Pillion: Alexander Skarsgård e Harry Melling Vivem Romance BDSM na Nova Aposta da A24

Do Festival de Cannes para os cinemas

A A24 revelou o primeiro teaser trailer de Pillion, comédia romântica que promete agitar conversas e desafiar tabus. O filme é protagonizado por Alexander Skarsgård (O Homem do Norte) e Harry Melling (The Pale Blue Eye), dois nomes que dificilmente associaríamos a um romance BDSM, mas que aqui mergulham de cabeça nesta história ousada.

Depois da sua estreia oficial no Festival de Cannes 2025, onde foi aplaudido de pé e conquistou o prémio Un Certain Regard de Melhor Argumento, Pillion chega agora ao grande público. A receção inicial não podia ter sido mais positiva: o filme atingiu uns raríssimos 100% no Rotten Tomatoes após a exibição no festival.

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Um romance fora da norma

Baseado no romance Box Hill, de Adam Mars-Jones, o filme marca a estreia na realização de Harry Lighton, que também assina a adaptação do argumento.

A história acompanha Colin (Harry Melling), um homem tímido e inseguro que vê a sua vida dar uma reviravolta quando conhece Ray (Alexander Skarsgård), um carismático líder de um gangue de motociclistas. A relação entre os dois evolui para uma dinâmica submissa que, além de desafiar convenções, conduz Colin a um inesperado processo de autodescoberta e crescimento pessoal.

Elenco de apoio de luxo

A dupla é acompanhada por nomes como Douglas Hodge, Lesley Sharp, Jake Shears, Paul Tallis e Anthony Welsh, num elenco que promete acrescentar densidade e textura a esta história intensa e provocadora.

Estreia em Portugal

O filme já cá passou durante o Festival Queer, e depois do sucesso em Cannes e da estreia marcada para o Reino Unido a 28 de novembro, Pillion tem chegada prevista às salas portuguesas em 4 de dezembro de 2025.

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Com o selo da A24 e uma abordagem pouco convencional ao género romântico, o filme tem tudo para ser uma das obras mais faladas do final do ano.

Veneza vs. Cannes: TVCine coloca frente a frente os dois maiores festivais do mundo


Dez filmes, duas cidades, um duelo de gigantes

Os festivais de cinema de Veneza e Cannes são, há décadas, os palcos mais prestigiados da sétima arte. Foi neles que nasceram tendências, despontaram talentos e se consagraram mestres. Agora, o TVCine Edition traz essa rivalidade saudável até casa dos espectadores, num especial dividido em dois domingos: 7 e 14 de setembro, sempre a partir da tarde.

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Ao todo, são dez filmes premiados e aclamados nestes dois certames, exibidos em estreia absoluta na televisão portuguesa. Uma verdadeira viagem pela excelência cinematográfica, disponível também no TVCine+.

Veneza: de famílias em guerra a lutas pela liberdade

No dia 7 de setembro, o foco recai sobre Veneza, com cinco filmes que representam a ousadia e a diversidade temática do festival:

  • Vermiglio (2024) – Leão de Prata do Grande Prémio do Júri. Um retrato íntimo de uma família italiana em plena Segunda Guerra Mundial.
  • O Ano Novo Que Não Aconteceu (2024) – Melhor Filme na secção Orizzonti. Uma tragicomédia que acompanha seis vidas cruzadas durante a queda do regime de Ceaușescu.
  • Finalmente a Madrugada (2023) – Uma viagem mágica e perigosa pelos bastidores da Cinecittà dos anos 50, com Lily James e Willem Dafoe.
  • Tatami – Contra a Opressão (2023) – Co-realizado por Guy Nattiv e Zar Amir Ebrahim, um intenso drama sobre coragem e dignidade em plena competição de judo.
  • Corpus Christi – A Redenção (2019) – Nomeado ao Óscar de Melhor Filme Internacional, explora fé, redenção e a busca de segundas oportunidades.

