Trailer de Freaky Tales Revela Violência Sangrenta e Música em uma Antologia dos Anos 80

Os argumentistas e realizadores Anna Boden e Ryan Fleck apresentam uma antologia vibrante e cheia de sangue com Freaky Tales, um verdadeiro mixtape de géneros que interliga quatro histórias eletrizantes. O trailer oficial transporta-nos de volta à era VHS, antecipando o elenco estelar e a ação intensa.

A Lionsgate lançará Freaky Tales nos cinemas a 4 de abril de 2025.

Uma Antologia de Personagens Explosivas e Conflitos Sangrentos 🎶🔪

Passado em 1987, em Oakland, Freaky Tales é uma compilação de histórias interligadas por personagens coloridos e eventos surreais. Entre os protagonistas, encontramos:

  • Uma estrela da NBA
  • Um polícia corrupto
  • Uma dupla feminina de rap
  • Jovens punks
  • Neo-nazis
  • Um cobrador de dívidas

Todos acabam por colidir numa sequência de confrontos e batalhas insanas.

Pedro Pascal em Papel de Guerreiro Descomunal ⚔️🔥

O trailer e o novo poster promocional apresentam Pedro Pascal (The Last of Us) como um guerreiro nada convencional, pronto para a violência. O filme também marca uma das últimas atuações do falecido Angus Cloud (Abigail, Your Lucky Day).

O elenco inclui ainda Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud e Tom Hanks. A produção executiva conta com o lendário pioneiro do hip-hop Too $hort.

Uma Homenagem ao Cinema e à Música 📼🎬

O filme estreou no Sundance Film Festival e tem sido descrito como um verdadeiro tributo ao espírito da Bay Area, celebrando tanto a música como o cinema. A crítica destacou a forma como Boden e Fleck mudam de estilo e técnica para cada segmento, tornando a experiência surpreendente e envolvente.

Embora Freaky Tales aborde diversos géneros, o horror terá um papel fundamental. Os realizadores incorporam elementos de The Lost Boys como fio condutor e encontram inspirações gore inesperadas em Scanners.

Prepara-te para regressar aos loucos anos 80 e mergulhar no universo musical e caótico de Freaky Tales em abril de 2025! 🎸💥

‘Blue Moon’, de Richard Linklater, Ilumina Berlim com Transformação de Ethan Hawke

A estreia mundial de Blue Moon, o mais recente drama musical biográfico de Richard Linklater, causou furor no Festival de Berlim, com aplausos entusiasmados para a transformação impressionante de Ethan Hawke no papel do letrista Lorenz Hart.

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Uma Atuação Memorável de Ethan Hawke 🎭

Este é o primeiro filme em uma década que une Hawke e Linklater, dupla conhecida por colaborações icônicas como a trilogia Before e Boyhood. No filme, Hawke interpreta Lorenz Hart, um gênio letrista que luta contra o alcoolismo e a depressão na noite de estreia de Oklahoma!, o primeiro musical de seus antigos parceiros criativos, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein.

A transformação do ator é notável, a ponto de ficar quase irreconhecível na tela. Em uma cena marcante, sua baixa estatura (Hart media apenas 1,52m) é incorporada à performance de forma convincente. A plateia no Berlinale Palast respondeu com aplausos efusivos, especialmente quando Hawke subiu ao palco ao lado dos co-protagonistas Margaret Qualley e Andrew Scott.

Um Filme Criado com Simplicidade e Emoção 🎤📚

Linklater revelou que trabalhou no filme por 12 anos, mas Hawke inicialmente era muito jovem para o papel. “O tom do filme foi inspirado nas canções de Rodgers e Hart — perfeitamente elaboradas, espirituosas, melancólicas, tristes e divertidas ao mesmo tempo”, explicou o realizador.

Hawke também descreveu sua abordagem ao personagem como um “exercício de simplicidade”, comparando o processo de atuação às linhas minimalistas de um desenho de Matisse. Durante a sessão de perguntas e respostas, um fã entusiasmado interrompeu diversas vezes, levando Hawke a responder com humor: “Obrigado, também te adoro. Vamos nos encontrar depois.” Mais tarde, ele assinou um autógrafo para a fã e manteve um sorriso simpático.

Aplausos e Grande Expectativa 👏

Blue Moon recebeu uma ovação de mais de um minuto, um tempo acima da média do festival. Embora o “clap-o-meter” (medidor de aplausos) não seja levado a sério na Berlinale, segundo a diretora do festival Tricia Tuttle, ficou claro que o filme conquistou uma recepção calorosa.

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Atualmente competindo pelo Urso de Ouro, Blue Moon já é considerado um dos grandes destaques do festival, ao lado de eventos estrelados como as apresentações de Robert Pattinson para Mickey 17 e Timothée Chalamet para A Complete Unknown.

Dois Filmes de Terror Lideram Nomeações dos Prémios Curtas 2024

Os filmes de terror “Umbral” e “Era uma vez no Apocalipse” são os mais nomeados para os Prémios Curtas 2024, que celebram a curta-metragem e que, nesta terceira edição, prestam homenagem ao ator e encenador Luís Miguel Cintra.

Reconhecimento ao Cinema de Curta-Metragem 🎬🏆

Criados em 2023, os Prémios Curtas destacam os profissionais do cinema em 18 categorias, incluindo realização, interpretação, direção de fotografia e guarda-roupa. A edição deste ano tem como líderes nas nomeações “Umbral”, de Miguel Andrade, com dez indicações, e “Era uma vez no Apocalipse”, de Tiago Pimentel, com nove nomeações.

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Umbral e Era uma vez no Apocalipse: Os Favoritos do Ano 👻🎭

“Umbral”, uma produção académica do Politécnico do Porto – Escola Superior de Media Artes e Design, venceu uma menção especial no MOTELX 2024 e está indicado para Melhor Curta de Ficção, Melhores Efeitos Especiais (Nuno Costa), Melhor Ator (Daniel Silva) e Melhor Atriz Secundária (Diana Sá), entre outras categorias.

“Era uma vez no Apocalipse”, protagonizado por Sérgio Godinho, Mariana Pacheco e Paulo Calatré, garantiu nomeações para todos os seus atores. O guarda-roupa ficou a cargo do designer luso-canadiano Luís Sequeira, nomeado aos Óscares pelo seu trabalho com Guillermo del Toro. O filme já foi premiado no festival de Avanca e no Shortcutz Lisboa.

Nomeados para Melhor Realização 🎥✨

A categoria de Melhor Realização inclui:

  • Cláudia Varejão (Kora)
  • Daniel Soares (Bad for a Moment)
  • Inês Lima (O Jardim em Movimento)
  • Isadora Neves Marques (As Minhas Sensações São Tudo o que Tenho para Oferecer)
  • Mário Veloso (Chuvas de Verão)

Homenagem a Luís Miguel Cintra 🎭🌟

A partir desta edição, os Prémios Curtas passam a atribuir um prémio honorário pelo conjunto da carreira, com Luís Miguel Cintra a ser o primeiro homenageado, em reconhecimento pelo seu contributo no teatro e cinema, bem como pelo apoio a novos realizadores.

Júri e Data da Cerimónia 📅🏛️

O júri desta edição é composto por Frederico Corado, Marina Leonardo, Hugo Gomes, Inês Moreira Santos, Rafael Félix, Carolina Serranito, Francisco Rocha, Jasmim Bettencourt, Filipa Amaro, André Pereira, Bernardo Freire e Bruno Gascon.

A cerimónia de entrega dos prémios está marcada para 5 de abril no Fórum Lisboa.

Mostra de Cinema iNTERVALOS Promove Diálogo Entre Filmes, Realizadores e Público nas Caldas da Rainha

O primeiro Encontro e Mostra de Cinema – iNTERVALOS vai realizar-se no Centro Cultural e de Congressos (CCC) das Caldas da Rainha, entre os dias 10 e 12 de abril, reunindo mais de uma dezena de cineastas convidados.

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Um Retiro Cinéfilo Intensivo 🎬

A iniciativa pretende reunir pessoas de diferentes latitudes num retiro cinéfilo intensivo, promovendo um espaço de partilha e discussão sobre o cinema português contemporâneo. Os cineastas convidados exibirão os seus filmes e, através de uma carta branca, poderão propor outras obras que estabeleçam diálogos com as suas criações.

Programação: Filmes em Diálogo 🎞️

📅 10 de abril

  • Rhoma Acans (Leonor Teles, 2013) & Cama de Gato (Filipa Reis e João Miller Guerra, 2012) – Seguido de conversa com os realizadores.

