Cate Blanchett, há uma artista marcada por uma espécie de “inquietação abençoada”, como a própria definiu em entrevista:

“Não sei se alguma vez quis mesmo ser atriz. Sou uma pessoa activa – a ideia de esperar que o telefone tocasse não me deixava confortável. Mas continuei a fazê-lo, tentando parar, depois voltando. Há uma inquietação constante, talvez seja isso que nos faz continuar.”

Essa inquietação é palpável no seu percurso. Após não integrar Minority Report, Blanchett entregou-se a outros desafios, como a saga O Senhor dos Anéis, consolidando-se como uma das atrizes mais respeitadas da sua geração. Em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, ela demonstra porque é que é considerada uma das intérpretes mais versáteis e inventivas de sempre: ao mesmo tempo ameaçadora e quase cómica, a sua Spalko é memorável por ser, paradoxalmente, exagerada e verosímil.

Um filme controverso, mas com brilho de Tarantino?

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal pode não ser o favorito dos fãs mais puristas da saga — o seu tom mais “cartoonish”, o argumento rebuscado e a introdução de elementos sci-fi geraram alguma divisão. Mas é impossível negar que, no meio da extravagância, há uma química brilhante entre os actores e uma composição visual que beira o experimental, algo que ecoa um certo espírito tarantinesco de amor pelo exagero e pela reinvenção estilizada dos géneros clássicos.

E se o filme tem esse sabor agridoce de blockbuster desenfreado, é precisamente Blanchett que lhe dá o toque de elegância e inteligência que o eleva. Apesar de todos os altos e baixos, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristalconsegue reunir o melhor de dois mundos: a sofisticação irónica que Tarantino tanto valoriza e o maximalismo visual típico de Oliver Stone ou Spielberg em modo arrojado. Uma combinação improvável, sim — mas que funciona graças a uma vilã absolutamente inesquecível.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal está disponível em streaming no SkyShowtime, e está disponível para aluguer no Prime e no Apple +

ver também : 🏢 Secret Mall Apartment: O documentário que revela o apartamento secreto num centro comercial onde viveram 8 artistas durante 4 anos

Helen Mirren e Harrison Ford: Separados à Nascença? Atriz Brinca com “Conexão Estranha” e Sugere Teste de ADN

A química entre Helen Mirren e Harrison Ford é inegável – tanto no ecrã como fora dele. A dupla, que interpreta o casal Cara e Jacob Dutton na prequela de Yellowstone, 1923, parece ter uma ligação tão natural que Mirren acredita que pode haver uma explicação genética para isso.

ver também : Jesse Eisenberg como o Novo James Bond? Primeiro, Treino Militar na Polónia!

Em entrevista à People, a atriz, de 79 anos, brincou com a ideia de que ela e Ford deviam fazer um teste de ADN para verificar se há alguma relação de parentesco escondida.

“O Harrison e eu temos uma coisa estranha”, revelou Mirren. Apesar de terem trabalhado juntos apenas uma vez antes, em The Mosquito Coast (1986), a atriz diz que a ligação entre os dois se mantém forte ao longo das décadas.

“É como aquele melhor amigo da faculdade que não vês há 30 anos, mas quando voltam a encontrar-se, é como se o tempo não tivesse passado. Aliás, talvez até melhor”, explicou.

Mas a teoria de Mirren não parou por aí.

“Não sei se sentes o mesmo, Harrison, mas eu sinto que existe essa conexão estranha. Se calhar devíamos fazer um teste de ADN. Se calhar somos irmãos ou algo assim”, disse a atriz, arrancando gargalhadas do colega.

Ford, sempre com o seu humor seco e característico, respondeu de imediato:

“Bem, isso tornaria tudo ainda mais bizarro.”

Ao que Mirren acrescentou, rindo:

“Talvez primos. Talvez fosse melhor.”

A Dupla de Ouro de Hollywood

Não é a primeira vez que Helen Mirren e Harrison Ford partilham elogios sobre o trabalho um do outro. Durante a promoção de 1923, a atriz já havia declarado que adorava trabalhar com Ford e que ele tinha uma “presença absolutamente magnética”.

Por sua vez, o ator elogiou a capacidade de Mirren em dar profundidade emocional às cenas e afirmou que sempre teve um enorme respeito pelo talento da colega.

A cumplicidade entre os dois torna-se ainda mais evidente em 1923, onde interpretam um casal que lidera a família Dutton durante um dos períodos mais desafiantes da história americana. A química entre Ford e Mirren no ecrã é tão convincente que muitos fãs da série dizem que parecem um casal de longa data na vida real.

Helen Mirren e as Suas Teorias Divertidas

Esta não é a primeira vez que Helen Mirren faz declarações inusitadas. Conhecida pelo seu humor afiado e irreverente, a atriz britânica gosta de surpreender o público e os colegas de elenco com observações inesperadas.

Ainda recentemente, brincou que queria fazer mais cenas de ação e que adorava a ideia de voltar a interpretar uma vilã icónica. Já no passado, admitiu que ficou deslumbrada ao ver Harrison Ford sem camisa no set, um comentário que se tornou viral entre os fãs.

O Futuro de Mirren e Ford em 1923

Depois do sucesso da primeira temporada de 1923, os fãs aguardam ansiosamente novidades sobre a possível continuação da série. Embora a saga Yellowstone esteja a expandir-se com novos projetos, o destino dos Dutton mais antigos ainda não está totalmente definido.

Independentemente do que acontecer na série, a amizade e a química entre Helen Mirren e Harrison Ford parecem estar garantidas – com ou sem teste de ADN!

ver também :Novo “Branca de Neve” da Disney: O Filme Mais Polémico do Estúdio em Anos?

📽️ E tu, gostas da química entre Helen Mirren e Harrison Ford? O que achaste da primeira temporada de 1923?

Alec Baldwin em nova polémica: ameaça partir o pescoço a imitador de Donald Trump 🎭🔥

Alec Baldwin voltou a estar no centro das atenções, mas desta vez não pelos melhores motivos. O ator, conhecido tanto pelo seu talento como pelo seu temperamento explosivo, foi filmado a ameaçar fisicamente um comediante de rua que o confrontou sobre o trágico acidente no set de Rust, onde a diretora de fotografia Halyna Hutchins perdeu a vida.

