TVCine Edition apresenta “Documentários: Olhares Sobre o Mundo” — cinco domingos para ver o mundo com outros olhos

De 2 a 30 de novembro, o canal dedica as noites de domingo a histórias reais que atravessam fronteiras, culturas e consciências

Em novembro, o TVCine Edition convida os espectadores a viajar por diferentes visões do mundo através do ciclo “Documentários: Olhares Sobre o Mundo”, uma seleção de obras premiadas que exploram temas como identidade, liberdade, migração e arte. A iniciativa decorre de 2 a 30 de novembro, sempre aos domingos, às 22h00, com estreia exclusiva também no TVCine+.

Do interior de Portugal aos Alpes franceses, das arenas de Espanha ao Luxemburgo multicultural, este especial reúne cinco filmes que nos recordam o poder transformador do olhar documental — e a importância de ouvir as histórias que raramente chegam ao grande ecrã.

2 de novembro — Lucefece, de Pedro Leite

Filmado ao longo de mais de 20 anos, em película e revelado à mão, Lucefece é um ensaio autobiográfico que mistura política, mitologia e memórias familiares. O realizador regressa às suas origens e às conversas com o pai, ex-combatente da guerra colonial, para refletir sobre o país, a herança e o tempo. Vencedor do Melhor Filme da Competição Cinema Falado no Porto/Post/Doc 2023.

9 de novembro — Tardes de Solidão, de Albert Serra

O provocador realizador catalão Albert Serra regressa com um retrato cru e íntimo do toureiro Andrés Roca Rey, explorando a dor, a devoção e o sentido trágico da tauromaquia. O filme, filmado com o rigor quase litúrgico de Serra, venceu a Concha de Ouro no Festival de San Sebastián 2024 e desafia o público a decidir: arte ou barbárie?

16 de novembro — As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira

Filha de emigrantes portugueses no Luxemburgo, Melanie Pereira dá voz a cinco mulheres que vivem entre dois mundos — o da memória e o da pertença. O documentário, premiado no DocLisboa e no Porto Femme, cruza mitologia e experiência pessoal numa viagem poética sobre identidade e fragmentação.

23 de novembro — Peaches Goes Bananas, de Marie Losier

Durante 17 anos, Marie Losier filmou a artista Peaches, ícone queer e pioneira do electroclash. O resultado é um retrato vibrante de uma mulher em permanente reinvenção — um hino à liberdade artística e corporal. O documentário estreou no Festival de Veneza 2024, entre elogios da crítica e aplausos de pé.

30 de novembro — O Vale, de Nuno Escudeiro

Nos Alpes franceses, migrantes arriscam a vida para cruzar a fronteira entre Itália e França. O Vale acompanha o trabalho das comunidades locais que os acolhem, mesmo sob ameaça de prisão. Um olhar comovente sobre a solidariedade em tempos de crise humanitária, realizado por Nuno Escudeiro, distinguido como Realizador Internacional Emergenteno festival canadiano Hot Docs.

Cinco domingos, cinco viagens — todas diferentes, todas necessárias.

De 2 a 30 de novembro, o TVCine Edition convida-nos a olhar o mundo, e talvez a nós próprios, com um pouco mais de empatia.

Cineteatro Jaime Gralheiro Celebra 100 Anos com Cinema e Cultura em Grande Estilo 🎭🎬

O emblemático Cineteatro Jaime Gralheiro, em São Pedro do Sul, celebra um marco histórico: o centenário da sua inauguração. Para assinalar a data, a autarquia preparou um ambicioso programa com 100 atividades ao longo do ano, destacando-se o regresso do cinema, 50 anos após a última sessão regular. Este é um verdadeiro convite para redescobrir um espaço que combina história, cultura e renovação.

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O Cinema Está de Volta! 🍿📽️

Depois de meio século sem sessões regulares, o cinema volta a ser protagonista no Cineteatro Jaime Gralheiro. Graças a um financiamento de 150 mil euros do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR), foi possível modernizar a infraestrutura tecnológica e devolver a sétima arte ao espaço.

As primeiras sessões, até março, terão como foco filmes premiados e destacados na temporada dos Óscares. Já na primavera e no verão, o público poderá desfrutar de ciclos temáticos e homenagens a realizadores, proporcionando uma programação variada e enriquecedora.

Segundo Teresa Sobrinho, vereadora da Cultura, o regresso do cinema é um “ponto forte” das celebrações. “Este é um espaço que merece ser redescoberto, e queremos trazer mais pessoas para conhecê-lo e usufruir do que temos para oferecer.”

Homenagens e Espetáculos Marcantes 🎭🎶

A programação inclui momentos de grande simbolismo, como as celebrações do 25 de Abril. No dia 24, o espetáculo São Pedro do Sul canta e conta Abril encerra os 50 anos do Dia da Liberdade, enquanto o dia seguinte terá música e serenatas.