📅 11 de abril

  • Maria Sem Pecado (Mário Macedo, 2016) & A Nossa Terra, o Nosso Altar (André Guiomar, 2020).
  • Água Mole (Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, 2017) & Para Além das Montanhas (Aya Koretzky, 2011).

📅 12 de abril

  • Razão Entre Dois Volumes (Catarina Sobral, 2008) & Voa Voa num Prédio de Lisboa (Joana Toste, 2009) & Mesa (João Fazenda, 2010).

Homenagem a Manuel Mozos 🎥

A mostra irá focar-se, anualmente, na obra de um realizador de relevância no cinema português. Na sua primeira edição, o destaque será Manuel Mozos, com a exibição do filme Xavier (1991-2002), seguido de uma conversa com o cineasta.

Outras Atividades 📚

Além das sessões de cinema, o evento inclui:

  • Lançamento do livro Um Território Comum. Residências de Investigação Artística do Mestrado em Artes do Som e da Imagem, da ESAD.CR.
  • Mostra de trabalhos das Residências de Investigação Artística do Mestrado em Artes do Som e da Imagem.
  • Apresentação da publicação Glória de Fazer Cinema em Portugal, pela Associação Portuguesa de Realizadores.
  • Visitas guiadas ao espólio cinematográfico de Mário Lino no Museu do Ciclismo.

Uma Iniciativa de Relevância Cultural 🎭

Organizado pelo CCC em parceria com a Escola Superior de Arte e Design (ESAD.CR), a Associação Cultural OSSO e o Cine Clube das Caldas da Rainha, o evento conta com o apoio do Município das Caldas da Rainha e do Instituto de Cinema e do Audiovisual (ICA).

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O iNTERVALOS pretende afirmar-se como um espaço de experimentação e reflexão sobre o cinema português, promovendo novas formas de olhar para a sétima arte.

Captain America: Brave New World – Julius Onah Fala Sobre Dirigir Harrison Ford e Anthony Mackie 🎬🦸‍♂️

A jornada de Julius Onah no mundo do cinema atingiu um novo patamar com Captain America: Brave New World, onde o realizador teve a responsabilidade de revitalizar a franquia com Anthony Mackie assumindo o escudo de Steve Rogers. Para Onah, um dos momentos mais marcantes foi trabalhar com Harrison Ford, uma verdadeira lenda de Hollywood. 🤯

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De Spectador a Realizador de Harrison Ford 🤩

Onah lembra-se perfeitamente da primeira vez que viu Harrison Ford no cinema. O filme era Clear and Present Danger, e a cena na Casa Branca marcou-o profundamente. Décadas depois, o realizador encontrou-se a dirigir o próprio Ford, agora no papel do Presidente dos EUA… e do Red Hulk! 😱🔥

🗣️ “A primeira vez que fui ao cinema foi para ver Harrison Ford como Jack Ryan. Agora, eu estava a ajudá-lo a transformar-se no Red Hulk. Foi um momento ‘pinch me’ para mim.”

Anthony Mackie e o Desafio de Ser o Novo Capitão América 🇺🇸

Com a saída de Chris Evans, Anthony Mackie assumiu o escudo e o peso da responsabilidade. Onah destaca a colaboração com o ator e o impacto que ele traz à personagem:

🗣️ “O que é emocionante sobre esta versão do Capitão América é que ele não tem superpoderes convencionais. A sua força vem da empatia e da resiliência.”

Esta abordagem torna Brave New World um thriller político intenso, inspirado nos clássicos da década de 70, algo que Onah quis trazer para o universo Marvel. 📽️

O Processo Criativo Dentro da Marvel 🏗️

Onah descreve a experiência de trabalhar na Marvel como uma segunda escola de cinema, onde aprendeu com veteranos como Kevin Feige e Nate Moore. Além disso, pôde contar com especialistas em efeitos visuais e coordenadores de ação de classe mundial para criar as cenas épicas do filme. 💥

🗣️ “Foi uma oportunidade incrível de contar uma história cheia de tensão e emoção, combinando a performance dos atores com tecnologia de ponta.”

O Futuro de Onah e Novos Projetos 🎭

Depois de explorar o mundo dos super-heróis, Onah já tem novos projetos em vista, incluindo um thriller de assalto na Alemanha e um filme de terror. Mas o realizador também revelou um desejo inesperado:

🗣️ *“Quero muito fazer uma comédia romântica e um musical. Cresci a ver musicais como *The Sound of Music* com a minha família. Para mim, um grande musical é como um grande filme de ação.”* 🎶💖

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Com Captain America: Brave New World, Julius Onah deixa a sua marca no MCU e prova que a nova fase do Capitão América está em boas mãos. O que esperas deste novo capítulo da Marvel? Conta-nos nos comentários! 👇

‘Mickey 17’ Leva Berlim à Loucura com Robert Pattinson em Dose Dupla! 🤯🎬

Berlim enlouqueceu – e com razão! O Festival de Cinema de Berlim recebeu uma dose dupla (ou tripla? 🤔) de Robert Pattinson com a estreia de Mickey 17, o novo e intrigante filme de ficção científica de Bong Joon Ho. O resultado? Aplausos, gritos e uma ovação entusiástica que só foi interrompida porque alguém decidiu que era hora de falar.

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O Clone Perfeito? Bong Joon Ho Acha que Sim!

Em Mickey 17, Pattinson interpreta Mickey, um explorador que, ao aceitar tornar-se um “descartável” numa missão espacial, descobre que morrer não é necessariamente um problema… porque há sempre um clone pronto para substituí-lo. A cada morte, um novo Mickey é impresso, mantendo todas as suas memórias intactas. Um conceito brilhante e perturbador que Bong Joon Ho não se cansou de elogiar na sessão de perguntas e respostas.

“Fiquei fascinado pela ideia da impressão humana”, disse Bong, aliviado por ver a audiência aguentar as 2h17 de filme. “E, sejamos honestos, foi maravilhoso pensar na possibilidade de imprimir mais Robert Pattinsons! Ele é tão… imprimível!” 😆

Pattinson, Ícone do Festival e Magneto de Fãs 💥

Se alguém tinha dúvidas sobre o poder de estrela de Pattinson, bastava estar do lado de fora do Berlinale Palast Theater. Vestido de negro dos pés à cabeça, com um sobretudo de cabedal que emanava energia de Batman, ele foi recebido com um coro de fãs gritando “Rob! Rob! Rob!”. Para quem pensava que os dias de Twilight ficaram no passado… pensem outra vez.

E não só Pattinson brilha no filme, como o seu carisma é bem utilizado na narrativa. Um dos momentos mais comentados da noite foi quando dois dos seus clones entram numa disputa acesa pela sua namorada, interpretada por Naomi Ackie. E sim, há uma cena caliente que pode muito bem rivalizar com o triângulo amoroso de Challengers. 🔥

Um Elenco de Peso e Um Coração para os Fãs ❤️

Além de Pattinson, marcaram presença na estreia os talentosos Steven Yeun e Toni Collette. Tilda Swinton também apareceu na sessão, ainda a saborear o momento após ter recebido o Urso de Ouro honorário pelo conjunto da sua carreira. E, antes da projeção começar, Bong e Pattinson decidiram enviar amor ao público com um gesto de mãos que formava um coração. Pequenos detalhes que fazem toda a diferença!

O Regresso Triunfal de Bong Joon Ho 🎥

Mickey 17 marca o regresso de

ao grande ecrã desde Parasitas (2019), filme que conquistou Cannes e levou o Óscar de Melhor Filme. Como já é tradição nos seus trabalhos (The Host, Okja, Snowpiercer), Bong volta a mergulhar em temas sociais e existenciais, agora com um toque de sátira política – com um vilão que, segundo alguns, faz lembrar um certo ex-presidente americano. 👀

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E será que o filme vai ser um sucesso de bilheteira? O orçamento de Mickey 17 ultrapassou os 100 milhões de dólares, mas as previsões apontam para uma estreia modesta nos EUA. No entanto, se Berlim for um indicador, talvez o entusiasmo do público consiga catapultar este épico sci-fi para o topo!

Agora a questão é: estamos prontos para mais Robert Pattinsons? A julgar pela receção em Berlim… absolutamente! 🚀🍿

Festival de Berlim e a Polémica de Gaza: Novo Filme Israelita Traz Refém para o Palco da Berlinale

O Festival de Cinema de Berlim tentou virar a página sobre a controvérsia do ano passado em relação à situação em Gaza, trazendo para o centro das atenções um documentário israelita sobre um refém do Hamas. O filme “A Letter to David”, de Tom Shoval, presta homenagem a David Cunio, que foi sequestrado a 7 de outubro de 2023 e continua detido em Gaza.