O momento, que rapidamente se tornou viral, aconteceu quando Jason Scoop, um comediante de emboscadas, decidiu abordar Baldwin enquanto interpretava uma versão satírica de Donald Trump. A provocação escalou até Baldwin perder a paciência e responder de forma agressiva:

“Se esta câmara não estivesse aqui, partia-te o pescoço ao meio e esmagava-te o pescoço mesmo aqui. Sabes disso, não sabes?”

🎥 O Confronto e a Reação de Baldwin

O vídeo divulgado nas redes sociais mostra Baldwin a ser abordado por Scoop enquanto carregava malas para o porta-bagagens do carro. O comediante, imitando Trump, tentou gozar com o ator mencionando o caso Rust e oferecendo-lhe um “perdão presidencial” em troca de um beijo no anel, num tom provocador.

“Olha, Alec, eu dou-te um perdão total pelo assassinato daquela mulher se me beijares o anel.”

Baldwin inicialmente ignorou o imitador, mas à medida que Scoop continuava a insistir, referindo-se ao acidente de Rustcomo um homicídio a sangue frio e dizendo que Hutchins “estava a sorrir do céu”, o ator perdeu a paciência e lançou a ameaça.

O momento gerou reações mistas online. Alguns defenderam Baldwin, alegando que foi vítima de uma provocação de mau gosto, enquanto outros sublinharam que a sua resposta violenta não ajudou a limpar a sua imagem, especialmente num período em que está prestes a enfrentar um julgamento pelo caso Rust.

📜 Um Histórico de Temperamento Explosivo

Não é a primeira vez que Alec Baldwin se envolve em conflitos públicos. O ator já esteve envolvido em incidentes semelhantes no passado:

• Em 2012, foi acusado de agredir um fotógrafo à saída do cartório onde se tinha casado com Hilaria Baldwin.

• Em 2018, envolveu-se numa disputa física por um lugar de estacionamento em Nova Iorque, o que levou a um processo legal que acabou por ser resolvido fora dos tribunais.

Blake Lively vs. Justin Baldoni: Escândalo em Hollywood promete ser longo e polémico 🎭🔥

O caso mais grave, no entanto, continua a ser o trágico acidente no set de Rust em 2021. Baldwin chegou a ser acusado de homicídio involuntário, mas o tribunal retirou as acusações. No entanto, a controvérsia continua a assombrá-lo, com a família de Hutchins a mover novos processos civis contra ele e outros membros da produção.

📺 O Impacto do Caso Rust na Vida de Baldwin

O ator tem falado abertamente sobre o impacto emocional do incidente. Na sua nova série de reality TV, The Baldwins, Baldwin revelou que foi diagnosticado com PTSD (transtorno de stress pós-traumático) devido ao acidente.

“Sou mais feliz quando estou a dormir do que quando estou acordado.”

A sua esposa, Hilaria Baldwin, também admitiu que o estado emocional do ator piorou desde o acidente, confessando que por vezes ele diz frases como: “Porque é que não podia ter sido eu?”

⏳ O Futuro de Alec Baldwin

Com o julgamento de Rust previsto para os próximos meses e este novo incidente a gerar mais polémica, o futuro da carreira de Baldwin continua incerto. O ator já teve um regresso discreto ao trabalho, mas o seu nome está mais associado a controvérsias do que a novos projetos.

Será que Hollywood lhe dará uma segunda oportunidade ou este será o ponto final na sua carreira? 🎭🤔

Home Jacking: Reféns em Casa – O Thriller Francês que Vai Deixar Todos em Suspense

🤣 Harrison Ford interrompe discurso nos SAG Awards… por causa de uma batata frita!

Os SAG Awards de 2025 tiveram um momento inesperado e hilariante quando Harrison Ford, de 82 anos, decidiu roubar as atenções… ao comer uma batata frita! 🥔😆

O ator estava sentado ao lado da sua colega de elenco em Shrinking, Jessica Williams, enquanto ela fazia o tradicional discurso “I am an actor”, quando a mastigação inesperada de Ford a deixou completamente desconcentrada.

ver também: Anjelica Huston revela como Jack Nicholson a ajudou durante incêndios em Los Angeles 🔥🎭

“Eu disse-lhe para se virar!” – Jessica Williams não conseguiu conter o riso

Jessica Williams começou o seu discurso de forma emotiva:

🗣 “Los Angeles é conhecida como a cidade dos sonhos – e, sem dúvida, todos os meus sonhos tornaram-se realidade aqui.”

No entanto, enquanto ela falava para a câmara, Harrison Ford, sem qualquer cerimónia, começou a comer uma batata frita ao seu lado, mastigando ruidosamente. O barulho e a cena descontraída foram o suficiente para desorientar completamente a atriz, que se riu e exclamou:

🤣 “Eu disse-lhe para se virar!”

Ford, com a sua habitual expressão impassível, simplesmente virou-se para a mesa… e continuou a comer a batata frita!

Williams, tentando recuperar a compostura, continuou a sua intervenção:

📣 “Desde o sonho de me preparar para uma audição na casa de banho de um Starbucks, até ao sonho de chorar na casa de banho de um Del Taco logo a seguir… Tenho vivido o meu sonho de trocar de roupa dentro do carro numa rua suficientemente boa para ter árvores, mas não tão boa ao ponto de alguma senhora branca chamar a polícia.”

Quando terminou o discurso, voltou-se para Ford e, num gesto brincalhão, deu-lhe um pequeno soco no peito, arrancando gargalhadas ao ator e ao público.

Ford nomeado nos SAG Awards… mas sem a mulher ao lado

Harrison Ford e Jessica Williams fazem parte do elenco de Shrinking, série da Apple TV+, que também conta com Jason Segel, Luke Tennie, Michael Urie e Christa Miller. O elenco estava nomeado para Melhor Elenco em Série de Comédia, enquanto Ford concorria individualmente na categoria de Melhor Ator em Série de Comédia.

Curiosamente, Ford compareceu ao evento sozinho, sem a sua esposa Calista Flockhart, que está atualmente em Nova Iorque a fazer teatro.

🎙 “A minha mulher está em Nova Iorque a fazer uma peça”, revelou o ator à People/Entertainment Weekly, explicando que, em vez disso, levou o seu agente como acompanhante.

Porquê Shrinking? Ford explica a sua escolha inusitada 🎭

Numa entrevista anterior à GQ, Harrison Ford revelou que aceitou participar na série por estar impressionado com o argumento.

