TVCine Edition apresenta “Documentários: Olhares Sobre o Mundo” — cinco domingos para ver o mundo com outros olhos

De 2 a 30 de novembro, o canal dedica as noites de domingo a histórias reais que atravessam fronteiras, culturas e consciências

Em novembro, o TVCine Edition convida os espectadores a viajar por diferentes visões do mundo através do ciclo “Documentários: Olhares Sobre o Mundo”, uma seleção de obras premiadas que exploram temas como identidade, liberdade, migração e arte. A iniciativa decorre de 2 a 30 de novembro, sempre aos domingos, às 22h00, com estreia exclusiva também no TVCine+.

Do interior de Portugal aos Alpes franceses, das arenas de Espanha ao Luxemburgo multicultural, este especial reúne cinco filmes que nos recordam o poder transformador do olhar documental — e a importância de ouvir as histórias que raramente chegam ao grande ecrã.

2 de novembro — Lucefece, de Pedro Leite

Filmado ao longo de mais de 20 anos, em película e revelado à mão, Lucefece é um ensaio autobiográfico que mistura política, mitologia e memórias familiares. O realizador regressa às suas origens e às conversas com o pai, ex-combatente da guerra colonial, para refletir sobre o país, a herança e o tempo. Vencedor do Melhor Filme da Competição Cinema Falado no Porto/Post/Doc 2023.

9 de novembro — Tardes de Solidão, de Albert Serra

O provocador realizador catalão Albert Serra regressa com um retrato cru e íntimo do toureiro Andrés Roca Rey, explorando a dor, a devoção e o sentido trágico da tauromaquia. O filme, filmado com o rigor quase litúrgico de Serra, venceu a Concha de Ouro no Festival de San Sebastián 2024 e desafia o público a decidir: arte ou barbárie?

16 de novembro — As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira

Filha de emigrantes portugueses no Luxemburgo, Melanie Pereira dá voz a cinco mulheres que vivem entre dois mundos — o da memória e o da pertença. O documentário, premiado no DocLisboa e no Porto Femme, cruza mitologia e experiência pessoal numa viagem poética sobre identidade e fragmentação.

23 de novembro — Peaches Goes Bananas, de Marie Losier

Durante 17 anos, Marie Losier filmou a artista Peaches, ícone queer e pioneira do electroclash. O resultado é um retrato vibrante de uma mulher em permanente reinvenção — um hino à liberdade artística e corporal. O documentário estreou no Festival de Veneza 2024, entre elogios da crítica e aplausos de pé.

30 de novembro — O Vale, de Nuno Escudeiro

Nos Alpes franceses, migrantes arriscam a vida para cruzar a fronteira entre Itália e França. O Vale acompanha o trabalho das comunidades locais que os acolhem, mesmo sob ameaça de prisão. Um olhar comovente sobre a solidariedade em tempos de crise humanitária, realizado por Nuno Escudeiro, distinguido como Realizador Internacional Emergenteno festival canadiano Hot Docs.

Cinco domingos, cinco viagens — todas diferentes, todas necessárias.

De 2 a 30 de novembro, o TVCine Edition convida-nos a olhar o mundo, e talvez a nós próprios, com um pouco mais de empatia.

Especial Documentários: Showbusiness – Um Olhar Profundo Sobre os Bastidores do Mundo do Espetáculo

O TVCine Edition preparou um ciclo de documentários imperdível para os amantes do cinema, teatro, música e moda. O Especial Documentários: Showbusiness irá para o ar aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, sempre às 22h, trazendo um mergulho nas vidas e carreiras de algumas das personalidades mais icônicas do entretenimento.

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Cada documentário revela o outro lado do glamour, abordando as complexidades, desafios e paixões que movem estes artistas. Desde o teatro e o cinema até à música e moda, esta série promete apresentar histórias fascinantes e momentos raros dos bastidores.

Programação Completa

🎭 De Cor(ações) (22 de fevereiro) – Um retrato intimista dos atores Isabelle Huppert e Fabrice Luchini durante os ensaios para suas estreias no Festival de Avignon. Um olhar sobre o processo criativo e a transformação em cena.

🎭 Verdade ou Consequência? (1 de março) – Um documentário sensível que segue Luis Miguel Cintra, explorando a sua vida e memória no teatro, cinema e poesia, numa viagem pessoal e artística.

