Henry Cavill Quase Foi James Bond, Mas Ainda Bem Que Não! 🤵🍸

A escolha de um novo James Bond é sempre um dos temas mais polémicos entre os fãs de cinema. Afinal, estamos a falar de um dos papéis mais icónicos da história do cinema! Quando Daniel Craig foi anunciado como o sucessor de Pierce Brosnan, houve quem torcesse o nariz. Mas agora, quase 20 anos depois, um vídeo da audição de Henry Cavill para Casino Royale veio provar que a escolha foi mesmo a certa! 😲

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Henry Cavill: Jovem Demais para o 007?

Em 2005, Henry Cavill tinha apenas 22 anos quando fez a audição para o papel de James Bond. Se por um lado isso poderia fazer sentido, já que Casino Royale mostrava os primeiros tempos do agente secreto ao serviço de Sua Majestade, por outro lado, Bond já devia ser um espião experiente e respeitado pela chefe M (interpretada por Judi Dench). Craig conseguiu encontrar o equilíbrio perfeito entre juventude e credibilidade, algo que Cavill, por muito carismático que fosse, ainda não tinha maturidade para entregar. 🤷‍♂️

Além disso, Casino Royale marcou uma viragem na franquia, afastando-se dos exageros dos filmes de Brosnan e adotando um tom mais cru e realista. Cavill, pelo contrário, tinha uma abordagem mais clássica e sarcástica, ao estilo de Sean Connery e Timothy Dalton. Mas esta não era a visão que os produtores queriam para o novo 007. E, honestamente? Ainda bem! Porque Craig deu-nos um dos melhores Bonds de sempre. 🔥

Henry Cavill Ainda Pode Ser Bond?

Agora, com Craig fora da franquia depois de No Time to Die, os fãs voltaram a sugerir Cavill para o papel. Mas aqui está o problema: agora ele já está velho demais! Aos 41 anos, dificilmente conseguiria embarcar numa nova fase da saga, que precisa de um ator que possa manter o papel por vários anos sem envelhecer demasiado. 😬

Outro fator contra? Cavill é demasiado famoso. Os produtores da saga de 007 sempre optaram por atores relativamente desconhecidos, evitando que o público associe a personagem a outros papéis. E vamos ser honestos: depois de The Witcher e de interpretar o Super-Homem, é impossível olhar para Henry Cavill sem ver… Henry Cavill. 🤷‍♂️

Cavill Nunca Será Bond, Mas Continua a Brilhar!

Se és daqueles que ainda sonha ver Cavill como James Bond, não desesperes! Ele já brilhou como espião em The Man From U.N.C.L.E., onde mostrou que consegue vestir um fato e manusear um Martini com a mesma classe que 007. Além disso, tem vários projetos de ação no horizonte, como The Ministry of Ungentlemanly Warfare e In the Grey. Pode nunca ser Bond, mas continua a criar personagens icónicas. E quem sabe? Talvez o vejamos como o vilão num futuro filme de 007. Isso sim, seria épico! 😈🔥

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Bong Joon-ho, realizador de “Parasitas”, prepara novo filme de animação para 2027

Com o muito adiado Mickey 17, protagonizado por Robert Pattinson, a chegar finalmente aos cinemas em março, Bong Joon-ho já tem um novo projeto em andamento — e promete ser ambicioso.

O realizador sul-coreano, que se tornou um dos nomes mais influentes do cinema contemporâneo após vencer o Óscar com Parasitas, estará presente no Festival de Berlim para apresentar Mickey 17 fora da competição. No entanto, os seus planos para o futuro já estão bem delineados e incluem um ousado projeto de animação.

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O filme mais caro da história do cinema coreano

Ainda sem título oficial, o novo filme de Bong Joon-ho está a ser descrito como a animação mais cara alguma vez feita na Coreia do Sul, com um orçamento estimado em 60 milhões de dólares (cerca de 57,72 milhões de euros, à cotação atual).

O cineasta revelou recentemente, em entrevista ao canal coreano JTBC (via World of Freel), que o projeto está “a meio caminho”, mas que só deverá estrear em 2027, ou no final de 2026, caso tudo corra dentro do previsto.

“Estou a trabalhar muito nele, com muitas pessoas. Atualmente, estamos a desenvolver o filme com o objetivo de lançá-lo em 2027. Sempre que vejo filmes de animação, reparo que costumam ter dois ou três realizadores creditados, mas eu estou a tentar fazer tudo sozinho e, por isso, está a demorar mais”, explicou Bong Joon-ho.

Uma história inspirada no fundo do mar

O argumento do filme tem vindo a ser desenvolvido desde 2018 e ficou concluído em janeiro de 2021. Apesar de manter os detalhes da história em segredo, o realizador deixou escapar que o enredo gira em torno da relação entre criaturas do fundo do mar e os humanos.

A inspiração vem, alegadamente, do livro Criaturas do Abismo, da escritora francesa Claire Nouvian, uma obra que explora a biodiversidade das profundezas oceânicas e o impacto ambiental causado pela atividade humana.

Werner Herzog no elenco de vozes

Outro nome já confirmado no projeto é o lendário realizador alemão Werner Herzog, que emprestará a sua voz a uma das personagens do filme. Herzog, conhecido tanto pela sua filmografia como pelo seu trabalho vocal em projetos como The Mandalorian, será um dos grandes atrativos desta produção.

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Para já, os fãs do cineasta sul-coreano podem marcar na agenda o lançamento de Mickey 17, que finalmente chega aos cinemas portugueses a 6 de março.

Steven Spielberg Lutou para Impedir uma Sequela de E.T. – O Extraterrestre

Nem todas as sequelas de filmes de Steven Spielberg tiveram um percurso brilhante. Embora a saga Indiana Jones tenha produzido duas continuações memoráveis após Os Salteadores da Arca Perdida, outras franquias não tiveram a mesma sorte. Parque Jurássico nunca conseguiu recriar a magia do original, e quanto menos se disser sobre as sequelas de Tubarão, melhor. No entanto, um dos filmes mais icónicos do realizador escapou ao destino das continuações desnecessárias: E.T. – O Extraterrestre (1982). E isso só aconteceu porque Spielberg lutou arduamente para impedir que o pequeno alienígena regressasse ao grande ecrã.

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Durante uma conversa no TCM Classic Film Festival: New York Pop-Up x 92NY, ao lado de Drew Barrymore, Spielberg revelou ao The Hollywood Reporter que fez tudo ao seu alcance para evitar que um segundo filme acontecesse. “Foi uma vitória difícil porque, na altura, eu não tinha quaisquer direitos sobre isso. Antes de E.T., eu já detinha alguns direitos, mas não muitos,” explicou o cineasta. “Não tinha aquilo a que chamamos ‘o congelamento’, que permite impedir o estúdio de fazer sequelas, remakes ou outras utilizações do IP [propriedade intelectual]. Só obtive isso depois do enorme sucesso de E.T..”

Apesar de se ter oposto firmemente a uma continuação, Spielberg admitiu que, por um curto período, chegou a considerar a possibilidade de uma sequela.

Steven Spielberg chegou a ponderar fazer E.T. 2

Mesmo os grandes mestres do cinema têm momentos de dúvida, e Spielberg não foi exceção. Durante algum tempo, brincou com a ideia de uma sequela para E.T., mas acabou por perceber que o melhor era deixar a história intocada. “Não queria mesmo fazer uma sequela. Brinquei com a ideia durante um bocadinho – só para ver se conseguia pensar numa história – e a única coisa que me ocorreu foi um livro chamado The Green Planet, escrito pelo mesmo autor que fez o livro do primeiro filme,” revelou.

O cineasta também recordou outro projeto alternativo que chegou a ser desenvolvido com Melissa Matheson, a argumentista de E.T.. Intitulado E.T. Nocturnal Fears, esse argumento traria de volta o pequeno alienígena para proteger Elliott (Henry Thomas) de uma espécie carnívora da sua própria raça. Felizmente, The Green Planet parecia uma opção bem mais animadora.

Escrito por William Kotzwinkle três anos após o lançamento do filme, E.T.: The Book of the Green Planet acompanhava a viagem do extraterrestre de volta ao seu planeta natal, onde continuava a observar à distância o seu amigo humano, Elliott. Percebendo que ambos estavam a mudar, E.T. quebrava as leis do seu planeta e regressava à Terra para tentar corrigir o rumo das coisas. “Todos íamos ter a oportunidade de conhecer o mundo de E.T. e ver como ele vivia,” revelou Spielberg. “Mas era uma ideia que funcionava melhor como livro do que como filme.”

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E que bom que assim foi. Algumas histórias são perfeitas tal como são – e E.T. – O Extraterrestre é uma delas.