🗣 “O sucesso da escrita foi o que me atraiu imediatamente. É algo difícil de fazer, mas foi feito com graça e charme. Quando li o guião de Brett Goldstein, percebi que era algo especial.”

Na série, Ford interpreta um terapeuta com doença de Parkinson, um papel que descreveu como “inusitado” para a sua carreira, mas ao qual não resistiu pela combinação perfeita de drama e comédia.

✨ “Foi uma personagem que achei muito diferente para mim e que me atraiu exatamente por isso.”

🤔 Um momento improvisado ou pura descontração?

O episódio da batata frita tornou-se um dos momentos mais comentados da cerimónia, com os fãs de Shrinking a elogiarem a química natural entre Ford e Williams.

Com ou sem prémio, Harrison Ford provou mais uma vez que tem um sentido de humor icónico e que continua a ser uma lenda viva do cinema! 🎥🎭

este : Martin Short vence primeiro SAG Award aos 74 anos – e nem pôde estar presente! 🎭🏆

Que outros momentos inesquecíveis terá ele reservado para o futuro? 😆

Deixa a tua opinião nos comentários! 👇

Captain America: Brave New World – Julius Onah Fala Sobre Dirigir Harrison Ford e Anthony Mackie 🎬🦸‍♂️

A jornada de Julius Onah no mundo do cinema atingiu um novo patamar com Captain America: Brave New World, onde o realizador teve a responsabilidade de revitalizar a franquia com Anthony Mackie assumindo o escudo de Steve Rogers. Para Onah, um dos momentos mais marcantes foi trabalhar com Harrison Ford, uma verdadeira lenda de Hollywood. 🤯

ver também : Julianne Moore Chocada com a Proibição do Seu Livro Infantil 📚🚫

De Spectador a Realizador de Harrison Ford 🤩

Onah lembra-se perfeitamente da primeira vez que viu Harrison Ford no cinema. O filme era Clear and Present Danger, e a cena na Casa Branca marcou-o profundamente. Décadas depois, o realizador encontrou-se a dirigir o próprio Ford, agora no papel do Presidente dos EUA… e do Red Hulk! 😱🔥

🗣️ “A primeira vez que fui ao cinema foi para ver Harrison Ford como Jack Ryan. Agora, eu estava a ajudá-lo a transformar-se no Red Hulk. Foi um momento ‘pinch me’ para mim.”

Anthony Mackie e o Desafio de Ser o Novo Capitão América 🇺🇸

Com a saída de Chris Evans, Anthony Mackie assumiu o escudo e o peso da responsabilidade. Onah destaca a colaboração com o ator e o impacto que ele traz à personagem:

🗣️ “O que é emocionante sobre esta versão do Capitão América é que ele não tem superpoderes convencionais. A sua força vem da empatia e da resiliência.”

Esta abordagem torna Brave New World um thriller político intenso, inspirado nos clássicos da década de 70, algo que Onah quis trazer para o universo Marvel. 📽️

O Processo Criativo Dentro da Marvel 🏗️

Onah descreve a experiência de trabalhar na Marvel como uma segunda escola de cinema, onde aprendeu com veteranos como Kevin Feige e Nate Moore. Além disso, pôde contar com especialistas em efeitos visuais e coordenadores de ação de classe mundial para criar as cenas épicas do filme. 💥

🗣️ “Foi uma oportunidade incrível de contar uma história cheia de tensão e emoção, combinando a performance dos atores com tecnologia de ponta.”

O Futuro de Onah e Novos Projetos 🎭

Depois de explorar o mundo dos super-heróis, Onah já tem novos projetos em vista, incluindo um thriller de assalto na Alemanha e um filme de terror. Mas o realizador também revelou um desejo inesperado:

🗣️ *“Quero muito fazer uma comédia romântica e um musical. Cresci a ver musicais como *The Sound of Music* com a minha família. Para mim, um grande musical é como um grande filme de ação.”* 🎶💖

ver também : Jessica Chastain e o Impacto Político de Dreams: “Não Vou Desistir do Meu País” 🇲🇽🇺🇸

Com Captain America: Brave New World, Julius Onah deixa a sua marca no MCU e prova que a nova fase do Capitão América está em boas mãos. O que esperas deste novo capítulo da Marvel? Conta-nos nos comentários! 👇

🎬 Harrison Ford Fala Sobre o Fracasso de Indiana Jones e o Marcador do Destino: “Acontece.”

O lendário Harrison Ford, aos 82 anos, não se deixa abalar pelo fracasso comercial de Indiana Jones e o Marcador do Destino (2023). Embora o filme tenha ficado aquém das expectativas nas bilheteiras, Ford mantém-se firme na sua decisão de regressar ao papel icónico e encara tudo com naturalidade.

Os 10 filmes de James Bond com maior bilheteira de sempre (ajustado à inflação) 🎬💰

🗣️ “Acontece.” – foi a resposta direta do ator quando questionado pelo The Wall Street Journal sobre o desempenho dececionante do filme. Ford acrescentou que foi ele próprio quem sentiu que ainda havia mais uma história para contar sobre Indiana Jones:

“Quando [Indy] sofreu as consequências da vida que teve de levar, eu quis mais uma oportunidade de o levantar, sacudir o pó do rabo e colocá-lo novamente no mundo. Mesmo sem a mesma vitalidade de antes, queria ver o que aconteceria. Ainda estou feliz por ter feito esse filme.”

🎥 Indiana Jones e o Marcador do Destino: O Adeus a um Ícone

Com realização de James Mangold (Logan, Le Mans ‘66), O Marcador do Destino marcou a quinta e última aventura de Ford no papel do arqueólogo mais famoso do cinema. A história decorre em 1969, com Indiana Jones prestes a reformar-se quando é arrastado para mais uma missão ao lado da sua afilhada Helena (Phoebe Waller-Bridge). Juntos, tentam impedir que um ex-nazi (Mads Mikkelsen) altere o curso da História.

Apesar de uma estreia mundial no Festival de Cannes, onde Ford foi homenageado com a Palma de Ouro pelo conjunto da sua obra, o filme arrecadou cerca de 384 milhões de dólares, um valor muito abaixo do necessário para cobrir o orçamento gigantesco de 300 milhões, sem contar com os custos de marketing. Resultado? Um prejuízo estimado em 143 milhões de dólares para a Disney.

🤔 O Que Correu Mal?