Cannes: do glamour à reflexão social

No domingo seguinte, 14 de setembro, é a vez de Cannes brilhar, com outra seleção de cinco títulos marcantes:

  • Volveréis – Voltareis (2024) – Uma comédia agridoce sobre separação e renascimento, vencedora do prémio Label Europa Cinemas.
  • Riddle of Fire (2023) – Uma fábula filmada em 16 mm, que transforma uma simples missão infantil numa aventura quase mística.
  • A Prisioneira de Bordéus (2024) – Drama político e íntimo com Isabelle Huppert, sobre amizade e desigualdade social.
  • Cão Preto (2025) – Vencedor da secção Un Certain Regard, uma história tocante de amizade improvável entre um ex-recluso e um cão.
  • Diamante Bruto (2024) – Em competição pela Palma de Ouro, o retrato cru de uma jovem obcecada com a fama e a beleza.

Uma competição sem vencedores

Mais do que um duelo, este especial é um convite à descoberta de histórias que desafiam géneros e expectativas. Do realismo político ao onírico, da comédia à tragédia, Cannes e Veneza continuam a mostrar porque são considerados os templos do cinema mundial.

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E, este setembro, a plateia privilegiada é mesmo a sua sala de estar.

Nicolas Cage em “O Surfista”: o regresso intenso que vai abalar os cinemas portugueses

Nicolas Cage não para de surpreender. Depois de incursões no fantástico, no drama e até no terror indie, o ator norte-americano regressa agora às salas portuguesas com O Surfista, um thriller psicológico inquietante que promete deixar os espectadores desconfortáveis na cadeira. O filme, realizado por Lorcan Finnegan (Vivarium), estreia em Portugal a 11 de setembro, com distribuição da NOS Audiovisuais.

De Cannes a Lisboa: um filme que não deixa ninguém indiferente

Apresentado em estreia mundial no Festival de Cannes de 2024 e integrado na seleção oficial do MOTELX no mesmo ano, O Surfista conquistou destaque internacional pela forma como transforma uma história aparentemente simples num estudo sobre pertença, orgulho e alienação.

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A premissa é direta: um homem regressa à praia idílica da sua infância com o filho, pronto para voltar a surfar. Mas rapidamente se vê expulso pelos surfistas locais, que seguem a regra rígida — “não vives aqui, não surfas aqui”. A partir desse momento, o que poderia ser um reencontro nostálgico com o passado transforma-se num espiral de conflito e humilhação, onde a raiva e o calor sufocante do verão empurram o protagonista para o limite.

Nicolas Cage em registo visceral

Conhecido por mergulhar de corpo inteiro em personagens intensas, Cage encontra aqui mais um papel feito à medida da sua entrega visceral. Sem espaço para heróis fáceis ou vilões óbvios, O Surfista propõe uma jornada densa e perturbadora, onde as fronteiras entre vítima e agressor se desmoronam.

O filme destaca-se por evitar explicações simplistas: em vez disso, obriga o espectador a lidar com o desconforto da exclusão, da hostilidade e da perda do lugar que um dia se chamou “casa”.

O peso da crítica social em ritmo de thriller

Para além da tensão psicológica, O Surfista funciona como metáfora poderosa sobre pertença, identidade e o choque entre tradição e forasteiro. É cinema que provoca, que recusa respostas fáceis e que deixa a audiência a refletir muito depois do genérico final.

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Com estreia marcada para 11 de setembro nas salas portuguesas, esta nova aposta de Nicolas Cage promete ser um dos títulos mais falados do outono. Prepare-se para um mergulho em águas agitadas — e nada convidativas.

Todd Haynes Vai Ser Homenageado em Cannes com o Prémio Carruagem de Ouro 🎬✨

O realizador Todd Haynes, uma das vozes mais marcantes do cinema queer e independente norte-americano, será distinguido com o prestigiado Prémio Carruagem de Ouro na Quinzena dos Realizadores, uma secção paralela do Festival de Cannes. A cerimónia terá lugar a 14 de maio, e promete ser um dos momentos mais simbólicos desta edição do certame francês.

Aos 64 anos, Haynes mantém intacto o seu estatuto de provocador elegante: um cineasta que nunca receou desafiar convenções — sejam elas sociais, sexuais ou estéticas. A Sociedade de Realizadores de Cinema (SRF), que atribui o prémio, destacou a sua “capacidade de questionar normas” como um dos motivos centrais da homenagem.