Um Filme que É Mais que um Poster

O documentário recorre a imagens inéditas e excertos do filme “Youth”, de 2013, onde David Cunio e o seu irmão gémeo Eitan participaram. Shoval quis evitar que Cunio fosse visto apenas como “um refém num poster”, lembrando que ele é uma pessoa com família, história e uma carreira.

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O filme inclui entrevistas com a mãe de David, a sua esposa Sharon Cunio e as filhas gémeas, que também foram feitas reféns, mas acabaram libertadas após 52 dias de cativeiro. Eitan Cunio, o irmão, faz uma viagem emocional pelos locais onde viveram no kibutz Nir Oz, reconstruindo os acontecimentos daquele dia fatídico de outubro.

Berlinale e a Controvérsia do Ano Passado

O festival foi criticado em 2023 por declarações polémicas de cineastas no palco da cerimónia de encerramento. O realizador Ben Russell usou um lenço palestiniano e acusou Israel de cometer “genocídio”, enquanto Basel Adra descreveu a situação como um “massacre”. A reação negativa levou a Berlinale a publicar diretrizes sobre liberdade de expressão e anti-semitismo no seu site oficial antes da edição deste ano.

Tricia Tuttle, nova diretora do festival, afirmou estar “surpresa” com a repercussão das declarações do ano passado e lamentou que não tenha havido um espaço para expressar empatia pelos reféns. “No ano passado, não defendemos David Cunio, e sinto que perdemos uma oportunidade”, declarou.

Vigília e Memória na Passadeira Vermelha

Na abertura da Berlinale, Tuttle participou numa vigília por David Cunio, realizada na passadeira vermelha do festival. A iniciativa marca uma mudança na postura do evento, tentando equilibrar o debate sobre a guerra e a questão humanitária dos reféns.

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O ataque do Hamas a Israel em outubro de 2023 resultou na morte de mais de 1.200 pessoas e no rapto de 251 reféns. A retaliação israelita na Faixa de Gaza, segundo a ONU, já causou a morte de mais de 48.000 pessoas. O Festival de Berlim continua, assim, a ser um palco onde cinema e política se encontram de forma intensa e nem sempre consensual.

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Festival de Cinema de Berlim abre com tom político e resistência contra a extrema-direita

Tilda Swinton recebe Urso de Ouro e faz discurso crítico na Berlinale

A 75.ª edição do Festival de Cinema de Berlim arrancou com um forte tom político, refletindo o clima de tensão que se vive na Alemanha, a poucos dias das eleições legislativas. A atriz escocesa Tilda Swinton, homenageada com o Urso de Ouro honorário pela sua carreira, fez um discurso contundente sobre o estado atual do mundo, denunciando a violência, os extremismos e as injustiças sociais.

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“O desumano está a ser perpetuado perante os nossos próprios olhos”, declarou Swinton, de 64 anos, sublinhando a sua preocupação com os assassinatos em massa organizados por Estados e permitidos em escala internacional.

A Berlinale, conhecida pelo seu caráter progressista e politicamente engajado, tornou-se um palco de resistência, num momento em que a extrema-direita cresce na Alemanha. A noite de abertura incluiu também um gesto de solidariedade, com vários atores alemães e Tricia Tuttle, diretora do festival, a segurarem uma fotografia do ator israelita David Cunio, atualmente refém do Hamas.

A presença de Cunio no festival prende-se com o filme “A Letter to David”, do realizador Tom Shoval, que será apresentado nos próximos dias.

Eleições na Alemanha e a ascensão da extrema-direita

O contexto político da Berlinale este ano não passa despercebido. A Alemanha está prestes a realizar eleições parlamentares a 23 de fevereiro, e as sondagens indicam que o partido de extrema-direita AfD (Alternativa para a Alemanha) poderá conquistar o segundo lugar, atrás apenas dos conservadores.

Na conferência de imprensa do júri, Tricia Tuttle reforçou a importância do festival como um espaço de resistência ao autoritarismo, enquanto o realizador Todd Haynes, presidente do júri, mencionou a crise política global e os desafios que os EUA enfrentam atualmente.

O festival também prestou homenagem às vítimas de um atropelamento em massa em Munique, ocorrido na quinta-feira, protagonizado por um requerente de asilo afegão que feriu 30 pessoas.

A competição e os filmes em destaque

A edição deste ano da Berlinale apresenta 19 filmes na competição oficial, com um júri presidido por Todd Haynes, conhecido por filmes como Carol e Velvet Goldmine.

Entre os destaques estão:

• “Dreams”, do realizador mexicano Michel Franco, protagonizado por Jessica Chastain e Isaac Hernandez, sobre uma bailarina mexicana que tenta vencer nos EUA.

• “O Último Azul”, do brasileiro Gabriel Mascaro.

• “El Mensaje”, do argentino Iván Fund.

• Filmes de cineastas consagrados como Richard Linklater e Hong Sang-soo também integram a competição.

O festival procura este ano atrair mais estrelas para a passadeira vermelha, com nomes como Timothée Chalamet, Jessica Chastain, Marion Cotillard, Ethan Hawke e Robert Pattinson a marcarem presença.

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Pattinson protagoniza “Mickey 17”, novo filme de Bong Joon-ho, que está fora de competição e marca o regresso do realizador sul-coreano desde o sucesso de “Parasitas”. O filme, uma comédia de ficção científica, satiriza um multimilionário que faz lembrar Elon Musk, líder da Tesla e SpaceX, próximo de Donald Trump e simpatizante do AfD alemão.

Festival de Cinema de Berlim 2025: Política e Cinema em Equilíbrio Delicado

🎬 Berlinale arranca sob tensão política, mas quer manter o foco nos filmes

Festival de Cinema de Berlim começa esta quinta-feira, 15 de fevereiro, e enfrenta um desafio que tem dominado a indústria artística ocidental: como impedir que a política tome conta do debate cinematográfico?

Cinemas portugueses registam melhor janeiro desde 2016 com receitas a bater recordes

O evento, conhecido pela sua inclinação para temas sociais e políticos, viu a sua edição de 2024 ser ofuscada por polémicas relacionadas com os ataques de Israel a Gaza, algo que gerou fortes reações entre cineastas e políticos alemães.

Além disso, a Berlinale deste ano coincide com um momento crítico para a Alemanha, onde as eleições nacionais, marcadas para 23 de fevereiro, poderão trazer ganhos históricos para o partido de extrema-direita AfD, de acordo com sondagens.

A nova diretora do festival, Tricia Tuttle, garantiu que a Berlinale não vai evitar temas controversos, mas espera que as discussões não eclipsam o verdadeiro protagonista do evento: o cinema.

🗣️ “A agenda noticiosa pode dominar todos os festivais, mas esperamos que os filmes consigam ser o foco principal do debate.” – Tricia Tuttle

Abertura com um filme de tom político

O festival arrancará com “Das Licht” (“A Luz”) do realizador Tom Tykwer, um filme que aborda a imigração na Alemanha – um dos temas políticos mais sensíveis no país.

A história segue uma família alemã de classe média cuja vida é transformada pela chegada de uma misteriosa governanta síria. A escolha deste filme para a noite de abertura não é inocente, já que a crise migratória de 2015-2016 foi um dos fatores que impulsionaram o crescimento da extrema-direita alemã.

Em 2023, os organizadores do festival barraram cinco políticos da AfD que tinham sido previamente convidados, afirmando que “não eram bem-vindos”.

🎙️ “Seria bom se os principais debates fossem sobre os filmes, mas esse não é o mundo em que vivemos hoje.” – Scott Roxborough, The Hollywood Reporter

Os grandes destaques da Berlinale 2025

A Berlinale continua a ser um espaço de descoberta para cineastas independentes, mas contará também com grandes estrelas e produções de prestígio.

🔥 Na competição oficial:

• “Blue Moon” – O novo filme de Richard Linklater, protagonizado por Ethan Hawke

• Filmes de realizadores emergentes da América Latina, Europa e Ásia

🎥 Exibições especiais:

• “Mickey 17” – O novo filme de Bong Joon-ho (Parasitas), com Robert Pattinson

• Homenagem a Tilda Swinton pela sua carreira

• Jessica Chastain, Marion Cotillard e Timothée Chalamet entre os convidados

🎭 Júri do festival: Liderado pelo realizador Todd Haynes (CarolMay December).

