Paramount em Revolução: O Plano Ambicioso (e Perigoso) de David Ellison para Dominar Hollywood

Do cortejo a Tom Cruise às ligações à Casa Branca, passando por demissões em massa e ambições de IA: o novo patrão da Paramount quer um império que misture dados, franquias e músculo político. Hollywood treme — e a próxima presa pode chamar-se Warner Bros. Discovery.

Aos 42 anos, David Ellison assumiu a Paramount e acelerou como se estivesse a produzir uma sequela de Top Gun. Em pouco mais de três meses, a nova direcção abriu a carteira, sacudiu organigramas, comprou media, convocou talentos… e, segundo várias fontes citadas no sector, posicionou-se para tentar comprar a Warner Bros. Discovery. O plano é claro: deixar de ser “um estúdio tradicional” e transformar a companhia num híbrido media-tecnologia, com dados no centro e franquias na linha da frente.

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O golpe de teatro na relva da Casa Branca

Enquanto reorganiza a casa, Ellison cultiva relações no poder político. Fontes internas descrevem planos aprovados pelo Presidente Donald Trump para um evento da UFC nos jardins da Casa Branca, sob o guarda-chuva do acordo de 7,7 mil milhões com a liga de MMA — transmissão encabeçada por Trump e Dana White e com data falada para 14 de Junho de 2026 (80.º aniversário de Trump). A Casa Branca vende-o como celebração dos 250 anos dos EUA. Entre a plateia, “dignitários” e câmaras. Entre as linhas, a mensagem: a Paramount quer estar onde está a atenção.

“Mais, não menos”: 8 filmes por ano hoje, 18 até 2028

No lado industrial, a ordem é acelerar a produção: de cerca de 8 estreias anuais para 15 em 2026, 17 em 2027 e 18 em 2028. A lógica é recuperar bilheteira e assinantes com grandes marcas. O estúdio corteja Tom Cruise para novos Top Gun e Days of Thunder, procura um novo fôlego para Star Trek (sem o elenco do reboot de J.J. Abrams) e injeta gasolina em projectos “América-cêntricos”, pensados para o público do meio do país. Ao mesmo tempo, Cindy Holland(ex-Netflix) recebe mandato para robustecer o Paramount+.

O evangelho do “quem tem mais dados, vence”

Ellison define a nova Paramount como “media & tecnologia” e promete que a experiência e o “arsenal” da Oracle (do pai, Larry Ellison) transformarão o Paramount+ numa plataforma competitiva. Fala-se em modelos preditivos, grandes volumes de dados e IA aplicada a desenvolvimento e marketing. Céticos no mercado lembram, porém, que Netflix, Amazon e Apple têm anos de vantagem algorítmica e de infraestrutura. A resposta Ellison? Escala e velocidade.

Aquisições, demissões e a viragem cultural

O sprint veio acompanhado de cortes duros (um primeiro pacote de ~1000 despedimentos a 29 de Outubro, com mulheres entre as mais atingidas em cargos de topo de TV e alguns cortes na redacção de CBS News), e de operações de compra pouco ortodoxas para um estúdio: The Free Press, de Bari Weiss, por cerca de 150 milhões de dólares. A segurança da jornalista e co-fundadora Nellie Bowles terá sido reforçada com uma equipa diária de guarda-costas, e as posições pró-Israel da cúpula ficaram mais visíveis — num contexto em que a empresa diz manter listas de talentos a evitar por comportamento considerado antissemita, xenófobo ou homofóbico. Internamente, há relatos de debate aberto(e quente) sobre estratégia e cultura.

Nem tudo são vitórias: a fuga de Taylor Sheridan

O criador de Yellowstone e Tulsa King, Taylor Sheridan, saltou para a NBCUniversal com novo acordo — duro golpe para uma plataforma onde o “universo Sheridan” pesava fortemente na audiência. Ainda assim, antes de sair, Sheridan escreverá o argumento de Call of Duty, longa de acção patriótica a realizar por Peter Berg — alinhada com a estética que Ellison quer imprimir.

Tom Cruise ao telefone, Mangold na box, Chalamet de viseira

Ellison terá cortejado James Mangold (que desenvolve A Complete Unknown, com Timothée Chalamet) e autorizado até $100 milhões para o high-concept motorizado High Side (o estúdio diz que será menos). Em paralelo, projectos como Winter Games (Miles Teller) foram para turnaround. A palavra de ordem: foco em títulos que metem gente nas salas.