Disney Revê Iniciativas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI) e Prioriza Objetivos Empresariais

A Disney anunciou recentemente uma reformulação nas suas iniciativas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI), enfatizando a sua missão empresarial e valores corporativos. Esta mudança ocorre num contexto de transformações culturais em grandes corporações americanas, especialmente após a reeleição de Donald Trump.

🏍️ Keanu Reeves e River Phoenix: A Amizade que Marcou Hollywood

De acordo com um memorando interno enviado pela chefe de Recursos Humanos da Disney, Sonia Coleman, as iniciativas de DEI passarão a estar mais alinhadas com os objetivos empresariais e valores da companhia. Além disso, algumas mudanças específicas serão implementadas:

  • Redução do impacto das iniciativas de DEI na avaliação de compensação executiva.
  • Fim da plataforma digital “Reimagine Tomorrow”, lançada em 2021 para amplificar vozes sub-representadas.
  • Reformulação dos grupos de afinidade da empresa, agora chamados “Belonging Employee Resource Groups”.

Essas decisões fazem parte de um movimento mais amplo da Disney para reequilibrar sua abordagem ao conteúdo e evitar que questões políticas suplantem seu foco principal: o entretenimento. O CEO Bob Iger já havia comentado anteriormente sobre o assunto, sugerindo que, embora filmes possam ter mensagens positivas, sua prioridade deve ser entreter o público.

No entanto, esta nova direção não está isenta de controvérsias. A Disney tem sido alvo de críticas tanto da direita quanto da esquerda política em questões de diversidade e representação. O caso mais recente envolve a próxima adaptação live-action de “Branca de Neve”, que reformulou os “sete anões” como “criaturas mágicas”, gerando debates acalorados.

A seguir, a tradução integral do memorando interno de Sonia Coleman:

Líderes Executivos,

Há mais de 100 anos, a Disney tem entretido e inspirado gerações de famílias de todas as partes do mundo. Criamos entretenimento que apela a um público global, e ter uma força de trabalho que reflete os consumidores que servimos ajuda a impulsionar o nosso negócio. Com mais de 230.000 funcionários e membros de elenco dedicados em mais de 40 países em seis continentes, a Disney acredita há muito tempo que a rica variedade de talentos e experiências que nossos funcionários trazem para o seu trabalho é benéfica para o nosso negócio e melhora a experiência dos nossos consumidores, audiências e convidados em todo o mundo.

Criar um ambiente acolhedor e respeitoso para nossos funcionários e convidados é essencial para a nossa cultura empresarial. Os nossos valores — integridade, criatividade, colaboração, comunidade e inclusão — guiam as nossas ações e como tratamos uns aos outros. Hoje, quero fornecer uma atualização sobre como esses valores estão incorporados nos nossos programas de compensação para líderes, especificamente nos “Outros Fatores de Performance” (OPFs), bem como compartilhar parte do trabalho que tem sido desenvolvido para evoluir a nossa estratégia de talentos, consistente com esses valores.

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Outros Fatores de Performance (OPFs):
A partir deste ano fiscal, estamos adicionando um novo fator de “Estratégia de Talento” ao nosso plano de compensação executiva. Este fator avaliará como os líderes defendem os valores da nossa empresa, incorporam diferentes perspectivas para impulsionar o sucesso do negócio, cultivam um ambiente onde todos os funcionários possam prosperar e sustentam um pipeline robusto para garantir a força organizacional a longo prazo. Este novo fator representa uma evolução de conceitos importantes no antigo OPF de Diversidade & Inclusão e será usado juntamente com nossos outros dois OPFs, “Narrativa & Criatividade” e “Sinergia”.

Nos últimos meses, colaboramos com diferentes partes interessadas dentro da empresa para discutir a evolução do nosso quadro estratégico, garantindo que nosso compromisso com um ambiente de trabalho acolhedor, respeitoso e inclusivo esteja alinhado com nossos objetivos empresariais. O novo quadro estratégico, lançado em dezembro, está centrado em quatro pilares-chave:

  • Pessoas: Atraímos e retemos os melhores talentos ao redor do mundo, garantindo processos livres de barreiras para todos.
  • Cultura: Defendemos intencionalmente uma cultura onde todos pertencem e podem contribuir para o sucesso da empresa.
  • Alcance de Mercado: Criamos histórias, experiências e produtos inesquecíveis que ressoam globalmente.
  • Comunidade: Aprendemos e apoiamos comunidades sub-representadas, estabelecendo e investindo em relações impactantes com organizações e partes interessadas do setor.

Ao desenvolver este novo quadro, analisamos formas de aprimorar os nossos programas e práticas para fortalecer o ambiente de trabalho em prol do nosso negócio.

Embora alguns de vocês já estejam familiarizados com as novas direções, gostaríamos de destacar alguns dos principais desenvolvimentos:

  • Novo Destino Online: Em dezembro, adicionamos nosso novo quadro ao site corporativo de Impacto e ao portal Belong no MyDisneyToday, com foco nos pilares acima e progresso contínuo. Este novo quadro, enraizado nos nossos esforços para aprimorar a experiência dos funcionários, representa a evolução do trabalho significativo realizado com o Reimagine Tomorrow.
  • Grupos de Funcionários: No ano passado, iniciamos o processo de unificação e simplificação da estrutura global dos Grupos de Recursos para Funcionários (BERGs), renomeando o “B” de “Business” para “Belonging” para destacar que o papel desses grupos está focado em fortalecer nossa comunidade de funcionários e experiência no local de trabalho.

Embora estas iniciativas continuem a evoluir, o que não mudará é o nosso compromisso em promover uma cultura onde todos pertencem e podem prosperar, permitindo-nos oferecer o entretenimento globalmente apelativo que impulsiona o nosso negócio.

Atenciosamente,
Sonia Coleman

🏍️ Keanu Reeves e River Phoenix: A Amizade que Marcou Hollywood

Algumas amizades transcendem o tempo, permanecendo na memória dos fãs como verdadeiras lendas de Hollywood. A relação entre Keanu Reeves e River Phoenix é uma dessas histórias que ainda hoje emociona e fascina. Unidos pelo cinema e por um espírito livre, os dois construíram uma ligação que brilhou tanto dentro como fora do ecrã.

🎥 O Legado de “My Own Private Idaho”

Foi em 1991 que Keanu e River protagonizaram “My Own Private Idaho”, o filme de Gus Van Sant que se tornou um marco do cinema independente dos anos 90. Neste drama intimista, Phoenix interpretava Mike Waters, um jovem sem-abrigo e narcoléptico, enquanto Reeves assumia o papel de Scott Favor, um “príncipe rebelde” que rejeita a sua vida privilegiada.

O filme foi elogiado pelo seu tom poético, pela forma como explorava identidade, marginalidade e desejo, e pela química inegável entre os dois atores. Para muitos, esta é uma das performances mais brilhantes de River Phoenix, que chegou a ganhar o prémio de Melhor Ator no Festival de Veneza pelo papel.

Mas, mais do que um simples trabalho, “My Own Private Idaho” cimentou uma amizade que Keanu Reeves ainda hoje recorda com carinho e saudade.

🏍️ Aventura na Estrada e o Espírito Livre de Keanu e River

Numa das suas recordações mais emblemáticas, Keanu descreveu como ele e River viajaram juntos de moto, sem capacete, apenas com o vento nos cabelos e o mundo à sua frente. Essa imagem encapsula na perfeição o espírito rebelde e despreocupado da juventude, bem como a autenticidade da amizade que partilhavam.

💬 “Improvisávamos cenas, ríamos, criávamos memórias. Apenas dois amigos a aproveitar a vida.” – Keanu Reeves

Ao contrário da intensidade dramática do filme, a realidade fora do ecrã era leve e despreocupada. Keanu e River eram almas livres, dois jovens atores a explorar o mundo do cinema enquanto viviam a vida com intensidade.

💔 A Tragédia e o Vazio Deixado por River Phoenix

Infelizmente, essa alegria foi abruptamente interrompida com a morte trágica de River Phoenix a 31 de outubro de 1993, aos 23 anos, em frente ao clube The Viper Room, em Los Angeles.

A notícia devastou Keanu, que raramente fala sobre o impacto dessa perda. No entanto, em pequenas entrevistas e homenagens ao longo dos anos, torna-se evidente que River Phoenix nunca deixou de ocupar um lugar especial no coração do amigo.

💬 “Ele era uma pessoa incrível, um grande ator. Era alguém que queria fazer a diferença, e fez. Foi uma honra conhecê-lo.” – Keanu Reeves

🎞️ Um Duo Imortal do Cinema

Mais de 30 anos depois, “My Own Private Idaho” continua a ser um dos filmes mais lembrados dos anos 90 e um testemunho da química extraordinária entre os dois atores. A sua amizade, capturada para sempre no ecrã, é um lembrete do poder das ligações humanas e da forma como o cinema pode imortalizar momentos, emoções e pessoas.

