Por que roubar arte explodiu nos anos 70 — e o novo filme The Mastermind mostra exactamente como

A década de convulsão cultural, a arte vista como dinheiro — e uma reviravolta que não saiu como planeado.

No início de Maio de 1972, dois homens entraram no Worcester Art Museum, nos EUA, levaram quatro obras de arte (entre elas peças de Paul Gauguin e Pablo Picasso), mantiveram alunos de liceu como reféns e fugiram — episódio que viria a inserir-se numa onda de assaltos a obras de arte durante os anos 70, alimentada por várias causas: o mercado da arte em expansão, segurança precária dos museus, e a convicção — ou ilusão — de que “seria fácil”.

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O filme The Mastermind, dirigido por Kelly Reichardt e protagonizado por Josh O’Connor, revisita essa época instável e examina como um carpinteiro desempregado da classe média decide assaltar museus — descobrindo demasiado tarde que o roubo de arte não é tão glamouroso ou simples quanto parecia.  

As razões por trás da explosão de assaltos nos anos 70

  • O historiador da arte Tom Flynn nota que o aumento dos assaltos coincidiu com o boom do mercado da arte — as obras tornaram-se vistas como capital, e o roubo passou a ter um apelo económico  
  • Os museus, por sua vez, enfrentavam cortes orçamentais, menos segurança, pessoal mais vulnerável — e os “grandes assaltos” eram vistos no jornal como manchetes atraentes  
  • E culturalmente, o período era de desafio às instituições: os ladrões de arte tornavam-se figuras quase “românticas” em filmes, como se batessem ao establishment — e isso alimentava a ideia de “roubar arte” como acto de subversão  

O que torna The Mastermind diferente

Em vez de glamourizar o golpe, Reichardt opta por humanizar o criminoso — não como herói, mas como alguém que se engana a si próprio. O protagonista “JB” (O’Connor) percebe que roubar arte é diferente de vender arte, e que há muitos impostos — morais, práticos — a pagar.  

Estreia: quando chega a Portugal e ao Brasil?

  • Nos EUA, The Mastermind estreia nos cinemas a 17 de Outubro de 2025.  
  • Para o Brasil, consta uma estreia limitada em 16 de Outubro de 2025.  
  • Quanto a Portugal, ainda não há uma data oficialmente confirmada pela fonte que conseguimos encontrar — o que significa que deveremos aguardar anúncio local do distribuidor.

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Em resumo

Se estás curioso para entender por que motivo os anos 70 viram tantos assaltos a galerias (e por que o fenómeno parecia “fácil”), e também queres ver uma abordagem cinematográfica que não se limita ao “feliz roubo / fuga triunfante”, The Mastermind promete ser uma exploração dura, mas fascinante, desse mundo entre a arte e o crime.

“Honey Don’t”: Margaret Qualley é Detetive no Novo Filme de Ethan Coen

O regresso de Ethan Coen às salas de cinema

No próximo dia 2 de outubro, estreia em Portugal Honey Don’t, o mais recente filme de Ethan Coen, o segundo projeto que o realizador assina a solo, sem o irmão Joel. Conhecidos por obras inesquecíveis como Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998) ou Este País Não É Para Velhos (2007), os irmãos Coen marcaram gerações de cinéfilos. Agora, Ethan segue o seu próprio caminho com uma nova proposta que promete trazer o seu toque muito particular ao cinema de género.

Margaret Qualley no papel principal

A protagonista de Honey Don’t é Margaret Qualley (The LeftoversA Substância), que aqui interpreta Honey O’Donahue, uma detetive privada contratada para investigar um caso misterioso. O que parecia ser apenas um acidente de viação revela-se afinal um enredo mais complexo, envolvendo conspirações, segredos ocultos e uma igreja com um fundador envolto em mistério.

