Anthony Hopkins: “A Raiva e a Vingança Foram o Meu Combustível”

Em entrevista à BBC, o lendário actor britânico reflete sobre a infância difícil, a solidão e as lições que moldaram uma das carreiras mais marcantes da história do cinema — de O Silêncio dos Inocentes a The Father.

Sir Anthony Hopkins, hoje com 87 anos, continua a provar que a grandeza artística nasce muitas vezes das feridas mais profundas. Numa entrevista concedida à BBC, o actor galês falou sobre o lançamento da sua autobiografia, We Did OK, Kid, e revisitou um passado marcado pelo isolamento e pelo bullying — experiências que, segundo o próprio, acabaram por alimentar a sua determinação.

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“Fui um miúdo solitário, sempre posto de parte. A raiva e a vingança foram o meu combustível”, confessou Hopkins, lembrando-se dos tempos de infância no País de Gales.

O rapaz que se tornou lenda

Hoje, é difícil imaginar que esse rapaz tímido se tornaria num dos actores mais respeitados da história do cinema. Com duas estatuetas da Academia e papéis icónicos como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes, o mordomo devastado de As Asas do Silêncio (The Remains of the Day) ou o pai com demência em The Father, Hopkins é um exemplo vivo de reinvenção e longevidade artística.

Na entrevista, o actor afirmou que nunca planeou o sucesso:

“Não posso levar crédito por nada disto. Não planeei nada. Acordo de manhã e penso: ‘Ainda cá estou’. E continuo sem perceber porquê.”

Essa humildade, porém, contrasta com a lucidez e o fascínio com que fala sobre a condição humana:

“É um milagre estar vivo. Como é possível que o mesmo ser humano seja capaz de criar Beethoven e Bach… e também Auschwitz? Essa dualidade sempre me fascinou.”

De O Leão no Inverno a O Silêncio dos Inocentes

A carreira cinematográfica de Hopkins começou graças a Peter O’Toole, que o recomendou para O Leão no Inverno(1968). A contracenar com Katharine Hepburn, recebeu dela o conselho que moldaria o seu estilo para sempre:

“Não actues. Apenas diz as falas. Sê verdadeiro.”

Essa abordagem — discreta, contida, quase minimalista — viria a definir o seu método. O próprio Hopkins explicou à BBC:

“Ser calmo. Ser económico. Não mostrar nada. Simplificar, simplificar, simplificar.”

Foi esse domínio do silêncio e da subtileza que tornou o seu Hannibal Lecter ainda mais assustador: um monstro que não precisava de gritar para ser aterrador.

Um artista completo

Além de actor, Anthony Hopkins é também pintor e compositor, e continua a tocar piano regularmente. A BBC descreveu-o como “um homem de arte total, em quem música, poesia e cinema se misturam naturalmente”.

Mesmo à beira dos 88 anos, o actor sente-se mais vivo do que nunca:

“A vida é simples. Fui movido pela raiva e pelo medo, mas aprendi a rir disso tudo. O que vem a seguir? Não sei. Mas estou pronto.”

Hopkins não gosta de se perder em discursos grandiosos sobre “a arte de representar” — prefere resumir tudo a um princípio: autenticidade. E talvez seja por isso que, ao longo de décadas, o público continua a acreditar em cada gesto e cada olhar seu.

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Sam Raimi e Roy Lee preparam remake de Magic, o clássico de terror do boneco ventríloquo

O regresso de um pesadelo cult dos anos 70

A Lionsgate vai ressuscitar Magic (1978), o clássico de culto realizado por Richard Attenborough e protagonizado por um jovem Anthony Hopkins como Corky, um mágico mentalmente instável cuja marioneta, Fats, começa a ganhar vida própria de forma sinistra.

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Desta vez, o remake junta duas potências do género: Sam Raimi, criador da saga Evil Dead, e Roy Lee, produtor por trás de sucessos recentes como Weapons.

A nova equipa criativa

O guião ficará a cargo de Mark Swift e Damian Shannon, dupla veterana do terror que já escreveu Freddy vs. Jason e o remake de Friday the 13th.

Na produção, além de Raimi e Lee, estão Chris Hammond e Tim Sullivan, responsáveis por acompanhar o projeto desde a sua fase inicial e por reunir os direitos do original. Zainab Azizi, da Raimi Productions, também integra a equipa de produção.