Keanu Reeves seguiu a sua carreira, tornando-se num dos atores mais respeitados e queridos de Hollywood. Mas há algo de especial na forma como River Phoenix ainda vive através das suas palavras e das memórias partilhadas.

Se há algo que esta história nos ensina, é que algumas amizades são para sempre, mesmo quando o tempo as interrompe demasiado cedo.

📽️ E tu, já viste “My Own Private Idaho”? O que achas desta amizade lendária? Partilha nos comentários! 🎬🔥

Mary Steenburgen: A Musa Descoberta por Jack Nicholson Que Se Tornou uma Lenda de Hollywood

Hollywood está repleta de histórias sobre atores descobertos em cafés, lojas ou mesmo na rua. Mas Mary Steenburgentem uma das mais fascinantes: foi descoberta por Jack Nicholson enquanto esperava pacientemente na receção dos estúdios da Paramount em Nova Iorque. Sem um agente poderoso ou um nome feito, bastou-lhe estar no sítio certo, à hora certa… e, claro, ter um talento imenso.

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📽️ De empregada de mesa a protagonista de Hollywood – tudo num instante.

🎬 O Dia em Que a Vida de Steenburgen Mudou

A jovem Mary Steenburgen estava apenas a tentar conseguir qualquer papel quando, inesperadamente, Jack Nicholson entrou na sala e reparou nela. Ao perceber que não tinha um guião na mão, entregou-lhe um e marcou um teste de casting para o dia seguinte.

No dia seguinte, o que deveria ser uma leitura rápida de 10 minutos transformou-se em uma audição de duas horas.

Quando saiu do edifício, Steenburgen estava em êxtase absoluto. Mais tarde, recordou essa sensação:

🗣️ “Quando saí, estava tão excitada que gritei por 30 andares dentro do elevador do Gulf and Western Building!”

Dias antes, a atriz tinha perdido um papel numa série de televisão para “uma loira com grandes seios”, como ela própria descreveu. E, de repente, estava prestes a ser a protagonista ao lado de Jack Nicholson no filme “Goin’ South” (1978).

🎥 “A Melhor Atriz da Sua Geração” – O Louvor de Nicholson

Jack Nicholson não se limitou a dar-lhe um papel – tornou-se um verdadeiro admirador da sua arte.

🗣️ “Ela é a atriz da sua geração. Uma mistura de Barbara Stanwyck, Jean Arthur, Jennifer Jones e… Bambi.” 😲

A estreia no cinema foi um sucesso, mas foi “Melvin and Howard” (1980) que a levou ao estrelato, conquistando o Óscar de Melhor Atriz Secundária.

📌 Curiosidade: Steenburgen faz parte de um grupo curioso de vencedoras consecutivas dos Óscares que tinham as iniciais “M.S.” – Maggie Smith (1978), Meryl Streep (1979), Mary Steenburgen (1980) e Maureen Stapleton (1981). Coincidência ou destino? 🎭

🎞️ Uma Carreira Repleta de Versatilidade

Ao longo das décadas, Mary Steenburgen mostrou ser uma atriz incrivelmente versátil:

🎬 Comédias Românticas – “Elf – O Falso Duende” (2003), “O Amor é Complicado” (2018)

🎭 Dramas – “Philadelphia” (1993), “The Help” (2011)

⌛ Ficção Científica – “Regresso ao Futuro III” (1990), onde interpretou Clara Clayton, a professora que conquista o coração de Doc Brown.

Mais recentemente, tem brilhado no universo das séries, em “The Last Man on Earth”, “Zoey’s Extraordinary Playlist” e “Curb Your Enthusiasm”.

⭐ Conclusão: Uma Atriz Que Nunca Saiu de Moda

💡 Quem diria que uma simples audição, num dia banal, a levaria ao Óscar, ao estrelato e a uma carreira duradoura em Hollywood? Steenburgen nunca foi apenas uma atriz de sucesso – foi uma artista que soube reinventar-se ao longo das décadas, mantendo-se relevante tanto no cinema como na televisão.

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E tu? Qual o teu papel favorito de Mary Steenburgen? Deixa-nos a tua opinião nos comentários! 🎬✨

🏎️ O Super Bowl de Harrison Ford: Como a Jeep Conseguiu o Impossível em Tempo Recorde 🚙💨

O Super Bowl não é só um dos maiores eventos desportivos do mundo. É também o maior palco publicitário do ano, onde marcas investem milhões em anúncios de alto nível. Mas este ano, um nome inesperado brilhou no ecrã: Harrison Ford, que protagonizou um anúncio épico para a Jeep, apesar de, inicialmente, ter recusado a proposta.

👉 Como é que a Jeep conseguiu convencer o lendário ator a participar?

👉 E como um anúncio que parecia impossível acabou por ser um dos destaques do Super Bowl LIX?

Aqui está a história de uma corrida frenética contra o tempo, cheia de reviravoltas dignas de Hollywood. 🎬🍿

🎬 Missão Impossível: Convencer Harrison Ford

O plano inicial da Jeep era simples: não havia plano.

A marca não tinha intenção de anunciar no Super Bowl, mas John Elkann, presidente da Stellantis (dona da Jeep), mudou de ideias no final de 2024 e exigiu um anúncio forte para o evento.

Olivier Francois, responsável global de marketing da Stellantis, foi apanhado desprevenido. Sem um conceito, sem um ator e sem sequer espaço publicitário reservado na Fox, ele precisava de algo grande — e rápido.

Foi aí que alguém sugeriu um nome de peso: Harrison Ford.

O problema? Harrison Ford não faz anúncios.

A última vez que estrelou um comercial foi há mais de 20 anos, e ele não precisava de dinheiro, nem de fama.

❌ Primeira Resposta de Ford: Não Está Interessado

Após um primeiro contacto com a agência que representa Ford, Olivier Francois recebeu uma resposta desanimadora:

📞 “Esta vai ser uma reunião curta. Harrison Ford não está interessado. Ele não faz publicidade.”

Apesar do aparente fracasso, Francois não desistiu. Ele percebeu que o problema estava na proposta inicial: um anúncio cómico que não combinava com o ator.

Foi então que teve uma ideia: um anúncio inspirador, sobre liberdade e escolhas – algo que se encaixava na filosofia da Jeep e no carisma de Ford.

Durante um jantar, compartilhou a sua ideia com um amigo publicitário, Ed Razek, que lhe enviou algumas frases que poderiam encaixar na mensagem do anúncio.

Com essa nova abordagem em mãos, Francois voltou à carga.

💡 A Frase Que Mudou Tudo: “Escolhe o Que Te Faz Feliz”

Quando a agência voltou a falar com Ford, agora com a nova abordagem, algo mudou.

📌 A ideia era simples, mas poderosa: “Escolhe o que te faz feliz.”

O ator ouviu a proposta e finalmente aceitou.

Com um prazo apertado, foi marcada uma gravação ultra-secreta, com pouquíssima gente no set.

Um detalhe interessante? O final do anúncio não estava planeado.

🎭 A Piada de Última Hora Que Conquistou o Super Bowl

No anúncio final, Harrison Ford entra num Jeep elétrico, olha para a câmara e diz:

👉 “Escolhe o que te faz feliz.”

Logo depois, solta um comentário inesperado:

👉 “Este Jeep faz-me feliz… mesmo que o meu nome seja Ford.”

A equipa explodiu em gargalhadas.

A frase foi improvisada no set e o próprio Ford não tinha certeza se queria incluí-la, por achar que poderia destoar do tom sério do anúncio.

Mas Olivier Francois insistiu:

📢 “Se não funcionar, cortamos. Mas se funcionar, pode ser icónico.”

O ator concordou em testar e, no final, a piada tornou-se um dos momentos mais memoráveis do anúncio.

⏳ O Grande Desafio: Um Anúncio de Última Hora

Com Ford garantido, ainda faltava resolver um grande problema: a Jeep não tinha comprado espaço publicitário no Super Bowl.

📌 A Fox já tinha vendido todas as vagas – ou pelo menos assim parecia.

Mas, numa reviravolta inesperada, algumas empresas desistiram de exibir os seus anúncios devido aos devastadores incêndios na Califórnia.

Com isso, algumas vagas ficaram disponíveis na última hora.

Olivier Francois agiu rapidamente e garantiu um espaço de dois minutos – uma raridade na publicidade do Super Bowl, onde anúncios de 30 segundos custam 8 milhões de dólares.