Polémica do ano passado ainda assombra a Berlinale

A edição de 2024 ficou marcada por discursos políticos inflamados durante a entrega de prémios. O cineasta Ben Russell, usando um lenço palestiniano, acusou Israel de cometer “genocídio”, enquanto o cineasta palestiniano Basel Adraafirmou que a população de Gaza estava a ser “massacrada”.

A resposta do governo alemão foi imediata, classificando os comentários como “inaceitáveis”.

A nova diretora, Tricia Tuttle, reconhece que este ambiente politizado levou alguns cineastas a ponderar a sua participação no evento.

🎙️ “Houve realizadores que decidiram não regressar até verem como gerimos esta questão.” – Tricia Tuttle

Temas sensíveis no festival de 2025

Entre as exibições confirmadas, dois títulos chamam a atenção:

🎞️ Documentário sobre um ator israelita feito refém pelo Hamas

🎞️ “Shoah” (1985), o monumental épico de Claude Lanzmann sobre o Holocausto (+9 horas de duração!)

A inclusão destes filmes demonstra que a Berlinale continua a abraçar debates políticos, quer queira, quer não.

🎙️ “Berlim sempre foi um local de grande debate político.” – Scott Roxborough

Conclusão: Cinema ou política?

Berlinale 2025 promete ser mais uma edição marcada pela tensão entre arte e política. Embora a organização tente manter o foco nos filmes, o contexto internacional e as eleições alemãs tornam isso um desafio.

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Será possível assistir ao festival sem que a política domine o debate?

📅 O Festival de Cinema de Berlim decorre de 15 a 25 de fevereiro de 2025.

Cinemas portugueses registam melhor janeiro desde 2016 com receitas a bater recordes

ano de 2025 começou em grande para os cinemas portugueses, que registaram em janeiro os melhores valores de bilheteira desde 2016. De acordo com os dados do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), o mês rendeu 6,8 milhões de euros, impulsionado por grandes sucessos como Mufasa: O Rei Leão e Ainda Estou Aqui, que encheram as salas de norte a sul do país.

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Um arranque de ano acima das expectativas

Segundo as estatísticas divulgadas, os cinemas nacionais receberam 1.072.436 espectadores, gerando uma receita total de 6.874.834 euros. Este desempenho representa um crescimento de 29,8% nas receitas e 21,9% no número de bilhetes vendidos face ao mesmo período de 2024.

Para encontrar um mês de janeiro com números tão elevados, é preciso recuar a 2016, ano em que as bilheteiras portuguesas registaram 6,9 milhões de euros. Já em termos de espectadores, a última vez que a fasquia do milhão de entradas foi ultrapassada neste mês aconteceu em 2020, pouco antes do impacto da pandemia de COVID-19.

Os filmes que levaram os portugueses ao cinema

Os dois grandes responsáveis pelo sucesso de bilheteira foram:

• Mufasa: O Rei Leão, de Barry Jenkins, estreado a 19 de dezembro, que acumulou 226.410 espectadores ao longo de janeiro;

• Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, um fenómeno inesperado que, desde a sua estreia a 16 de janeiro, somou 137.874 espectadores no primeiro mês.

Desde a estreia até ao 9 de fevereiro, o drama brasileiro já acumulou 214.747 espectadores e gerou uma impressionante receita de 1,402 milhões de euros.

Entre as produções nacionais, o destaque vai para Banzo, de Margarida Cardoso, lançado a 23 de janeiro, que registou 1.382 espectadores.

A dominância da NOS Lusomundo Cinemas

NOS Lusomundo Cinemas, maior exibidora do país, continua a liderar com 218 salas de cinema, arrecadando 4,5 milhões de euros e atraindo 680.578 espectadores.

Com uma quota de mercado de 66,2% em receitas brutas e 63,5% em espectadores, a NOS consolidou a sua posição como a força dominante no setor da exibição em Portugal.

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Se a tendência continuar, 2025 poderá tornar-se um ano histórico para o cinema em Portugal, demonstrando que o público continua a apostar forte na experiência cinematográfica tradicional.

🦸‍♂️ Rachel Brosnahan Sobre o Momento em que Percebeu que David Corenswet Era o Superman 💙❤️

O universo cinematográfico da DC está prestes a receber um novo Homem de Aço, e para Rachel Brosnahan, não houve dúvidas de que David Corenswet era o escolhido.

A atriz, que dará vida a Lois Lane em Superman de James Gunn, revelou que o momento em que viu Corenswet no icónico super-fato foi arrebatador.

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🦸 “Superman está no edifício”

Durante a passadeira vermelha dos Producers Guild Awards, Brosnahan relembrou a primeira vez que viu Corenswet no fato do Super-Homem:

🗣️ “Foi como se tivesse acontecido duas vezes”, disse a atriz.

📌 A primeira vez ocorreu durante os testes de elenco. Brosnahan estava a sair apressadamente para um compromisso teatral quando bateu numa porta… e viu David Corenswet vestido como o herói.

✨ “Superman está no edifício”, pensou, naquele que descreveu como “um daqueles momentos elétricos que são raros”.

📌 A segunda vez, já com Corenswet confirmado no papel, foi ainda mais especial: “Nesse momento, eu soube que seria o David”, confessou Brosnahan.

🎭 O Peso do Legado de Lois Lane

Para Brosnahan, interpretar Lois Lane é uma honra que carrega responsabilidade.

📺 “Eu era uma grande fã de Smallville. Vi Superman & Lois e cresci com os filmes do Richard Donner, com o Christopher Reeve e a Margot Kidder.”

A atriz explica que evitou rever os clássicos antes das filmagens para trazer uma abordagem fresca e original ao papel, mas reconhece o peso da herança deixada por anteriores intérpretes:

🗣️ “Estamos de pé sobre os ombros de gigantes.”

🎬 O Entusiasmo de James Gunn

Brosnahan credita o realizador James Gunn e a sua paixão pelo personagem como um dos fatores que tornam Supermanum projeto especial.

💬 “Desde os testes, sempre senti que este filme estava a ser feito com um espírito único – e isso vem do James.”

📌 O envolvimento de Gunn e do produtor Peter Safran nesta nova fase da DC Studios tem gerado grande expetativa.

📢 “O James é um nerd. Ele ama o Superman. E que sonho fazer parte do sonho de outra pessoa.”

🦸‍♂️ David Corenswet: Um Novo Superman para Uma Nova DC

Superman marcará o início oficial do novo universo cinematográfico da DC, sob a direção de James Gunn.

💥 David Corenswet assume o manto deixado por Henry Cavill, trazendo uma versão renovada do icónico herói.

📅 O filme tem estreia prevista para 11 de julho de 2025, prometendo um Superman otimista, inspirador e mais jovem, com Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor e um elenco repleto de novidades.

ver também : 🎭 Cynthia Erivo Desmente Performance de “Wicked” nos Óscares: “Porque é que faríamos isso?” 🎶🏆

🎬 Será que esta nova abordagem de James Gunn conseguirá devolver o Super-Homem ao topo do cinema de super-heróis?

👀 Estás entusiasmado com David Corenswet no papel? Acreditas que Rachel Brosnahan será uma Lois Lane memorável?

🎭 Denzel Washington Reage a Esnobada dos Óscares: “Estou Tão Triste… Só Que Não!” 😂🏆

A exclusão de Denzel Washington da corrida ao Óscar de Melhor Ator Secundário por Gladiador II pode ter surpreendido muitos, mas o próprio ator não parece minimamente incomodado.

Em entrevista ao New York Times, Washington reagiu à falta de nomeação com o seu habitual humor irónico:

🗣️ “Aww. Oh, estou tão chateado…”, brincou. “Estou feliz por todos os nomeados, e estou feliz com o que estou a fazer.”

Aos 69 anos, o ator deixou claro que tem outros objetivos na carreira e na vida:

ver também : 🎬 “Robot Selvagem” Domina Prémios Annie e Consolida Favoritismo aos Óscares 2025

🗣️ “Já estou nisto há demasiado tempo para me preocupar com isso. Não quero dizer que tenho outros peixes para fritar, mas há uma realidade nesta idade.”

🎭 De Hollywood para a Broadway: O Verdadeiro Foco de Washington

Mesmo sem um Óscar à vista este ano, Washington sente-se plenamente realizado. O ator está atualmente a ensaiar para interpretar “Othello” na Broadway, um desafio que considera muito mais significativo:

🗣️ “Olhei para mim e pensei: No dia em que não foste nomeado para um Óscar, estás a trabalhar em ‘Othello’ na Broadway.”

📌 Este será um dos papéis mais importantes da sua carreira no teatro, trazendo um dos personagens mais icónicos de Shakespeare de volta aos palcos.