Uma Filmografia de Ousadia e Elegância

Desde “Seguro” (1995), uma inquietante alegoria sobre a ansiedade contemporânea, até à reinvenção poética da biografia de Bob Dylan em “I’m Not There” (2007), Haynes tem cultivado um cinema profundamente autoral, esteticamente sofisticado e politicamente atento.

Em “Carol” (2015), apresentou uma das histórias de amor lésbico mais arrebatadoras e delicadas do cinema contemporâneo, com Cate Blanchett e Rooney Mara. Mais recentemente, em “May December: Segredos de Um Escândalo” (2023), voltou a brilhar ao lado de Natalie Portman e Julianne Moore num drama mordaz sobre representação e manipulação.

O seu percurso em Cannes tem sido frequente e marcante: várias das suas obras passaram pela seleção oficial, e Haynes tornou-se um nome querido da Croisette.

“Todos os filmes são políticos”

Mais do que um criador de mundos cinematográficos, Todd Haynes é também uma voz crítica e interventiva. Em fevereiro deste ano presidiu ao júri do Festival de Berlim, onde não se inibiu de abordar a política norte-americana. “Todos os filmes são políticos. Todos podem desempenhar um papel”, afirmou à agência AFP.

O realizador nunca escondeu a sua oposição a Donald Trump, considerando essencial que o cinema seja também um espaço de resistência e reflexão.

Um Prémio com História

O Prémio Carruagem de Ouro (Carrosse d’Or) é atribuído desde 2002 pela SRF e pretende distinguir realizadores cujo trabalho se tenha pautado por uma abordagem corajosa, inovadora e independente.

Todd Haynes junta-se assim a uma galeria de nomes ilustres que já inclui Martin Scorsese, Agnès Varda, Naomi Kawase, Clint Eastwood, Jafar Panahi ou, mais recentemente, Andrea Arnold (2023) e Souleymane Cissé (também em 2023).

A Quinzena dos Realizadores — que decorrerá de 14 a 22 de maio — promete ser, mais uma vez, um espaço de descoberta e celebração do cinema que pensa para além da norma. E Todd Haynes, sem dúvida, é um mestre dessa arte

Preservar os Irmãos Lumière: O Passado e o Futuro do Cinema Unidos num Documentário de Thierry Frémaux

Os irmãos Lumière não inventaram apenas o cinema – criaram uma forma de ver o mundo. E agora, Thierry Frémaux, diretor do Festival de Cannes, regressa com um novo documentário que dá continuidade à sua missão de preservar e celebrar estas pequenas joias da história da Sétima Arte. Lumière, l’aventure continue (Lumière! A Aventura Continua!) resgata uma centena de filmes dos pioneiros do cinema, restaurando imagens que capturam momentos simples, mas profundamente significativos.

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Para Frémaux, cuidar do cinema é cuidar da própria humanidade. “O cinema carrega um rasto de algo que foi sincero, honesto, não manipulado”, afirma o também diretor do Instituto Lumière, entidade responsável por preservar mais de dois mil filmes dos visionários Auguste e Louis Lumière.

Dos Primeiros Filmes ao Presente: A Fascinação Continua

A história do cinema começou com imagens quotidianas: trabalhadores a sair de uma fábrica, um comboio a chegar à estação, dois bebés a disputar comida. Pequenos instantes que, no final do século XIX, deixavam as audiências maravilhadas.

Mas será que o impacto destas imagens se perdeu com o tempo? Para Thierry Frémaux, a resposta é clara: não. Ele próprio carrega consigo uma pen drive com estas curtas-metragens e, sempre que tem um momento livre, volta a vê-las. “Mas também digo a mim mesmo: ’Não vou guardar isto só para mim’”, confessa.

O primeiro documentário, Lumière! A Aventura Começa (2016), trouxe de volta ao grande ecrã os primeiros filmes da história. Agora, esta segunda parte promete mergulhar ainda mais fundo na importância da preservação cinematográfica e na forma como estas imagens continuam a influenciar a nossa perceção do mundo.

Cinema: O Antídoto para a Manipulação da Imagem?

Frémaux vê no cinema um papel essencial na defesa da verdade visual. “O cinema limpa os nossos olhos, que estão contaminados pela manipulação de imagens”, argumenta.