Entre os produtores executivos estão Paul Fishkin e Andrew Childs, da Vertigo Entertainment.

O original: quando o boneco ganha vida

Lançado em 1978, Magic baseava-se no romance de William Goldman (que também escreveu o argumento) e contava ainda com Ann-Margret e Burgess Meredith no elenco.

A história segue Corky, um mágico em ascensão que se apresenta com o seu boneco ventríloquo Fats. À beira de assinar um contrato televisivo, Corky entra em colapso nervoso e refugia-se nos Catskills, onde tenta recuperar um amor do passado — mas Fats começa a dominar a sua mente, levando-o por um caminho de violência e morte.

O filme ganhou notoriedade até antes da estreia graças a uma campanha televisiva arrepiante, focada apenas no rosto do boneco a dizer: “Magic is fun, we’re dead.”

Raimi e Lee em maré de terror

A escolha de Raimi e Lee não é coincidência: ambos vivem um momento forte no género. Lee produziu Weapons, que já arrecadou mais de 236 milhões de dólares mundialmente, e prepara novas adaptações de Stephen King, incluindo The Girl Who Loved Tom Gordon e The Long Walk. Raimi, por sua vez, tem em pipeline Send Help, thriller de sobrevivência com Rachel McAdams e Dylan O’Brien, escrito também por Swift e Shannon.

O que esperar do remake?

Ainda sem elenco anunciado, o remake de Magic promete recuperar a atmosfera claustrofóbica e psicológica do original, mas com uma estética moderna e os toques inconfundíveis de Raimi e Lee.

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Se o sorriso sardónico de Fats já gelou espinhas em 1978, tudo indica que o boneco voltará a falar — e a matar — para uma nova geração de espectadores.

Bill Skarsgård fica preso no SUV de Anthony Hopkins e o resultado é um thriller tenso e excêntrico

Há filmes que vivem de uma ideia simples mas eficaz — e Locked é um desses casos. Uma espécie de Phone Booth sobre rodas, esta nova produção coloca Bill Skarsgård dentro de um carro de luxo com demasiadas funcionalidades tecnológicas e um proprietário com um sentido de justiça… peculiar. A premissa? Um ladrão de ocasião entra num SUV topo de gama que rapidamente se transforma numa armadilha mortal, enquanto uma voz familiar — a de Anthony Hopkins — o desafia a prestar contas pelos seus pecados. O resultado é um thriller tenso, claustrofóbico e por vezes deliciosamente exagerado, que lembra uma versão mais leve de Saw com aspirações morais.

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Uma armadilha sobre rodas

Locked é a adaptação do thriller argentino 4×4 e segue a tradição dos filmes com espaço limitado e grande intensidade dramática. David Yarovesky realiza com energia e criatividade uma história que decorre praticamente toda no interior de um veículo. O protagonista, Eddie Barrish (Skarsgård), é um pai em dificuldades financeiras que, num ato desesperado, decide roubar o que conseguir de um SUV aparentemente abandonado. O que ele não sabe é que o carro pertence a William (Hopkins), um homem terminalmente doente, cansado da criminalidade e decidido a transformar o automóvel numa lição moral ambulante.

Eddie rapidamente se apercebe de que está preso num autêntico campo de reeducação motorizado: o carro responde à voz de William, que controla tudo, desde a climatização extrema até à inclusão de tasers escondidos nos bancos. A dada altura, o carro torna-se autónomo e ameaça conduzir-se até à morte do seu ocupante, exigindo uma escolha final entre amputações ou suicídio. Tudo, claro, ao estilo de uma moralidade imposta por um justiceiro improvável.

Dois atores, dois mundos

Bill Skarsgård convence com uma interpretação contida, mais emocional do que verbal, adequada ao desespero crescente de um homem sem alternativas. O seu Eddie é uma figura trágica, marcada por uma vida de pobreza e culpa parental, que contrasta fortemente com o requinte e privilégio do seu antagonista invisível. Anthony Hopkins, por sua vez, diverte-se imensamente no papel de William. A sua voz grave ecoa como um juiz invisível, debitando monólogos sobre ética, responsabilidade e a decadência da sociedade moderna com a pompa de quem está a escrever o seu próprio epitáfio. E fá-lo com classe.