🎶 Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você (8 de março) – O encontro lendário entre Elis Regina e Tom Jobim para gravar um dos álbuns mais icônicos da música brasileira. Com imagens raras, revela a tensão e magia desse momento histórico.

🎥 Ingmar Bergman – A Vida e Obra do Gênio (15 de março) – A premiada realizadora Margarethe von Trotta apresenta um retrato profundo do mestre sueco, com entrevistas a cineastas e colaboradores que revelam a sua genialidade.

🎥 Kubrick por Kubrick (22 de março) – Um documentário exclusivo que revela entrevistas inéditas de Stanley Kubrick, narradas pelo próprio realizador. Uma viagem pela mente de um dos maiores mestres do cinema.

👗 Westwood – Punk, Ícone, Ativista (29 de março) – Um olhar revelador sobre Vivienne Westwood, uma das mais influentes designers de moda e a sua luta pela integridade artística e ativismo.

Uma Oportunidade Única

Com acesso a imagens exclusivas, testemunhos marcantes e histórias inspiradoras, esta série de documentários promete ser um verdadeiro deleite para os apreciadores do mundo do espetáculo.

‘Blue Moon’, de Richard Linklater, Ilumina Berlim com Transformação de Ethan Hawke

Não percas o Especial Documentários: Showbusiness, aos sábados, de 22 de fevereiro a 29 de março, às 22h no TVCine Edition e também no TVCine+.

“When the Light Breaks” vence o prémio máximo do Festival de Gotemburgo 2024

Festival Internacional de Cinema de Gotemburgo chegou ao fim e os vencedores da sua 48.ª edição já são conhecidos. O grande destaque foi para When the Light Breaks, do realizador islandês Rúnar Rúnarsson, que levou para casa o Dragon Award de Melhor Filme Nórdico, o maior prémio do festival.

O filme, protagonizado por Elín Hall, é um delicado drama coming-of-age que acompanha uma jovem estudante de arte num longo dia de verão na Islândia, explorando temas como o amor, a amizade e o luto. O júri, composto por nomes como Ella Lemhagen, Philippe Lesage e Athina Rachel Tsangari, justificou a escolha pela “sensibilidade e leveza delicada” do filme, que oferece uma abordagem inesperadamente esperançosa sobre o sofrimento.

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O grande destaque do cinema internacional

Na competição internacional, o vencedor foi Memoir of a Snail, uma trágico-comédia de Adam Elliot, vencedor do Óscar. O júri destacou a obra como um filme que “capta com nuances e ternura a alegria e a tristeza da vida quotidiana, iluminada por atuações que evidenciam os laços profundos e não ditos entre mães, filhas e as suas comunidades”.

O festival também premiou Andrea Bræin Hovig, que venceu o prémio de interpretação pelo seu desempenho em Love, de Dag Johan Haugerud. O filme, que estreou no Festival de Veneza, faz parte de uma trilogia sobre temas íntimos e relacionamentos contemporâneos.

Outro dos filmes mais falados da edição foi o Oscar-nomeado The Girl with the Needle, de Magnus von Horn, que recebeu o prémio FIPRESCI pelo seu “domínio absoluto da forma cinematográfica”. Este drama psicológico a preto e branco retrata a luta de uma mulher pela sua integridade num ambiente hostil.

Documentários e estreias promissoras

O prémio de Melhor Documentário foi para Trans Memoria, de Victoria Verseau, que aborda a transição de género da realizadora, feita na Tailândia. O júri elogiou a “abordagem subtil e cativante” e a forma como a narrativa visual se entrelaça com a experiência pessoal da cineasta.

Na categoria de melhor estreia, o prémio Ingmar Bergman International Debut foi entregue a Denise Fernandes pelo filme Hanami. O júri descreveu-o como uma obra “impossível de encaixar nas estruturas narrativas convencionais”, destacando a sua abordagem artística singular.

Um festival de cinema com ativismo e impacto social

O Festival de Gotemburgo sempre se destacou pela sua postura provocadora e de questionamento sobre o papel do cinema na sociedade. Este ano, o evento foi inaugurado sob o tema “Desobediência”, incluindo uma seleção de filmes que abordavam o ativismo e a resistência social.