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Uma mistura de géneros com elenco de luxo

Descrito como uma comédia neo-noirHoney Don’t presta homenagem a clássicos do cinema policial, combinando diálogos rápidos, humor ácido e referências cinéfilas que os fãs dos Coen vão reconhecer. Ao lado de Margaret Qualley, o elenco conta ainda com Aubrey Plaza (The White Lotus) e Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia), reforçando o tom irreverente do filme.

A nova fase de Ethan Coen

Depois de se ter estreado a solo no documentário Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind (2022) e da comédia Bonecas em Fuga (2024), Ethan Coen regressa agora com este segundo capítulo daquilo a que chamou uma “trilogia lésbica de série B”, escrita em parceria com a argumentista Tricia Cooke.

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Com estreia marcada para 2 de outubroHoney Don’t promete ser uma das apostas mais curiosas da rentrée cinematográfica, juntando irreverência, humor negro e uma protagonista carismática.

“Drácula: Uma História de Amor” — Luc Besson Reinventa o Vampiro Mais Famoso do Mundo

Com Caleb Landry Jones, Christoph Waltz e o toque visual inconfundível de Besson, o filme estreia a 21 de Agosto nos cinemas

🧛‍♂️ Quando se junta o mito de Drácula com a sensibilidade visual de Luc Besson, o resultado promete ser tudo menos convencional. Drácula: Uma História de Amor estreia a 21 de Agosto nas salas de cinema portuguesas e é muito mais do que mais uma adaptação da lenda do vampiro imortal. É um épico gótico-romântico que funde sensualidade, tragédia e redenção com a assinatura visual do autor de Léon, o Profissional e O Quinto Elemento.

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Apresentado no Festival de Cannes de 2024, o filme propõe uma nova leitura da história de Vlad, o Empalador — desta vez, como um homem dilacerado entre a escuridão que o domina e a memória de um amor perdido que atravessa séculos.

Um Drácula com alma (e cicatrizes)

O protagonista é interpretado por Caleb Landry Jones, numa das performances mais intensas da sua carreira. O príncipe Vladimir, transformado em Drácula após renegar a fé na sequência da morte brutal da sua esposa, torna-se uma figura amaldiçoada — eternamente viva, mas consumida por dor e desejo. Séculos depois, o reencontro com o rosto da mulher que amou dá início a uma espiral de paixão, violência e esperança.

A acompanhar Caleb Landry Jones está o inconfundível Christoph Waltz, que encarna um perseguidor misterioso e filosófico, à altura do eterno dilema de Drácula: será o amor suficiente para quebrar a maldição?

O elenco conta ainda com Zoë BleuMatilda De AngelisEwens Abid e Guillaume de Tonquédec.

Luc Besson em modo gótico romântico — e ainda bem

Confesso: sou um fã incondicional de Luc Besson. E é impossível não reconhecer os traços que tornam o seu cinema tão singular. Há sempre um fascínio pela imagem, pela beleza estilizada da composição, pelos momentos de silêncio emocional entre explosões de acção. Está tudo aqui: a grandiosidade visual, os cenários luxuosos, os interiores quase barrocos, os movimentos de câmara coreografados como danças.

Rodado em Paris, com locações como o Hôtel de la Marine e o Palais Royal, o filme aposta numa estética decadente mas sedutora, tão gótica como romântica. É La Belle et la Bête com dentes afiados e alma ferida.

Para quem se apaixonou por filmes como O Quinto ElementoLucy, ou até o subestimado Valerian and the City of a Thousand Planets, este novo Drácula parece um regresso a forma: exagerado, visualmente opulento, emocionalmente carregado — e sempre com o coração no sítio certo.

Entre a eternidade e a esperança

Mais do que um filme sobre vampiros, Drácula: Uma História de Amor é uma história sobre luto, culpa e a impossibilidade de esquecer. Uma fábula sombria sobre o que acontece quando o tempo deixa de curar — e começa a castigar.

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📅 A estreia em Portugal está marcada para 21 de Agosto, com distribuição da NOS Audiovisuais. Para fãs de cinema fantástico, de Besson ou de narrativas com sangue quente e alma partida, esta é uma experiência a não perder.