O elefante na sala: Warner Bros. Discovery

“No topo três, não no fundo três.” O mantra de Ellison sustenta duas propostas para a WBD já feitas (segundo fontes do mercado), com Netflix a rondar a jogada (talvez para inflacionar o preço). Se resultar, o grupo herdará HBO, DC, partes de Harry Potter e uma biblioteca de outro planeta. A WGA já avisou: seria “um desastre para os escritores, consumidores e a concorrência” e promete lutar junto dos reguladores. Analistas mais frios deixam a cautela clássica: “quase todos os megamergers de media acabam mal” — integração lenta, sinergias que não aparecem, três anos de digestão.

O risco regulatório… e o trunfo político

Críticos sublinham que a aprovação do negócio Paramount-Skydance pelo actual governo, bem como o conforto com a compra parcial de TikTok por um consórcio onde está Larry Ellison, mostram uma janela política favorável. O próprio Presidente terá dito, em voo de imprensa, que os Ellison “farão a coisa certa”. Mas história e antitrust não costumam ser indulgentes com consolidações gigantes — sobretudo quando noticiários e entretenimento se cruzam.

O que isto significa para o Cinema (e para nós, espectadores)

No curto prazo, mais filmes e mais marcas reconhecíveis: Top Gun, Days of Thunder, Star Trek, Call of Duty e afins. No médio prazo, uma aposta total em dados e IA para calibrar conteúdos e campanhas. No longo prazo, se a WBD cair, duas bibliotecas colossais sob a mesma égide — com vantagens claras de escala… e riscos sérios de concentração, homogeneização criativa e impacto laboral (já visível nos cortes).

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No meio de tudo, Tom Cruise aparece como termómetro do box office (e Ellison sabe isso). Se o actor embarcar em novas missões com a Paramount, a mensagem é inequívoca: as salas ainda mandam — e a Paramount quer voltar a ser a casa dos eventos cinematográficos.

“Good Fortune”: A Comédia de Keanu Reeves, Aziz Ansari e Seth Rogen Que Surpreendeu Críticos e Público 🍀🎬

O raro caso em que ambos os lados concordam — e o resultado é um sólido 78% no Rotten Tomatoes

As comédias de Hollywood andam a atravessar tempos difíceis nas bilheteiras, mas parece que “Good Fortune” está a contrariar a tendência — pelo menos no que toca à receção. O novo filme de Aziz Ansari, que também realiza e contracena com Keanu Reeves e Seth Rogen, está a gerar um fenómeno raro: críticos e público estão perfeitamente de acordo.

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De acordo com os dados mais recentes do Rotten Tomatoes, Good Fortune mantém uma pontuação de 78% tanto no lado da crítica como no público. E, para quem acompanha o cinema, sabe que isto é quase um milagre estatístico.

Uma comédia que é tudo menos “leve”

Quem esperava uma comédia descontraída ao estilo de Pineapple Express ou Bill & Ted pode ter ficado surpreendido. O filme apresenta-se como uma sátira com alma política, abordando temas como a crise da habitação, a desigualdade económica e o nepotismo corporativo — ingredientes pouco habituais para um elenco de estrelas da comédia.

O enredo segue um anjo atrapalhado (Reeves), um trabalhador precário de uma aplicação digital (Ansari) e um empresário milionário (Rogen), cujas vidas se cruzam numa inesperada troca de papéis. O resultado é um equilíbrio instável entre humor e melancolia, com um subtexto social que alguns acharam provocador e outros… um tanto “pregador”.

“Para mim, algumas partes funcionaram, outras pareceram moralistas — mas, no geral, foi uma surpresa”, comentou um dos primeiros críticos a ver o filme.

Um consenso raro

O que realmente está a chamar a atenção é o consenso. Normalmente, as comédias tendem a dividir opiniões: ou agradam ao público e irritam os críticos, ou o inverso. Filmes “populares” como The Conjuring: Last Rites, por exemplo, tiveram notas críticas baixas (58%) mas pontuações altas entre os espectadores (78%).

No caso de Good Fortune, os dois grupos parecem em perfeita sintonia — algo tão improvável que levou vários analistas a destacar o feito.

“É raro ver um filme que toda a gente considera apenas ‘bom’, mas é precisamente isso que o torna tão curioso”, escreveu o site CinemaBlend.

Uma boa fortuna… que ainda não chegou à bilheteira

Apesar da receção simpática, Good Fortune não teve uma estreia forte nas salas, arrecadando apenas cerca de 6 milhões de dólares no fim de semana de estreia. O público pode estar a reconhecer o valor da comédia, mas isso ainda não se traduziu em sucesso comercial.

Mesmo assim, a ideia de ver Keanu Reeves com asas de anjo e Seth Rogen a trocar de corpo com Aziz Ansari já garantiu ao filme um estatuto de curiosidade cult. E, numa época em que a comédia tradicional anda em extinção, Good Fortune pode muito bem ser a pequena vitória que o género precisava.