Outro destaque é o espetáculo do grupo de teatro Cénico no dia 6 de junho, com a peça O Antigo Teatro, que narra a história do cineteatro e presta homenagem ao advogado, dramaturgo e encenador Jaime Gralheiro, figura icónica da região. No dia 7, Luísa Amaro apresenta um tributo ao centenário de Carlos Paredes, encerrando dois dias de celebrações dedicados ao passado e ao futuro do espaço.

Jaime Gralheiro: Um Legado que Vive 🎭✨

Nascido em São Pedro do Sul em 1930, Jaime Gralheiro deixou uma marca profunda na cultura local e nacional. Fundador do grupo de teatro Cénico em 1971, destacou-se pela sua dramaturgia, cineclubismo e oposição ao regime ditatorial.

O cineteatro, que originalmente se chamava Cineteatro São Pedro, foi renomeado em sua homenagem em 2014. “Jaime Gralheiro é uma inspiração para todos nós e merece este reconhecimento contínuo”, afirmou Teresa Sobrinho.

100 Anos de Arte e História 🌟

O Cineteatro Jaime Gralheiro não é apenas um espaço de espetáculos; é um símbolo de resistência cultural e criatividade. Este centenário não celebra apenas um edifício, mas também as histórias e as pessoas que o transformaram num ponto de referência em São Pedro do Sul.

Com uma programação diversificada e dedicada a atrair novos públicos, o cineteatro promete continuar a ser palco de momentos inesquecíveis, reafirmando a sua relevância no panorama cultural português.

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Pedro Almodóvar em Retrospetiva: 45 Anos de Cinema Celebrados no Batalha Centro de Cinema

O Batalha Centro de Cinema, no Porto, prepara-se para homenagear um dos maiores ícones do cinema contemporâneo com a retrospetiva “A Paixão de Almodóvar”, uma jornada completa pela filmografia do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Entre 21 de março e 9 de julho de 2024, o público terá a oportunidade de revisitar 45 anos de carreira do realizador que redefiniu o cinema espanhol e conquistou o mundo.

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A Mais Completa Retrospetiva de Almodóvar em Portugal

Com o apoio da El Deseo, a produtora fundada pelos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, esta retrospetiva é a mais abrangente realizada em Portugal. O evento apresentará 23 longas-metragens, desde os primeiros trabalhos do realizador nos anos 80 até às suas produções mais recentes, explorando a sua visão artística única, marcada por cores vibrantes, personagens inesquecíveis e um olhar provocador sobre temas como sexualidade, identidade e relações humanas.

O programa contará também com a exibição de algumas das suas curtas-metragens, oferecendo um panorama completo do seu percurso cinematográfico.

Uma Homenagem a Marisa Paredes

A abertura da retrospetiva terá um significado especial, com duas sessões dedicadas a Marisa Paredes, uma das musas de Almodóvar, falecida em dezembro de 2024. A 21 e 23 de março, serão exibidos dois dos seus filmes mais icónicos: “Tudo Sobre a Minha Mãe”(1999), vencedor do Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e do Prémio de Melhor Realizador no Festival de Cannes, e “Saltos Altos” (1991), onde a atriz assumiu um dos seus papéis mais marcantes.

O Legado de Pedro Almodóvar

Ao longo de mais de quatro décadas, Almodóvar construiu uma filmografia revolucionária, dando voz a personagens femininas fortes, explorando tabus sociais e criando histórias carregadas de emoção, humor e melodrama. Entre os filmes que poderão ser vistos nesta retrospetiva, destacam-se clássicos como:

• “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos” (1988)

• “Negros Hábitos” (1983)

• “Carne Trémula” (1997)

• “Volver” (2006)

Com um currículo repleto de distinções, o realizador espanhol soma dois Óscares, cinco Goyas, cinco Baftas, quatro Césares e, mais recentemente, recebeu o prémio Donostia do Festival de San Sebastián pelo seu contributo inestimável para o cinema.

Bilhetes e Programação

A programação completa desta retrospetiva será divulgada no dia 28 de janeiro no site do Batalha Centro de Cinema. Os bilhetes poderão ser adquiridos na bilheteira física e online a partir da mesma data.

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Com esta iniciativa, o Porto recebe uma celebração imperdível da obra de Pedro Almodóvar, um cineasta que transformou o cinema mundial com o seu estilo inconfundível e narrativas apaixonantes.

Festival de Cinema de Marraquexe 2024: Uma celebração da diversidade cinematográfica

O Festival Internacional de Cinema de Marraquexe, um dos eventos mais prestigiados no calendário cinematográfico, regressa em 2024 com uma programação que promete enaltecer a diversidade e o talento global. Realizado na histórica cidade marroquina, o festival é conhecido por atrair realizadores, atores e amantes da sétima arte de todo o mundo.