Embora a receção do público tenha sido razoável e a crítica tenha elogiado Ford pelo seu desempenho, muitos fãs sentiram que a saga já devia ter terminado com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008). A longevidade da personagem, combinada com um argumento menos inspirado, poderá ter afastado audiências.

Além disso, a crescente concorrência do streaming e o aumento do preço dos bilhetes dificultaram ainda mais o sucesso de filmes com orçamentos tão elevados.

🔥 Ford Segue em Frente

Apesar do insucesso comercial, Harrison Ford não tem intenções de abrandar. Depois de se despedir de Indiana Jones, o ator continua ativo em “Shrinking” (série da Apple TV+) e “1923” (prequela de Yellowstone). Além disso, prepara-se para entrar no universo da Marvel como o icónico General Thaddeus Ross em Captain America: Brave New World(2025).

🎭 Indiana Jones e o Marcador do Destino pode não ter sido o sucesso esperado, mas Ford mantém-se fiel à sua visão e sem arrependimentos. Afinal, nem todos os tesouros da arqueologia brilham para sempre no grande ecrã…

Alan Cumming recorda experiência dolorosa em GoldenEye: “Queimou-me o couro cabeludo” 😲🔥

“Indiana Jones e a Maldição do Bolo de Chocolate: Como Harry Hamlin Perdeu o Papel para Harrison Ford”

Ser um herói de ação como Indiana Jones requer muitas qualidades: destreza, carisma, um chicote bem manuseado… e, aparentemente, saber fazer um bom bolo de chocolate. 🍫🎂 Sim, leste bem! Se dúvidas houvesse de que Hollywood é um lugar bizarro, basta perguntar a Harry Hamlin, o ator que quase foi Indiana Jones, mas viu a sua oportunidade escorrer pelos dedos como farinha de bolo mal peneirada.

ver também : Neil Gaiman Envolvido em Escândalo: Acusações de Agressão Sexual e Tráfico Humano Abalam a Carreira do Escritor

O Casting Mais Bizarro de Sempre 🎬👨‍🍳

Em entrevista recente ao Page Six, Hamlin, conhecido por Fúria de Titãs (1981), recordou a experiência insólita da audição para Os Salteadores da Arca Perdida (1981). O ator estava entre os finalistas para o papel do arqueólogo mais famoso do cinema, e tudo indicava que poderia ser a escolha de Steven Spielberg e George Lucas. No entanto, um imprevisto mudou tudo: Lucas teve um problema com o voo e chegou atrasado à audição. O que fazer para ocupar o tempo? Spielberg, sempre criativo, decidiu que Hamlin e a atriz Stephanie Zimbalist, que concorria ao papel de Marion Ravenwood, deviam fazer um bolo de chocolate na cozinha do estúdio. Sim, porque, obviamente, quando se procura um aventureiro destemido, o seu talento para a pastelaria é crucial. 🤷‍♂️

Um Bolo, um Erro e um Destino Selado 🍰🔥

A tarefa culinária não foi propriamente um sucesso. Enquanto tentavam seguir a receita, Hamlin aproveitou o momento para lançar algumas piadas sobre como Spielberg era “irritante”, provavelmente sem imaginar que estava a fazer troça de um dos realizadores mais influentes de Hollywood… mesmo ali, à queima-roupa. 😬 O resultado? O bolo pode não ter ficado queimado, mas a sua hipótese de ser Indiana Jones ficou torrada.

No final, Spielberg escolheu Harrison Ford para o papel, e Karen Allen para interpretar Marion. Hamlin não sabe se Ford e Allen tiveram de passar pela mesma provação gastronómica, mas uma coisa é certa: não era ele quem ia empunhar o chapéu e o chicote. Desde então, Hamlin nunca mais trabalhou com Spielberg e, ao que tudo indica, nunca mais tentou fazer um bolo de chocolate. Uma verdadeira tragédia cinematográfica (e culinária). 🎭🍫

Moral da História: Cuidado com as Piadas no Casting! 🤠🎤

Se há alguma lição a tirar desta história, é que, em Hollywood, nunca se sabe o que pode determinar uma contratação ou uma rejeição. Talento e carisma são fundamentais, claro, mas talvez também seja boa ideia manter as piadas para os bastidores — especialmente se o alvo for um realizador que pode mudar o rumo da tua carreira.

ver também : “Hurry Up Tomorrow”: Jenna Ortega e Barry Keoghan entram no delírio de The Weeknd no novo thriller psicológico

Quem diria que um simples bolo poderia custar um dos papéis mais icónicos da história do cinema? 🎥💥

Anthony Mackie Esclarece Declarações Sobre o Capitão América: “Sou um Orgulhoso Americano”

Anthony Mackie veio a público esclarecer as suas recentes declarações sobre o Capitão América, depois de ter sido alvo de críticas nas redes sociais. O ator afirmou que “o termo ‘América’ não deveria ser uma das representações associadas à personagem”, o que gerou polémica entre os fãs e comentaristas.

ver também : Netflix Prepara Reboot de “Uma Casa na Pradaria” – A Série Clássica Volta com Nova Perspetiva! 🏡🌾

No entanto, num comunicado publicado nas suas Instagram Stories, Mackie tentou dissipar qualquer mal-entendido:

“Deixem-me ser claro sobre isto: sou um orgulhoso americano. Assumir o escudo de um herói como o Capitão América é a honra de uma vida inteira. Tenho o máximo respeito por aqueles que servem e já serviram o nosso país. O Capitão América tem características universais com as quais pessoas de todo o mundo se podem identificar.”

A Polémica em Torno das Declarações de Mackie

As declarações iniciais do ator surgiram durante um evento em Roma, onde promovia Captain America: Brave New World, o seu primeiro filme a solo como o novo Capitão América. Num vídeo gravado por fãs presentes no local, Mackie afirmou:

“Para mim, o Capitão América representa muitas coisas diferentes, e eu não acho que o termo ‘América’ deva ser uma dessas representações.”

O ator explicou que vê a personagem como um símbolo de honra, dignidade e integridade, alguém confiável e com um forte sentido de dever, mas sem necessariamente representar um único país.

Estas palavras não foram bem recebidas por alguns fãs, que viram nelas uma tentativa de dissociar a identidade do herói da sua ligação aos Estados Unidos, algo que tradicionalmente sempre esteve presente na figura do Capitão América.