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🔥 “Fracasso ou Obra-Prima?” Furiosa Perde Milhões nas Bilheteiras… Mas a Crítica Diz que É o Melhor Mad Max de Sempre! 🚨

Furiosa: A Mad Max Saga, o mais recente capítulo da franquia pós-apocalíptica de George Miller, estreou com grande expectativa, mas acabou por se tornar um dos maiores fracassos de bilheteira de 2024, acumulando um prejuízo estimado de 120 milhões de dólares. Apesar disso, a crítica especializada, como a do The Telegraph, destaca o filme como uma obra cinematográfica intensa e visceral, que merece ser redescoberta pelo público. 

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🎬 Uma experiência cinematográfica primitiva e poderosa

O crítico Robbie Collin descreve Furiosa como “cinema no seu estado mais primal e arrebatador”, comparando a sua sequência central de ação a um western clássico, onde bandidos atacam um comboio em movimento. Esta cena, situada no deserto australiano, é considerada uma das mais impressionantes do filme, evocando a adrenalina e o espírito dos filmes mudos de Buster Keaton, uma influência reconhecida de Miller. 

Anya Taylor-Joy assume o papel de Furiosa, anteriormente interpretado por Charlize Theron, com uma performance contida e intensa, proferindo apenas cerca de 30 linhas de diálogo ao longo do filme. Chris Hemsworth, por sua vez, interpreta Dementus, um vilão carismático e implacável, que adiciona uma nova dimensão à narrativa. 

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📉 Um fracasso comercial que não reflete a qualidade artística

Apesar das críticas positivas, Furiosa não conseguiu atrair o público esperado, resultando num desempenho decepcionante nas bilheteiras. Especialistas apontam que o tom sombrio e a complexidade narrativa podem ter afastado os espectadores habituados a blockbusters mais leves. No entanto, críticos como Collin argumentam que o filme oferece uma experiência cinematográfica única, que desafia as convenções do género e merece ser apreciada por si mesma. 

🎥 Um legado que transcende os números

Furiosa é uma obra que, apesar do seu insucesso comercial, enriquece o universo de Mad Max com profundidade emocional e inovação estética. A sua abordagem corajosa e a dedicação de George Miller em criar sequências de ação autênticas e impactantes reforçam o seu valor artístico. Para os amantes de cinema que valorizam narrativas ousadas e visões criativas, Furiosa é uma experiência imperdível.

🇵🇹 Onde assistir em Portugal

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 15 de agosto de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por €4,99 ou compra por €13,99, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Prime Video: Disponível para aluguer ou compra digital.

🇧🇷 Onde assistir no Brasil

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 16 de novembro de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por R$7,90 ou compra por R$19,90, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Amazon Prime Video: Disponível para aluguer por R$14,90 ou compra por R$19,90.
  • Google Play Filmes: Disponível para aluguer ou compra digital.
  • Microsoft Store: Disponível para aluguer por R$11,90 ou compra por R$49,90.
  • Claro tv+: Disponível para streaming por assinatura. 

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🩸 Sinners: Ryan Coogler e Michael B. Jordan conquistam o público com terror gótico e bilheteira histórica

O mais recente filme de Ryan Coogler, Sinners, está a surpreender o mundo do cinema ao tornar-se um dos maiores sucessos de bilheteira de 2025. Estrelado por Michael B. Jordan em papéis duplos, este thriller de terror gótico ambientado no sul dos EUA durante a era Jim Crow arrecadou $48 milhões no seu fim de semana de estreia nos EUA, superando as expectativas e desbancando A Minecraft Movie do topo das bilheteiras . 

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Com uma classificação etária R, Sinners já acumulou $93 milhões globalmente até 25 de abril, com $77,5 milhõesprovenientes dos EUA e Canadá . Analistas preveem que o filme poderá ultrapassar os $200 milhões em receitas domésticas, colocando-o entre os filmes R-rated de maior bilheteira de sempre . 

🎬 Uma narrativa ousada e original

Sinners segue os irmãos gémeos Smoke e Stack, interpretados por Michael B. Jordan, que regressam à sua cidade natal no Mississippi dos anos 1930 para abrir um bar de blues. No entanto, a inauguração é interrompida por uma ameaça vampírica, mergulhando-os num pesadelo sobrenatural que mistura horror, música e crítica social . 

O filme destaca-se pela sua abordagem única, combinando elementos de terror, musical e drama histórico. A banda sonora, composta por Ludwig Göransson, tem sido amplamente elogiada pela crítica, sendo descrita como “fenomenal” e essencial para a atmosfera do filme  .