Com tudo alinhado, o anúncio foi ao ar e tornou-se um dos mais comentados da noite.

🌟 O Impacto do Anúncio: Publicidade ou Política?

A Jeep apostou numa mensagem universal: “liberdade para escolher.”

Mas, nos EUA, qualquer mensagem pode ser politizada. Alguns viram no anúncio um recado sobre a escolha entre carros elétricos e a combustão.

📢 “A Jeep está a recuar na eletrificação?”

Francois nega essa interpretação:

👉 “Não estamos a recuar. Estamos a dar às pessoas opções. Há quem queira elétricos e há quem prefira gasolina. O importante é ter liberdade para escolher.”

Outros também apontaram que, num ano eleitoral tenso nos EUA, qualquer mensagem sobre “liberdade” pode ser lida de várias formas.

Francois respondeu:

👉 “Este anúncio não é político. É sobre o espírito Jeep. Simples assim.”

🎥 Conclusão: Como Harrison Ford Salvou um Anúncio Que Quase Não Existia

✅ Em poucas semanas, a Jeep passou de não ter um anúncio para criar um dos mais falados do Super Bowl.

✅ Harrison Ford recusou a proposta inicial, mas uma abordagem mais emocional fez com que aceitasse.

✅ A piada sobre o seu nome foi um improviso de última hora que se tornou um dos momentos mais icónicos do anúncio.

✅ Com vagas publicitárias já esgotadas, a Jeep conseguiu entrar no Super Bowl graças a desistências inesperadas.

💭 O que achaste do anúncio da Jeep com Harrison Ford?

🚗 Deveriam fazer mais campanhas assim?

💬 Deixa a tua opinião nos comentários! 👇

📧 Bill Murray e o Email do Super Bowl: Uma Experiência Surreal e Inesquecível 🏈🐶

O Super Bowl é conhecido por trazer os anúncios mais icónicos e inesperados, mas este ano, Bill Murray conseguiu transformar um simples anúncio num jogo interativo de email que tem dado que falar.

Sim, Bill Murray tem um email no Yahoo! 📩 – [email protected] – e se os fãs decidirem enviar-lhe uma mensagem, receberão de volta uma resposta surpreendente… ou melhor, uma história peculiar digna do seu humor irreverente.

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🏈 O Anúncio Misterioso do Super Bowl

O ator e comediante apareceu num anúncio local da Yahoo durante o Super Bowl, onde se olhava ao espelho e, em vez do seu próprio reflexo, via um cão. Perplexo, dizia:

“Já olhaste ao espelho e não viste a tua própria cara?” 🤔

De seguida, segurava um papel com um email: [email protected] – um convite para os fãs interagirem com ele.

Segundo a Yahoo, esta campanha queria transformar o Super Bowl numa experiência interativa, incentivando os espectadores a pegarem nos seus telemóveis e a descobrirem a história bizarra de Murray em tempo real.

📧 O Que Acontece Quando Envias um Email ao Bill Murray?

A primeira resposta já mostra que não se trata de uma campanha convencional:

📩 Primeiro email:

“Porque é que este Murray apareceu no meio do jogo? Estou falido? Apostei demais? Um divórcio feio? Perguntas justas, mas não. O problema é outro: há um cão no meu espelho!” 🐕

Ele segue contando a experiência surreal de ver um cão no lugar da sua própria cara, descrevendo um dia perfeitamente normal… até este momento inexplicável.

Mas não acaba aí. Se responderes ao email, ele envia outra mensagem:

📩 Segundo email:

“Fui a um veterinário chamado Dr. Gerry, que usa um botão escrito ‘Não me lamba, sou alérgico’. Mas adivinha para onde ele me mandou? Tenta adivinhar e eu conto o resto.” 🧐

Sim, ele pede que o público interaja e tente adivinhar o desfecho da história.

Se alguém insistir e responder, há ainda um terceiro email onde revela que a solução veio de um psíquico de animais!

📩 Terceiro email:

“A médium perguntou: ‘O teu cão está vivo ou morto?’ O que responderias?!” 😱

Finalmente, na última mensagem, o mistério é desvendado: o cão no espelho era Peppy, um border collie que a sua família teve quando era criança. Ele nunca teve a chance de se despedir, mas agora, de alguma forma, Peppy voltou para o fazer.

🐶 Uma Reflexão Surreal Sobre Memórias e Nostalgia

🎭 No meio da brincadeira, a história de Bill Murray torna-se inesperadamente emocional. O anúncio, que começou com um tom cómico e absurdo, termina como uma reflexão sobre o passado, as memórias e a importância de aceitar o que vemos no espelho.

📺 Esta campanha mostra como um simples anúncio de 15 segundos pode transformar-se num evento interativo e criativo, usando nostalgia, humor e emoção – elementos que Bill Murray domina como ninguém.

ver também:

📌 Conclusão: Mais do Que Um Anúncio, Uma Experiência Única

A Yahoo pode já não ter a força que teve no passado, mas esta campanha mostra que ainda pode surpreender. Bill Murray conseguiu transformar um email no Yahoo num fenómeno do Super Bowl, misturando mistério, nostalgia e humor.

📧 Vais enviar um email ao Bill Murray para ver se ainda responde?

👀 Conta-nos nos comentários! 👇💬

🎭 Cynthia Erivo Desmente Performance de “Wicked” nos Óscares: “Porque é que faríamos isso?” 🎶🏆

Os rumores de que Cynthia Erivo e Ariana Grande iriam abrir a cerimónia dos Óscares com um número musical de Wicked têm circulado nas últimas semanas. No entanto, a estrela de Hollywood e nomeada ao Óscar nega tudo categoricamente.

🗣️ “Porque é que toda a gente continua a dizer isso? Não sei de onde veio essa ideia,” afirmou Erivo à Variety durante a passadeira vermelha dos Critics’ Choice Awards.

🎤 Cantar nos Óscares? “Não faz sentido”

Os rumores surgiram após uma reportagem da Puck News, que afirmava que a Academia estava a planear um medley de músicas de “Wicked” para abrir a transmissão da cerimónia.

ver também: 🎬 “Robot Selvagem” Domina Prémios Annie e Consolida Favoritismo aos Óscares 2025

No entanto, Erivo rejeitou a possibilidade:

🗣️ “Isto parece-me apenas um desejo de alguns. Porque é que estaríamos a cantar? O nosso tema não foi nomeado.”

A atriz ainda reforçou que não houve qualquer contacto com a Academia sobre uma possível atuação:

🗣️ “As pessoas continuam a perguntar-me se vamos cantar nos Óscares. Não sei porquê, já que a nossa música não está nomeada. Isso não acontece. Não sei o que dizer mais.”

A resposta direta e incisiva de Erivo parece colocar fim à especulação – pelo menos por agora.

🎬 O Estranho Caso dos Óscares Sem Performances Musicais

O argumento de Cynthia Erivo sobre a ausência de nomeação para Melhor Canção Original pode fazer sentido, mas há um detalhe intrigante:

📌 Este ano, a Academia já anunciou que NÃO haverá performances das músicas nomeadas para Melhor Canção Original.

Em vez disso, a cerimónia planeia dar destaque a “reflexões pessoais” dos compositores, quebrando uma tradição de longa data.

Se os Óscares já decidiram cortar essas atuações, faz ainda menos sentido que convidassem Erivo e Grande para atuar sem uma nomeação oficial.

🌟 O Impacto de “Wicked” na Temporada de Prémios

🎭 Cynthia Erivo está nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel em Wicked, onde interpreta Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste.

📌 O filme de Jon M. Chu está entre os grandes destaques da temporada, empatado com Conclave como o mais nomeado nos Critics’ Choice Awards (11 nomeações).

Embora tenha sido nomeado em várias categorias técnicas, a ausência de Wicked na corrida de Melhor Canção Original pode ser um revés inesperado para os fãs.

🎶 Então… haverá ou não um momento musical de “Wicked” nos Óscares?

Por agora, parece improvável, a menos que a Academia decida surpreender os espectadores.

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No entanto, como a própria Erivo diz, “Isto parece apenas um desejo de alguns”. Será que a Academia está disposta a abrir uma exceção?

O que achas? Deveriam Cynthia Erivo e Ariana Grande subir ao palco para uma performance especial? Ou sem nomeação, não faz sentido? 🎤🏆

🇪🇸 Richard Gere Recebe Homenagem nos Goya e Ataca Trump: “Os EUA Estão num Lugar Muito Sombrio” 🎥

O icónico ator Richard Gere, conhecido por filmes como Pretty Woman – Um Sonho de Mulher, Chicago e Oficial e Cavalheiro, recebeu no passado sábado o Prémio Internacional Goya pela sua carreira e ativismo. Mas a noite não ficou apenas marcada pela homenagem: o ator não poupou críticas a Donald Trump, chamando-lhe um “rufia” e “criminoso” e alertando para o crescimento do autoritarismo à escala global.