A Nova Era do Capitão América no Universo Marvel

Brave New World será o 35.º filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e o quarto da saga Capitão América, sucedendo a O Primeiro Vingador (2011), O Soldado do Inverno (2014) e Guerra Civil (2016).

Este será o primeiro filme onde Anthony Mackie assume o protagonismo total como Capitão América, depois de ter herdado o escudo de Steve Rogers (Chris Evans) em Vingadores: Endgame (2019) e ter consolidado o seu papel na série The Falcon and the Winter Soldier (2021).

O elenco contará com nomes de peso, incluindo Harrison Ford, que substitui o falecido William Hurt no papel de Thaddeus Ross, agora Presidente dos Estados Unidos, além de Danny Ramirez, Tim Blake Nelson e Giancarlo Esposito.

O filme promete explorar a relação tensa entre Ross e Sam Wilson, já que o presidente foi o responsável por prender Steve Rogers no final de Guerra Civil devido à violação dos Acordos de Sokovia. Segundo o produtor Nate Moore, esta dinâmica trará “conflitos naturais” e será um dos pontos altos do filme.

Outro destaque do filme será a transformação de Harrison Ford no temível Red Hulk, mostrada no trailer divulgado em novembro de 2024.

O Futuro do Capitão América

Mackie tem-se mostrado entusiasmado com o projeto, descrevendo-o como “um novo começo” para a Marvel:

“É uma base sobre a qual a Marvel vai construir o seu universo daqui para a frente. Não apenas para esta personagem, mas para todas as que a rodeiam.”

A estreia de Captain America: Brave New World está marcada para 26 de julho de 2025, e promete redefinir o papel do Capitão América na nova fase do MCU.

ver também : Will Ferrell e Reese Witherspoon Juntos numa Comédia Romântica Caótica – E Vai Estrear Já Esta Semana! 🎬😂

Sean Connery em “Indiana Jones e a Última Cruzada”: Como James Bond se tornou o pai de Indiana Jones

Em 1989, Steven Spielberg e George Lucas entregaram ao público a terceira aventura do icónico arqueólogo em “Indiana Jones e a Última Cruzada”. Mas, antes do filme se tornar um sucesso, havia um desafio quase tão grande quanto encontrar o Santo Graal: escolher o ator perfeito para interpretar Henry Jones Sr., o pai de Indiana Jones. A resposta veio de forma inesperada — o próprio Sean Connery, o eterno James Bond. No entanto, o caminho até ao casting foi tudo menos simples.

ver também : “Manhunter”: O Clássico Visionário que Redefiniu o Thriller Psicológico

A procura pelo pai de Indiana Jones

Após o sucesso de “Os Salteadores da Arca Perdida” e “O Templo Perdido”, Spielberg e Lucas decidiram explorar as origens emocionais de Indiana Jones. Para isso, a relação entre Indiana (Harrison Ford) e o seu pai seria o centro da história. No entanto, a escolha do ator para Henry Jones Sr. era crucial: o personagem precisava de carisma, humor e autoridade suficiente para contracenar com o aventureiro mais amado do cinema.

Vários atores veteranos foram considerados, mas muitos recusaram. A ideia de interpretar o pai de uma personagem tão emblemática era intimidante e, para alguns, uma possível ameaça à sua própria imagem. Hollywood nem sempre é amável com os atores a envelhecer, e interpretar o “pai” de uma figura como Indiana Jones parecia um risco.

Foi George Lucas quem sugeriu Sean Connery, e, embora Spielberg tenha hesitado inicialmente — poderia Connery, conhecido pelo charme e sofisticação de James Bond, convencer como um professor excêntrico e académico? —, a ideia rapidamente ganhou força. Connery era o ícone perfeito para se contrapor ao pragmático Indiana: um pai com a mente afiada e um humor peculiar, mas longe do típico herói de ação.

A difícil conquista de Sean Connery

Connery, na altura afastado dos grandes blockbusters, não se deixou convencer facilmente. O ator procurava projetos mais intimistas e menos comerciais. Mas foi o guião, com o seu equilíbrio entre humor, profundidade emocional e uma nova faceta heróica, que o cativou. O papel de Henry Jones Sr. era diferente: um herói intelectual, cujas armas eram a sabedoria e o código moral, em contraste com a ação física do filho. Além disso, Connery viu ali uma oportunidade para brincar com a sua própria imagem pública, reinventando-se numa personagem inesperada.

Connery trouxe contributos valiosos ao papel: a obsessão com o guarda-chuva e o diário, que serve tanto como ferramenta como símbolo da sua vida dedicada à pesquisa, foram toques pessoais que ajudaram a enriquecer a personagem.

A química perfeita com Harrison Ford

Um dos maiores trunfos de “Indiana Jones e a Última Cruzada” foi a química natural entre Connery e Ford. A dinâmica entre pai e filho é divertida, mas também carregada de emoção genuína, fruto da improvisação e dos instintos de Connery. Momentos icónicos, como a célebre frase “She talks in her sleep”, surgiram no momento, adicionando uma camada de humor que se tornou um dos pontos altos do filme.

Spielberg sabia que precisava de equilibrar os momentos de ação frenética com os momentos íntimos entre pai e filho, especialmente nas cenas que exploram a distância emocional entre os dois. O trabalho conjunto entre Connery, Ford e Spielberg deu-nos uma das relações familiares mais memoráveis do cinema.

ver também : Brian De Palma e o Legado de Scarface: Do Desprezo Inicial ao Status de Clássico

O impacto e o legado de Sean Connery

Connery não só trouxe gravitas ao papel, como humanizou Indiana Jones. Pela primeira vez, vimos o herói aventureiro numa posição de vulnerabilidade, confrontado com o passado e com um pai que, apesar dos anos de distância, partilha com ele mais semelhanças do que imaginam. Connery não foi apenas um “sidekick” — ele teve o seu próprio arco narrativo, paralelo ao do filho, criando um equilíbrio que elevou o filme a algo mais profundo do que uma simples caça ao tesouro.

O papel de Henry Jones Sr. foi amplamente aclamado pela crítica e pelos fãs, sendo considerado um dos maiores destaques do filme. Spielberg não tem dúvidas sobre o impacto de Connery: “Sean fez de Henry Jones Sr. mais do que uma personagem, ele tornou-o inesquecível.”