🌟 Elenco e receção crítica

Além de Jordan, o elenco inclui Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku e o estreante Miles Caton, cuja performance como Sammie tem sido apontada como uma das grandes revelações do filme  .

A crítica tem sido amplamente positiva, com o filme a alcançar 98% no Rotten Tomatoes e a receber um raro “A” no CinemaScore, uma distinção pouco comum para filmes de terror  .

🎟️ Impacto na indústria cinematográfica

O sucesso de Sinners é visto como um sinal de que o público está ávido por histórias originais e ousadas, desafiando a predominância de franquias e adaptações na indústria. O filme também marca um momento significativo para a Warner Bros., que apostou fortemente no projeto, concedendo a Coogler um acordo inédito que lhe garante direitos sobre o filme após 25 anos  .

Coogler expressou a sua gratidão ao público numa carta emocionada, destacando a importância do cinema como experiência coletiva e a sua crença no poder transformador da sétima arte  .

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Bridesmaids: O Filme que Quase “Arruinava” as Comédias Femininas 🎭👰

Lançado em 2011, Bridesmaids foi um dos filmes que redefiniu a comédia contemporânea, provando que histórias lideradas por mulheres podiam ser gigantes de bilheteira e sucesso de crítica. No entanto, o realizador Paul Feig revelou recentemente que, antes da estreia, foi-lhe dito que, se o filme falhasse, arruinaria para sempre as oportunidades para comédias femininas em Hollywood.

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Durante um painel no SXSW, enquanto promovia o seu novo projeto, Another Simple Favor, Feig recordou o intenso peso que carregou antes da estreia de Bridesmaids. Segundo o cineasta, vários estúdios estavam a rejeitar ideias de filmes escritos e protagonizados por mulheres porque queriam primeiro ver se Bridesmaids teria sucesso.

“Tantas amigas minhas, escritoras, estavam a apresentar argumentos para comédias femininas, e ouviam sempre a mesma resposta: ‘Temos de esperar para ver como corre Bridesmaids’”, revelou. “Fiquei a pensar: ‘F**! Não ponham isso em cima de mim. Será que vou arruinar os filmes feitos por mulheres?’”*

💰 De “fracasso iminente” a sucesso de bilheteira

Bridal Partiers: Lillian (Maya Rudolph, second from right) recruits best friend Annie (Kristen Wiig, right) as maid of honor, forcing Annie to herd an unruly bunch of attendants including a nuclear engineer (Melissa McCarthy, left), a naive newlywed (Ellie Kemper), an upper-class snob (Rose Byrne) and a bored housewife (Wendi McLendon-Covey).

Apesar de ser realizado por Feig, Bridesmaids era uma produção claramente liderada por mulheres, com um guião escrito por Kristen Wiig e Annie Mumolo, além de um elenco de luxo composto por Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper e Melissa McCarthy.

Ainda assim, até ao dia da estreia, os estúdios não estavam convencidos. De acordo com as previsões, o filme tinha de arrecadar 20 milhões de dólares no fim de semana de estreia para não ser considerado um fracasso. No entanto, uma exibição à meia-noite, na véspera da estreia, não correu bem, e os analistas previam um desastroso 13 milhões de dólares.

“Passei o dia inteiro a pensar: ‘Pronto, destrui a comédia feminina’”, disse Feig. Mas, ao contrário das previsões, as receitas foram crescendo ao longo do fim de semana. O realizador soube da boa notícia enquanto jantava com Melissa McCarthy e Ben Falcone: “De repente, começam a chegar mensagens: ‘20 milhões. 21. 22.’ Então entrámos no carro e fomos até ao Arclight Cinema, e estava completamente cheio. Foi o melhor momento das nossas vidas.”

No final, Bridesmaids arrecadou mais de 300 milhões de dólares a nível mundial, tornando-se uma referência no género e abrindo caminho para mais comédias protagonizadas por mulheres.

🎬 Uma Mudança Necessária em Hollywood

A pressão sobre Bridesmaids mostra como a indústria cinematográfica ainda resiste a filmes liderados por mulheres. Feig criticou a mentalidade dos estúdios, apontando a hipocrisia de que The Hangover (2009) nunca teve de “provar” que um elenco masculino poderia garantir bilheteira.

“Ninguém disse ‘vamos esperar para ver se um grupo de homens consegue liderar uma comédia antes de voltarmos a fazer outra’”, criticou o realizador.

Felizmente, o sucesso do filme mostrou que havia um grande público para estas histórias, incentivando Hollywood a investir mais no género. Desde então, produções como Perfeita é a Mãe!, Mulheres ao Ataque e Oito Mulheres e um Segredo demonstraram que as comédias femininas não só têm espaço no mercado, como podem ser altamente rentáveis.