O Regresso de uma Lenda Disparatada: Liam Neeson Brilha no Reboot de The Naked Gun

Aparentemente, ainda é possível fazer comédias como antigamente — pelo menos se o nome for The Naked Gun. A nova versão do clássico de humor absurdo, agora protagonizada por Liam Neeson como o destemido (e completamente desastrado) Tenente Frank Drebin Jr., começa a ser exibida para críticos e jornalistas e as primeiras reacções são entusiásticas: é hilariante, absurda e fiel ao espírito dos filmes originais.

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Liam Neeson, o herói improvável da comédia

Conhecido pelas suas performances intensas em filmes como Taken e Schindler’s List, Liam Neeson não era, à partida, o nome esperado para assumir o legado cómico deixado por Leslie Nielsen. Mas parece que a escolha revelou-se genial. Críticos como @BrandonDavisBD já afirmam que “Liam Neeson não devia ser assim tão engraçado. Mas é!” e que o filme poderá até saciar os fãs órfãos de um hipotético Austin Powers 4.

A personagem de Frank Drebin Jr. — filho do icónico detetive da trilogia original — é uma homenagem directa ao humor “nonsense” e físico que definiu The Naked Gun, Airplane! e outras comédias do universo Zucker-Abrahams-Zucker. Com Neeson no papel principal, o filme não só respeita a herança deixada por Nielsen, como acrescenta uma frescura inesperada, segundo quem já viu.

Uma avalanche de piadas (mas com bom gosto)

Nas redes sociais, críticos como @katcystephan e @ErikDavis reforçam que o humor do novo The Naked Gun é “deliciosamente estúpido” — no melhor sentido — e que o filme “evita tudo o que poderia ser ofensivo, entregando apenas paródia pura e bizarra”. Realizado por Akiva Schaffer (Popstar, Saturday Night Live) e produzido por Seth MacFarlane (Family Guy, Ted), o filme parece ter encontrado o equilíbrio perfeito entre homenagem e inovação.

Com centenas de “gags” visuais e piadas rápidas, a nova versão assume-se como uma carta de amor ao género das spoof movies — um subgénero praticamente desaparecido de Hollywood, substituído por comédias mais irónicas ou formulaicas. “Não me ria assim há muito tempo”, escreve um crítico. “Saí da sala com um sorriso de orelha a orelha.”

Pamela Anderson e um elenco improvável

Além de Neeson, o elenco reúne uma série de figuras inesperadas que prometem dar ainda mais cor à comédia. Pamela Anderson parece ser o “casting perfeito”, segundo várias reacções, juntando-se a nomes como Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu e Danny Huston. Esta diversidade de perfis promete um desfile constante de personagens bizarras e situações imprevisíveis.

Estreia marcada: 1 de Agosto de 2025

O novo The Naked Gun chega às salas de cinema no dia 1 de Agosto de 2025. A sinopse oficial, em tom épico e satírico, promete:

“Só um homem tem o conjunto de competências necessário… para liderar a Police Squad e salvar o mundo! O Tenente Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) segue os passos do pai em The Naked Gun, realizado por Akiva Schaffer e produzido por Seth MacFarlane.”

Um regresso triunfal ao humor clássico?

O desafio era imenso: reinterpretar uma das comédias mais queridas dos anos 80 e 90 sem trair o espírito original. Mas, segundo as primeiras reacções, The Naked Gun (2025) não só cumpre esse desafio, como renova a esperança de que ainda há espaço para comédia física, escancarada e livre de cinismo no cinema contemporâneo.

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Se procurava um filme para rir do princípio ao fim, tomar um banho de nostalgia e ver Liam Neeson a tropeçar em tudo e todos — literalmente — marque já na agenda: Agosto de 2025 pode ser o mês em que voltamos a rir “à moda antiga”.