Vivemos numa era em que a imagem digital pode ser alterada com facilidade, onde a inteligência artificial pode criar rostos falsos e onde os vídeos deepfake desafiam a nossa noção de realidade. Frente a esta avalanche de manipulação, os filmes dos Lumière surgem como um refúgio – um registo autêntico da vida como era, sem filtros ou truques.

O próprio Thierry Frémaux lembra que o cinema já foi dado como morto várias vezes. Com o advento da televisão, da internet e das plataformas de streaming, vaticinou-se o fim da experiência coletiva nas salas. A pandemia de COVID-19 fechou os cinemas, algo que “duas guerras mundiais não haviam conseguido”, recorda. Mas o cinema resiste. “Tem uma casca grossa e defende-se por conta própria. E é ótimo pensar que será salvo por artistas, por filmes e pelo público”, diz, com otimismo.

Dos Lumière ao TikTok: O Vírus da Curiosidade

Os vídeos curtos dos irmãos Lumière poderiam ser vistos como os precursores dos atuais reels e vídeos do TikTok? Frémaux reconhece a semelhança: “As pessoas ficam fascinadas com os clips do TikTok. Queremos ver mais um, mais um, mais um. E é isso que os Lumière fazem também.”

A diferença está no alcance e no impacto. Enquanto os Lumière lançaram as bases do cinema realista e documental, outro pioneiro francês, Georges Méliès, explorou o lado fantástico e ilusório da Sétima Arte – algo que Frémaux vê como os dois polos fundamentais da história do cinema. “Não se trata de uma oposição. Eles não são inimigos. Posso adorar os filmes de James Cameron e os filmes de Chantal Akerman, porque sou esse tipo de cinéfilo”, afirma.

Preservar o Cinema para o Futuro

A missão de Thierry Frémaux é clara: garantir que estas imagens não se perdem e que continuam a inspirar novas gerações. A restauração dos filmes dos Lumière não é apenas um exercício de nostalgia – é um ato de resistência contra o esquecimento e uma celebração da arte de contar histórias através da imagem em movimento.

Agora, resta saber qual será o impacto de Lumière, l’aventure continue. Será que o público moderno ainda se deixará encantar por estas curtas-metragens centenárias? Se depender de Thierry Frémaux, a resposta será um sonoro sim.

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📽️ E tu, já viste os filmes dos irmãos Lumière? Achas que continuam relevantes hoje?

Keanu Reeves: O Herói Silencioso de Hollywood

Keanu Reeves é muito mais do que um ator aclamado; ele é um símbolo de humildade, bondade e generosidade, tanto dentro como fora dos ecrãs. Conhecido pela sua vida discreta e comportamento modesto, Reeves conquistou não apenas os corações dos seus fãs, mas também o respeito de colegas da indústria que não poupam elogios à sua atitude genuína e compassiva.

Recentemente, a atriz Kate Beckinsale partilhou uma história comovente que reforça esta imagem positiva de Reeves. Em publicação no Instagram, Beckinsale relembrou um episódio do Festival de Cinema de Cannes de 1993, quando pisava pela primeira vez o famoso tapete vermelho. Durante o evento, o seu bodysuit teve um problema inesperado, colocando-a numa situação embaraçosa. No entanto, Keanu Reeves e o ator Robert Sean Leonard rapidamente intervieram, ajudando-a a evitar um momento desconfortável com uma naturalidade e cavalheirismo raros.

Generosidade e Gratidão: As Marcas de Keanu Reeves

Este episódio é apenas um exemplo do caráter altruísta de Reeves, cuja generosidade não conhece limites. Reconhecido pelo seu gesto de dar presentes personalizados às equipas com quem trabalha, Reeves surpreendeu recentemente o grupo de duplos do seu filme John Wickao presenteá-los com relógios Rolex Submariner gravados como forma de agradecimento pelo esforço e dedicação.

Mas a bondade de Reeves não se limita ao ambiente profissional. Na sua vida pessoal, ele também é elogiado pela forma como cultiva as suas relações. Numa entrevista recente, o ator falou abertamente sobre a felicidade que encontrou com a sua namorada, Alexandra Grant, destacando a alegria simples que partilham na sua rotina privada. Este raro vislumbre da vida pessoal de Reeves reafirma a sua autenticidade e dedicação às pessoas importantes na sua vida.

