🎬 Prestes a Explodir: Kathryn Bigelow regressa com ambição e técnica — mas o filme implode sob o peso da repetição

O muito aguardado regresso da realizadora de Estado de Guerra e 00:30 A Hora Negra é um exercício brilhante de tensão técnica que, infelizmente, se afoga na própria estrutura narrativa.

Há filmes que nos prendem ao ecrã pela tensão e outros que nos afastam pelo cansaço. Prestes a Explodir (A House of Dynamite), o novo trabalho de Kathryn Bigelow, tenta ser os dois — e acaba por cair na segunda categoria. Depois de mais de uma década afastada das câmaras, a realizadora vencedora de Óscar regressa com uma promessa: voltar a explorar a crise existencial e a ameaça da destruição nuclear. E, pelo menos no início, cumpre com mestria.

O filme — disponível na Netflix desde 24 de Outubro — arranca com uma sequência de cortar a respiração: um míssil balístico é detectado a caminho de Chicago, e a Casa Branca tem apenas 19 minutos para reagir. Esse primeiro acto, centrado em Rebecca Ferguson e Anthony Ramos, é puro cinema de alta voltagem. Bigelow domina a urgência e o tempo real como poucos, e cada segundo parece esticar-se num crescendo de nervos e decisões impossíveis.

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A realização é meticulosa, a tensão palpável e a banda sonora de Volker Bertelmann funciona como um coração a bater descontrolado. Neste início, Prestes a Explodir é uma obra-prima em miniatura.

A armadilha da reiteração

Mas então… o filme recomeça.

Literalmente.

Bigelow divide a narrativa em três actos que contam os mesmos 19 minutos, vistos de diferentes perspectivas — primeiro da base militar, depois do comando estratégico e, finalmente, do ponto de vista político. É uma estrutura ousada e, em teoria, fascinante: explorar a banalidade da crise nuclear e o colapso da decisão humana sob pressão. Na prática, porém, torna-se um exercício intelectualmente admirável mas emocionalmente vazio.

A cada repetição, a tensão dissipa-se. Os diálogos são reciclados, as personagens deixam de evoluir e o espectador perde o investimento emocional. O que começou como um thriller de contagem decrescente transforma-se num ensaio académico sobre a impotência burocrática.

Bigelow e o argumentista Noah Oppenheim pretendem mostrar que, perante o apocalipse, a humanidade é incapaz de agir — que a dúvida é o verdadeiro inimigo. A ideia é poderosa, mas o método é esgotante.

Um elenco de luxo em busca de propósito

Nem o elenco estelar — com Idris ElbaJared Harris e Kaitlyn Dever — consegue escapar à repetição. As suas personagens funcionam como peças num tabuleiro de tese, sem arcos emocionais ou decisões transformadoras. Os breves detalhes de vida pessoal (a filha distante, o filho doente, o pedido de casamento adiado) parecem mais notas de rodapé do que motivações humanas.

O resultado é um filme tecnicamente impecável mas emocionalmente árido. A tensão inicial dissolve-se num ciclo estéril de déjà-vu cinematográfico. Bigelow queria mergulhar na mente humana diante do colapso global, mas acabou por criar um labirinto de espelhos onde nada avança e tudo se repete.

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Uma cineasta ainda em plena forma — mas em busca de emoção

Mesmo falhando como narrativa, Prestes a Explodir confirma que Bigelow continua a ser uma mestra da mise-en-scène e do cinema físico. O seu olhar continua feroz, e o domínio do som e da montagem é de uma precisão cirúrgica. O problema é que, quando o filme mais precisa de alma, ela desaparece sob a estrutura rígida da experiência.

No final, resta uma sensação paradoxal: Bigelow acerta no conceito e falha no coração. Prestes a Explodir é, ironicamente, um filme que nunca explode.

🎸 Emoção em Alta Voz: Stephen Graham Chorou ao Receber Mensagem de Bruce Springsteen

Stephen Graham é, neste momento, o rosto de um dos maiores fenómenos televisivos do ano com Adolescência, a minissérie da Netflix que tem dominado as conversas culturais e batido recordes de audiência. Mas longe das câmaras, o ator britânico viveu recentemente um momento de grande emoção — proporcionado por um dos seus maiores ídolos: Bruce Springsteen.