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Mais de uma década depois, Bridesmaids continua a ser uma das melhores comédias do século XXI, lembrando-nos de que o riso não tem género – e que Hollywood não devia precisar de “provas” para acreditar nisso.

Cinemas Americanos Querem Manter os Filmes Mais Tempo em Exclusivo! 🎬🍿

A guerra entre os cinemas e o streaming continua e o maior exibidor dos Estados Unidos e do mundo não está satisfeito com a forma como os filmes são lançados atualmente. A AMC Theatres, que também detém as salas da UCI Cinemas, quer convencer os grandes estúdios de Hollywood a aumentar o tempo de exclusividade dos filmes nas salas de cinema antes de chegarem às plataformas digitais e ao streaming.

📢 “Gostaríamos de convencer todos os grandes estúdios de que deveriam manter os filmes nos cinemas por mais tempo”, declarou Adam Aron, CEO da AMC, durante a apresentação dos resultados do último trimestre de 2024 (via Deadline).

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Atualmente, os cinemas americanos estão a lutar para recuperar o mercado que tinham antes da pandemia, altura em que os estúdios experimentaram reduzir drasticamente as “janelas” de exibição (o período em que um filme está disponível exclusivamente nas salas antes de chegar ao VOD, streaming e TV).

🎥 Da Exclusividade ao Streaming: O Que Mudou?

Antes da pandemia, os filmes ficavam cerca de 74 dias em exibição nos cinemas antes de chegarem ao digital. Mas as mudanças forçadas pela crise sanitária fizeram esse número descer para uma média de 45 dias.

No caso da Universal Pictures, esse prazo ainda é mais curto: 17 dias para filmes comuns e 30 dias para grandes sucessos de bilheteira antes de passarem para o aluguer digital. Já a Disney mantém atualmente a janela mais longa do mercado, com 60 dias de exclusividade para as suas estreias.

Segundo Adam Aron, todas as partes envolvidas ganhariam mais dinheiro se o tempo de exclusividade voltasse a aumentar. “Continuaremos a ver o que podemos fazer para convencer a indústria de que deve ser firme à volta deste número dos 45 dias. E quando chegarmos lá, talvez possamos estendê-lo para 60 dias ou 74 dias, como era antes da pandemia.”

🍿 Os Streamers São Aliados ou Inimigos?

Adam Aron também destacou a relação complicada dos cinemas com os serviços de streaming. Para ele, “há streamers e depois há streamers”.

Ou seja, Apple e Amazon têm sido bons parceiros dos cinemas, apostando em estreias robustas e mantendo os filmes durante várias semanas nas salas antes de os levarem para as suas plataformas.

Já a Netflix, segundo o CEO da AMC, continua a ser um problema: “Gostaríamos de conseguir convencer a Netflix a fazer estreias de verdade nos cinemas, mas isso não aconteceu até agora.”

📊 A lógica por trás desta estratégia? Os filmes que estreiam primeiro no cinema acabam por ser os mais vistos nos serviços de streaming. Há um consenso crescente em Hollywood de que os maiores sucessos nas plataformas digitais são aqueles que passaram pelas salas de cinema primeiro e tiveram um grande impacto cultural e mediático.

🎬 Conclusão: O Futuro do Cinema Ainda Está em Jogo!

A luta entre os cinemas tradicionais e o streaming continua a moldar o futuro da indústria. Se a AMC conseguir convencer os estúdios a aumentar a janela de exclusividade, podemos ver um regresso ao modelo pré-pandemia, o que significaria mais tempo para os filmes brilharem nas salas antes de chegarem às plataformas digitais.

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Para os cinéfilos que adoram a experiência do grande ecrã, esta pode ser uma excelente notícia. Mas será que os estúdios estarão dispostos a voltar atrás? O tempo dirá! ⏳🎥

📢 E tu, achas que os filmes deviam ficar mais tempo nos cinemas antes de chegarem ao streaming? Deixa a tua opinião nos comentários! 🍿👇

🌊 Vaiana 2 já tem data de estreia no Disney+ após arrasar nos cinemas!

Depois do estrondoso sucesso nas salas de cinema, Vaiana 2 já tem data marcada para chegar ao Disney+! A plataforma confirmou que a animação estará disponível para streaming a partir de 12 de março, permitindo que os fãs revivam a nova aventura da jovem navegadora sem sair de casa.