O Legado de um Verdadeiro Herói de Hollywood

Keanu Reeves continua a ser uma figura que transcende o mundo do entretenimento. A história partilhada por Kate Beckinsale é apenas uma entre muitas que demonstram o impacto positivo que ele tem sobre aqueles ao seu redor. Num setor tantas vezes criticado pela superficialidade, Reeves destaca-se como um verdadeiro herói, não apenas pelas suas personagens icónicas, mas também pelos valores que encarna na vida real.

Enquanto continua a inspirar audiências e colegas, Keanu Reeves permanece como um exemplo de que a bondade, a gratidão e a humanidade ainda têm lugar em Hollywood.

Demi Moore Reflete sobre “Ghost” e o Risco nos Papéis que Escolhe

A atriz Demi Moore relembrou recentemente o impacto do filme “Ghost” na sua carreira, revelando as dúvidas que teve antes de aceitar o papel. Durante uma entrevista no programa “Hot Ones”, Moore comentou sobre os riscos que encara na escolha dos seus papéis e como essa abordagem moldou o seu percurso no cinema.

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“Ghost”: Entre o sucesso e o risco
Moore admitiu que, inicialmente, considerou que “Ghost” poderia ser um desastre. “Era uma mistura de tantos géneros diferentes que pensei: ‘Isto pode ser incrível ou um completo desastre’”, confessou a atriz. Lançado em 1990, o filme, coestrelado por Patrick Swayze, acabou por se tornar um dos maiores sucessos do ano, arrecadando meio bilião de dólares nas bilheteiras e entrando para o imaginário coletivo com cenas icónicas, como a do torno de oleiro.

A importância do risco
A abordagem de Moore em relação aos seus papéis sempre incluiu um elemento de incerteza. “Quando sinto que algo pode ser extraordinário ou um fracasso absoluto, é aí que sei que vale a pena arriscar”, explicou. Este princípio também orientou a sua participação no recente filme de terror psicológico “The Substance”, que gerou burburinho no Festival de Cannes.

O impacto emocional de “Ghost”
Moore relembrou ainda a carga emocional de interpretar uma jovem que perde o parceiro. “A profundidade do luto que precisei de explorar foi avassaladora”, revelou. Apesar disso, a experiência ajudou-a a ultrapassar desafios pessoais e cimentou a sua reputação como uma das melhores intérpretes de emoções complexas.

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Um apelo à experiência cinematográfica
Além de refletir sobre o passado, Moore destacou o que considera ser uma ameaça ao cinema: a perda da experiência coletiva nas salas. “Adoro o streaming, mas espero que possamos encontrar um equilíbrio que traga as pessoas de volta ao cinema. É nas experiências partilhadas que criamos conexões reais.”

Demi Moore continua a inspirar com a sua visão artística, mostrando que o risco é, muitas vezes, a chave para o sucesso.

“Oh, Canada”: Jacob Elordi Traz Richard Gere de Volta ao Cinema com o Novo Filme de Paul Schrader

Foi lançado o aguardado trailer de Oh, Canada, o novo filme do realizador Paul Schrader, que junta no ecrã Jacob Elordi e Richard Gere, revivendo uma dupla inesperada e cativante que marca um novo capítulo no cinema. Quarenta e quatro anos após American Gigolo, Schrader decide revisitar o carisma de Gere, desta vez com uma abordagem inovadora: Elordi interpreta a versão mais jovem da personagem de Gere, trazendo uma intensidade e magnetismo que já conquistaram os primeiros críticos.

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Paul Schrader, conhecido por filmes que desafiam convenções, revelou que bastou um teste rápido por Zoom para se convencer do talento e carisma de Jacob Elordi, um ator que ganhou notoriedade com a série Euphoria e mais recentemente com os filmes Priscilla e Saltburn. O realizador elogiou a forma como Elordi consegue capturar a essência da personagem, comparando-o ao jovem Gere, cujas interpretações marcantes definiram o cinema de uma época.