⚔️ “Gladiador II” Também Foi Esquecido nos Óscares

A falta de reconhecimento para Washington não foi um caso isolado.

📌 Gladiador II, um dos filmes mais aguardados do ano, recebeu apenas uma única nomeaçãoMelhor Guarda-Roupapara Janty Yates e David Crossman.

O desempenho de Washington como Macrinus, um influente “poder nos bastidores” da Roma Antiga, tinha-lhe valido nomeações em prémios importantes, como:

🏆 Globos de Ouro

🏆 Critics Choice Awards

🏆 NAACP Image Awards

🏆 Satellite Awards

Apesar disso, a Academia ignorou completamente o filme, surpreendendo muitos fãs e críticos.

🏆 Denzel Washington e os Óscares: Um Histórico de Sucesso

Se há alguém que pode dispensar mais uma nomeação, é Denzel Washington. O ator já venceu dois Óscares ao longo da carreira:

🥇 Melhor Ator Secundário – Glory (1990)

🥇 Melhor Ator Principal – Dia de Treino (2002)

Além disso, foi nomeado outras nove vezes, sendo um dos atores negros mais reconhecidos na história da premiação.

📌 Washington continua a fazer história, mas sem deixar que a Academia dite o rumo da sua carreira.

🎬 O Que Vem a Seguir Para Denzel?

🔥 “Othello” na Broadway – Um desafio monumental para um ator do seu calibre.

🔥 Possíveis novos projetos em Hollywood – Com um histórico tão sólido, é apenas uma questão de tempo até que ele volte à corrida aos Óscares.

🔥 Parcerias com realizadores de renome – Depois de Ridley Scott em Gladiador II, os fãs aguardam para ver qual será a sua próxima colaboração.

🎭 Denzel Washington precisa de um Óscar para validar o seu talento?

A resposta parece clara: não. Aos 69 anos, ele já deixou a sua marca no cinema e agora volta-se para desafios maiores no teatro.

ver também : 🎬 Óscares 2025: “Anora” Assume Favoritismo Após Dupla Vitória nos Prémios dos Sindicatos 🏆

E tu, achas que ele foi injustiçado? Ou já não tem nada a provar? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎬🏆

🎬 “Robot Selvagem” Domina Prémios Annie e Consolida Favoritismo aos Óscares 2025 🏆🎥

Os Prémios Annie 2025, considerados os “Óscares da animação”, confirmaram “Robot Selvagem” como o principal candidato à estatueta dourada da Academia. O filme da Universal e DreamWorks venceu em todas as nove categorias em que estava nomeado, consolidando-se como o líder da temporada.

No entanto, a batalha ainda não está decidida: “Flow – À Deriva”, o filme independente da Letónia que venceu o Globo de Ouro, também brilhou nos Annies, reforçando a sua posição como principal rival de “Robot Selvagem” na categoria de Melhor Filme de Animação nos Óscares 2025.

🏆 “Robot Selvagem”: Um Favorito Indiscutível?

🎞 Resumo da vitória de “Robot Selvagem”:

✅ Melhor Filme de Animação

✅ Melhor Realização

✅ Melhor Argumento

✅ Melhores Efeitos Visuais

✅ Melhor Design de Produção

✅ Melhor Animação de Personagens

✅ Melhor Montagem

✅ Melhor Música Original

🚫 Perdeu apenas na categoria de Voz, onde Lupita Nyong’o venceu Kit Connor.

Com este desempenho arrasador, “Robot Selvagem” teve a melhor performance nos Annies desde “Coco” (2018), que levou 11 prémios.

📌 O que isso significa para os Óscares?

Nos últimos 22 anos, o vencedor dos Annies alinhou com os Óscares 14 vezes. Se a tendência continuar, “Robot Selvagem” deve conquistar a estatueta dourada.

🎭 “Flow – À Deriva”: O Rival Letão Que Pode Fazer História

🎥 O que “Flow” conquistou nos Annies?

🏆 Melhor Filme Independente

🏆 Melhor Animação de Personagens em Filme Independente

📌 Porque é um concorrente forte?

• Surpreendeu ao vencer o Globo de Ouro, batendo “Robot Selvagem”.

• Tem uma produção mínima de 3,5 milhões de dólares (contra 78 milhões de “Robot Selvagem”), tornando-se uma história de “David vs Golias”.

• A Academia já contrariou os Annies no ano passado, premiando “O Rapaz e a Garça” em vez de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”.

📅 A estreia de “Flow” em Portugal está marcada para 20 de fevereiro.

🎞 As Outras Animações em Competição

🔹 Nomeados para Melhor Filme nos Annies:

• “Divertida-Mente 2” 🎭 (Pixar)

• “Wallace & Gromit: A Vingança das Aves” 🐶 (Aardman)

• “O Panda do Kung Fu 4” 🥋

• “Naquele Natal” 🎄

• “Ultraman: Ascensão” 🤖

📌 Nenhum deles levou prémios, reduzindo drasticamente as suas hipóteses de ganhar o Óscar.

🔹 Nomeados para Melhor Filme Independente:

• “Memórias de um Caracol” 🐌 (também nomeado ao Óscar)

• “Chicken for Linda!” 🐔

• “Kensuke’s Kingdom” 🌊

• “Look Back” 📖

• “Mars Express” 🚀

📌 “Memórias de um Caracol” continua a ser uma incógnita, mas a sua nomeação ao Óscar indica que tem apoio dentro da Academia.

📺 Animação em Televisão: “Arcane” Continua a Brilhar

A produção da Netflix, baseada no universo do jogo League of Legends, venceu todas as sete categorias onde estava nomeada.

🔹 Outras séries premiadas:

• “Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur” 🦖

• “Dream Productions” ✨

• “Orion and the Dark” 🌌

📌 O que significa?

“Arcane” continua a dominar o mundo da animação televisiva, após o sucesso da primeira temporada.

🔮 E Agora? “Robot Selvagem” ou “Flow” nos Óscares?

📅 A votação final para os Óscares decorre de 11 a 18 de fevereiro.

Com a consagração total nos Annies“Robot Selvagem” é o claro favorito, mas “Flow” ainda pode surpreender, como fez nos Globos de Ouro.

🔹 Possibilidades nos Óscares:

• 📈 “Robot Selvagem” ganha se os votantes seguirem a tradição dos Annies.

• 📉 “Flow” pode surpreender se houver um movimento para premiar a animação independente.

📌 O veredicto será conhecido a 2 de março!

🎬 E tu, quem achas que vai vencer o Óscar de Melhor Animação?

🔹 “Robot Selvagem” 🦾 – O grande sucesso comercial e técnico?

🔹 “Flow – À Deriva” 🌊 – O azarão indie que pode fazer história?

Deixa a tua opinião nos comentários! 🎭🏆

🎬 Óscares 2025: “Anora” Assume Favoritismo Após Dupla Vitória nos Prémios dos Sindicatos 🏆

A corrida aos Óscares 2025 acaba de ganhar um novo líder: “Anora”, de Sean Baker, que conquistou dois dos mais importantes prémios da temporada este fim de semana, tornando-se o principal candidato à estatueta de Melhor Filme.

ver também : 🎬 Mostra AMPLA: Cinema Inclusivo é Possível e o Mercado Está Pronto para Crescer 🌍🎥

📌 Vitórias Cruciais:

🏆 Melhor Filme – Sindicato dos Produtores (PGA)

🏆 Melhor Realização – Sindicato dos Realizadores (DGA)

Os PGA e os DGA são considerados os melhores termómetros para prever os vencedores da cerimónia da Academia, marcada para 2 de marçoNos últimos 22 anos, 19 vencedores do DGA levaram o Óscar de Melhor Realização, e em 16 dos últimos 21 anos, o vencedor do PGA levou o Óscar de Melhor Filme.

Com estas conquistas, “Anora” ultrapassa os até então favoritos “O Brutalista”“Emília Pérez” e “Wicked”, tornando-se o filme a bater nesta temporada de prémios.

🎞 “Anora”: Um Romance Turbulento Que Conquistou Hollywood

O filme de Sean Baker, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, conta a história de uma jovem stripper de Nova Iorque que se casa com o filho de um multimilionário russo, num romance tão apaixonante quanto condenado ao fracasso.

Apesar de ter apenas seis nomeações aos Óscares, menos do que alguns rivais como “Emília Pérez” (13 nomeações) e “O Brutalista” (10 nomeações), “Anora” dominou a reta final da temporada com um desempenho inesperado.