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Uma celebração de 22 anos de história
Desde a sua fundação em 2001, o Festival de Marraquexe tornou-se um ponto de encontro para culturas e estilos cinematográficos. Este ano, a edição celebra o cinema como uma linguagem universal, destacando filmes que exploram temas como identidade, memória e mudança social.

O evento contará com uma seleção oficial composta por longas-metragens de mais de 20 países, abrangendo géneros que vão do drama ao experimental, com especial ênfase no cinema africano e do Médio Oriente. A Competição Oficial terá um júri internacional presidido por uma figura de renome na indústria cinematográfica, cujo nome será revelado nas próximas semanas.

Homenagens a ícones do cinema
Um dos momentos mais aguardados do festival é a homenagem a figuras marcantes do cinema mundial. Este ano, serão celebradas personalidades que contribuíram significativamente para a evolução da sétima arte, com tributos a atores, realizadores e produtores de diferentes partes do globo. Em edições passadas, nomes como Martin Scorsese, Isabelle Huppert e Francis Ford Coppola receberam este prestigiado reconhecimento.

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Foco na nova geração
O festival também dedica especial atenção a novos talentos, com programas como o Atelier de Realização e as Masterclasses, que proporcionam a jovens cineastas a oportunidade de aprender com os melhores da indústria. Estas iniciativas têm como objetivo fomentar a próxima geração de criadores de cinema, reforçando o compromisso do evento com a educação e a inovação.

A cidade de Marraquexe como palco central
Realizado em locais icónicos da cidade, como a Praça Jemaa el-Fna e o luxuoso Palácio El Badi, o festival mistura a tradição cultural de Marrocos com a modernidade do cinema internacional. Esta combinação única atrai visitantes não só pelo cinema, mas também pela experiência imersiva que a cidade oferece.

Uma plataforma global para o cinema
O Festival de Marraquexe continua a ser uma celebração do poder do cinema para unir pessoas e culturas. Com uma programação diversificada, homenagens a lendas da indústria e um foco no futuro do cinema, o evento reforça o seu estatuto como um dos mais importantes no cenário cinematográfico internacional.

Datas imperdíveis
O festival realiza-se de 24 de novembro a 2 de dezembro de 2024, oferecendo uma semana repleta de exibições, debates e celebrações que prometem encantar os apaixonados pelo cinema.

Quincy Jones: O Documentário Que Revela a Vida e o Legado do Maestro da Música

Quincy Jones é um dos nomes mais influentes da música mundial, com uma carreira que atravessa seis décadas e abrange desde a produção musical até composições para cinema e televisão. Em 2018, foi lançado o documentário “Quincy”, dirigido por Rashida Jones, sua filha, e Alan Hicks, que oferece um olhar íntimo e revelador sobre a vida deste gigante da música. Este documentário encontra-se disponível na Netflix, permitindo ao público uma viagem pela vida e obra de Quincy Jones, incluindo as suas colaborações lendárias e as suas contribuições para a cultura musical americana e global.

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Uma Vida Dedicada à Música e à Inovação

O documentário traça a jornada de Quincy Jones desde os seus primeiros passos na música até aos grandes momentos da sua carreira, destacando colaborações inesquecíveis e sucessos que definiram gerações. Com 28 Grammys conquistados, Jones trabalhou com alguns dos maiores nomes da indústria, incluindo Michael Jackson, Frank Sinatra e Aretha Franklin. A sua versatilidade musical permitiu-lhe inovar e cruzar géneros, desde o jazz ao pop, passando pela música clássica e bandas sonoras de cinema.

A sua carreira valeu-lhe não só prémios musicais, como também um Oscar honorário pelos seus trabalhos humanitários em 1995, e um Emmy pela minissérie “Raízes”. Entre as suas produções mais notáveis encontra-se a banda sonora de “A Cor Púrpura”, que lhe rendeu um Tony em 2016, consolidando-o como um dos artistas mais completos e respeitados da sua geração.

Um Olhar Familiar e Emotivo sobre Quincy Jones

Ao ser co-dirigido pela sua filha Rashida Jones, o documentário “Quincy” oferece uma perspectiva única e emotiva sobre a vida pessoal do músico. Para além dos momentos de glória, o filme revela também as batalhas e sacrifícios que Jones enfrentou, mostrando o lado humano e resiliente de um artista que sempre procurou superar-se. A relação entre pai e filha é explorada de forma subtil, oferecendo ao espectador uma visão mais próxima do homem por detrás da lenda.

Disponível na Netflix: Uma Viagem ao Mundo de Quincy Jones

Para os fãs de música e cultura, “Quincy” é uma obra imperdível, que presta uma merecida homenagem ao legado deste ícone. O documentário não só celebra a carreira de Quincy Jones como inspira uma nova geração de músicos e criativos. A sua disponibilidade na Netflix torna-o acessível a todos, permitindo que mais pessoas conheçam a história de um dos maiores génios da música moderna.

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