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Numa entrevista recente ao podcast Soundtracking, Graham contou que chorou ao receber uma mensagem do próprio “Boss”, que o contactou pessoalmente depois de assistir à série. “Estava a correr para o aeroporto e recebi um texto maravilhoso, melhor que qualquer prémio que possa vir a receber”, revelou o ator, com a voz embargada pela memória.

Segundo Graham, a mensagem de Springsteen não foi apenas um gesto de cortesia. Foi uma demonstração sincera de reconhecimento, marcada por uma nota pessoal comovente. O músico agradeceu-lhe pela sua prestação como pai de Jamie em Adolescência, confessando que o seu próprio pai já falecera e que a atuação de Graham o fez sentir que o “revivera”.

“Chorei ao ler a mensagem. Partilhar isso com alguém foi muito bonito. É um homem amabilíssimo”, disse o ator.

De Jamie para Bruce: um pai para cada história

O mais curioso nesta ligação entre os dois artistas? Stephen Graham está neste momento a preparar-se para interpretar o próprio pai de Springsteen no cinema. O filme chama-se Deliver Me From Nowhere e centra-se na criação de Nebraska, o álbum mais cru e introspectivo da carreira do cantor norte-americano — e o primeiro gravado sem a E Street Band. A longa-metragem, que será lançada ainda este ano, foca-se no processo criativo singular que resultou numa das obras mais intimistas e pessoais da discografia de Springsteen.

A escolha de Graham para o papel do pai do “Boss” ganha agora uma carga emocional acrescida, não apenas pela sua capacidade de representar figuras paternas com profundidade e humanidade, como também por este gesto de confiança e agradecimento vindo diretamente de Springsteen.

O ator do momento

Stephen Graham é um dos atores mais respeitados do Reino Unido. Conhecido por performances intensas em obras como This Is EnglandThe VirtuesBoardwalk Empire ou Boiling Point, o ator construiu uma carreira alicerçada na autenticidade e na empatia pelas figuras marginalizadas. Em Adolescência, brilha ao lado de Owen Cooper e Christine Tremarco num drama que aborda temas como o extremismo online, a cultura “incel” e o colapso do diálogo entre pais e filhos numa era saturada de desinformação.

A série, escrita por Jack Thorne e realizada por Philip Barantini, tornou-se num fenómeno instantâneo: bateu recordes de audiência no Reino Unido e acumulou mais de 24 milhões de visualizações a nível global numa só semana. Cada episódio foi filmado num plano-sequência contínuo, uma ousadia técnica que aumentou ainda mais o impacto emocional da narrativa.

Uma ponte entre mundos

A relação entre Graham e Springsteen vai muito além da colaboração cinematográfica. Une-os uma sensibilidade partilhada pelas histórias da classe operária, pela dor invisível dos homens comuns e pela procura de redenção em mundos difíceis. Adolescência e Nebraska falam, cada um à sua maneira, da solidão, da raiva e da esperança que persiste nos lugares mais sombrios.

Que Graham tenha recebido uma mensagem tão íntima e poderosa de Bruce Springsteen não surpreende — é o reconhecimento de um artista para outro. E para os espectadores, é um lembrete comovente de que, por vezes, a arte aproxima mesmo aqueles que nunca se cruzaram… até que uma história os une.

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Jeremy Strong e o Look Mais Excêntrico dos Globos de Ouro – Mas Havia uma Razão Para Isso

Os Globos de Ouro de 2025 não ficaram apenas marcados pelos prémios e discursos emocionantes, mas também por uma escolha de vestuário que se tornou viral: o fato de veludo turquesa e o chapéu a condizer de Jeremy Strong.

O ator, nomeado na categoria de Melhor Ator Secundário por The Apprentice – A História de Trump, perdeu o prémio para o seu colega de Succession, Kieran Culkin, mas garantiu um dos momentos mais comentados da noite graças ao seu visual inesperado.

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A escolha foi tão ousada que até Anne Hathaway, sua amiga e ex-colega de elenco, brincou com a semelhança ao estilo da sua personagem Mia Thermopolis em O Diário da Princesa. No entanto, apesar do choque inicial, as revistas de moda foram generosas na avaliação do look. A Vogue descreveu-o como “louco e divertido”, enquanto a Cut declarou que “é tão mau que pode ser bom – e sabendo o que sabemos sobre Jeremy Strong, provavelmente era exatamente esse o objetivo.”