Os Smurfs Estão de Volta! E Têm Estreia Marcada Para Este Verão com Vozes Incríveis e… Rihanna! 🎤🟦

Este verão, a aldeia azul mais famosa do mundo regressa em força ao grande ecrã! Smurfs: O Grande Filme chega às salas de cinema portuguesas no dia 17 de julho, prometendo muita animação, gargalhadas e uma dose generosa de nostalgia — com direito a uma banda sonora internacional, celebridades em versão animada e até um recorde do Guinness. Sim, leste bem. Um recorde do Guinness… de pessoas vestidas de Smurfs.

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Uma Aventura Azul para Toda a Família

Na nova história, o Grande Smurf é raptado por dois feiticeiros sinistros, Razamel e o inevitável Gargamel (nunca desiste, pois não?), e cabe à Smurfina liderar os restantes Smurfs numa missão de resgate… que os leva até ao mundo real! Pelo caminho, novos amigos, desafios épicos e, claro, lições sobre amizade, coragem e identidade.

Porque mesmo quando se é pequeno e azul, o destino pode ser gigantesco.

Elenco de Luxo… em Duas Línguas

A versão original já está a dar que falar: Rihanna dá voz à Smurfette e ainda canta o tema principal “Friend of Mine”, que já está em pré-venda e tem videoclipe oficial a caminho. O elenco internacional inclui ainda James CordenSandra OhOctavia SpencerNick OffermanKurt Russell e John Goodman — só para nomear alguns.

Já a versão portuguesa também promete surpreender: Soraia TavaresAna Garcia Martins (A Pipoca Mais Doce)ÁureaEduardo MadeiraInês Silva (Tecas)Kiko is HotNuno Markl e Renato Godinho dão voz aos nossos queridos Smurfs e companhia.

3.076 Smurfs Reunidos? França Diz “Oui!”

Como se o entusiasmo global não bastasse, a cidade francesa de Landerneau bateu um recorde mundial ao reunir 3.076 pessoas vestidas de Smurfs, entrando directamente para o Guinness World Records. Uma prova de que, mesmo passados anos, o poder da aldeia azul continua tão forte como a força do Smurf Robusto (e muito mais colorido).

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Um Filme Que Promete Rejuvenescer Gerações

Com animação vibrante, uma banda sonora cheia de ritmo e uma mensagem positiva, Smurfs: O Grande Filme chega para unir miúdos e graúdos numa experiência cinematográfica irresistivelmente azul.

Marca já na tua agenda:

🗓️ Estreia a 17 de julho

📍 Em todos os cinemas nacionais

🎵 E com a Rihanna a smurf-ar tudo!

🎬 Hurry Up Tomorrow: The Weeknd Perde-se no Labirinto do Seu Próprio Ego

Um thriller psicológico que promete introspeção artística, mas entrega um espetáculo visual vazio e desconexo

Hurry Up Tomorrow, a estreia cinematográfica de The Weeknd (Abel Tesfaye) como protagonista e co-argumentista, surge como uma extensão visual do seu álbum homónimo. Dirigido por Trey Edward Shults (OndasEle Vem à Noite), o filme apresenta-se como uma odisseia surrealista sobre fama, identidade e crise emocional, mas rapidamente se afunda em pretensões artísticas e narrativa desorientada. 

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🎭 Uma Trama Autobiográfica que Falha na Execução

No filme, Tesfaye interpreta uma versão ficcional de si mesmo: um músico atormentado por insónias e crises emocionais, que embarca numa jornada noturna ao lado de uma fã misteriosa, Anima (Jenna Ortega). Apesar da premissa intrigante, a narrativa perde-se em simbolismos excessivos e falta de coesão, resultando numa experiência cinematográfica que carece de impacto emocional e temático. 

🎥 Estilo Visual Impressionante, mas Repetitivo

A cinematografia de Chayse Irvin (Blonde) oferece momentos visualmente marcantes, com uso ousado de cores, desfoques e composições instigantes. No entanto, a repetição constante desses elementos estilísticos torna-se cansativa e desconcertante, diluindo o efeito hipnótico inicialmente pretendido.