🏆 A Noite Triunfal de “Anora” nos Prémios dos Sindicatos

🎥 Prémios do Sindicato dos Realizadores (DGA)

O realizador Sean Baker superou nomes de peso como:

✅ Jacques Audiard (Emília Pérez)

✅ Edward Berger (Conclave)

✅ James Mangold (A Complete Unknown)

✅ Brady Corbet (O Brutalista), o grande favorito da noite

🗣 “O meu síndrome do impostor está a disparar agora, assim como meus níveis de cortisol. É uma honra ser reconhecido pelos meus colegas.” – Sean Baker

A importância desta vitória? Nos últimos 22 anos, apenas três vencedores do DGA não levaram o Óscar de Melhor Realização.

🎬 Prémios do Sindicato dos Produtores (PGA)

Já nos PGA, “Anora” superou um leque de candidatos de peso:

✅ “O Brutalista”

✅ “A Complete Unknown”

✅ “Conclave”

✅ “Emília Pérez”

✅ “Wicked”

✅ “O Atentado de 5 de Setembro”

✅ “Dune – Duna: Parte 2”

✅ “A Substância”

✅ “A Verdadeira Dor”

Os PGA usam um sistema de voto preferencial, o mesmo dos Óscares, onde os votantes ordenam os filmes por preferência. Nos últimos 21 anos, 16 vencedores do PGA também ganharam o Óscar de Melhor Filme, reforçando a posição de “Anora” como favorito.

🏆 Outros Grandes Vencedores da Noite

🎬 DGA – Melhor Realizador Estreante

🏆 RaMell Ross – “Nickel Boys”

Filme também nomeado para Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme nos Óscares.

📺 DGA – Melhor Direção em TV

🏆 Série de Drama: “Shōgun”

🏆 Série de Comédia: “Hacks”

🏆 Minisséries: “Ripley”

🎞 PGA – Melhor Animação

🏆 “Robot Selvagem”

Superou “Flow – À Deriva”, “Divertida-Mente 2”, “Vaiana 2” e “Wallace & Gromit: A Vingança das Aves”.

Nos 19 anos desta categoria, PGA e Óscares coincidiram 14 vezes.

📽 PGA – Melhor Documentário

🏆 “Super/Homem: A História de Christopher Reeve”

Curiosamente, não foi nomeado para os Óscares.

🎭 E Agora? Os BAFTA São o Último Obstáculo Antes dos Óscares

O próximo grande teste para “Anora” será nos BAFTA 2025, no próximo domingo, 16 de fevereiro.

Se vencer novamente, será praticamente imbatível na corrida aos Óscares.

Os BAFTA frequentemente alinham-se com os vencedores da Academia – e a expectativa é que Hollywood tenha finalmente encontrado o seu grande favorito de 2025.

🔥 “Anora” Consegue Manter o Impulso Até 2 de Março?

Com as vitórias nos PGA e DGA, Sean Baker e “Anora” estão no caminho certo para o maior prémio do cinema.

Mas os BAFTA e os votos finais dos membros da Academia serão decisivos.

ver também : 🎬 Prémios Goya 2025 Fazem História: Dois Vencedores para Melhor Filme e Vitória de “Ainda Estou Aqui” 🇪🇸🏆🇧🇷

📅 A votação para os Óscares decorre de 11 a 18 de fevereiro.

💡 Será que “Anora” consegue a consagração total ou veremos uma reviravolta inesperada?

🎬 Mostra AMPLA: Cinema Inclusivo é Possível e o Mercado Está Pronto para Crescer 🌍🎥

A inclusão no cinema ainda é um desafio em Portugal, mas está cada vez mais próxima de se tornar uma realidade ampla e acessível. A Mostra AMPLA, que arranca no dia 14 de fevereiro na Culturgest, em Lisboa, é uma prova concreta de que é possível exibir filmes para todos os públicos, sem barreiras físicas, sensoriais ou intelectuais.

ver também : 🎬 Prémios Goya 2025 Fazem História: Dois Vencedores para Melhor Filme e Vitória de “Ainda Estou Aqui” 🇪🇸🏆🇧🇷

Com uma programação de filmes premiados em festivais portugueses em 2024, a mostra aposta numa exibição totalmente inclusiva:

✅ Legendas descritivas 📜

✅ Interpretação em língua gestual portuguesa (LGP) 🤟

✅ Audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão 🎧

✅ Sessões descontraídas para famílias e espectadores neurodivergentes 🧠

quarta edição deste evento não competitivo vem reforçar a necessidade de acessibilidade no cinema português, mostrando que há um mercado pronto para se expandir – se houver investimento.

🎞 Por que o Cinema Acessível Ainda Não é a Norma?

Apesar de ser tecnicamente fácil de concretizar, a exibição inclusiva continua a ser dispendiosa. Segundo Rita Gonzalez, da organização da AMPLA, cerca de 80% dos custos do festival são dedicados à adaptação dos filmes.

🎤 “O cinema é uma das áreas onde a acessibilidade está menos representada, mas também é das mais fáceis de implementar. Tudo é pré-gravado uma única vez, e o recurso pode ser usado durante toda a exibição do filme.” – Sofia Afonso, especialista em audiodescrição

Mesmo com o apoio da Culturgest, Fundação Meo, Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e outros parceiros pontuais, a maior barreira continua a ser o financiamento.

🗣 “Tornar um filme acessível é caro. Hoje em dia, não se fazem sessões totalmente acessíveis porque alguém tem de pagar os recursos.” – Rita Gonzalez

🎥 Cinema Inclusivo: Uma Mudança Que Já Começou!

A AMPLA tem conseguido sensibilizar os grandes responsáveis pelo setor e já há passos concretos rumo à acessibilidade nas salas de cinema portuguesas.

Castello Lopes, por exemplo, vai passar a incluir sessões acessíveis em todas as suas salas com o filme “Oh Canada”, de Paul Schrader, a partir de 20 de fevereiro.

📱🎧 Como vai funcionar?

🔹 O público poderá assistir ao filme com audiodescrição ou legendas descritivas através de uma app sincronizada com o filme.

🔹 A organização da AMPLA já testou o sistema e disponibilizará suportes de telemóvel para os espectadores que utilizem a aplicação.

🔹 Esta tecnologia já é usada noutros países, como Espanha e Alemanha.

📢 “Queremos trazer estas experiências internacionais como inspiração para Portugal. Está na hora de as grandes redes de cinema adotarem medidas concretas.” – Rita Gonzalez

✊ Petição Pública Quer Plano Nacional para Acessibilidade ao Cinema

A Mostra AMPLA acontece no momento em que 22 associações – incluindo a própria organização do evento – lançaram uma petição pública exigindo medidas urgentes para tornar o cinema acessível a toda a população.

📢 As reivindicações incluem:

✅ Plano Nacional de Acessibilidade ao Cinema

✅ Mais sessões inclusivas regulares nas redes comerciais

✅ Incentivos financeiros para adaptar filmes

✅ Obrigatoriedade de acessibilidade nas novas produções portuguesas

📜 “A experiência cinematográfica ainda permanece inacessível para uma parte significativa da população. O cinema deve ser para todos.” – Trecho da petição

🎬 O Que Podemos Esperar da AMPLA 2025?

📍 Dias: 14 e 15, 21 e 22 de fevereiro

📍 Local: Culturgest, Lisboa

📍 Destaques da programação:

🎞 “Percebes” – Documentário animado premiado no Cinanima e Curtas de Vila do Conde

🎞 “Oddity” – Filme de terror vencedor do MOTELX

🎞 “Sem Coração” – Prémio Queer Lisboa

🎞 “Beautiful Men” – Nomeado ao Óscar de Melhor Curta de Animação

Além dos filmes, no dia 13 de fevereiro haverá um debate sobre acessibilidade no cinema, com a presença de representantes da NOS Lusomundo, Instituto do Cinema e do Audiovisual e Associação Portuguesa de Empresas Cinematográficas.

🎭 O Futuro é Inclusivo – Mas Quando?

Mostra AMPLA prova que o cinema pode ser para todos – mas ainda falta um grande esforço para que a acessibilidade seja uma norma e não uma exceção em Portugal.

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💡 A pergunta fica no ar:

Se outros países já implementaram sessões acessíveis regularmenteporque não em Portugal?