Afinal, Havia um Motivo Racional

Se muitos pensaram que se tratava apenas de mais um momento excêntrico do ator conhecido pelo seu método extremo de interpretação, a verdade é que a escolha tinha um propósito muito mais prático.

Segundo fontes da Page Six, Jeremy Strong estava simplesmente a esconder o seu visual para um novo filme sobre Bruce Springsteen. O ator interpreta Jon Landau, o histórico empresário do músico, no filme Deliver Me From Nowhere, e precisava de regressar rapidamente às filmagens após o evento.

“O Jeremy está a usar agora o chapéu porque está a interpretar Jon Landau no filme do Bruce Springsteen”, revelou uma fonte.

A mesma fonte explicou ainda que o chapéu serviu para esconder um penteado que seria incompatível com a sua aparência normal nos eventos de Hollywood.

Curiosamente, o visual não foi sequer partilhado com amigos ou colegas antes da cerimónia, tornando a surpresa ainda maior quando Jeremy Strong apareceu na passadeira vermelha.

Um Momento Icónico Para a Moda Masculina?

Seja intencional ou não, o look de Jeremy Strong gerou uma onda de comentários e memes nas redes sociais. No final, o que parecia uma escolha excêntrica foi, na verdade, um disfarce bem pensado para evitar revelar antecipadamente o seu visual no aguardado filme sobre Springsteen.

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E, como já é tradição, Jeremy Strong continua a provar que, dentro e fora do ecrã, nunca faz nada pela metade.

Primeiras Imagens de Jeremy Allen White no Papel de Bruce Springsteen em “Deliver Me From Nowhere”

Jeremy Allen White, conhecido pelo seu papel em “The Bear”, foi escolhido para interpretar Bruce Springsteen no novo biopic “Deliver Me From Nowhere”, dirigido por Scott Cooper. Inspirado no livro homónimo de Warren Zanes, o filme explora o processo de criação de “Nebraska”, o álbum mais introspectivo e pessoal de Springsteen, gravado em 1982. A produção arrancou recentemente, com filmagens em Nova Jérsia e Nova Iorque, locais intimamente ligados à carreira do músico.

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“Nebraska” é considerado um dos álbuns mais influentes e enigmáticos de Springsteen, conhecido pelo seu tom cru e a sua abordagem minimalista. Gravado sem a participação da E Street Band, o álbum foi registado em casa do próprio Springsteen, num gravador de quatro faixas, captando histórias de personagens marginalizadas e em busca de redenção. Scott Cooper, que também escreveu o guião, pretende capturar o espírito do álbum e o impacto emocional que a criação de “Nebraska” teve no próprio músico. Cooper afirmou que este filme representa uma oportunidade única de “trazer ao ecrã uma obra marcada pela crueza e resiliência, refletindo a visão artística de Bruce”.

O elenco de “Deliver Me From Nowhere” conta ainda com Stephen Graham como o pai de Springsteen, Paul Walter Hauser no papel de técnico de guitarra e Odessa Young como um possível interesse romântico do músico. Jeremy Strong, ator de “Succession”, está também em negociações para interpretar Jon Landau, o lendário manager de Springsteen, que influenciou profundamente a sua carreira.

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Para Cooper, este projeto é uma viagem pessoal e emocional. O realizador expressou a sua admiração pelo álbum, dizendo que “a sua representação da luta e da resiliência humana sempre foi uma inspiração” e que trabalhar com Springsteen e Jon Landau tem sido um “privilégio extraordinário”. A produção, apoiada pela Disney e pela 20th Century Studios, tem estreia prevista para 2024 e promete oferecer uma visão íntima sobre um dos períodos mais reveladores da vida de Springsteen.

DocLisboa 2024: Documentários a Não Perder em Outubro

Outubro traz a 22ª edição do festival DocLisboa, um evento que celebra o melhor do cinema documental com uma programação rica e diversificada. Este ano, o festival decorre entre os dias 17 e 27 de outubro e promete oferecer uma vasta gama de filmes que exploram desde a música até à ecologia, passando por figuras icónicas da cultura mundial.