Moralidades enlatadas e entretenimento eficaz

Embora o guião tente explorar dilemas éticos e a diferença entre classes sociais, as ideias apresentadas em Locked não são propriamente novas. A luta entre sobrevivência e justiça, ou entre o quotidiano do pobre e as filosofias do rico, já foi explorada de forma mais profunda noutros contextos. Contudo, este não é um filme que pretenda mudar o mundo — é uma experiência concentrada em prender a atenção, alimentar a tensão e explorar o potencial de um conceito engenhoso.

Visualmente, Yarovesky aproveita bem os ângulos das câmaras internas do veículo, criando dinamismo mesmo em espaços fechados. As cenas exteriores, porém, perdem-se em iluminação exagerada e metáforas visuais algo óbvias.

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Apesar de alguns momentos forçados e um argumento que por vezes pisa o limite do absurdo, Locked cumpre a sua missão: entreter. Quem entra para ver Bill Skarsgård a lutar pela vida dentro de um carro possuído pela voz de Anthony Hopkins não sairá defraudado. Locked não é um clássico instantâneo, mas é um thriller eficaz, com ritmo, boas interpretações e um conceito curioso que agarra do início ao fim.

🎬 Locked ainda não tem data de estreia confirmada em Portugal

📊 Contagem de palavras: 656 palavras

“The Elephant Man”: O clássico emocional que revolucionou o cinema

Lançado em 1980, The Elephant Man é um dos filmes mais comoventes e impactantes do cinema, explorando a história verídica de Joseph Merrick (chamado John no filme), um homem severamente deformado que viveu na Londres vitoriana. Com um olhar sensível sobre a dignidade humana, a compaixão e a crueldade da sociedade, o filme rapidamente se tornou um clássico, consagrando-se como uma das obras mais acessíveis de David Lynch.

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Com um elenco de luxo, liderado por John Hurt, Anthony Hopkins e Anne Bancroft, a produção arrebatou oito nomeações aos Óscares, provocando até mudanças na Academia ao destacar a importância do trabalho de maquilhagem no cinema. Mas o que torna esta obra tão especial?

A história de um homem que desafiou a sociedade

O filme baseia-se em relatos reais e no livro The Elephant Man and Other Reminiscences (1923), de Frederick Treves, o médico que descobriu John Merrick num espetáculo de aberrações na Londres do século XIX.

Merrick, tratado como uma mera curiosidade grotesca, encontra um inesperado defensor no doutor Treves (Anthony Hopkins), que percebe que por trás da sua aparência existe um homem inteligente e sensível. O filme acompanha a luta de Merrick para ser tratado como humano, enquanto é tanto acolhido pela elite londrina quanto explorado por aqueles que apenas o veem como um espetáculo ambulante.

A performance de John Hurt é assombrosa, transmitindo toda a fragilidade e doçura do personagem, mesmo sob camadas pesadas de maquilhagem. A icónica cena em que Merrick clama “Eu não sou um animal! Sou um ser humano!” é um dos momentos mais marcantes do cinema.

David Lynch e o impacto visual de “The Elephant Man”

Conhecido pelo seu estilo surreal e perturbador, David Lynch surpreendeu ao entregar um filme mais convencional e emocional, mas sem perder sua identidade visual.

Rodado em preto e branco, com a fotografia magistral de Freddie Francis, o filme recria a atmosfera sombria da Londres vitoriana, transportando-nos para um mundo de sombras e neblina, onde a monstruosidade não está no protagonista, mas sim na crueldade das pessoas ao seu redor.

A banda sonora, que inclui o Adagio for Strings de Samuel Barber, reforça o tom melancólico da obra e eleva os momentos mais emocionantes a um nível arrebatador.

O legado e as nomeações ao Óscar

Apesar de ser um dos grandes favoritos dos Óscares, The Elephant Man saiu de mãos vazias na cerimónia de 1981, perdendo para Gente Vulgar (Ordinary People). No entanto, o filme teve um impacto duradouro na indústria, especialmente pelo seu trabalho revolucionário em maquilhagem e efeitos visuais.

A ausência de reconhecimento levou a Academia a criar, no ano seguinte, o prémio de Melhor Maquilhagem, garantindo que trabalhos como o de Christopher Tucker em The Elephant Man não fossem mais ignorados.