🏆 Homenagem de Peso nos “Óscares de Espanha”

A cerimónia dos Prémios Goya 2025, considerados os “Óscares do cinema espanhol”, decorreu este ano em Granada, e Gere foi distinguido pelo seu impacto na indústria e pela sua longa trajetória de ativismo social.

A entrega do prémio ficou a cargo de Antonio Banderas, que elogiou a dedicação de Gere ao cinema e às causas humanitárias, como a defesa dos refugiados e deslocados.

🎤 Durante o discurso de aceitação, o ator norte-americano destacou a sua preocupação com o estado atual dos EUA e a ascensão de regimes autoritários:

“Venho de um lugar onde estamos num momento muito sombrio, os EUA, onde temos um rufia, um criminoso, que é o presidente dos EUA. Mas não é apenas nos EUA, está em toda parte. O autoritarismo toma conta de todos nós.”

Gere aproveitou ainda para denunciar a ligação cada vez mais perigosa entre poder e dinheiro, referindo-se a um “casamento sombrio” entre políticos e multimilionários que controlam o país.

🔥 Críticas a Trump e a “Milionários Corrosivos”

Embora Gere já tenha criticado Trump em ocasiões anteriores, desta vez a sua mensagem foi particularmente forte e direta.

“O facto de estes irresponsáveis e talvez perigosamente corrosivos multimilionários estarem a comandar tudo na América neste momento é um perigo para todos neste planeta.”

O ator deixou claro que não se trata apenas de um problema dos EUA, mas de um fenómeno global, referindo-se à ascensão de líderes com tendências autoritárias em diferentes partes do mundo.

A reação do público foi dividida. Se por um lado recebeu aplausos na cerimónia, por outro, nas redes sociais houve críticas à tradução deficiente do seu discurso na transmissão da TVE, algo que foi confirmado pela Academia de Cinema Espanhola, que justificou que o ator improvisou e não entregou um texto previamente.

🌍 Richard Gere e a Sua Ligação a Espanha

O ator, casado com a espanhola Alejandra Silva, mudou-se para Madrid no ano passado com a família. Além do seu envolvimento com causas humanitárias, Gere é também um dos maiores defensores da causa tibetana, sendo um amigo próximo do Dalai Lama e um crítico de longa data do governo chinês.

Com esta homenagem nos Goya 2025, Richard Gere junta-se a nomes de peso que já receberam este prémio, consolidando ainda mais a sua ligação ao cinema espanhol.

📢 E em Portugal?

Os discursos políticos nos festivais de cinema estão a tornar-se cada vez mais frequentes. No entanto, ao contrário de Espanha e dos EUA, em Portugal raramente vemos declarações tão contundentes nas premiações de cinema.

Será que no futuro veremos alguma celebridade internacional a fazer declarações políticas nos festivais portugueses, como o Fantasporto ou o Festival de Cinema de Lisboa e Estoril?

🎬 David Lynch: Revelada a Causa da Morte do Mestre do Surrealismo

David Lynch, o icónico realizador responsável por obras como Eraserhead, Blue Velvet e Twin Peaks, faleceu no passado dia 15 de janeiro, deixando um vazio irreparável no mundo do cinema. Agora, segundo o Departamento de Saúde Pública do Condado de Los Angeles, a causa oficial da sua morte foi finalmente revelada: um ataque cardíaco causado por complicações respiratórias.

A notícia foi divulgada pelo site TMZ, que teve acesso à certidão de óbito do realizador. O documento aponta que Lynch sofria de uma doença pulmonar crónica e desidratação, fatores que contribuíram para o enfarte fatal.

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💔 “A vida é estranha e cheia de mistérios.” – Como Lynch tantas vezes explorou no seu cinema, a realidade nem sempre se revela da forma mais esperada, e a sua morte surge como um adeus inesperado a um dos cineastas mais visionários do nosso tempo.

🎭 Os Últimos Dias de David Lynch

Nos últimos tempos, Lynch já vinha lidando com problemas de saúde agravados. Em 2024, tinha sido diagnosticado com enfisema pulmonar, o que o obrigava a depender de uma garrafa de oxigénio para se deslocar dentro de casa.

Além disso, uma semana antes da sua morte, Lynch teve de abandonar a sua residência em Los Angeles devido aos incêndios florestais que assolavam a região. Esta situação poderá ter piorado o seu estado físico, agravando ainda mais os seus problemas respiratórios.

🎥 O Legado Imortal de David Lynch

David Lynch deixa para trás um dos legados cinematográficos mais originais e enigmáticos da história. Se Hollywood tinha a sua estrutura clássica, Lynch rasgava todas as regras, misturando surrealismo, horror psicológico e narrativas fragmentadas que desafiaram e influenciaram gerações de cineastas.

🔹 Twin Peaks (1990-2017) – A série que redefiniu a televisão e ainda hoje é um mistério inesquecível.

🔹 Eraserhead (1977) – Um dos filmes mais perturbadores e fascinantes do cinema experimental.

🔹 Blue Velvet (1986) – Uma viagem ao submundo da América suburbana, com Dennis Hopper a dar-nos um dos vilões mais aterradores de sempre.

🔹 Mulholland Drive (2001) – Considerado por muitos como o melhor filme do século XXI, um quebra-cabeças cinematográfico sem igual.

🔹 O Homem Elefante (1980) – Uma história comovente e poética que emocionou audiências de todo o mundo.

Com um estilo visual único e uma capacidade incomparável de transformar o banal em algo estranho, hipnótico e desconcertante, Lynch fez do cinema uma experiência sensorial e emocional que poucos conseguiram replicar.

🎞️ O mundo perdeu um realizador, mas o seu universo de sonhos e pesadelos continua vivo.

📢 O Que Vem A Seguir?

Apesar da sua morte, Lynch ainda tinha projetos em mente. Havia rumores de que estaria a desenvolver uma nova série para a Netflix, e a sua influência continuará a marcar futuros cineastas e amantes do cinema.

A grande questão que se impõe agora é: como será celebrado o seu legado? Será que a Academia lhe prestará uma devida homenagem nos Óscares? E haverá novos projetos póstumos a caminho?

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Para já, fica a certeza de que o cinema perdeu um dos seus mais ousados criadores. E nós, espectadores, continuaremos a perguntar:

“Quem matou Laura Palmer?”

🐾 Ben Affleck Substitui Matt Damon em Thriller da Netflix – E a Culpa é de Christopher Nolan! 🎬🔥

Ben Affleck está prestes a regressar ao grande ecrã como realizador e protagonista num dos thrillers mais aguardados da Netflix, Animals. Mas este não era o plano inicial! O filme devia contar com Matt Damon no papel principal, mas um pequeno detalhe chamado Christopher Nolan veio trocar as voltas ao projeto.

O resultado? Affleck terá de se desdobrar em múltiplas funções, algo que não acontecia desde Viver na Noite (2016).

🎥 Ben Affleck + Matt Damon = Um Plano que Não Correu Como Esperado!

O plano original era ambicioso: a Netflix fez um grande investimento para garantir que Affleck realizaria o filme e Damon protagonizaria. Afinal, juntar os amigos de infância e criadores de O Bom Rebelde (1997)** era uma jogada de mestre para atrair espectadores.

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Porém, problemas de direitos atrasaram a produção, obrigando Affleck a avançar para outros projetos, incluindo a sequela de Acerto de Contas e RIP (outro thriller para a Netflix, onde contracena com Damon).

E quando Animals finalmente teve luz verde… Damon já estava comprometido com o próximo filme de Christopher Nolan, The Odyssey, que será rodado na Europa.

Resultado? Affleck tomou as rédeas e passou a acumular funções como realizador e protagonista.

🏙️ O Que Sabemos Sobre “Animals”?

A história de Animals é descrita como um thriller intenso, onde o filho de um político é raptado no meio de uma campanha para a presidência da câmara. Sem saber em quem confiar e rodeados de inimigos – não apenas políticos, mas também criminosos perigosos –, os pais terão de ultrapassar limites morais para salvar o filho.

🎭 Elenco de peso: Além de Ben Affleck no papel principal, Gillian Anderson (Ficheiros Secretos, Sex Education, The Crown) já está confirmada no elenco.

📍 Local de rodagem: As filmagens começam já em abril, em Los Angeles.