O enredo de Oh, Canada centra-se num realizador de documentários (interpretado por Gere e Elordi em diferentes fases da vida) que, consciente do seu tempo a esgotar-se, decide narrar a sua própria história diante das câmaras. Esta narrativa introspectiva promete transportar o espectador numa viagem profunda e emocional sobre a vida, a memória e a arte do cinema. Além de Gere e Elordi, o filme conta com as participações notáveis de Uma Thurman e Michael Imperioli, reforçando o elenco com nomes de peso e aumentando ainda mais as expectativas.

O filme foi apresentado na competição do Festival de Cannes, o que só aumentou o entusiasmo. Em Portugal, os direitos de exibição já foram adquiridos pela NOS, mas a data de estreia ainda não foi anunciada. A expectativa, no entanto, é grande, pois os amantes do cinema aguardam não só pela representação de Gere, mas também para ver como Elordi, um talento emergente, consegue imprimir a sua marca numa narrativa exigente.

Com temas que exploram a relação entre identidade e legado, Oh, Canada promete ser uma das estreias mais intrigantes do ano, apresentando uma reflexão sobre a vida e a arte que certamente ressoará com o público.

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Produtor Quer Transformar Tentativa de Assassinato de Donald Trump em Filme para a Netflix

O produtor Jon Peters, conhecido pelo seu trabalho em Hollywood e pelo seu apoio declarado a Donald Trump, expressou recentemente o desejo de produzir um filme sobre a tentativa de assassinato ao ex-presidente dos Estados Unidos. Peters referiu-se ao projeto como uma oportunidade para explorar as personalidades e os conflitos que moldaram a relação entre Trump e Joe Biden, desde a infância até à idade adulta, apresentando uma narrativa de rivalidade e ambição. Segundo Peters, a Netflix seria o destino ideal para esta produção, dado o alcance e a notoriedade do serviço de streaming em projetos de teor político e biográfico.

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A ideia para o filme, ainda numa fase inicial de desenvolvimento, poderá ter Oliver Stone como argumentista. Peters descreveu Stone como “um argumentista incrível” e referiu-se a si próprio como “um bom contador de histórias”, reforçando a vontade de colaborar com o célebre realizador de filmes de teor político, como JFK e Nixon. No entanto, Stone já recusou qualquer envolvimento em projetos sobre tentativas de assassinato, demonstrando relutância em trabalhar neste género de histórias ou mesmo com Peters, afastando-se assim da possibilidade de o filme avançar neste formato.

Curiosamente, este projeto é anunciado numa altura em que O Aprendiz, uma comédia sobre a ascensão de Trump, está em cartaz nos cinemas internacionais, com estreia destacada no Festival de Cannes de 2024. O filme, dirigido por Ali Abbassi (Holy Spider), conta com um elenco de peso, incluindo Maria Bakalova como Ivana Trump, Jeremy Strong como Roy Cohn, e Martin Donovan no papel de Fred Trump Sr., pai de Donald Trump. Esta comédia dramática explora a juventude e os primeiros passos de Trump no mundo dos negócios e da política, oferecendo uma visão satírica do empresário que viria a tornar-se uma figura controversa no cenário global.

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Enquanto Peters pondera sobre o próximo passo para o seu filme, a figura de Donald Trump continua a gerar fascínio e polarização tanto dentro como fora dos EUA. O potencial de um projeto que explore uma tentativa de assassinato ao ex-presidente poderá atrair audiências, mas também levantar questões éticas e críticas políticas, especialmente num contexto em que as narrativas de ficção e realidade se cruzam com grande intensidade.

The Apprentice: A História de Trump” Estreia em Portugal e Aquece as Bilheteiras a Poucas Semanas das Eleições Presidenciais

The Apprentice: A História de Trump, o filme que promete agitar a cena política e cinematográfica, chegou aos cinemas portugueses esta semana. Com um lançamento estratégico, a produção centra-se na juventude do controverso Donald Trump, oferecendo uma visão dramática e, em algumas partes, profundamente polémica da vida do ex-presidente dos Estados Unidos. Protagonizado por Sebastian Stan, o filme explora a ambição, os desafios e as controvérsias que moldaram o jovem Trump, enquanto ele tentava navegar no competitivo mundo dos negócios imobiliários de Manhattan nos anos 70.