Além disso, o filme arrecadou três prémios BAFTA, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para John Hurt, e ainda venceu um César na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

O que torna “The Elephant Man” uma obra intemporal?

Mais do que um drama biográfico, The Elephant Man é um filme que questiona a empatia humana e o preconceito, desafiando os espectadores a olharem além das aparências.

Com uma história comovente, performances inesquecíveis e uma abordagem visual impecável, o filme continua a tocar gerações e permanece um dos trabalhos mais icónicos de David Lynch.

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Se ainda não viste The Elephant Man, prepara-te para uma experiência cinematográfica emocionante e inesquecível. E se já viste, partilha connosco a tua opinião nas redes sociais do Clube de Cinema! 🎬✨

“A Última Sessão de Freud”: O Debate que Marca o Século XX Chega ao TVCine Top

Prepare-se para um confronto épico entre duas das mentes mais brilhantes do século XX. “A Última Sessão de Freud”, protagonizada pelos icónicos Anthony Hopkins e Matthew Goode, estreia no próximo dia 26 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top. Inspirado na peça de Mark St. Germain e no livro The Question of God, de Armand Nicholi, o filme promete ser uma viagem intelectual emocionante e imperdível.

Um Encontro Ficcional que Ecoa na História

Situado no final da vida de Sigmund Freud, já exilado do regime nazi, o filme transporta-nos para um encontro fictício entre o pai da psicanálise e C.S. Lewis, o brilhante autor de As Crónicas de Nárnia. A narrativa desenrola-se às vésperas da Segunda Guerra Mundial, quando os dois gigantes debatem sobre o significado da existência de Deus e o futuro da humanidade.

O filme vai além do estúdio de Freud, intercalando momentos da vida pessoal de ambos, como a relação complexa de Freud com a sua filha Anna e o romance de Lewis com a mãe do seu melhor amigo. Essa fusão de passado, presente e fantasia oferece uma perspetiva única sobre as motivações e crenças de dois homens que moldaram a forma como entendemos o mundo.

Interpretações Memoráveis e Realização de Excelência

Com a direção de Matt Brown (O Homem Que Viu o Infinito), o filme destaca-se pelas brilhantes atuações de Anthony Hopkins, no papel de Freud, e Matthew Goode como C.S. Lewis. O elenco é enriquecido por Liv Lisa Fries, Jodi Balfour, Jeremy Northam e Orla Brady, que ajudam a dar vida a este debate inesquecível.

Onde e Quando Assistir

“A Última Sessão de Freud” estreia em exclusivo no TVCine Top e estará também disponível no TVCine+, para que os subscritores possam assistir quando quiserem. Não perca esta reflexão cinematográfica apaixonante que combina história, filosofia e drama humano, no domingo, 26 de janeiro, às 21h30.

“Armageddon Time”: Estreia no TVCine Top Retrata os Desafios do Sonho Americano

No próximo domingo, dia 17 de novembro, o TVCine Top apresenta a estreia de “Armageddon Time”, um filme profundamente pessoal do realizador James Gray, conhecido por obras como “Ad Astra”. Esta produção semiautobiográfica mergulha nos desafios de crescer em Nova Iorque durante os anos 80, explorando temas como desigualdade, preconceito e os valores da família.

A história centra-se num rapaz judeu de 12 anos que sonha em tornar-se artista, enfrentando as rígidas expectativas do pai, mas encontrando apoio e inspiração no avô. A amizade com um colega de turma, igualmente marginalizado, proporciona momentos de alegria e reflexão, enquanto o protagonista navega pelas complexidades da vida. Gray, ao revisitar as suas memórias de infância, oferece uma visão sensível sobre a força da família e a busca incessante pelo sonho americano.

Estreado mundialmente no Festival de Cannes, onde integrou a competição oficial, “Armageddon Time” tem sido amplamente elogiado pela crítica pela forma como aborda questões raciais, sociais e familiares. O elenco, liderado por Anthony Hopkins, Anne Hathaway e Jeremy Strong, entrega performances emocionantes, capturando a essência desta narrativa intimista. Outros destaques incluem Banks Repeta e Jaylin Webb, cujas interpretações conferem autenticidade e profundidade à história.