🎵 Uma Banda Sonora que Se Destaca

banda sonora, composta por Tesfaye e Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), é um dos poucos pontos altos do filme. Combinando elementos atmosféricos e psytrance, a música complementa eficazmente as sequências visuais, oferecendo uma experiência auditiva envolvente que contrasta com a narrativa fraca. 

📝 Críticas Severas e Receção Desfavorável

A crítica especializada não poupou Hurry Up Tomorrow. A Entertainment Weekly descreveu o filme como “um projeto de vaidade autoindulgente e sem energia”, enquanto o The Guardian o considerou “uma oportunidade perdida, visualmente eficaz mas narrativamente errante” . No Rotten Tomatoes, o filme estreou com uma classificação de 0%, refletindo a receção negativa generalizada . 

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🎬 Conclusão: Um Exercício de Estilo sem Substância

Hurry Up Tomorrow ambiciona ser uma exploração profunda da psique de um artista em crise, mas acaba por ser um exercício de estilo vazio, que falha em oferecer uma narrativa coesa ou personagens envolventes. Mesmo para os fãs mais dedicados de The Weeknd, o filme pode ser uma experiência frustrante e decepcionante.

🪓 Sei o Que Fizeste no Verão Passado Regressa com Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.

O clássico do terror adolescente dos anos 90 está de volta! Sei o Que Fizeste no Verão Passado ganha uma nova sequela, com estreia marcada para 18 de julho de 2025, e traz de volta os protagonistas originais Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., que retomam os seus icónicos papéis como Julie James e Ray Bronson.  


🎬 Uma Nova Geração de Vítimas

Realizado por Jennifer Kaytin Robinson (Do RevengeThor: Amor e Trovão), o filme apresenta um novo grupo de jovens — interpretados por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Sarah Pidgeon e Tyriq Withers — que, após encobrirem um acidente fatal, são perseguidos por um assassino mascarado determinado a vingar-se. Ao perceberem semelhanças com os eventos do passado, procuram ajuda dos sobreviventes do massacre de Southport de 1997.  


🔪 Mais Sangue, Mais Nostalgia

Segundo a realizadora, esta nova entrada na franquia promete ser mais brutal e sangrenta do que os filmes anteriores, com mortes meticulosamente coreografadas e uma forte dose de nostalgia dos anos 90. Jennifer Love Hewitt assegura que os fãs podem esperar várias reviravoltas e referências ao original, tornando esta sequela uma verdadeira carta de amor ao género slasher.  


🎞️ Produção e Estreia

A produção do filme decorreu entre outubro de 2024 e março de 2025, com filmagens na Austrália e em Los Angeles. A estreia mundial está agendada para 18 de julho de 2025, distribuída pela Sony Pictures.

Se estás à procura de onde assistir aos filmes da franquia Sei o Que Fizeste no Verão Passado em Portugal e no Brasil, aqui está um guia atualizado:


🇵🇹 Portugal

Sei o Que Fizeste no Verão Passado (1997)

  • Filmin Portugal: Disponível para streaming na plataforma Filmin .
  • Apple TV: Disponível para compra ou aluguer . 
  • AXN Portugal: O canal AXN já exibiu o filme; verifica a programação atual para possíveis reprises . 

📺 Série 

I Know What You Did Last Summer (2021)

  • Prime Video: A série está disponível para streaming na Amazon Prime Video . 

🇧🇷 Brasil

🎬 

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

  • Netflix: Disponível para streaming na Netflix Brasil . 
  • Prime Video: Disponível para compra ou aluguer na Amazon Prime Video . 
  • Apple TV: Disponível para compra ou aluguer na Apple TV Brasil . 

🎬 

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado  (1998)

  • Apple TV: Disponível para compra ou aluguer na Apple TV Brasil . 

📺 Série 

Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado  (2021)

  • Prime Video: A série está disponível para streaming na Amazon Prime Video Brasil .

Lembra-te de que a disponibilidade pode variar, por isso é sempre bom verificar as plataformas diretamente para confirmar se os títulos estão acessíveis na tua região.