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📈 Um fenómeno de bilheteira

Desde a estreia mundial, a 28 de novembro de 2024, Vaiana 2 arrecadou mais de mil milhões de dólares, tornando-se o terceiro filme mais rentável de 2024. Apenas Frozen e Zootrópolis conseguiram atingir números semelhantes entre as animações da Disney.

Em Portugal, o filme também bateu recordes, ultrapassando os 600 mil espectadores até 23 de fevereiro.

🏝️ Uma aventura que quase foi uma série

Curiosamente, Vaiana 2 começou por ser desenvolvido como uma série para Disney+, mas a Disney decidiu transformar a história num filme, apostando numa experiência cinematográfica grandiosa — e os resultados provam que foi uma jogada certeira.

⚓ Sinopse oficial

“Vaiana 2” traz de volta Vaiana e Maui três anos depois da sua primeira aventura. Desta vez, os heróis partem numa nova jornada épica ao lado de uma tripulação improvável de marinheiros. Quando Vaiana recebe uma mensagem inesperada dos seus antepassados, embarca numa perigosa missão através de águas há muito esquecidas, enfrentando desafios que ultrapassam tudo o que viveu antes.

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Com esta nova estreia no Disney+, a Disney reforça o seu compromisso com aventuras emocionantes, animação de alta qualidade e histórias que encantam miúdos e graúdos. 🎥✨

Novo Filme de Bridget Jones Bate Recorde no Rotten Tomatoes 🎬

A saga de Bridget Jones continua a encantar os fãs e a conquistar novos recordes! Depois de mais de duas décadas desde a estreia de O Diário de Bridget Jones (2001), o quarto capítulo da série, Bridget Jones: Mad About the Boy, chega com aclamação crítica e um novo marco no Rotten Tomatoes.

O Melhor Avaliado da Franquia 🍅🏆

Com a estreia, Bridget Jones: Mad About the Boy ( Bridget Jones: Louca pelo Garoto (Brasil) / Bridget Jones: Louca por ele ( Portugal), alcançou uma pontuação impressionante de 87% de aprovação dos críticos, subindo para 89% à medida que mais avaliações foram adicionadas. O filme também conquistou um selo Certified Fresh após 61 análises. O público concordou com os especialistas, atribuindo um entusiasmo de 88% no Popcornmeter.

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A franquia teve altos e baixos em termos de recepção crítica. O primeiro filme continua como um dos favoritos, com 79% de aprovação da crítica e 81% do público. O segundo, Bridget Jones: The Edge of Reason (2004), teve uma recepção bem mais fria, com apenas 27% de aprovação crítica e 60% do público. Já o terceiro filme, Bridget Jones’s Baby (2016), melhorou na recepção da crítica com 78%, mas ficou apenas nos 65% junto ao público.

O Sucesso Financeiro da Saga 💰

Apesar das avaliações variadas, a franquia tem sido um sucesso de bilheteira. O primeiro filme arrecadou $272,5 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas $25 milhões. O segundo filme, embora mal avaliado, conseguiu $263,8 milhões em bilheteira, contra um orçamento de $50 milhões. O terceiro, Bridget Jones’s Baby, foi o menos lucrativo, arrecadando $207,2 milhões, mas ainda assim superando os custos de produção de $35 milhões. Os números do quarto filme ainda não estão disponíveis, mas as expectativas são altas.

O Que Esperar de Mad About the Boy? 🎥

O novo filme choca os fãs ao revelar, já no trailer, que Mark Darcy (Colin Firth) morre. Depois de anos de idas e vindas, o casal finalmente tinha alcançado um final feliz em Bridget Jones’s Baby, mas tudo muda neste capítulo.

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Renée Zellweger regressa como Bridget Jones, acompanhada por Hugh Grant (Daniel Cleaver), Colin Firth (Mark Darcy) e Emma Thompson (Dra. Rawlings). O elenco também inclui novidades como Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Isla Fisher, Josette Simon, Nico Parker e Leila Farzad.

Bridget Jones: Mad About the Boy está disponível para streaming no Peacock (que não existe em Portugal) e também em exibição nas salas de cinema.

O Conflito nos Bastidores de ‘Hitch’ e os Planos para a Sequência Sem o Realizador Original 🎬🔥

O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.

Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬

Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.

“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.

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Cenas Memoráveis e um Desfecho Frio 🤝❄️

Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.

Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.

Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.

Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.

‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔

Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”

Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”

O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐

Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.

Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.