Um sucesso intemporal

“Indiana Jones e a Última Cruzada” foi um enorme sucesso de bilheteira e crítica, consolidando-se como uma das melhores entradas da saga. O trabalho de Sean Connery tornou-se uma referência em interpretações secundárias que roubam o espetáculo. O ator, com a sua habitual elegância e humor, criou um dos pais mais emblemáticos da história do cinema.

A ideia de juntar James Bond e Indiana Jones parecia improvável, mas a decisão provou ser genial. Henry Jones Sr. não só trouxe um novo lado à saga, como reforçou o legado de Sean Connery como um dos maiores nomes da sétima arte.

Anthony Mackie Enfrenta o Red Hulk no Novo Filme Captain America: Brave New World

Os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) estão em contagem decrescente para a estreia de Captain America: Brave New World, com Anthony Mackie a assumir o papel de Sam Wilson, o novo Capitão América. No trailer recentemente apresentado no evento D23 Brasil, Mackie surge ao lado de Danny Ramirez, que interpreta Joaquin Torres, o novo Falcon. O filme promete ação intensa e reviravoltas, especialmente quando Mackie enfrenta o Red Hulk, uma versão monstruosa do personagem Thaddeus “Thunderbolt” Ross, agora Presidente dos Estados Unidos, interpretado por Harrison Ford.

ver também : Caso Alec Baldwin: Testemunho de “Bom Samaritano” Revela Provas Inesperadas e Levanta Questões sobre o Incidente de “Rust”

A narrativa de Captain America: Brave New World explora a complexa relação entre Wilson e Ross. Após ser eleito presidente, Ross tenta recrutar o Capitão América para uma posição oficial no governo. Contudo, Wilson encontra-se perante uma decisão difícil quando descobre um plano global perigoso e decide agir independentemente. No trailer, a tensão entre os dois é evidente, com Ross a lembrar-lhe que “não és o Steve Rogers”, ao que Wilson responde de forma convicta: “Tens razão. Não sou.”

O elenco de Brave New World inclui também Carl Lumbly como Isaiah Bradley, Shira Haas como a super-heroína israelita Sabra, e Liv Tyler no papel de Betty Ross, entre outros nomes notáveis como Tim Blake Nelson, que interpreta o vilão The Leader. A introdução de novos heróis e vilões promete trazer uma perspetiva renovada ao legado de Capitão América, continuando o enredo da série The Falcon and the Winter Soldier, onde Wilson finalmente aceitou o escudo deixado por Steve Rogers.

Para Anthony Mackie, este filme representa uma nova fase na sua carreira e no MCU, onde assume o manto de Capitão América com uma abordagem própria, sem tentar imitar o icónico Rogers. O realizador Julius Onah, conhecido por criar personagens complexos e tramas intensas, está encarregado de dirigir o filme, que está previsto estrear nas salas de cinema a 14 de fevereiro de 2025.

ver também : Heretic: Realizadores Enviam Mensagem a Hollywood Contra o Uso de Inteligência Artificial

Com uma combinação de ação, intriga política e um novo confronto com um dos vilões mais aguardados do MCU, Captain America: Brave New World promete ser um capítulo memorável na saga dos super-heróis e uma reflexão sobre o que significa realmente ser o Capitão América nos dias de hoje.

A Surpreendente Recusa de Al Pacino em “Star Wars” – O Papel que Poderia Ter Mudado a Sua Carreira

Al Pacino é amplamente reconhecido por papéis icónicos que moldaram a sua carreira, como o inesquecível Michael Corleone na trilogia “O Padrinho”. Mas poucos sabem que o ator foi considerado para o papel de Han Solo em “Star Wars: Uma Nova Esperança” (1977), convite que recusou. Este papel, que acabou por ser interpretado por Harrison Ford, poderia ter mudado o rumo da sua carreira, mas Pacino, na altura, optou por seguir outro caminho.

Uma Escolha Deliberada pela Arte e Autenticidade

Pacino sempre privilegiou papéis em filmes de autor em vez de grandes produções de Hollywood. No seu livro de memórias, “Sonny Boy”, o ator revela que, após o sucesso de “O Padrinho”, sentiu-se assoberbado pela fama e pelo impacto que a sua interpretação de Michael Corleone causou. Quando o guião de “Star Wars” lhe foi apresentado, Pacino não conseguiu conectar-se com a história e preferiu recusar a proposta, aconselhado pelo seu professor de representação, Charlie Laughton, que lhe sugeriu priorizar papéis mais profundos.

ver também: Westworld: O Sucesso e o Triste Destino de uma das Melhores Séries de Ficção Científica dos Últimos Anos

“Ler o guião não me trouxe inspiração. Disse ao Charlie: ‘Não sei o que fazer com isto’, ao que ele respondeu: ‘Eu também não’”, revela Pacino no seu livro. Para o ator, a autenticidade artística era uma prioridade, e envolver-se num projeto com uma narrativa de ficção científica comercial não correspondia à visão que tinha para a sua carreira.

O Legado do Papel de Han Solo e a Ascensão de Harrison Ford

O papel de Han Solo, interpretado por Harrison Ford, tornou-se lendário, lançando a carreira do ator e levando-o a outros papéis icónicos, como Indiana Jones. Ford não era a escolha original, mas impressionou George Lucas durante as audições. Assim, a decisão de Pacino acabou por abrir uma porta inesperada para Ford, que se tornou uma das maiores estrelas de Hollywood. Embora tenha optado por outro caminho, Pacino nunca manifestou arrependimento, mantendo-se fiel à sua filosofia de seguir projetos mais pessoais e artísticos.

Hoje, ao olhar para trás, é curioso imaginar como seria a saga “Star Wars” com Al Pacino no papel de Han Solo. No entanto, a decisão de Pacino permitiu que cada ator seguisse o seu próprio percurso, contribuindo ambos de formas distintas para o cinema e para a cultura pop.

ver também : Steven Spielberg e a Homenagem ao Seu Parceiro de Sempre: John Williams

“Apple TV+ Renova ‘Terapia Sem Filtros’ Para uma Terceira Temporada: Jason Segel e Harrison Ford Continuam a Fazer Terapia”

Os fãs da comédia dramática Terapia Sem Filtros (Shrinking, no título original) podem comemorar, pois a Apple TV+ confirmou a renovação da série para uma terceira temporada. Esta renovação foi anunciada durante a Comic Con de Nova Iorque, onde o elenco e a equipa criativa participaram num painel dedicado à série. A notícia surge logo após a estreia da segunda temporada, no dia 16 de outubro de 2024, com os primeiros dois episódios disponíveis na plataforma.

ver também : Apple TV+ Renova “Slow Horses” para Sexta Temporada

Criada por Jason Segel, que também interpreta o papel principal, a série foca-se em Jimmy Laird, um psicólogo que atravessa um período de luto após a morte da sua esposa. Cansado das normas e éticas da sua profissão, Jimmy decide adotar uma abordagem sem filtros com os seus pacientes, dizendo-lhes tudo o que pensa, independentemente das consequências. Esta atitude acaba por causar grandes mudanças tanto na vida dos seus pacientes como na sua própria vida.