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Entre os principais destaques está o documentário “Diário de Estrada: Bruce Springsteen e The E Street Band”, realizado por Thom Zimny. O filme segue a vida do lendário cantor Bruce Springsteen durante a sua digressão, oferecendo um olhar íntimo sobre a vida na estrada com a sua banda. Outro destaque é o documentário “Spirit of Nature”, de Léo Favier, que explora o trabalho do mestre da animação japonesa Hayao Miyazaki, realçando a sua profunda ligação ao ambiente e às questões ecológicas. O filme foi exibido em Veneza e agora chega ao público português através do DocLisboa.

O festival também não esquece a cultura portuguesa, com filmes como “O Voo do Crocodilo – O Timor de Ruy Cinatti”, de Fernando Vendrell, que explora a relação do poeta e antropólogo português com Timor-Leste, utilizando imagens de arquivo e depoimentos. Além disso, serão exibidos documentários sobre o entrudo de Lazarim, incluindo “O Diabo do Entrudo”, realizado por Diogo Varela Silva, que celebra a antiga tradição dos caretos no carnaval desta vila portuguesa.

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Com uma programação que abrange várias temáticas, o DocLisboa deste ano promete ser uma experiência enriquecedora tanto para os fãs de cinema como para aqueles interessados em explorar questões sociais e culturais através da lente do documentário.

Trailer de “Diário de Estrada”: Documentário de Bruce Springsteen e The E Street Band Chega ao Disney+

Diário de estrada, filme documental da vida e obra de Bruce Springsteen,

Os fãs de Bruce Springsteen e The E Street Band já podem marcar no calendário o próximo dia 25 de outubro, data em que será lançado no Disney+ o documentário “Diário de Estrada: Bruce Springsteen and The E Street Band”. O filme, realizado por Thom Zimny, vencedor dos prémios Emmy e Grammy, promete ser uma das mais profundas incursões no mundo da icónica banda americana.

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O documentário oferece uma visão única sobre a preparação das suas míticas atuações ao vivo, com imagens exclusivas de bastidores e ensaios da banda. Para os admiradores de Springsteen, esta é uma oportunidade de ver pela primeira vez filmagens profissionais da digressão de 2023-2024. Além disso, o próprio Bruce Springsteen partilha o seu testemunho sobre a carreira e a banda que o acompanhou durante décadas.

Esta produção surge numa altura em que a popularidade de Springsteen continua em alta, e num momento em que também está prevista a filmagem de um filme biográfico sobre a sua vida, com Jeremy Allen White no papel principal. Para além do documentário, os fãs aguardam ansiosamente por esta nova adaptação cinematográfica, que será filmada em Nova Jérsia.

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O lançamento do documentário foi acompanhado pelo primeiro trailer, divulgado esta semana, que promete captar toda a energia e emoção que tem definido as atuações de Springsteen e da sua banda.

O Impacto de Jeremy Allen White na Nova Biopic de Bruce Springsteen

Jeremy Allen White, conhecido pela sua interpretação em O Urso (The Bear), está a preparar-se para um dos maiores desafios da sua carreira: interpretar Bruce Springsteen numa biopic sobre o lendário cantor. O filme, intitulado Deliver Me from Nowhere, será baseado no livro homónimo de Warren Zanes, que explora a criação do icónico álbum Nebraska, lançado por Springsteen em 1982.

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Durante uma recente conferência de imprensa nos Emmy Awards, onde ganhou o prémio de Melhor Ator Principal numa Série de Comédia, Jeremy Allen White revelou alguns detalhes sobre este novo projeto. “Estou muito entusiasmado para começar”, disse o ator, que também destacou o apoio que tem recebido de Bruce Springsteen e do seu manager, Jon Landau. White mencionou que Springsteen tem sido “muito prestável”, oferecendo-lhe conselhos valiosos sobre como abordar a complexa personagem do famoso músico.

Este filme promete explorar uma fase crucial da carreira de Springsteen, onde ele se afastou das grandes produções para criar um álbum mais introspectivo e cru. O álbum Nebraska é amplamente considerado uma obra-prima pela sua simplicidade e profundidade emocional, o que tornará este projeto particularmente exigente para White, que terá de captar não só a figura pública de Springsteen, mas também a sua vulnerabilidade criativa.

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A rodagem do filme deverá começar em breve, e os fãs de Springsteen estão ansiosos para ver como Jeremy Allen White trará à vida uma das figuras mais influentes da história da música americana.