Conclusão: Sucesso com Sabor Agridoce 🍿🎭

O caso de Hitch é um exemplo clássico de como grandes sucessos podem ter histórias tumultuadas por trás das câmaras. Apesar das divergências, o filme continua a ser uma referência da comédia romântica e um dos títulos mais lembrados da filmografia de Will Smith.
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Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿

Richard Curtis revela tentativa falhada de criar uma sequela para “Notting Hill”

O icónico filme “Notting Hill”, lançado em 1999, quase teve uma sequela, mas o projeto foi abandonado após Julia Roberts rejeitar a ideia. O realizador e argumentista Richard Curtis revelou recentemente que tentou desenvolver uma continuação que abordava o divórcio dos protagonistas, mas a proposta não agradou à estrela principal.

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Uma história que não convenceu Julia Roberts
Durante a promoção do seu novo filme animado para a Netflix, “That Christmas”, Curtis contou ao IndieWire que trabalhou num guião que explorava o casamento de Anna Scott (Julia Roberts) e William Thacker (Hugh Grant) após o “felizes para sempre”. “Tentei fazer um com ‘Notting Hill’ em que eles se iam divorciar, e a Julia achou que era uma ideia muito má”, admitiu o realizador. Este feedback levou ao abandono do projeto, deixando “Notting Hill” como uma obra única na filmografia romântica de Curtis.

Hugh Grant também criticou o seu personagem
Recentemente, Hugh Grant, que interpretou o reservado dono de livraria William Thacker, também partilhou críticas sobre o seu papel no filme. Numa entrevista, o ator afirmou que o seu personagem carecia de coragem em momentos cruciais. “Sempre que vejo o filme, penso: ‘Porque é que o meu personagem não tem coragem? Há uma cena em que os paparazzi estão à porta e eu deixo a Anna passar por mim sem a proteger. Isso é horrível.’”

Grant revelou ainda que foi frequentemente confrontado por pessoas próximas sobre as escolhas do seu personagem, mas não encontra justificações além do facto de estar a seguir o guião. “Acho que ele é, na verdade, um tipo desprezível”, concluiu o ator com humor.

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O legado de “Notting Hill”
Apesar das críticas dos seus protagonistas, “Notting Hill” foi um enorme sucesso de bilheteira, arrecadando mais de 360 milhões de dólares globalmente, tornando-se um dos filmes britânicos mais rentáveis de todos os tempos. A comédia romântica conquistou o público com o seu enredo cativante e química irresistível entre Roberts e Grant, além de receber nomeações para os Globos de Ouro e BAFTA, vencendo o Audience Award de Filme Mais Popular em 2000.

Enquanto a sequela permanece apenas uma curiosidade rejeitada, “Notting Hill” continua a ser um marco no género rom-com e um favorito entre os fãs.

“That Christmas” de Richard Curtis estreia na Netflix no dia 4 de dezembro, prometendo trazer a magia natalícia numa nova perspetiva animada.

“Moana 2” conquista recordes no fim de semana de Ação de Graças nos cinemas

A aguardada sequência da Disney, “Moana 2”, está a estabelecer novos recordes de bilheteira. Com uma estreia impressionante durante o feriado de Ação de Graças, o filme arrecadou cerca de 170 milhões de dólares nos primeiros cinco dias nos cinemas, superando títulos anteriores da Disney, como “Frozen” e “Frozen 2”, no mesmo período.

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Um início triunfante para a sequência
Com a voz de Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho, “Moana 2” capturou o público desde o primeiro dia, acumulando 54 milhões de dólares, incluindo sessões de pré-estreia. Especialistas preveem que o filme poderá ultrapassar os 200 milhões de dólares no total do fim de semana prolongado, colocando-o entre as maiores estreias de animação da história.

Este é o quarto sucesso consecutivo da Disney a ultrapassar a marca dos 100 milhões de dólares em 2024, juntando-se a outros gigantes como “Kingdom of the Planet of the Apes”, “Inside Out 2” e “Deadpool & Wolverine”, que também dominaram as bilheteiras este ano.

A força da nostalgia e inovação
“Moana 2” não é apenas um retorno ao universo mágico do original, mas também uma celebração da cultura polinésia, com novos elementos que ampliam a história. A conexão emocional do público com Moana e Maui é evidente, e o sucesso inicial demonstra que a Disney continua a saber equilibrar nostalgia com inovação nas suas produções.

Concorrência em alta no mesmo fim de semana
Embora “Moana 2” seja o destaque, outros filmes também tiveram desempenhos notáveis durante o feriado. A adaptação do musical da Broadway “Wicked” arrecadou 92 milhões de dólares, enquanto “Gladiador 2” alcançou 39 milhões, provando que o fim de semana de Ação de Graças é uma época de ouro para as estreias cinematográficas.

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Com recordes quebrados e uma receção calorosa do público, “Moana 2” reafirma o domínio da Disney no panorama da animação e promete continuar a encantar famílias em todo o mundo durante as próximas semanas.