Harrison Ford, outro grande nome do elenco, interpreta Paul, o mentor de Jimmy, que também enfrenta os seus próprios desafios pessoais. A química entre Segel e Ford foi um dos aspetos mais elogiados da série, com a crítica a destacar a forma como a comédia e o drama se entrelaçam perfeitamente, criando momentos de grande profundidade emocional.

Bill Lawrence, co-criador da série e conhecido pelo seu trabalho em Scrubs e Ted Lasso, revelou que o plano inicial era fazer três temporadas de Terapia Sem Filtros, mas o sucesso crescente poderá levar a série a continuar para além dessa previsão. Durante o painel na Comic Con, Lawrence destacou que o arco de Jimmy, lidando com a perda da sua esposa e tentando reconstruir a sua vida, ainda tem muito por explorar.

A segunda temporada, que estreou em outubro, terá um total de dez episódios, que serão lançados semanalmente todas as quartas-feiras até 25 de dezembro. A Apple TV+ já revelou que os novos episódios continuarão a explorar as consequências da abordagem pouco convencional de Jimmy, enquanto ele tenta equilibrar a sua vida pessoal e profissional. A série tem sido aclamada por conseguir equilibrar humor e temas emocionais profundos, criando uma experiência de visionamento cativante para o público.

Com a terceira temporada já confirmada, Terapia Sem Filtros promete continuar a ser um dos principais pilares do catálogo da Apple TV+, reforçando o compromisso da plataforma em produzir conteúdos de alta qualidade. A série tem atraído uma base de fãs leais que apreciam o seu humor afiado e as performances autênticas dos atores principais.

Harrison Ford defende os filmes da Marvel e rejeita a ideia de “morte das estrelas de cinema”

Aos 82 anos, Harrison Ford, uma das maiores estrelas de Hollywood, continua a ser uma figura de destaque na indústria cinematográfica, agora também no universo da Marvel. Em recentes declarações à GQ, Ford comentou sobre o seu novo papel no Marvel Cinematic Universe (MCU), onde irá interpretar o General Thaddeus “Thunderbolt” Ross em “Captain America: Brave New World”, a estrear em 2025. O ator, conhecido pelas suas icónicas interpretações como Han Solo em “Star Wars” e Indiana Jones, desvalorizou as críticas feitas por realizadores como Quentin Tarantino e Martin Scorsese, que argumentam que os filmes de super-heróis estão a “matar” o conceito de estrelas de cinema.

ver também : “Pulp Fiction” celebra 30 anos: o filme que revolucionou o cinema moderno

Para Ford, evitar papéis em filmes da Marvel seria “ridículo”, especialmente quando este género de filmes continua a proporcionar experiências positivas para o público. “A Marvel tem oferecido boas experiências ao público durante anos. Eu compreendo a sua popularidade e decidi participar”, afirmou o ator. Este comentário demonstra a abertura de Ford a novas formas de entretenimento e a sua aceitação das mudanças na indústria cinematográfica.

O ator também foi questionado sobre a suposta “morte das estrelas de cinema”, um conceito defendido por alguns críticos, como Tarantino, que acreditam que os atores da Marvel são mais associados aos seus personagens do que às suas próprias carreiras. Ford, no entanto, rejeitou veementemente esta ideia, considerando-a “absurda”. “A questão não é se há ou não estrelas de cinema. Há atores maravilhosos a surgir todos os dias. Se os filmes precisarem de estrelas, elas vão surgir”, afirmou o ator, reiterando que, para ele, sempre foi mais importante ser um contador de histórias do que uma “estrela”.

Estas declarações demonstram que Harrison Ford, com uma carreira de seis décadas, continua a adaptar-se às tendências da indústria e a manter-se relevante em vários géneros cinematográficos, desde aventuras épicas até dramas intensos e, agora, filmes de super-heróis. Apesar de ser conhecido por papéis em grandes sagas, como “Star Wars” e “Indiana Jones”, Ford tem agora a oportunidade de conquistar uma nova geração de fãs através do MCU.

Curiosamente, Ford também se considera um comediante. Embora seja mais conhecido pelos seus papéis em dramas e filmes de ação, o ator revelou que vê o humor em muitas das personagens que interpreta, mesmo em filmes que são considerados sérios. “Para mim, a comédia está presente em tudo. Encontrar o humor é o que torna as situações mais suportáveis”, disse Ford, enquanto promove a segunda temporada da série “Shrinking”, da Apple TV+, onde interpreta um terapeuta com um sentido de humor irónico.

ver também : “Clube de Combate” comemora 25 anos: de fracasso nas bilheteiras ao estatuto de filme de culto

Harrison Ford, com a sua impressionante longevidade em Hollywood, provou ser um dos atores mais versáteis e duradouros da sua geração. A sua abertura a novas formas de cinema e a recusa de cair em ideias nostálgicas e conservadoras mostram que, mesmo aos 82 anos, Ford ainda tem muito para dar ao mundo do cinema.

O Papel de “The Dude” e a Reflexão de Jeff Bridges

Quando Jeff Bridges foi convidado para interpretar o icónico personagem The Dude no filme The Big Lebowski (1998), o ator passou por uma fase de grande reflexão interna. O personagem é um anti-herói clássico, um preguiçoso que fuma marijuana e leva uma vida despreocupada. Para Bridges, este papel levantou uma questão importante: será que representar uma figura como The Dude seria um mau exemplo para as suas filhas?

ver também : Alex Proyas Acusa Elon Musk de Plágio de Designs de “I, Robot” para Robôs da Tesla

Bridges, que sempre valorizou a liberdade criativa de interpretar todo o tipo de personagens, independentemente de serem “bons” ou “maus”, viu-se neste dilema. Será que a imagem deste tipo de personagem poderia afetar a forma como as suas filhas o viam? Numa atitude ponderada, Bridges reuniu a família e explicou-lhes o seu dilema. Foi então que a sua filha do meio o tranquilizou com uma resposta simples, mas poderosa: “Pai, tu és um ator. Sabemos que o que fazes é tudo a fingir. Sabemos que, quando beijas alguém no ecrã, ainda amas a mãe. Sabemos que és ator.” Com a compreensão e o apoio da sua família, Bridges sentiu-se livre para aceitar o papel e mergulhar no universo peculiar de The Big Lebowski.