Destaque para No Other Land, documentário palestiniano-norueguês nomeado para o Óscar, que foi ovacionado pelo público. O festival também organizou protestos artísticos, como uma instalação secreta para denunciar a desflorestação, criada em parceria com a Greenpeace e a comunidade indígena Sami.

No total, 270 filmes de 83 países foram exibidos, atraindo mais de 270 mil visitantes tanto em salas de cinema como online. O evento também contou com a participação de 2.368 profissionais da indústria, consolidando o Festival de Gotemburgo como um dos mais importantes do panorama europeu.

O futuro do cinema nórdico

Com um alinhamento sólido de filmes inovadores e um forte compromisso com as causas sociais, o Festival de Gotemburgo demonstrou, mais uma vez, a sua relevância na cena cinematográfica internacional. Os vencedores desta edição refletem a crescente diversidade e complexidade do cinema nórdico e global, mostrando que há sempre novas histórias a serem contadas e novos talentos a serem descobertos.

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Sundance 2024: Os destaques e o futuro do festival

Sundance Film Festival 2024 chegou ao fim e, como sempre, trouxe consigo novos talentos, filmes inovadores e muitas discussões dentro e fora do grande ecrã. No entanto, este ano, o festival não foi apenas sobre cinema – houve também grandes temas paralelos a dominar as conversas em Park City, desde os incêndios na Califórnia até à iminente mudança de cidade do festival em 2027.

Mas o cinema, claro, continuou a ser o grande protagonista, e a edição deste ano deixou-nos com várias surpresas e novas apostas que devem marcar o panorama cinematográfico nos próximos meses.

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O futuro incerto de Sundance: adeus a Park City?

Uma das conversas mais frequentes entre críticos, cineastas e público foi o futuro do festival. Sundance, que desde os anos 80 tem sido realizado em Park City, Utah, está prestes a mudar de cidade. 2025 será o último ano em que o evento terá Park City como sede, e as cidades finalistas para o futuro do festival incluem Salt Lake City (Utah), Boulder (Colorado) e Cincinnati (Ohio).

A mudança gera muitas incertezas e dúvidas, mas também oportunidades. Tessa Thompson, atriz e membro da direção do festival, destacou que o espírito de Sundance vai além da sua localização geográfica:

“Acredito que Sundance tem a ver com a sua comunidade e a sua essência, e isso é algo intemporal.”

Resta saber como será o festival num novo local e como essa transição afetará a sua identidade.

Cinema político: menos protestos, mais reflexão

Se em 2017 Sundance foi palco de marchas e protestos durante a tomada de posse de Donald Trump, este ano a política esteve mais presente nos filmes do que nas ruas. Algumas produções abordaram temas urgentes e polémicos, como os direitos das pessoas trans nos EUA (Heightened Scrutiny), os abusos no sistema prisional do Alabama (The Alabama Solution) e a guerra na Ucrânia (2000 Meters to Andriivka).

A política também esteve presente de forma mais subtil. Durante a exibição do seu novo filme, Bill Condon, realizador de Kiss of the Spider Woman, referiu-se às declarações de Trump sobre a existência de apenas “dois géneros”, deixando claro que o seu filme tem um ponto de vista bem diferente.

Um mercado mais lento, mas com grandes apostas

Em termos de negócios, Sundance 2024 registou menos vendas imediatas, mas isso não significa que os filmes não tenham futuro garantido. Netflix adquiriu Train Dreams, um drama estrelado por Joel Edgerton e Felicity Jones, enquanto Neon comprou Together, um thriller de terror protagonizado por Dave Franco e Alison Brie.

Muitos outros filmes já tinham distribuição garantida antes do festival, incluindo The Ballad of Wallis Island (Focus Features), The Wedding Banquet (Bleecker Street), Magic Farm (MUBI) e Deaf President Now! (Apple).

Entre os filmes mais caros, a adaptação de Kiss of the Spider Woman, estrelada por Jennifer Lopez, foi apontada como uma produção muito dispendiosa para um estúdio tradicional e, por isso, poderá acabar nas mãos de uma plataforma de streaming.