“Deadpool & Wolverine” bate recordes no Disney+

O filme “Deadpool & Wolverine” estabeleceu um novo marco para o Disney+, tornando-se o live-action mais visto na plataforma em apenas seis dias. Com 19,4 milhões de visualizações globais, o longa-metragem protagonizado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman conquistou audiências ao combinar ação frenética com as possibilidades ilimitadas do multiverso.

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A trama segue Deadpool, que se une a Wolverine numa aliança improvável para enfrentar a TVA (Time Variance Authority), uma organização que ameaça eliminar o seu universo. A aventura é marcada por momentos de humor irreverente, característicos de Deadpool, e cenas de luta intensas, onde a dinâmica entre os dois heróis brilha. O filme ainda surpreende com participações especiais de Wesley Snipes, reprisando o papel de Blade, e Jennifer Garner, como Elektra, o que aumentou ainda mais o entusiasmo dos fãs.

Estreado originalmente nos cinemas em julho de 2024, “Deadpool & Wolverine” também foi um sucesso de bilheteira, arrecadando mais de 1,3 mil milhões de dólares globalmente. Este desempenho colocou-o entre os filmes de maior sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), reafirmando o apelo destas personagens icónicas.

A integração de Deadpool no MCU marca uma nova fase para a Marvel, explorando o potencial narrativo do multiverso e preparando o terreno para futuras histórias. Os fãs continuam a celebrar o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, uma personagem que ele interpretou pela última vez em “Logan” (2017). A química entre Reynolds e Jackman é outro ponto alto, elevando a experiência para o público.

Com tanto sucesso, “Deadpool & Wolverine” não só bate recordes como redefine as expectativas para futuras produções da Marvel no streaming e no cinema.

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“Joker: Folie à Deux” enfrenta perdas gigantescas nas bilheteiras

O tão aguardado “Joker: Folie à Deux”, a sequela do aclamado “Joker” de 2019, está a enfrentar uma verdadeira catástrofe nas bilheteiras, com previsões de perdas entre 150 e 200 milhões de dólares. O filme, que tinha um orçamento colossal de 200 milhões de dólares, arrecadou apenas 51,5 milhões nos Estados Unidos e 165 milhões a nível mundial após duas semanas de exibição. Este é um contraste gritante com o seu antecessor, que conseguiu valores muito superiores em apenas três dias.

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O fracasso financeiro de “Folie à Deux” tem sido atribuído a várias razões. A decisão de transformar o filme num musical, algo muito diferente do tom sombrio e dramático do primeiro “Joker”, parece ter alienado uma parte significativa do público. Embora a performance de Joaquin Phoenix e Lady Gaga tenha sido amplamente elogiada, o formato não convenceu nem críticos nem espectadores. Além disso, as expectativas elevadas e o enorme custo de produção colocaram uma pressão extra sobre o filme.

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Com uma receção negativa no Rotten Tomatoes (33% de aprovação) e uma rara nota “D” no CinemaScore, o filme está a ser considerado um dos maiores fracassos de bilheteira de 2024. Contudo, a Warner Bros. espera recuperar parte do investimento quando o filme for lançado em plataformas de entretenimento caseiro, a partir de 29 de outubro de 2024. Mesmo assim, o impacto desta perda no futuro da franquia DC será significativo, especialmente num mercado cinematográfico pós-pandemia, onde as superproduções já não garantem sucesso financeiro.

Henry Cavill Negocia Segundo Papel no Marvel Studios, Diz Insider

O actor Henry Cavill, conhecido mundialmente pelo seu papel como Superman, poderá estar a caminho de consolidar a sua presença no universo do Marvel Studios. De acordo com informações divulgadas pelo insider MyTimeToShineHello, Cavill está atualmente em negociações para assumir mais um papel de destaque na gigante produtora de super-heróis.

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Se as conversações forem bem-sucedidas, este será o segundo projeto de Cavill com o estúdio, depois de uma breve participação em Deadpool & Wolverine, onde interpretou uma das variantes do icónico Wolverine. O filme, que estreou este ano, já arrecadou mais de 13 mil milhões de dólares nas bilheteiras mundiais, marcando um enorme sucesso comercial. O filme continua em exibição nos cinemas e também já está disponível nas plataformas Prime Video e Apple TV nos EUA, com um lançamento em formato físico agendado para o final de outubro.

Este possível novo papel de Cavill no Marvel Studios poderá ser um passo importante para a sua carreira após a sua saída do papel de Superman no universo da DC. Os fãs estão ansiosos por saber qual será o próximo personagem que Cavill poderá interpretar, especulando sobre possíveis heróis ou vilões icónicos da Marvel.