“Ainda Estou Aqui” Continua a Conquistar Portugal: Três Semanas no Topo das Bilheteiras

O fenómeno “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, mantém-se firme como o filme mais visto em Portugal pela terceira semana consecutiva! Com uma média de 59.000 espectadores por semana, o drama histórico brasileiro já levou 179.611 pessoas às salas de cinema e arrecadou 1,1 milhões de euros de bilheteira. 📈🎟️

Se alguém ainda duvidava do impacto deste filme, os números falam por si. 🔥

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🎞️ Um Filme com História

Baseado no livro homónimo de Marcelo Rubens PaivaAinda Estou Aqui mergulha na ditadura militar brasileira (1964-1985), trazendo à tona a história real do ex-deputado Rubens Paiva, que foi preso, torturado e assassinado pelo regime em 1971.

O filme destaca também a luta da sua mulher, Eunice Paiva, interpretada pela brilhante Fernanda Torres, que teve de reconstruir a vida familiar e lutar por justiça – mesmo sem nunca ter encontrado o corpo do marido.

No elenco, além de Fernanda Torres e Selton Mello, o filme conta ainda com a lendária Fernanda Montenegro, tornando esta obra um verdadeiro encontro de gigantes do cinema brasileiro. 🇧🇷🎥

🏆 Recordes e Rumo aos Óscares

O sucesso de Ainda Estou Aqui não se limita apenas a Portugal. No Brasil, já soma 3,8 milhões de espectadores e 14,3 milhões de euros em bilheteira, tornando-se o quinto filme mais rentável da história do cinema brasileiro.

Nos Óscares 2025Ainda Estou Aqui fez história com três nomeações inéditas para o Brasil:

🏅 Melhor Filme

🏅 Melhor Filme Internacional

🏅 Melhor Atriz Principal (Fernanda Torres)

A atriz já arrecadou o Globo de Ouro de Melhor Interpretação em Drama por este papel, aumentando ainda mais as suas hipóteses de levar a primeira estatueta dourada da sua carreira. Será que Portugal e o Brasil vão celebrar um Óscar juntos? 🤞✨

🎬 O Que Explica Este Sucesso?

A ascensão de Ainda Estou Aqui nas bilheteiras portuguesas não é um acaso. Eis alguns fatores que explicam o fenómeno:

🔹 História poderosa e real: O filme não só emociona, como educa sobre um período sombrio da história recente.

🔹 Atuações de peso: Um elenco recheado de talento, com destaque para Fernanda Torres e Fernanda Montenegro.

🔹 Walter Salles na realização: O mestre por trás de Diários de Che Guevara e Central do Brasil entrega mais um filme arrebatador.

🔹 Boca-a-boca e crítica positiva: A receção tem sido esmagadoramente positiva, o que tem impulsionado o público a correr para os cinemas.

🎥 E Agora? Rumo a Um Novo Recorde?

Com este crescimento sustentado, Ainda Estou Aqui pode muito bem tornar-se o filme brasileiro mais visto em Portugal neste século!

Será que o sucesso continuará até aos Óscares de 2 de março? Poderemos ver Fernanda Torres a fazer história no Dolby Theatre? Só o tempo dirá – mas uma coisa é certa: Portugal está apaixonado por esta obra-prima do cinema brasileiro. 🇵🇹❤️🇧🇷

“In a Violent Nature” Conquista o Grande Prémio do Festival de Terror de Gérardmer 🎬🩸

O terror voltou a reinar no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Gérardmer, em França, e o grande vencedor da 32.ª edição foi “In a Violent Nature”, do realizador canadiano Chris Nash. O filme, que mergulha na essência mais visceral do género slasher, levou para casa o Grande Prémio do festival, que é um dos mais prestigiados eventos dedicados ao cinema fantástico, de ficção científica e de terror.

O júri deste ano foi presidido pela atriz francesa Vimala Pons, e destacou a obra de Nash pelo seu tom inquietante e abordagem inovadora ao terror, inspirada em nomes como Gus Van Sant e Terrence Malick.

ver também : “Companion” – O Novo Thriller de Jack Quaid que Está a Conquistar a Crítica e o Público 🎬🔪🤖

Mas “In a Violent Nature” não foi o único filme a brilhar no festival – houve espaço para várias produções surpreendentes que também foram premiadas. Vamos conhecer os grandes vencedores desta edição! 🏆✨

“In a Violent Nature” – Um Novo Clássico do Terror? 🔪🎭

O filme vencedor, “In a Violent Nature”, marca a estreia de Chris Nash na realização de uma longa-metragem. No entanto, o seu trabalho anterior em curtas-metragens já deixava indícios do seu talento para o gore e horror psicológico.

A história acompanha um assassino em série que regressa do mundo dos mortos para continuar a sua matança. Mas, ao contrário dos típicos slashers, Nash opta por um ritmo contemplativo e uma estética visual que lembra Malick e Van Sant, trazendo um toque artístico inesperado ao género.

Os Outros Grandes Vencedores do Festival 🏅

Além do prémio principal, outros filmes também se destacaram nesta edição do Festival de Gérardmer.

🔹 Prémio do Júri: “Rumors”, de Guy Maddin e dos irmãos Evan e Galen Johnson, partilhou o troféu com “Exhuma”, um thriller de terror do sul-coreano Jang Jae-Huyn.

🔹 Prémio da Crítica: Foi atribuído a “The Wailing”, do realizador espanhol Pedro Martin Calero, conhecido anteriormente pelos seus vídeos para The Weeknd.

🔹 Prémio do Público: “Oddity”, do irlandês Damian McCarthy, conquistou o coração dos espectadores com uma abordagem aterradora e hipnotizante ao sobrenatural.

🔹 Grande Prémio de Melhor Curta-Metragem: “Blood Ties”, do realizador francês Hakim Atoui, arrecadou o prémio máximo na categoria de curtas, consolidando-se como uma promessa do terror europeu.

Gérardmer – Um Festival de Referência Para o Cinema Fantástico 🌙🔮

Festival Internacional de Cinema Fantástico de Gérardmer já se tornou uma referência global para os amantes do terror e do fantástico. Criado em 1994, o evento sucede ao Festival de Avoriaz e foca-se exclusivamente nos géneros terror, fantasia e ficção científica, premiando filmes inovadores e desafiadores.

Ao longo dos anos, Gérardmer foi responsável por lançar obras icónicas do terror, incluindo títulos como “The Babadook”“It Follows”“The Witch”“Hereditary” e “The Lodge”.

Com a vitória de “In a Violent Nature”, Chris Nash junta-se agora à lista de realizadores a ter em conta no futuro do terror moderno.

Conclusão: Um Novo Slasher Para a História? 🔥🎥

O impacto de “In a Violent Nature” no circuito de festivais já está a gerar grandes expectativas para o seu lançamento mundial. O filme resgata o espírito dos slashers clássicos, mas com uma abordagem mais poética e atmosférica, prometendo ser uma experiência única para os fãs do género.

ver também : Catherine O’Hara Discorda de Chris Columbus Sobre as Profissões dos McCallister em “Sozinho em Casa” 🎄🏡

Agora fica a questão: será que este será o próximo grande marco do terror moderno?

📢 E tu, gostas de filmes slasher ou preferes um terror mais psicológico? Conta-nos nas redes sociais do Clube de Cinema! 🎬👻

China Bate Recorde de Bilheteira Durante o Ano Novo Lunar Graças a Sequências Populares 🎬🇨🇳

A indústria cinematográfica chinesa começou 2025 com o pé direito! Durante o feriado do Ano Novo Lunar, os cinemas chineses registaram um recorde histórico de bilheteira, superando a marca anterior estabelecida em 2021.

📈 Entre os dias 29 de janeiro e 2 de fevereiro, as bilheteiras arrecadaram um total de 5,74 mil milhões de yuans (aproximadamente 791,65 milhões de dólares). O sucesso deve-se, em grande parte, ao lançamento de sequências de grandes sucessos chineses, que conseguiram atrair o público numa altura em que outros setores da economia enfrentam dificuldades.

ver também : Lady Gaga reage ao fracasso de “Joker: Loucura a Dois” – “Às vezes, as pessoas não gostam”

O impacto dos incentivos do governo

O crescimento da bilheteira não ocorreu apenas devido ao entusiasmo do público com os filmes. O governo chinês implementou um pacote de incentivos para estimular o consumo, incluindo vales de desconto para bilhetes de cinema, distribuídos em regiões como Pequim, Jiangsu, Hubei e Guangdong.

O efeito foi imediato: salas de cinema lotadas em diversas cidades e, em algumas regiões como Hunan, a procura foi tão elevada que alguns cinemas começaram a vender bilhetes de pé para atender à demanda.

Os filmes que dominaram o Ano Novo Chinês

Os grandes responsáveis por esse sucesso foram as sequências de franquias populares, que se destacaram entre os filmes mais vistos:

🥇 “Nezha 2” – Com mais de 2,3 mil milhões de yuans arrecadados nos primeiros quatro dias, a animação mitológica foi o grande destaque do período. A história do guerreiro divino da mitologia chinesa conquistou novamente o público, após o sucesso do primeiro filme em 2019.

