Ripley: A Heroína Que Reinventou o Cinema de Acção e Mudou Hollywood Para Sempre

Nos anos 70, o cinema americano estava pronto para uma revolução. O Código Hays já tinha caído, a segunda vaga do feminismo agitava a sociedade e as audiências estavam preparadas para ver mulheres muito para além do papel de “donzela em perigo”. Foi nesse caldo cultural que surgiu, em 1979, uma personagem improvável mas destinada à imortalidade: Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver em Alien – O 8.º Passageiro.

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Curiosamente, Ripley nem estava escrita para ser uma mulher. O argumento de Dan O’Bannon e Ronald Shusett descrevia personagens neutras em termos de género. Mas quando Ridley Scott escolheu Weaver para o papel principal, o cinema ganhou a sua primeira grande heroína de ficção científica: profissional, pragmática, sem paciência para hierarquias inúteis — e, acima de tudo, sobrevivente.

Em Alien, Ripley é apresentada como mais uma entre a tripulação do Nostromo. Só a pouco e pouco percebemos que é ela quem vai carregar o filme às costas. Ao contrário das “scream queens” típicas do terror da altura, Ripley mantém a calma, organiza planos e insiste em protocolos de segurança que os colegas ignoram — com consequências fatais. O contraste com Lambert (Veronica Cartwright), em constante histeria, não podia ser mais claro: Ripley era a antítese da vítima.

O salto definitivo veio em 1986, com Aliens – O Reencontro Final. James Cameron não quis apenas repetir a fórmula: transformou Ripley numa verdadeira estrela de acção, mas sem lhe roubar a humanidade. Agora, para além de enfrentar os Xenomorfos, ela protege a pequena Newt e assume-se como mãe substituta. O clímax é um duelo de mães — Ripley contra a Rainha Alien — que resultou numa das frases mais icónicas do género: “Get away from her, you bitch!” Foi suficiente para garantir a Weaver uma inédita nomeação ao Óscar de Melhor Actriz num filme de ficção científica.

Ripley foi especial porque não dependia de músculos hipertrofiados como Rambo, nem de charme galáctico como Leia. Era uma profissional competente que tomava decisões sob pressão e não pedia desculpa por liderar. Esse retrato de liderança feminina, em plena era de figuras como Shirley Chisholm a lutar pela presidência dos EUA, era tão radical quanto necessário.

Nos anos seguintes, Weaver voltou em Alien³ (1992) e Alien: Ressurreição (1997), mas o impacto já não foi o mesmo. A cultura tinha mudado: as heroínas de acção já não eram novidade e o próprio franchise parecia perdido em debates filosóficos sobre androides e genética. Mesmo assim, cada nova tentativa — de Prometheus a Alien: Covenant — continuou a procurar, de forma quase obsessiva, recriar a fórmula Ripley com outras protagonistas femininas.

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Hoje, o legado de Ripley sente-se em cada mulher que empunha uma arma no grande ecrã, de Sarah Connor a Furiosa, de Katniss Everdeen a Rey. Ela mostrou que uma heroína não precisa de superpoderes, apenas de inteligência, coragem e nervos de aço. E, para sempre, ficará a imagem de Sigourney Weaver, suada, determinada e absolutamente imbatível, a provar que o cinema de acção também podia — e devia — ser liderado por mulheres.

James Cameron e Bill Paxton: Uma Amizade Imortalizada no Cinema

James Cameron e Bill Paxton formaram uma das parcerias mais memoráveis da história do cinema. Desde o primeiro encontro em 1980, enquanto trabalhavam no filme de baixo orçamento Galaxy of Terror, até às superproduções que marcaram o grande ecrã, a colaboração entre os dois artistas é um testemunho de amizade, respeito mútuo e criatividade.

Um Encontro em Hollywood

Paxton, numa entrevista à revista SFX em 1995, relembrou o momento em que conheceu Cameron, então diretor de arte. Na época, Paxton, com 25 anos, trabalhava como assistente de produção noturno. Apesar de estar a iniciar uma carreira de ator, fazia trabalhos técnicos para se sustentar. “Um amigo meu apresentou-me ao Jim, e ele deu-me um trabalho imediatamente. Conhecemo-nos durante essa produção e começámos a construir uma amizade,” contou.

De Aliens a Titanic: Obras Icónicas

A colaboração entre Cameron e Paxton resultou em filmes emblemáticos. Paxton desempenhou papéis inesquecíveis em Aliens (1986), True Lies (1994) e Titanic (1997). Em Aliens, Paxton interpretou Hudson, cuja célebre frase, “It’s game over, man!”, se tornou um dos momentos mais icónicos do filme. “Jim foi brilhante ao transformar Aliens numa montanha-russa selvagem, em vez de repetir a fórmula do primeiro filme,” recordou Paxton.

O ator também brilhou como Simon, o vendedor de carros trapaceiro em True Lies, onde explorou o seu lado mais humorístico. Em Titanic, Paxton interpretou o explorador Brock Lovett, que serve de ponte narrativa entre o presente e os eventos históricos do naufrágio.

Uma Amizade para Além das Câmaras

Após a morte de Paxton em 2017, Cameron escreveu um tributo comovente na revista Time. Descreveu-o como “um homem leal, decente, gentil e incrivelmente engraçado”. Relembrou como cada personagem de Paxton trazia uma faceta do ator: a sua rebeldia, humor, princípios morais e espírito ousado. Para Cameron, Paxton tinha uma “pura alegria pela experiência humana” e uma paixão contagiante pela vida.

Um Legado Duradouro

A parceria entre James Cameron e Bill Paxton é uma prova de como a amizade pode enriquecer a arte. Desde os humildes começos em produções modestas até aos maiores sucessos de bilheteira, os dois criaram um legado que continuará a inspirar gerações de cinéfilos. Paxton, com a sua versatilidade e autenticidade, permanece uma figura inesquecível no cinema, eternamente ligado à visão criativa de Cameron.