Esta história revela muito sobre o ator e a forma como ele vê a sua profissão. Para Bridges, é essencial que o público saiba separar a realidade da ficção. Ele conta com o entendimento dos espetadores de que o que se vê no ecrã é uma obra de ficção e não um exemplo para as suas vidas.

O Impacto de “The Dude” e a História Real por Trás da Personagem

O personagem de The Dude, que se tornou um dos mais icónicos do cinema, foi inspirado numa pessoa real: Jeff “The Dude” Dowd, um promotor de cinema independente que ajudou os irmãos Coen a assegurar a distribuição do seu primeiro filme, Blood Simple (1984). Tal como o seu homónimo fictício, Dowd era um membro dos Seattle Seven, um grupo de ativistas, e partilhava uma atitude despreocupada em relação à sua aparência e estilo de vida.

No filme, The Dude refere-se a si mesmo como um dos autores da Port Huron Statement, um documento real escrito pelos Students for a Democratic Society em junho de 1962, durante uma convenção nacional em Michigan. Curiosamente, Dowd não foi um dos autores, pois tinha apenas 12 anos na altura.

O Processo de Casting e os Detalhes por Trás das Câmaras

O casting para o papel de Jeffrey Lebowski foi uma das últimas decisões dos irmãos Coen antes de começarem as filmagens. Segundo Alex Belth, que trabalhou como assistente dos Coen, o processo envolveu considerações por parte de vários grandes nomes de Hollywood. Robert Duvall rejeitou o papel por não gostar do guião, enquanto Anthony Hopkins não tinha interesse em interpretar um americano, e Gene Hackman estava a fazer uma pausa na sua carreira. Outros nomes curiosos incluíam Norman Mailer, George C. Scott, Jerry Falwell, Gore Vidal, e até Andy Griffith. No entanto, o “Lebowski” ideal dos Coen era ninguém menos que Marlon Brando, e os irmãos divertiam-se a imitar algumas das falas do personagem, como “Homens fortes também choram”, à maneira de Brando.

O Estilo Único de Jeff Bridges

Uma das marcas do desempenho de Jeff Bridges como The Dude foi o seu compromisso em tornar o personagem o mais autêntico possível. Frequentemente, antes de filmar uma cena, Bridges perguntava aos Coen: “Será que o Dude fumou um antes de vir para aqui?” Se os realizadores dissessem que sim, Bridges esfregava os nós dos dedos nos olhos para criar um efeito de olhos vermelhos, simulando o uso de drogas.

ver também : Denis Villeneuve Discute o Futuro do Cinema Durante Exibição Especial de “Dune 2”

Além disso, muitos dos trajes que o personagem usava no filme pertenciam ao próprio Bridges. As sandálias Jellies, que se tornaram uma das imagens de marca de The Dude, eram realmente dele e, até hoje, Bridges ainda as possui e usa ocasionalmente.

Uma Personagem que Marcou a Cultura Pop

The Dude tornou-se um ícone cultural, representando o anti-herói descontraído que conquistou os corações dos fãs com a sua filosofia de vida única. The Big Lebowski é mais do que um filme, é um exemplo de como uma personagem pode transcender o ecrã e influenciar a cultura popular. Para Jeff Bridges, foi um papel libertador, não apenas pela complexidade do personagem, mas pela validação que recebeu da sua família e pela confiança que depositou no público para distinguir entre o que é ficção e o que é real.

Sylvester Stallone e Bruce Willis: A Amizade Que se Desfez em “Os Mercenários”

Uma amizade que parecia inquebrável entre dois gigantes do cinema de ação, Sylvester Stallone e Bruce Willis, foi posta à prova durante as negociações para o filme Os Mercenários 3. Stallone e Willis, que se conheceram em 1991 ao se tornarem sócios no famoso restaurante Planet Hollywood, protagonizaram um dos momentos mais polémicos em Hollywood quando uma disputa salarial causou a saída abrupta de Willis do terceiro filme da franquia.

ver também : “The Franchise”: Uma Paródia do Universo dos Super-Heróis a Caminho da HBO

Willis fez parte dos dois primeiros filmes da saga Os Mercenários, uma série repleta de estrelas de ação, como Arnold Schwarzenegger, Jason Statham e Jet Li. No entanto, as negociações para o seu retorno em Os Mercenários 3 não correram conforme o esperado. Segundo relatos, a equipa de Stallone ofereceu a Willis 3 milhões de dólares por quatro dias de filmagens, um valor que o ator considerou insuficiente. Ele exigiu mais um milhão de dólares, o que enfureceu Stallone, que decidiu remover o amigo do elenco e substituí-lo por Harrison Ford.

A reação de Stallone foi imediata e pública, recorrendo às redes sociais para expressar a sua frustração. O ator escreveu: “Ganancioso e preguiçoso… Fórmula certa para o fracasso profissional”, num claro ataque a Willis. A publicação gerou grande controvérsia e, embora Willis tenha preferido não comentar publicamente, a relação entre os dois nunca mais foi a mesma.

ver também : “Apocalypto” de Mel Gibson Continua a Ser Tema de Debate 18 Anos Depois

O impacto da saída de Willis da franquia fez-se sentir. Apesar da entrada de Harrison Ford, Os Mercenários 3 teve uma receção morna nas bilheteiras, arrecadando apenas 214 milhões de dólares em todo o mundo, uma queda significativa face aos filmes anteriores. O quarto filme da série foi ainda mais desastroso, com um orçamento de 100 milhões de dólares e uma arrecadação de apenas 37 milhões.

Apesar de Stallone ter mais tarde admitido, em entrevista, que se arrependeu de ter tornado pública a disputa com Willis, a amizade entre os dois nunca voltou ao que era. Este caso é um exemplo claro de como as pressões económicas e as expectativas de Hollywood podem impactar até as amizades mais antigas e solidificadas no meio artístico.