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A data de estreia, apenas algumas semanas antes das eleições presidenciais nos Estados Unidos, foi cuidadosamente planeada para maximizar o impacto, atraindo o interesse tanto de entusiastas da política como do cinema. O filme gerou controvérsia mesmo antes de chegar às salas, com advogados de Trump a ameaçarem processos judiciais devido a uma cena particularmente forte, que mostra o jovem Trump numa situação pouco lisonjeira com a sua primeira esposa, Ivana. Esta cena foi uma das mais comentadas e criticadas, tanto pela imprensa como pelos apoiantes de Trump, trazendo ainda mais atenção ao filme.

Com a realização de Ali Abbasi, The Apprentice foi inicialmente exibido no Festival de Cinema de Cannes, onde gerou grande alvoroço. A narrativa é matizada, apresentando Trump não apenas como um ambicioso magnata, mas também como uma figura complexa, lidando com as expectativas familiares, a pressão de um pai rigoroso e a influência do advogado e facilitador político Roy Cohn, interpretado por Jeremy Strong.

Apesar das críticas e das ameaças de ações judiciais, o filme tem sido aplaudido pela interpretação de Stan, que mergulhou profundamente no papel, preparando-se meticulosamente através de entrevistas e gravações da época. A abordagem mais humanizada de Trump poderá surpreender os que esperavam um retrato mais polarizado ou politicamente carregado, revelando um jovem empresário mais vulnerável do que o Trump que hoje conhecemos.

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O título do filme faz referência direta ao famoso programa de televisão The Apprentice, que catapultou Trump para a ribalta da cultura popular, mas este filme vai muito além do show de TV. Ele revela as lutas iniciais do jovem Trump enquanto tentava fazer o seu nome no mundo implacável dos negócios, lutando contra preconceitos e a sua própria insegurança.

Com um elenco de peso e uma data de lançamento estrategicamente pensada, The Apprentice promete ser um dos filmes mais falados desta temporada, especialmente numa altura em que a política americana está no centro das atenções mundiais.

“Anatomia de uma Queda” Estreia no TVCine Top: Um Thriller Psicológico a Não Perder

No próximo dia 7 de julho, às 21h40, o canal TVCine Top estreia em exclusivo “Anatomia de uma Queda”, um dos filmes mais aclamados do último ano. Este thriller psicológico, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes e do Óscar de Melhor Argumento Original, promete prender a atenção do público com uma história inquietante e repleta de mistério.

A trama do filme centra-se na vida de Sandra (interpretada por Sandra Hüller), uma escritora alemã que vive com o marido Samuel e o filho Daniel, de 11 anos, numa cidade remota dos Alpes. Quando Samuel é encontrado morto na neve, nas imediações do chalé da família, a polícia enfrenta uma encruzilhada: terá sido suicídio ou assassinato? A investigação rapidamente se transforma numa acusação contra Sandra, lançando-a num julgamento que explora profundamente a complexa relação do casal.

Daniel, o jovem filho do casal que sofre de problemas de visão, encontra-se no meio deste turbilhão, dividido entre o processo judicial e a sua vida doméstica. As dúvidas e incertezas que emergem durante o julgamento afetam profundamente a relação entre mãe e filho, trazendo à tona as áreas cinzentas e as ambiguidades das relações humanas.

Realizado por Justine Triet, que também coescreveu o argumento juntamente com Arthur Harari, “Anatomia de uma Queda” destaca-se não só pelo seu enredo intrigante, mas também pelas impressionantes performances do seu elenco. Sandra Hüller, numa interpretação poderosa, é acompanhada por Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Samuel Theis, Antoine Reinartz, e o cão-sensação Messi.

O filme arrecadou mais de 100 prémios internacionais, incluindo dois Globos de Ouro e um BAFTA, e está nomeado para várias categorias dos Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Realizador. A obra de Triet é descrita como um filme inteligente e ambíguo que desafia o espectador a questionar a verdade e a moralidade.

Após a sua estreia, “Anatomia de uma Queda” estará disponível no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo que os espectadores possam revisitar esta obra-prima ou descobri-la pela primeira vez no conforto das suas casas.