Os grandes destaques do festival

Entre as surpresas do ano, “Sorry, Baby”, de Eva Victor, foi o grande destaque. Este drama cómico sobre o impacto psicológico da violência sexual foi comparado ao trabalho de Greta Gerwig e Phoebe Waller-Bridge, estabelecendo Victor como uma realizadora promissora.

Outro sucesso foi “Twinless”, de James Sweeney, que venceu o prémio de melhor filme dramático do público e recebeu um prémio especial para Dylan O’Brien, que brilha na história de dois homens que se ligam num grupo de apoio a pessoas que perderam gémeos.

No campo dos documentários, “André Is an Idiot”, que segue um “idiota brilhante” a viver os seus últimos dias após não ter tratado um problema de saúde, foi um dos mais comentados do festival.

O grande vencedor do prémio do júri foi “Atropia”, um filme satírico de guerra realizado por Hailey Gates. Apesar das críticas mistas, o público nas exibições presenciais mostrou entusiasmo, consolidando o filme como um dos mais comentados do festival.

Entre os outros filmes que tiveram uma receção positiva, destacam-se:

• If I Had Legs I’d Kick You

• DJ Ahmet

• Cactus Pears

• The Stringer

• Prime Minister

• East of Wall

• Folktales

• Selena y Los Dinos

Conclusão: Sundance continua a definir tendências

Mesmo com as incertezas sobre a sua localização futura e as dificuldades do mercado, Sundance 2024 provou que continua a ser um dos festivais mais importantes do mundo para a descoberta de novas vozes no cinema. Muitos dos filmes que estrearam em Park City devem marcar presença ao longo do ano, tanto nos festivais internacionais como nas plataformas de streaming.

Agora, resta acompanhar os próximos meses para ver quais filmes conquistam público e crítica e quais se tornarão sucessos duradouros.

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Monstrare 2024: Mostra de Cinema Social em Loulé Destaca o Momento de Transição Mundial

11.ª edição da Mostra Internacional de Cinema Social (Monstrare) decorre entre 18 e 25 de janeiro em Loulé, no Algarve, prometendo uma programação diversificada de filmes e eventos que refletem sobre o momento de transição que o mundo atualmente vive. Com entrada gratuita, o evento integra novamente a Algarve Film Week, apresentando uma seleção de documentários, curtas e longas-metragens, bem como oficinas, conversas e sessões dirigidas à indústria cinematográfica.

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Destaques da Programação

A sessão de abertura decorre no Auditório Solar da Música Nova, no dia 18 de janeiro, com a apresentação do Programa de Apoio Audiovisual, seguido da performance ”{EYE} Cult”. Já no dia 19, arranca a programação de cinema com a exibição, no Pavilhão Multiúsos 25 de Abril, em Almancil, do filme “Robot Dreams – Amigos Improváveis”, do realizador Pablo Berger. Esta animação conta a história de uma amizade improvável entre um cão e um robot na Nova Iorque dos anos 1980.

A Participação do MOTELx e a Secção de Terror

O festival lisboeta MOTELx, dedicado ao cinema de terror, programará dois dias da mostra:

20 de janeiro – Exibição da animação “Flow”, de Gints Zilbalodis, vencedora de prémios no Festival de Annecy e dos Globos de Ouro na categoria de Melhor Filme de Animação. Segue-se “Oddity”, um thriller paranormal do irlandês Damian McCarthy, que teve estreia no MOTELx.

21 de janeiro – Apresentação da melhor curta portuguesa do MOTELx, seguida do filme “Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person”, de Ariane Louis-Seize, premiado no Festival de Veneza 2023.

Filmes Portugueses e Antestreias Nacionais

produção nacional também está bem representada na Monstrare 2024, com várias exibições de realizadores portugueses:

22 de janeiro – Estreia de “A Rapariga Que Caminhava Sobre a Neve”, curta-metragem de animação de Bruno Carnide, na Escola Básica 2/3 D. Dinis, em Quarteira.

Noites Claras (22h00, Cineteatro Louletano) – O novo filme de Paulo Filipe Monteiro, que teve estreia no Festival del Cinema Europeo, em Itália.

“Energia Nuclear Já!” (23 de janeiro, Cineteatro Louletano) – Documentário de Oliver Stone que aborda o medo da radiação e o debate sobre energia nuclear.

“L’Empire” (24 de janeiro, Cineteatro Louletano) – O mais recente filme de Bruno Dumont, premiado com o Prémio do Júri na Berlinale 2024.