🥈 “Detective Chinatown 1900” – O quarto capítulo da saga Detective Chinatown arrecadou 1,54 mil milhões de yuans. A mistura de comédia e mistério continua a ser um grande chamariz para os espectadores chineses.

A escolha por sequências não foi acidental: com um mercado de entretenimento cada vez mais competitivo, as grandes franquias oferecem uma garantia de retorno financeiro, aproveitando a familiaridade e a base de fãs consolidada.

A estratégia do governo para impulsionar o consumo

O sucesso da bilheteira chinesa no Ano Novo Lunar reflete uma estratégia governamental para reverter a tendência de desaceleração económica. A extensão do feriado para oito dias foi uma das iniciativas para incentivar o consumo, já que muitos cidadãos têm optado por economizar em vez de gastar, devido a preocupações com o mercado de trabalho e o setor imobiliário.

Além dos incentivos diretos às bilheteiras, o governo chinês também aplicou subsídios para troca de veículos antigos, o que impulsionou as vendas de automóveis e veículos elétricos em 2024 e ajudou a elevar o crescimento do consumo.

O que esperar para 2025?

O recorde de bilheteira no Ano Novo Lunar reforça a importância da indústria cinematográfica para o mercado de consumo chinês. As sequências de sucessos locais continuam a dominar o interesse do público, mostrando que as narrativas enraizadas na cultura chinesa têm um apelo forte.

Com a China a apostar em incentivos para estimular o consumo e um público ansioso por experiências cinematográficas envolventes, o futuro do cinema chinês em 2025 promete continuar em ascensão.

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“Hanami”, de Denise Fernandes, vence prémio no Festival de Gotemburgo 🎬🏆

O cinema português continua a brilhar além-fronteiras! “Hanami”, a primeira longa-metragem da realizadora portuguesa Denise Fernandes, conquistou o prémio Ingmar Bergman no prestigiado Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia. O galardão, destinado a destacar primeiras obras cinematográficas, reconhece o talento emergente e a inovação narrativa no cinema mundial.

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Uma vitória especial para “Hanami”

prémio Ingmar Bergman, atribuído na 48ª edição do festival sueco, representa um enorme reconhecimento para um filme que já vinha acumulando distinções. A competição era forte, com oito candidatos em disputa, incluindo On Falling, da realizadora Laura Carreira. No entanto, a história sensível e profundamente humana de “Hanami” conseguiu destacar-se.

Produzido pela portuguesa O Som e a Fúria, o filme foi rodado na ilha do Fogo, em Cabo Verde, com um elenco maioritariamente composto por não-atores, tornando a obra ainda mais autêntica e visceral.

De Lisboa a Cabo Verde – A jornada de Denise Fernandes

Nascida em Lisboa, filha de pais cabo-verdianos e criada na Suíça, Denise Fernandes tem explorado, ao longo da sua filmografia, temas de identidade, pertencimento e crescimento“Hanami” não é exceção.

A realizadora explicou que a inspiração para o filme surgiu da sua própria experiência de crescimento entre culturas:

“Quando eu era criança, reparei que Cabo Verde, por ser muito pequeno, era muitas vezes omitido dos mapas e dos globos. Crescendo na Europa, tinha a sensação de vir de um país que não existia fora das paredes da minha casa. Para o tornar visível, fiz de Cabo Verde e dos seus habitantes o tema central da minha primeira longa-metragem.”

O filme acompanha as etapas e dores do crescimento de uma menina, desde o momento em que está na barriga da mãe até à adolescência. A narrativa sensível e poética tem conquistado prémios e aclamação crítica por onde passa.

“Hanami”: um percurso de sucesso nos festivais

Desde a sua estreia, “Hanami” tem sido um dos filmes portugueses mais premiados dos últimos tempos. Em 2024, conquistou o Prémio Revelação no Festival de Locarno, na Suíça, e desde então tem arrecadado distinções em Chicago, São Paulo e agora Gotemburgo.

O elenco inclui nomes como Sanaya Andrade, Daílma Mendes, Alice da Luz, Nha Nha Rodrigues, João Mendes e Yuta Nakano, todos trazendo uma energia autêntica e emocionante ao grande ecrã.

Quando estreia “Hanami” nos cinemas? 🎥

Depois do sucesso nos festivais, o público finalmente terá a oportunidade de assistir a “Hanami” nos cinemas!

📅 Estreia na Suíça: 19 de março

📅 Estreia em Portugal: 15 de maio

Com esta nova conquista no Festival de Gotemburgo, Denise Fernandes solidifica o seu lugar como uma das vozes mais promissoras do cinema lusófono. Aguardamos com grande expectativa a estreia nacional deste filme intimista e visualmente deslumbrante.

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“When the Light Breaks” vence o prémio máximo do Festival de Gotemburgo 2024

Festival Internacional de Cinema de Gotemburgo chegou ao fim e os vencedores da sua 48.ª edição já são conhecidos. O grande destaque foi para When the Light Breaks, do realizador islandês Rúnar Rúnarsson, que levou para casa o Dragon Award de Melhor Filme Nórdico, o maior prémio do festival.

O filme, protagonizado por Elín Hall, é um delicado drama coming-of-age que acompanha uma jovem estudante de arte num longo dia de verão na Islândia, explorando temas como o amor, a amizade e o luto. O júri, composto por nomes como Ella Lemhagen, Philippe Lesage e Athina Rachel Tsangari, justificou a escolha pela “sensibilidade e leveza delicada” do filme, que oferece uma abordagem inesperadamente esperançosa sobre o sofrimento.

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O grande destaque do cinema internacional

Na competição internacional, o vencedor foi Memoir of a Snail, uma trágico-comédia de Adam Elliot, vencedor do Óscar. O júri destacou a obra como um filme que “capta com nuances e ternura a alegria e a tristeza da vida quotidiana, iluminada por atuações que evidenciam os laços profundos e não ditos entre mães, filhas e as suas comunidades”.

O festival também premiou Andrea Bræin Hovig, que venceu o prémio de interpretação pelo seu desempenho em Love, de Dag Johan Haugerud. O filme, que estreou no Festival de Veneza, faz parte de uma trilogia sobre temas íntimos e relacionamentos contemporâneos.

Outro dos filmes mais falados da edição foi o Oscar-nomeado The Girl with the Needle, de Magnus von Horn, que recebeu o prémio FIPRESCI pelo seu “domínio absoluto da forma cinematográfica”. Este drama psicológico a preto e branco retrata a luta de uma mulher pela sua integridade num ambiente hostil.

Documentários e estreias promissoras

O prémio de Melhor Documentário foi para Trans Memoria, de Victoria Verseau, que aborda a transição de género da realizadora, feita na Tailândia. O júri elogiou a “abordagem subtil e cativante” e a forma como a narrativa visual se entrelaça com a experiência pessoal da cineasta.

Na categoria de melhor estreia, o prémio Ingmar Bergman International Debut foi entregue a Denise Fernandes pelo filme Hanami. O júri descreveu-o como uma obra “impossível de encaixar nas estruturas narrativas convencionais”, destacando a sua abordagem artística singular.

Um festival de cinema com ativismo e impacto social

O Festival de Gotemburgo sempre se destacou pela sua postura provocadora e de questionamento sobre o papel do cinema na sociedade. Este ano, o evento foi inaugurado sob o tema “Desobediência”, incluindo uma seleção de filmes que abordavam o ativismo e a resistência social.

Destaque para No Other Land, documentário palestiniano-norueguês nomeado para o Óscar, que foi ovacionado pelo público. O festival também organizou protestos artísticos, como uma instalação secreta para denunciar a desflorestação, criada em parceria com a Greenpeace e a comunidade indígena Sami.

No total, 270 filmes de 83 países foram exibidos, atraindo mais de 270 mil visitantes tanto em salas de cinema como online. O evento também contou com a participação de 2.368 profissionais da indústria, consolidando o Festival de Gotemburgo como um dos mais importantes do panorama europeu.

O futuro do cinema nórdico

Com um alinhamento sólido de filmes inovadores e um forte compromisso com as causas sociais, o Festival de Gotemburgo demonstrou, mais uma vez, a sua relevância na cena cinematográfica internacional. Os vencedores desta edição refletem a crescente diversidade e complexidade do cinema nórdico e global, mostrando que há sempre novas histórias a serem contadas e novos talentos a serem descobertos.

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