O filme não só explora as nuances da convivência intergeracional, mas também lança luz sobre os privilégios e desigualdades que moldaram uma era. Gray conduz a narrativa com um equilíbrio entre melancolia e otimismo, cativando o público com uma obra que é, ao mesmo tempo, universal e profundamente pessoal.

Com exibição marcada para as 21h20, no TVCine Top, e disponível no TVCine+, “Armageddon Time” promete ser um destaque imperdível, especialmente para os apreciadores de histórias emocionantes e reflexivas.

Michele Morrone junta-se a Anthony Hopkins em filme sobre os irmãos Maserati

O ator italiano Michele Morrone, amplamente reconhecido pelo seu papel na sensual saga da Netflix “365 Dias”, foi confirmado como um dos protagonistas de “Maserati: The Brothers”, um filme que irá narrar a incrível história da família Maserati, fundadora da prestigiada marca de automóveis italiana. Morrone assumirá o papel de Alfieri Maserati, o principal fundador da marca, um talentoso engenheiro e piloto que morreu tragicamente aos 33 anos, em 1932. O filme explora os primórdios da criação de uma das mais respeitadas marcas de carros desportivos e de luxo do mundo, focando-se nas vidas dos irmãos Maserati.

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Outro nome confirmado no elenco é o do consagrado ator britânico Anthony Hopkins, vencedor de dois Óscares, que interpretará um investidor crucial que ajudará a financiar os sonhos da família Maserati e a transformar a empresa num império automóvel de renome mundial. A união de Morrone e Hopkins promete trazer uma combinação única de juventude e experiência ao grande ecrã, com interpretações que certamente capturarão a atenção do público.

O filme está a ser produzido pelo novo estúdio de Andrea Iervolino, um produtor italiano que tem estado envolvido em várias produções centradas no mundo automóvel. Iervolino foi responsável por projetos como “Lamborghini – O Homem Por Detrás da Lenda” (2022), realizado por Bobby Moresco, e “Ferrari” (2023), de Michael Mann. Agora, com “Maserati: The Brothers”, o produtor pretende continuar a explorar a vida e os feitos de algumas das figuras mais influentes da história automóvel italiana. Segundo Iervolino, o objetivo é promover atores italianos a nível internacional e transformar o cinema italiano numa verdadeira indústria global.

A rodagem de “Maserati: The Brothers” terá início brevemente em Bolonha, e o filme será falado em inglês para alcançar uma audiência internacional mais vasta. A realização ficará a cargo de Bobby Moresco, que anteriormente co-escreveu com Paul Haggis o argumento vencedor do Óscar por “Colisão” (2005). Este será mais um projeto do sub-género de filmes automobilísticos, que tem ganho crescente popularidade nos últimos anos, destacando a história de marcas icónicas e das personalidades por trás delas.

O filme promete não só destacar os feitos da família Maserati no mundo automóvel, como também explorar os desafios pessoais e profissionais que os irmãos enfrentaram para estabelecer uma das marcas mais reconhecidas no mundo. Alfieri Maserati, personagem de Michele Morrone, é retratado como um génio da engenharia, mas também como um homem de sonhos que teve a vida interrompida prematuramente. Ao seu lado, Hopkins, no papel do investidor, representa o apoio financeiro e moral necessário para que o nome Maserati pudesse continuar a prosperar, mesmo após a morte de Alfieri.

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Este projeto é aguardado com grande expectativa, não apenas pelos entusiastas de automóveis, mas também por aqueles que apreciam histórias de determinação, inovação e legado familiar. A combinação de um elenco talentoso com uma história rica e emocionante promete fazer de “Maserati: The Brothers” um dos filmes mais aguardados do próximo ano.

Anthony Hopkins Confirmado no Filme Biográfico “Maserati: The Brothers”

Anthony Hopkins, um dos maiores actores de todos os tempos e vencedor de um Óscar, está confirmado para um papel de destaque no filme “Maserati: The Brothers”, uma biografia que irá retratar a ascensão da famosa família Maserati, responsável pela criação da icónica marca de automóveis de luxo. O filme será realizado por Bobby Moresco, e Hopkins irá interpretar um financista italiano que apoia os irmãos Maserati na sua jornada para a criação da marca, em Bolonha, no início do século XX.

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O filme, que será rodado em inglês, está a ser produzido por Andrea Iervolino, através da sua nova empresa The Andrea Iervolino Company. Iervolino destacou a importância de ter Hopkins no elenco, afirmando que é “um sonho tornado realidade”. Iervolino elogiou a capacidade incomparável do actor para encarnar personagens complexas, algo que, sem dúvida, irá enriquecer esta história verídica. Iervolino já tinha trabalhado anteriormente com Moresco no filme “Lamborghini: The Man Behind the Legend” e foi também um dos produtores de “Ferrari”, de Michael Mann, protagonizado por Adam Driver e Penélope Cruz.

A história dos Maserati remonta a 1914, quando os três irmãos – Alfieri, Ettore e Ernesto Maserati – fundaram a empresa numa pequena garagem em Bolonha. O logótipo da marca, o icónico tridente, foi inspirado na estátua de Neptuno que se encontra na famosa Fonte de Neptuno na cidade italiana. Embora atualmente conhecida pelos seus carros de luxo, a Maserati começou por estar fortemente associada ao mundo das corridas automóveis. O primeiro carro de Grande Prémio da marca, o Type 26, foi pilotado por Alfieri Maserati na corrida da Taça Messina, em 1927, onde sofreu um acidente quase fatal. Alfieri viria a falecer alguns anos mais tarde, em 1932, devido a complicações resultantes desse acidente.

Em 1937, os irmãos Maserati venderam a maioria das ações da empresa, mas mantiveram-se envolvidos no desenvolvimento e produção dos automóveis. Atualmente, a Maserati faz parte do grupo Fiat, continuando a ser um nome de referência no mundo automóvel. As filmagens de “Maserati: The Brothers” terão início em breve, em Bolonha, e ainda não foram revelados outros detalhes do elenco. Hopkins, por sua vez, continua a expandir a sua já extensa e premiada carreira. O actor desempenhou recentemente o papel do imperador Vespasiano, na série “Those About to Die”, que retrata os últimos anos do seu reinado.

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A presença de Hopkins neste novo projeto promete aumentar ainda mais o interesse pelo filme, que já está a gerar expectativas tanto no mundo do cinema como no setor automóvel, dado o impacto histórico e cultural da marca Maserati.

Anthony Hopkins Elogia Bryan Cranston e “Breaking Bad” em Carta Pública

O veterano ator Anthony Hopkins, conhecido pelos seus papéis icónicos em filmes como O Silêncio dos Inocentes, expressou recentemente a sua profunda admiração pelo trabalho de Bryan Cranston na série de televisão Breaking Bad. Numa carta que se tornou pública através das redes sociais, Hopkins não poupou elogios à performance de Cranston, descrevendo-a como “a melhor atuação” que já viu na sua vida.

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Na carta, enviada através do agente Jimmy Barber, Hopkins revelou que assistiu a todos os episódios da série num período de duas semanas, afirmando ter ficado “viciado” na trama e na intensidade das performances dos atores. “Nunca vi nada assim… É grandioso!”, escreveu Hopkins, destacando a complexidade e a profundidade da personagem Walter White, interpretada por Cranston.

Hopkins, ele próprio um ator de enorme prestígio, com uma carreira que abrange várias décadas e inúmeros prémios, incluindo dois Óscares, mostrou-se impressionado pela consistência e qualidade da série ao longo das suas cinco temporadas. Para ele, Breaking Bad é uma verdadeira obra-prima, comparável a grandes épicos de Shakespeare ou da tragédia grega, pela forma como retrata a ascensão e queda de Walter White, um professor de química que se transforma num dos maiores criminosos dos Estados Unidos.

Além de Cranston, Hopkins elogiou todo o elenco da série, incluindo Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, e Bob Odenkirk, reconhecendo o talento e a dedicação de todos os envolvidos. Ele mencionou que raramente se sente tão inspirado por um trabalho artístico, mas que Breaking Bad renovou a sua fé na qualidade e no poder da arte cinematográfica.

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Este reconhecimento por parte de Hopkins sublinha o impacto cultural de Breaking Bad, uma série que não só conquistou o público e a crítica, mas que também influenciou profundamente outros profissionais da indústria. O elogio de um ator do calibre de Hopkins apenas reforça a posição de Breaking Bad como uma das séries mais importantes e aclamadas da história da televisão.