🎬 Ben Affleck: Um Regresso ao Duplo Papel de Ator e Realizador

Ben Affleck não protagonizava um filme que também realizasse desde 2016. Mas o seu histórico como realizador fala por si:

🏆 Argo (2012) – Óscar de Melhor Filme

🔫 A Cidade (2010) – Um dos thrillers mais elogiados da década

🎭 Viver na Noite (2016) – Um dos seus projetos mais subestimados

Agora, Animals promete ser mais um marco na sua carreira, especialmente por ter o selo de qualidade da Artists Equity, a produtora de Affleck e Damon.

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Será que a ausência de Matt Damon afetará o filme? Ou Affleck conseguirá levar o projeto sozinho até à vitória?

O que é certo é que a Netflix está apostada em fazer deste thriller um dos seus grandes lançamentos do ano!

🎬 Jesse Eisenberg nos Óscares com “A Verdadeira Dor” – Um Filme Pessoal Sobre Trauma, Humor e História 🎭🏆

Jesse Eisenberg está de regresso à ribalta, mas desta vez não como Mark Zuckerberg. O ator, que ficou mundialmente conhecido pelo seu papel em A Rede Social (2010), estreia-se agora como realizador e argumentista em A Verdadeira Dor, um filme que mistura trauma histórico, comédia improvável e uma jornada profundamente pessoal.

Nomeado para dois Óscares – Melhor Argumento Original e Melhor Ator Secundário (Kieran Culkin) –, este filme indie tem sido aclamado pela crítica e pode consolidar Eisenberg como uma das grandes mentes criativas de Hollywood.

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🎥 Do Holocausto à Saúde Mental: O Filme Mais Pessoal de Jesse Eisenberg

A Verdadeira Dor segue dois primos judeus, interpretados por Eisenberg e Kieran Culkin (Succession), que embarcam numa excursão ao Holocausto na Polónia. O que podia ser um filme sério e dramático transforma-se numa comédia inesperada, cheia de diálogos afiados e momentos de reflexão existencial.

🗣️ “A vida do David (a minha personagem) é muito parecida com a minha… Os comprimidos que ele toma são os mesmos que eu tomo. Até os emprestei ao departamento de adereços!”, revelou Eisenberg, que tem falado abertamente sobre o seu transtorno obsessivo-compulsivo (TOC) e ansiedade.

O ator, que se inspirou na sua própria história familiar para o filme, visitou a Polónia, onde os seus avós fugiram dos nazis. Durante a rodagem, sentiu-se tão ligado ao país que acabou por pedir a nacionalidade polaca.

💬 “Como é possível que eu passe uma hora todas as manhãs a tentar sair da cama quando a geração dos meus avós estava a cinco centímetros de ser massacrada?”

Essa é a essência do filme: como conciliar o trauma histórico com a banalidade dos problemas modernos? A Verdadeira Dor consegue equilibrar esta dualidade com um argumento espirituoso e emocionante, o que explica o seu sucesso entre o público e os críticos.

🏆 De Mark Zuckerberg aos Óscares – A Evolução de Eisenberg

Se há 15 anos o mundo conheceu Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg, agora o ator quer distanciar-se completamente dessa associação. Em declarações recentes, não escondeu a sua frustração com a evolução do criador do Facebook.

💻 “Pensei nele como alguém brilhante, mas agora vejo que ele se tornou obcecado pelo poder e pelo dinheiro.”

Eisenberg criticou especialmente a decisão de Zuckerberg eliminar a verificação de factos no Facebook, o que pode facilitar a propagação de desinformação.

Mas, para Eisenberg, as polémicas tecnológicas são apenas um detalhe no meio de um grande momento da sua carreira. Depois de anos como ator, está finalmente a afirmar-se como realizador e argumentista.

🔥 Kieran Culkin e Jesse Eisenberg – Uma Dupla Improvável com Química Incrível

Um dos grandes trunfos do filme é a parceria entre Eisenberg e Kieran Culkin.

Eisenberg admitiu que, no início, teve dúvidas sobre contratar Culkin para o papel de Benji, já que o ator não é judeu. Mas, assim que começaram a trabalhar juntos, percebeu que ele era a escolha perfeita.

💬 “O Kieran estava constantemente a gozar comigo e a dizer que as cenas eram estúpidas. Mas depois fazia-as de forma brilhante.”

O resultado? Uma dinâmica irresistível, que já valeu a Culkin a sua primeira nomeação para um Óscar.

Com uma história profundamente pessoal, um argumento afiado e atuações incríveis, A Verdadeira Dor promete ser um dos destaques dos Óscares 2025.

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🎞️ Será que Eisenberg levará para casa a sua primeira estatueta? E Culkin, depois de anos em televisão, conseguirá conquistar o prémio de Melhor Ator Secundário?

A resposta chega no dia 2 de março, quando Conan O’Brien apresentar a 97.ª edição dos Óscares. 🎭🏆

Val Kilmer, O Dia Em Que Se Tornou Jim Morrison – E Quase Não Voltou!

Quando falamos de atuações de imersão total, poucos exemplos são tão extremos quanto Val Kilmer em “The Doors” (1991). O ator não apenas interpretou Jim Morrison – ele tornou-se Jim Morrison. E a sua dedicação foi tão intensa que, depois das filmagens, precisou de ajuda psiquiátrica para “exorcizar” o Rei Lagarto da sua mente. 😵🎶

🎶 Quando Os The Doors Não Conseguiram Distinguir Jim de Val!

O que diferencia um ator dedicado de um ator lendário? No caso de Kilmer, foi a sua capacidade de imitar a voz e o comportamento de Jim Morrison ao ponto de enganar os próprios membros sobreviventes dos The Doors. Robby Krieger e Ray Manzarek, que acompanharam a produção, ficaram impressionados:

ver também : 🎬 Quentin Tarantino Revela o Seu Indiana Jones Favorito… e Steven Spielberg Não Vai Gostar! 🏆🔪

🗣️ “Não conseguimos distinguir a voz do Val da do Jim Morrison.”

Para os planos mais próximos, é Kilmer quem canta! Apenas nos planos distantes se ouve a voz original de Morrison. Impressionante, certo? 🤯🎤

🎭 O Processo De Transformação: Um Ano A Ser Morrison

Para atingir esta perfeição, Kilmer passou um ano inteiro a respirar, vestir-se e comportar-se como Jim Morrison. Ele:

✅ Vestiu-se com roupas do próprio Morrison 🕶️

✅ Visitou os mesmos bares e locais frequentados pelo cantor 🍻

✅ Aprendeu a cantar e a falar com a mesma entoação 🎤

✅ Fumou tanto que nunca mais conseguiu largar o vício 🚬

A obsessão foi tal que o biógrafo de Morrison, Jerry Hopkins, encontrou Kilmer ao telefone e pensou que estava a ver um fantasma! 👀👻

🎬 A Performance Foi Tão Intensa Que Deixou Marcas Físicas!

Se há algo que Val Kilmer não faz é meias-medidas! O ator:

➡️ Engordou para interpretar Morrison nos seus últimos dias 🍔

➡️ Deixou-se levar pelo álcool e cigarro para dar mais autenticidade ao papel 🥃🚬

➡️ Atirou-se do palco para o público durante uma cena de concerto e… partiu o braço! 😵‍💫

O problema? O stuntman falhou a receção e Kilmer caiu desamparado, resultando numa lesão grave que lhe deixou uma deformação no cotovelo, visível no filme Heat (1995).

🧠 Quando A Personagem Se Recusa A Sair Da Tua Cabeça…

O nível de imersão de Kilmer foi tão extremo que o ator precisou de acompanhamento psiquiátrico após as filmagens. Jim Morrison não era uma personagem fácil de carregar na mente, e depois de tanto tempo a encarnar o vocalista dos The Doors, Kilmer teve dificuldade em regressar a si próprio. 😵‍💫

Mas o esforço valeu a pena! The Doors tornou-se um clássico do cinema biográfico musical, e a performance de Val Kilmer continua a ser uma das mais impressionantes da história do cinema!