“Lindo” (25 de janeiro, 14h30) – Documentário ficcional de Margarida Gramaxo sobre um caçador de tartarugas na Ilha do Príncipe, em São Tomé e Príncipe.

Encerramento com os Prémios Cinetendinha

No último dia da mostra, 25 de janeiro, realiza-se a 5.ª edição dos Prémios Cinetendinha, no Cineteatro Louletano, um evento promovido pelo crítico de cinema Rui Pedro Tendinha. Esta cerimónia celebra o melhor do cinema independente e de autor, dando destaque a produções que marcaram o último ano.

Monstrare 2024 promete ser um espaço privilegiado para reflexão e debate sobre os desafios sociais e culturais do nosso tempo, trazendo ao Algarve um panorama cinematográfico diversificado e de elevada qualidade.

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Festival Porto/Post/Doc 2024: Que Futuro para a Europa?

O Festival Porto/Post/Doc regressa hoje à cidade do Porto, marcando o início da sua 11.ª edição, que se estende até 30 de novembro. Este ano, o tema central do festival é “O Movimento dos Povos”, uma reflexão crítica sobre o futuro da Europa e os seus valores democráticos, com um programa que se prolongará até 2026.

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A organização questiona diretamente: “Será que ainda podemos acreditar nos valores fundamentais da Europa? Quem os defende? Como processar as informações parciais que recebemos e imaginar um futuro para o continente, num contexto de guerras, invasões e retrocessos democráticos?”. Estas questões ecoam nas várias obras que serão apresentadas, desafiando os espectadores a refletirem sobre os tempos atuais.

Cinema e Reflexão em Diversos Palcos da Cidade

O festival decorre em várias localizações emblemáticas do Porto, como o Batalha Centro de Cinema, a Reitoria da Universidade do Porto e o Planetário, entre outros. O programa deste ano traz uma seleção especial de obras cinematográficas que exploram os dilemas políticos e sociais da Europa. Entre os destaques estão clássicos como The Ascent, de Larisa Shepitko, e A Paixão de Joana d’Arc, de Carl Theodor Dreyer, assim como o moderno Take Care of Your Scarf, Tatjana, de Aki Kaurismäki.

Um dos pontos altos será a retrospetiva dedicada à cineasta georgiana Salomé Rashi. Conhecida pela sensibilidade com que aborda as transformações sociais e políticas da Geórgia, a sua obra será celebrada com a exibição de cinco curtas e três longas-metragens.

Para Todos os Públicos e Idades

O Porto/Post/Doc reforça também a sua vertente educativa, com uma secção infantojuvenil que inclui programas direcionados a escolas, famílias e adolescentes. A abertura do festival será marcada pela exibição de Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa, um documentário que explora a crescente influência de líderes evangélicos na política brasileira.

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Ao longo dos próximos dias, o festival promete não apenas exibir filmes de elevada qualidade, mas também fomentar discussões profundas sobre o papel do cinema na análise dos desafios globais.


DocLisboa 2024: Documentários a Não Perder em Outubro

Outubro traz a 22ª edição do festival DocLisboa, um evento que celebra o melhor do cinema documental com uma programação rica e diversificada. Este ano, o festival decorre entre os dias 17 e 27 de outubro e promete oferecer uma vasta gama de filmes que exploram desde a música até à ecologia, passando por figuras icónicas da cultura mundial.

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Entre os principais destaques está o documentário “Diário de Estrada: Bruce Springsteen e The E Street Band”, realizado por Thom Zimny. O filme segue a vida do lendário cantor Bruce Springsteen durante a sua digressão, oferecendo um olhar íntimo sobre a vida na estrada com a sua banda. Outro destaque é o documentário “Spirit of Nature”, de Léo Favier, que explora o trabalho do mestre da animação japonesa Hayao Miyazaki, realçando a sua profunda ligação ao ambiente e às questões ecológicas. O filme foi exibido em Veneza e agora chega ao público português através do DocLisboa.