🎸 Conclusão: A Interpretação Que Definiu Uma Carreira

Val Kilmer dedicou-se ao papel de Jim Morrison como poucos atores ousariam fazer. O seu talento, entrega e obsessão pelo detalhe fizeram com que The Doors seja lembrado como um dos melhores filmes musicais de sempre. E se há algo que podemos tirar desta história, é que há um preço a pagar por querer ser uma lenda do rock… mesmo que seja só no cinema! 🎬🔥

ver também : Val Kilmer Reflete Sobre o Desgaste de Interpretar Jim Morrison em “The Doors”

E tu, achas que Kilmer foi o Jim Morrison perfeito, ou há outra performance no cinema que te impressionou mais? 🤔🎤

🎬 Quentin Tarantino Revela o Seu Indiana Jones Favorito… e Steven Spielberg Não Vai Gostar! 🏆🔪

Quentin Tarantino nunca teve medo de desafiar a opinião pública sobre cinema – e quando se trata de Indiana Jones, a sua escolha de filme favorito na saga pode surpreender (e até chocar) muitos fãs. Numa recente entrevista ao podcast Reel Blend, o realizador de Pulp Fiction revelou que considera Indiana Jones e o Templo Perdido (1984) o segundo melhor filme de Steven Spielberg, apenas atrás de Jaws (1975). O problema? O próprio Spielberg já disse que não é grande fã do filme! 😬🎥

ver também : “Indiana Jones e a Maldição do Bolo de Chocolate: Como Harry Hamlin Perdeu o Papel para Harrison Ford”

🏺 O Templo Perdido: Uma Aventura PG-13 “B4d4ss”

Para Tarantino, O Templo Perdido tem um estatuto especial porque forçou a criação da classificação PG-13 nos EUA, devido às suas cenas mais sombrias e violentas. O realizador explica:

🗣️ ”[Spielberg] estava cheio de energia, vinha de ‘Jaws’ e ‘Encontros Imediatos do Terceiro Grau’, achava que não podia falhar e empurrou os limites ao máximo! O filme é tão f***** brutal que obrigou a MPAA a criar uma nova classificação etária!”*

De facto, O Templo Perdido tornou-se um marco no cinema de ação por levar o tom das aventuras de Indiana Jones para um território mais sombrio e intenso – algo que dividiu o público e até fez Spielberg admitir que não gostou do tom do filme. Mas Tarantino vê isso como uma qualidade e não um problema. 💀🔥

😱 Pior do que “O Reino da Caveira de Cristal”?!

Se a preferência de Tarantino por O Templo Perdido já era surpreendente, a sua opinião sobre “A Última Cruzada” (1989) pode ser ainda mais polémica. Para o realizador, a terceira aventura de Indy – considerada por muitos fãs a melhor da saga – é “chata” e “nada interessante”. 😳🤯

🗣️ “Não gosto do Sean Connery, a piada do pai já se esgota no início do filme. É tipo ‘Stop! Or My Mom Will Shoot’!”

Sim, Tarantino acabou de comparar um dos filmes mais amados da saga Indiana Jones a uma comédia de ação esquecida dos anos 90 com Sylvester Stallone. 💀🎬 Para piorar, afirma que prefere “O Reino da Caveira de Cristal” (2008) a “A Última Cruzada”! Se isso não é uma bomba cinéfila, não sabemos o que será. 💣🔥

🤔 Tarantino vs. Spielberg: Dois Mestres, Duas Visões

As opiniões de Tarantino podem parecer provocadoras, mas ele sempre foi um crítico apaixonado e sem medo de contrariar o consenso geral. O que é certo é que, para muitos fãs, “O Templo Perdido” continua a ser uma das entradas mais controversas da saga, seja pela sua violência inesperada, seja pela forma como o filme retrata culturas estrangeiras.

Já Spielberg, ao longo dos anos, tem deixado claro que não ficou satisfeito com a obra – chegando a dizer que o filme parecia mais um “filme de George Lucas” do que um dos seus. 🎥🧐

⏳ O Futuro de Indiana Jones

Com Indiana Jones e o Marcador do Destino (2023) a marcar o suposto fim da saga nos cinemas, a conversa sobre qual o melhor filme de Indy volta a estar em alta. Será que Tarantino continua a achar que “O Templo Perdido” é a joia da coroa? Ou daqui a uns anos surpreenderá o mundo ao elogiar até O Reino da Caveira de Cristal?

ver também : Sean Connery em “Indiana Jones e a Última Cruzada”: Como James Bond se tornou o pai de Indiana Jones

Uma coisa é certa: quando Tarantino fala de cinema, ninguém fica indiferente! 🎬🔥

Ben Stiller Contra Elon Musk: O Ator Desmente Polémica Sobre Financiamento Para Visita à Ucrânia 🌍🎥

O ator e realizador Ben Stiller está no centro de uma nova controvérsia online, depois de um vídeo viral no X (antigo Twitter) ter alegado que ele recebeu financiamento do governo dos EUA para a sua visita à Ucrânia em 2022. A publicação foi amplificada pelo próprio Elon Musk, gerando milhões de visualizações e uma onda de desinformação. Mas Stiller não deixou passar e respondeu diretamente! ⚡💥

ver também : Ben Affleck Vai Dirigir e Estrear-se no Thriller Animals, com Gillian Anderson no Elenco!

A Acusação e a Resposta de Stiller

A polémica começou quando uma conta no X chamada “Patriot Lady” publicou um vídeo supostamente retirado do canal E! News, afirmando que a Agência dos EUA para o Desenvolvimento Internacional (USAID) gastou 4 milhões de dólares para enviar Ben Stiller à Ucrânia, numa missão humanitária após a invasão russa. O vídeo ganhou força quando Musk o partilhou na sua página, onde acumulou 2,8 milhões de visualizações.

Mas a história tem um problema: é completamente falsa! 🚨

“Estas são mentiras vindas dos media russos”, respondeu Stiller diretamente na rede social.

“Eu autofinanciei completamente a minha viagem humanitária à Ucrânia. Não houve qualquer financiamento da USAID e muito menos qualquer pagamento de qualquer tipo.”

A informação falsa foi desmentida por verificadores de factos, incluindo Bill McCarthy, repórter da AFP FactCheck, que entrou em contacto com um porta-voz do E! News. O canal confirmou que nunca publicou esse vídeo e que ele é, na verdade, uma montagem manipulada para parecer real.

Musk e Trump Júnior Amplificam a Fake News

O vídeo não só foi partilhado por Musk, mas também por Donald Trump Jr., que ajudou a espalhar a alegação falsa para centenas de milhares de pessoas. Até agora, nenhum dos dois apagou a publicação, apesar das evidências claras de que se trata de desinformação.

Sydney Powell, ex-advogada de Donald Trump e conhecida por espalhar teorias da conspiração (e que já se declarou culpada em tribunal por interferência eleitoral na Geórgia), também partilhou o vídeo.

A sua mensagem foi ao extremo, afirmando que o USAID era um “fundo secreto para tudo o que a esquerda queria”.

Stiller não deixou barato e respondeu diretamente a Powell:

“Totalmente falso. Sem qualquer verdade.”

Mesmo com a refutação de Stiller, a nota de verificação de factos no X e a declaração do E! News, Powell também não removeu a publicação.

Fake News, Elon Musk e o Papel das Redes Sociais

Este episódio traz mais um exemplo do papel controverso que as redes sociais desempenham na disseminação de desinformação. Musk, desde que comprou o X, demitiu grande parte das equipas de moderação e permitiu o regresso de contas banidas por espalhar notícias falsas.

ver também : “Indiana Jones e a Maldição do Bolo de Chocolate: Como Harry Hamlin Perdeu o Papel para Harrison Ford”

Stiller, por sua vez, tem usado a sua plataforma para esclarecer os factos. Além de ser um dos nomes mais respeitados em Hollywood, o ator e realizador tem um longo histórico de ativismo e envolvimento em causas humanitárias, sendo embaixador da Agência da ONU para os Refugiados (ACNUR).

O Que Fica Desta Polémica?

✅ Stiller financiou a própria viagem à Ucrânia.

❌ O vídeo era falso e não foi publicado pelo E! News.

💻 Elon Musk e Trump Jr. ajudaram a espalhar desinformação.

🚨 A falta de moderação no X continua a permitir fake news.

E tu, o que achas desta situação? Musk deveria ser mais responsável com as publicações que amplifica? Ou acreditas que ele tem o direito de partilhar qualquer conteúdo sem verificação? 🎭💬

Conta-nos nos comentários! 🍿🔥

“Indiana Jones e a Maldição do Bolo de Chocolate: Como Harry Hamlin Perdeu o Papel para Harrison Ford”

Ser um herói de ação como Indiana Jones requer muitas qualidades: destreza, carisma, um chicote bem manuseado… e, aparentemente, saber fazer um bom bolo de chocolate. 🍫🎂 Sim, leste bem! Se dúvidas houvesse de que Hollywood é um lugar bizarro, basta perguntar a Harry Hamlin, o ator que quase foi Indiana Jones, mas viu a sua oportunidade escorrer pelos dedos como farinha de bolo mal peneirada.

ver também : Neil Gaiman Envolvido em Escândalo: Acusações de Agressão Sexual e Tráfico Humano Abalam a Carreira do Escritor

O Casting Mais Bizarro de Sempre 🎬👨‍🍳

Em entrevista recente ao Page Six, Hamlin, conhecido por Fúria de Titãs (1981), recordou a experiência insólita da audição para Os Salteadores da Arca Perdida (1981). O ator estava entre os finalistas para o papel do arqueólogo mais famoso do cinema, e tudo indicava que poderia ser a escolha de Steven Spielberg e George Lucas. No entanto, um imprevisto mudou tudo: Lucas teve um problema com o voo e chegou atrasado à audição. O que fazer para ocupar o tempo? Spielberg, sempre criativo, decidiu que Hamlin e a atriz Stephanie Zimbalist, que concorria ao papel de Marion Ravenwood, deviam fazer um bolo de chocolate na cozinha do estúdio. Sim, porque, obviamente, quando se procura um aventureiro destemido, o seu talento para a pastelaria é crucial. 🤷‍♂️

Um Bolo, um Erro e um Destino Selado 🍰🔥

A tarefa culinária não foi propriamente um sucesso. Enquanto tentavam seguir a receita, Hamlin aproveitou o momento para lançar algumas piadas sobre como Spielberg era “irritante”, provavelmente sem imaginar que estava a fazer troça de um dos realizadores mais influentes de Hollywood… mesmo ali, à queima-roupa. 😬 O resultado? O bolo pode não ter ficado queimado, mas a sua hipótese de ser Indiana Jones ficou torrada.

No final, Spielberg escolheu Harrison Ford para o papel, e Karen Allen para interpretar Marion. Hamlin não sabe se Ford e Allen tiveram de passar pela mesma provação gastronómica, mas uma coisa é certa: não era ele quem ia empunhar o chapéu e o chicote. Desde então, Hamlin nunca mais trabalhou com Spielberg e, ao que tudo indica, nunca mais tentou fazer um bolo de chocolate. Uma verdadeira tragédia cinematográfica (e culinária). 🎭🍫

Moral da História: Cuidado com as Piadas no Casting! 🤠🎤

Se há alguma lição a tirar desta história, é que, em Hollywood, nunca se sabe o que pode determinar uma contratação ou uma rejeição. Talento e carisma são fundamentais, claro, mas talvez também seja boa ideia manter as piadas para os bastidores — especialmente se o alvo for um realizador que pode mudar o rumo da tua carreira.

ver também : “Hurry Up Tomorrow”: Jenna Ortega e Barry Keoghan entram no delírio de The Weeknd no novo thriller psicológico

Quem diria que um simples bolo poderia custar um dos papéis mais icónicos da história do cinema? 🎥💥

Neil Gaiman Envolvido em Escândalo: Acusações de Agressão Sexual e Tráfico Humano Abalam a Carreira do Escritor

A carreira de Neil Gaiman, um dos nomes mais influentes da literatura de fantasia e da televisão, está a desmoronar-se após a entrada de um processo judicial por acusações de violação e tráfico humano. A ex-babysitter do seu filho, Scarlett Pavlovich, entrou com uma ação federal nos EUA, alegando que Gaiman abusou sexualmente dela, com o envolvimento da sua ex-mulher, a música Amanda Palmer.

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A ação, que se estende por três estados americanos (Wisconsin, Nova Iorque e Massachusetts), descreve um padrão de comportamento predatório por parte do escritor, incluindo um alegado episódio de violação e abuso de poder. Pavlovich acusa Palmer de ter tido conhecimento do perigo que Gaiman representava e, ainda assim, a ter levado para casa do escritor para trabalhar como babysitter. Segundo o processo, a queixa exige uma indemnização de pelo menos um milhão de dólares e um julgamento com júri.

Impacto no Legado e nos Projetos de Gaiman

As acusações lançaram um autêntico terramoto sobre a carreira do autor, que já começa a sentir os efeitos da polêmica. A Netflix anunciou recentemente que a segunda temporada de The Sandman será a última, cancelando os planos para um terceiro ano. A Amazon Prime Video reduziu a terceira temporada de Good Omens para um único episódio de 90 minutos, e a Disney pausou indefinidamente a adaptação cinematográfica de The Graveyard Book.

As consequências também se fizeram sentir no mundo editorial. A Dark Horse Comics, que publicou Anansi Boys, rompeu ligações com Gaiman, e uma adaptação teatral de Coraline foi cancelada no Reino Unido. O escritor também perdeu o apoio da sua agência literária britânica, Casarotto Ramsay & Associates.

Gaiman Nega as Acusações

Num post no seu blog, datado de 14 de janeiro, Gaiman rejeitou as acusações, afirmando: “Nunca me envolvi em qualquer atividade sexual não consensual com ninguém”. No entanto, as declarações parecem não ter convencido muitos dos seus fãs e colegas da indústria, que se distanciaram rapidamente do autor.

A imprensa especializada vê este caso como um dos maiores escândalos recentes de Hollywood e do mundo literário. A forma como a indústria vai lidar com este escândalo poderá redefinir a abordagem a figuras com históricos polêmicos, especialmente num tempo em que o movimento #MeToo continua a desafiar estruturas de poder abusivas.

Com o julgamento ainda por marcar, resta saber se Neil Gaiman conseguirá recuperar a sua reputação ou se este será o fim de uma das carreiras mais bem-sucedidas da ficção contemporânea.

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“Hurry Up Tomorrow”: Jenna Ortega e Barry Keoghan entram no delírio de The Weeknd no novo thriller psicológico

O mundo já conhece The Weeknd, o artista pop, mas está prestes a conhecer Abel Tesfaye, o ator de cinema! 🎬 O cantor canadiano estreia-se como protagonista no thriller psicológico “Hurry Up Tomorrow”, inspirado no seu álbum homónimo, e promete uma viagem cinematográfica intensa ao lado de Jenna Ortega (Wednesday) e Barry Keoghan(Saltburn).

Com estreia marcada para 16 de maio, o filme acaba de ganhar um trailer eletrizante – e acreditem, esta vai ser uma experiência fora do normal.

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🎶 Um thriller com alma musical (e pesadelos existenciais)

Dirigido por Trey Edward Shults (Waves, It Comes at Night), Hurry Up Tomorrow segue um músico insone e atormentado, interpretado por Tesfaye, que vê a sua realidade desmoronar quando cruza caminhos com um estranho misterioso.

📜 Sinopse oficial:

“Um músico, atormentado pela insónia, é puxado para uma odisseia perturbadora com um desconhecido que começa a desmontar a essência da sua existência.”

A julgar pelo trailer, a estética do filme mistura glamour e paranoia, levando-nos numa viagem entre a ficção e a mente de uma estrela do pop que está prestes a perder o controlo da sua própria narrativa.

🌟 O elenco de luxo: The Weeknd, Jenna Ortega e Barry Keoghan

Se a ideia de ver The Weeknd num papel dramático já seria suficiente para atrair multidões, o facto de estar rodeado por dois dos jovens atores mais promissores de Hollywood só torna tudo mais irresistível.

💥 Jenna Ortega, que brilhou recentemente em Wednesday e Scream, interpreta uma personagem envolta em mistério e, segundo o próprio Tesfaye, trouxe camadas inesperadas ao papel:

“Havia uma cena que no papel parecia ridícula. Mas a Jenna disse ‘Tenho uma ideia’ e liderou tudo. Nada foi ensaiado, e as minhas reações não foram atuação.”

🔥 Barry Keoghan, nomeado ao Óscar por Os Espíritos de Inisherin e que recentemente chocou o público com Saltburn, foi uma escolha óbvia para The Weeknd:

“Ele sempre foi o meu número um para este papel.”

🎬 The Weeknd: de estrela pop a estrela de cinema?

Depois de participações pontuais em “Uncut Gems” e na polémica série “The Idol”, The Weeknd dá agora o seu grande passo no cinema. Para além de protagonizar, o cantor co-escreveu o argumento ao lado de Shults e Reza Fahim, e parece empenhado em provar que é muito mais do que uma estrela musical.

🔹 Em 2015, foi nomeado ao Óscar de Melhor Canção Original com “Earned It”.

🔹 Em 2023, revelou que Hurry Up Tomorrow pode ser o seu último álbum como The Weeknd, afirmando: “Como The Weeknd, já disse tudo o que tinha a dizer.”

O realizador Trey Edward Shults não poupou elogios ao seu desempenho:

“As pessoas ainda não perceberam o quão bom ator ele é.”

🎟️ O que esperar de “Hurry Up Tomorrow”?

Com produção da Lionsgate e lançamento nos cinemas norte-americanos a 16 de maio, Hurry Up Tomorrow promete ser um filme hipnotizante, onde a linha entre realidade e delírio se desfaz por completo.

Para os fãs de The Weeknd, será uma experiência obrigatória. Para os amantes de thrillers psicológicos e narrativas cheias de tensão e reviravoltas, este pode ser um dos grandes filmes-surpresa do ano.

🎶 Será este o fim da era The Weeknd… e o nascimento de Abel Tesfaye, o ator?

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