O festival também não esquece a cultura portuguesa, com filmes como “O Voo do Crocodilo – O Timor de Ruy Cinatti”, de Fernando Vendrell, que explora a relação do poeta e antropólogo português com Timor-Leste, utilizando imagens de arquivo e depoimentos. Além disso, serão exibidos documentários sobre o entrudo de Lazarim, incluindo “O Diabo do Entrudo”, realizado por Diogo Varela Silva, que celebra a antiga tradição dos caretos no carnaval desta vila portuguesa.

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Com uma programação que abrange várias temáticas, o DocLisboa deste ano promete ser uma experiência enriquecedora tanto para os fãs de cinema como para aqueles interessados em explorar questões sociais e culturais através da lente do documentário.

Tripla Documentários: Em Viagem – Uma Odisseia Cinematográfica no TVCine Edition

O mês de agosto traz uma programação imperdível para os amantes do cinema documental no TVCine Edition. Intitulada Tripla Documentários: Em Viagem, esta seleção especial apresenta três documentários que exploram o conceito de viagem em suas várias dimensões – seja física, emocional ou existencial. A série promete não só oferecer uma rica experiência cinematográfica, mas também convidar os espectadores a refletirem sobre questões profundas que atravessam a humanidade.

A Viagem de Papa Francisco (Estreia: 16 de agosto)

A programação inicia-se a 16 de agosto com A Viagem de Papa Francisco, um documentário dirigido por Gianfranco Rosi, conhecido pelo seu trabalho em Fogo no Mar e Nocturno. Este filme, que estreou no prestigiado Festival de Veneza, oferece uma visão existencialista das viagens de Papa Francisco, destacando a sua missão pelo mundo e o estado atual da Igreja Católica. O documentário traça um paralelismo intrigante entre as viagens do Papa e o percurso cinematográfico do realizador, especialmente nas viagens do Pontífice a Lampedusa e ao Médio Oriente, que ecoam as temáticas dos filmes anteriores de Rosi. Este é um documentário que vai além de um simples retrato, propondo um diálogo profundo sobre o papel da fé e da liderança espiritual num mundo em constante tumulto.

Via Norte (Estreia: 23 de agosto)

A segunda peça desta trilogia, Via Norte, estreia a 23 de agosto. Realizado por Paulo Carneiro, o documentário leva-nos numa viagem de 2000 km rumo ao Norte, onde o realizador se encontra com emigrantes portugueses que, por necessidade, deixaram o seu país. O filme centra-se na relação íntima que estes emigrantes têm com os seus carros, transformando o veículo num símbolo de identidade, memória e pertença. Via Norte utiliza este objeto comum para explorar questões mais amplas de comunidade e território, oferecendo uma visão única sobre a experiência da emigração portuguesa. É um retrato sensível e introspectivo, que dissolve as fronteiras entre o dia e a noite, entre a dureza da realidade e a busca por um novo começo.

Viagem Ao Sol (Estreia: 30 de agosto)

Fechando esta programação especial, no dia 30 de agosto, Viagem Ao Sol apresenta uma perspetiva comovente sobre a migração, através do olhar das crianças austríacas enviadas para Portugal no pós-Segunda Guerra Mundial. Com a direção de Ansgar Schaefer e Susana de Sousa Dias, o documentário utiliza imagens de arquivo, muitas delas de origem familiar, para criar uma reflexão poderosa sobre o impacto dos conflitos nas vidas dos mais vulneráveis. Viagem Ao Sol não só resgata um episódio pouco conhecido da História, mas também estabelece ressonâncias com os desafios migratórios contemporâneos, questionando a capacidade da Europa moderna em acolher e proteger o “Outro”. Este documentário, vencedor de prémios como a Árvore da Vida do IndieLisboa e o Prémio Sophia para Melhor Documentário em Longa-Metragem, promete ser uma experiência profundamente impactante para o público.

Uma Jornada de Reflexão

Tripla Documentários: Em Viagem no TVCine Edition não é apenas uma programação de filmes; é uma jornada através de histórias que nos conectam com as realidades humanas mais profundas. Cada documentário oferece uma perspetiva única sobre o que significa viajar – seja através da geografia, da história ou do próprio espírito. Esta série é uma oportunidade de mergulhar em narrativas que desafiam, inspiram e, acima de tudo, nos fazem pensar sobre o mundo em que vivemos.

Prepare-se para embarcar nesta viagem todas as sextas-feiras, de 16 a 30 de agosto, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition.