Ridley Scott Recria Roma Antiga para “Gladiador II”

Ridley Scott, um dos cineastas mais aclamados da história do cinema, está de volta com uma das suas maiores produções até à data: “Gladiador II”. A tão aguardada sequência do épico de 2000, que conquistou cinco Óscares, incluindo o de Melhor Filme, transportará os espectadores de volta à Roma Antiga, uma cidade que Scott está empenhado em recriar com a máxima autenticidade. O novo filme, com estreia prevista para 22 de novembro, está a gerar grande expectativa, especialmente entre os fãs do original.

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“Gladiador II” situar-se-á algumas décadas após os eventos do primeiro filme e centrará a sua narrativa no neto do antigo imperador Marco Aurélio, interpretado por Paul Mescal. A trama segue o jovem enquanto é treinado como gladiador por Macrinus, um ex-escravo com aspirações de conquistar Roma, papel desempenhado por Denzel Washington. O filme também conta com Pedro Pascal no papel do general romano Marcus Acacius, trazendo uma nova dinâmica à história.

Ridley Scott é conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes e pelo seu compromisso com a autenticidade histórica, características que prometem estar presentes em “Gladiador II”. Para recriar a grandiosidade da Roma Antiga, Scott e a sua equipa têm trabalhado arduamente na construção de cenários realistas, utilizando tanto locações autênticas quanto efeitos especiais de última geração. Este compromisso com a verossimilhança histórica é uma das razões pelas quais os seus filmes são tão aclamados, oferecendo uma experiência cinematográfica imersiva que transporta os espectadores diretamente para o coração de cada época retratada.

A escolha de Paul Mescal para o papel principal é particularmente interessante. Conhecido por seu trabalho na série “Normal People”, Mescal é visto como uma das estrelas em ascensão do cinema atual. O seu papel em “Gladiador II” representa uma oportunidade de demonstrar a sua capacidade de liderar uma grande produção de Hollywood, especialmente ao lado de nomes consagrados como Denzel Washington e Pedro Pascal.

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A produção de “Gladiador II” não foi isenta de desafios. A recriação de Roma para o filme exigiu um enorme esforço logístico, com uma equipa de produção extensa trabalhando incansavelmente para garantir que cada detalhe fosse fiel à época. Desde os trajes dos gladiadores até à arquitetura dos edifícios, cada elemento foi cuidadosamente pesquisado e recriado para garantir autenticidade e precisão histórica.

Ridley Scott, aos 86 anos, continua a ser um “rolling stone” de Hollywood, constantemente envolvido em novos projetos. Durante uma entrevista recente, Scott revelou que já está a trabalhar no seu próximo filme, um biopic sobre os Bee Gees, enquanto finaliza os últimos detalhes de “Gladiador II”. Esta energia incansável é uma das marcas registadas de Scott e explica, em parte, a sua longevidade e sucesso na indústria cinematográfica.

“Gladiador II” não é apenas uma tentativa de capitalizar o sucesso do primeiro filme, mas sim uma expansão do universo criado por Scott. A nova narrativa promete explorar temas como a ambição, o poder e a lealdade, mantendo o espírito épico que caracterizou o original. Com um elenco de alto nível e uma produção de grande escala, “Gladiador II” está preparado para ser um dos grandes lançamentos cinematográficos do ano.

Ian McKellen Pode Voltar como Gandalf em Novos Filmes de “O Senhor dos Anéis”

O lendário ator Ian McKellen, conhecido por seu papel icónico como Gandalf nas trilogias de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, revelou recentemente que poderá voltar a interpretar o famoso feiticeiro em novos filmes do universo criado por J.R.R. Tolkien. Aos 85 anos, McKellen foi abordado para participar em futuros projetos relacionados com O Senhor dos Anéis.

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Entre os possíveis projetos, destaca-se Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, que será dirigido e estrelado por Andy Serkis, que também retorna como Gollum. Este filme está previsto para ser lançado em 2026, o que significa que os fãs de Tolkien poderão ver Gandalf novamente em ação.

McKellen, que trouxe Gandalf à vida em A Sociedade do Anel (2001), As Duas Torres (2002), O Retorno do Rei (2003) e na trilogia O Hobbit, confessou que não tem planos de se aposentar enquanto estiver em boa saúde. “Eu vou continuar enquanto as pernas, os pulmões e a mente continuarem a trabalhar”, disse o ator, mostrando que ainda há muito a esperar do seu talento.

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Com a promessa de mais aventuras na Terra Média e o possível retorno de um dos seus personagens mais amados, os fãs de O Senhor dos Anéis têm motivos de sobra para estarem entusiasmados.

Quarteto Fantástico: Uma Nova Geração de Heróis no Cinema

A espera pelo novo filme do “Quarteto Fantástico” está a gerar grande expectativa entre os fãs de super-heróis e do universo Marvel. Previsto para estrear em 25 de julho de 2025, o filme é dirigido por Matt Shakman, conhecido pelo seu trabalho em “WandaVision”, e traz um elenco estelar que promete revigorar os icónicos personagens da Marvel.

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Um Elenco de Peso

No papel de Reed Richards, também conhecido como Sr. Fantástico, teremos Pedro Pascal, um ator que tem ganho popularidade e aclamação pelo seu trabalho em séries como “The Mandalorian” e “The Last of Us”. Vanessa Kirby, reconhecida pelo seu talento em “The Crown” e “Missão Impossível: Fallout”, assume o papel de Sue Storm, a Mulher Invisível. Joseph Quinn, que recentemente brilhou em “Stranger Things”, será a Tocha Humana, e Moss-Bacharach dará vida ao Coisa. Este elenco de protagonistas já garante performances memoráveis e traz uma nova dinâmica à equipe.

Além disso, a presença de Julia Garner como a Surfista Prateada e Ralph Ineson como Galactus aumenta a complexidade do enredo e promete desafios épicos para os nossos heróis. O filme contará ainda com participações de Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne e John Malkovich em papéis ainda não revelados, o que adiciona um elemento de mistério e intriga ao projeto.

O Regresso de um Clássico

O “Quarteto Fantástico” já teve várias adaptações cinematográficas, mas esta promete ser uma versão mais fiel e grandiosa, refletindo o atual estilo cinematográfico da Marvel, que combina profundidade emocional com efeitos visuais impressionantes. A direção de Shakman, juntamente com o roteiro de Josh Friedman, conhecido pelo trabalho em “Avatar: O Caminho da Água”, sugere uma abordagem que mistura espetacularidade com uma narrativa envolvente e personagens bem desenvolvidos.

Expectativas para o Futuro da Marvel

Este filme é um dos muitos projetos que a Marvel Studios está a preparar para os próximos anos, numa tentativa de manter a sua posição como líder no género de filmes de super-heróis. A inclusão do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) abre portas para novas histórias e crossovers que podem explorar as vastas possibilidades dos quadrinhos. O público pode esperar interações emocionantes com outras franquias da Marvel e, quem sabe, até a introdução de novos vilões e heróis no UCM.

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Conclusão

Com um elenco talentoso e uma produção ambiciosa, o novo “Quarteto Fantástico” tem tudo para se tornar um marco no cinema de super-heróis. A combinação de talento atuante e uma equipa de produção de alto calibre promete uma experiência cinematográfica inesquecível que deve agradar tanto aos fãs de longa data quanto a uma nova geração de espectadores.

“Blue Moon” e a Longa Jornada de Ethan Hawke e Richard Linklater para o Cinema

No Festival de Cinema de Veneza de 2024, o ator Ethan Hawke revelou a extraordinária e longa jornada para levar o filme “Blue Moon” ao grande ecrã. Dirigido por Richard Linklater, este filme é uma cinebiografia do compositor Lorenz Hart, conhecido pela sua colaboração com Richard Rodgers. Hawke contou que o projeto levou 12 anos para se concretizar devido a uma razão curiosa: ele era considerado “bonito demais” para o papel quando a ideia foi inicialmente proposta.

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Durante uma masterclass no festival, Hawke relembrou o momento em que leu o roteiro pela primeira vez e imediatamente quis começar as filmagens. No entanto, Richard Linklater, o realizador com quem Hawke já havia colaborado em filmes como “Boyhood” e a trilogia “Before”, tinha uma abordagem diferente. “Ele disse ‘Legal, vamos fazer, mas precisamos esperar um pouco’. Eu perguntei por quê, e ele respondeu ‘Você ainda é atraente demais. Precisamos esperar até que você seja um pouco menos atraente'”, compartilhou Hawke, arrancando risos da audiência.

Linklater insistiu que a maturidade física de Hawke era crucial para a autenticidade do personagem, que enfrenta sérios problemas pessoais como alcoolismo e depressão, temas centrais na vida de Lorenz Hart, especialmente na última fase da sua vida. O filme se passa na noite da estreia de “Oklahoma!” de Rodgers e Hammerstein em 1943, um momento marcante para a dupla criativa, enquanto Hart luta contra os seus demónios pessoais.

Após anos de espera, durante os quais o roteiro foi revisto várias vezes, Linklater finalmente viu Hawke em uma entrevista na televisão e sentiu que o momento havia chegado. “Ele ligou para mim e disse que era a hora. Eu brinquei dizendo que agora eu não estava mais ‘bonito demais'”, contou Hawke, demonstrando bom humor sobre o longo atraso.

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A produção de “Blue Moon” foi desafiadora. Filmado em tempo real, o filme segue uma estrutura contínua que exige um intenso nível de comprometimento dos atores e da equipe técnica. Ethan Hawke descreveu a experiência como exaustiva, mas gratificante, enfatizando a autenticidade que este método de filmagem trouxe para o retrato de Lorenz Hart, um homem talentoso, mas assombrado por seus próprios excessos e inseguranças.

“Blue Moon” não é apenas uma celebração da música de Hart e Rodgers, mas também uma exploração das complexidades emocionais e psicológicas de um artista que influenciou profundamente o teatro musical americano. O filme tem sido muito aguardado não apenas pelo seu conteúdo, mas também pela colaboração única entre Hawke e Linklater, dois criativos que sempre desafiaram as normas da indústria cinematográfica.

“The Room Next Door” de Pedro Almodóvar: Uma Reflexão Profunda Sobre a Morte e Amizade

O consagrado realizador espanhol Pedro Almodóvar estreou no Festival de Veneza o seu primeiro filme em língua inglesa, “The Room Next Door” (“O Quarto ao Lado”), um drama introspectivo que aborda temas como a morte, a amizade e o direito à eutanásia. O filme, protagonizado por Julianne Moore e Tilda Swinton, segue a história de uma escritora de sucesso que acompanha os últimos dias de uma amiga, uma correspondente de guerra com cancro terminal.

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Almodóvar, conhecido pelos seus filmes coloridos e emotivos que frequentemente exploram a complexidade das relações humanas, optou por uma abordagem mais sombria e melancólica com este novo trabalho. Durante a conferência de imprensa, o realizador revelou que o filme é uma “reflexão melancólica sobre a morte e a aceitação do fim da vida”. Ele também destacou o impacto pessoal que a história teve sobre ele, referindo-se à sua própria dificuldade em aceitar a inevitabilidade da morte.

Tilda Swinton, que já colaborou com Almodóvar em projetos anteriores, elogiou o filme pela sua honestidade emocional e pela forma como aborda a amizade entre duas mulheres mais velhas, um tema raramente explorado no cinema contemporâneo. Julianne Moore, por sua vez, falou sobre a profundidade do seu personagem e a forma como a narrativa explora a eutanásia de uma maneira que é tanto respeitosa quanto provocadora.

“The Room Next Door” é baseado no livro “What Are You Going Through” de Sigrid Nunez e é uma meditação sobre a mortalidade que desafia o público a refletir sobre o significado da vida e da morte. O filme será lançado em Portugal no dia 5 de dezembro, proporcionando aos espectadores uma oportunidade de experimentar a mais recente obra-prima de Almodóvar.

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Novo Filme da Saga “Mundo Jurássico” Revela Título e Primeiras Imagens

O próximo filme da franquia “Mundo Jurássico”, intitulado “Jurassic World Rebirth”, teve o seu título e as primeiras imagens reveladas, prometendo trazer uma nova vida à icónica série de dinossauros. Com estreia prevista para o verão de 2025, o sétimo filme da saga será um reinício completo, sem a presença dos protagonistas anteriores como Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, nem das estrelas veteranas da trilogia original.

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Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali lideram o elenco do novo filme, que será dirigido por Gareth Edwards, conhecido por “Rogue One: Uma História de Star Wars” e “O Criador”. A história segue uma equipa que tenta obter amostras de ADN das três criaturas mais colossais da terra, do mar e do ar, cinco anos após os eventos de “Mundo Jurássico: Domínio”.

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As filmagens, que começaram na Tailândia e se deslocaram para Malta, estão previstas para terminar em outubro. Com uma combinação de aventura, suspense e efeitos especiais de última geração, “Jurassic World Rebirth” promete renovar a franquia para uma nova geração de fãs.

Polémica no Festival de Veneza Sobre Acesso da Imprensa aos Atores

O Festival de Cinema de Veneza deste ano, marcado por um desfile de estrelas no tapete vermelho, enfrenta críticas de jornalistas internacionais devido à falta de acesso às celebridades. Grandes nomes como Brad Pitt, Angelina Jolie, George Clooney, Nicole Kidman e Joaquin Phoenix estão presentes no evento, mas muitos optaram por não conceder entrevistas exclusivas à imprensa internacional, restringindo-se apenas às conferências de imprensa oficiais do festival.

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Esta decisão, tomada pelos estúdios e agentes de relações públicas, tem gerado insatisfação entre os jornalistas, especialmente os freelancers, que dependem dessas entrevistas para vender suas histórias a meios de comunicação regionais e internacionais. Uma carta aberta, assinada por mais de 50 jornalistas, foi publicada, protestando contra a política de “não entrevistas”, destacando a importância do trabalho jornalístico para o sucesso e a promoção dos filmes.

A ausência de entrevistas exclusivas ameaça o modelo de cobertura de festivais de cinema, que depende do acesso direto aos talentos para gerar interesse e cobertura mediática. Apesar das reclamações, o diretor artístico do Festival de Veneza, Alberto Barbera, prometeu investigar a situação, embora tenha lembrado que as decisões de marketing são tomadas pelas empresas privadas e não pelo festival em si.

“El Jockey” Compete pelo Leão de Ouro em Veneza

O filme argentino “El Jockey”, dirigido por Luis Ortega, estreou na mostra competitiva do Festival de Veneza, onde compete pelo cobiçado Leão de Ouro. Estrelado por Nahuel Pérez Biscayart, o filme é descrito como uma jornada onírica que explora a transformação de um jóquei a serviço da máfia em Buenos Aires. A narrativa mistura realismo com elementos surreais, criando uma atmosfera única que desafia as convenções do cinema argentino tradicional.

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Ortega, conhecido por seus trabalhos anteriores como “El Ángel”, utiliza “El Jockey” para brincar com conceitos de identidade e transformação, questionando a própria natureza da existência e da percepção. O filme foi elogiado pela sua cinematografia inovadora e pela abordagem não convencional da narrativa, que reflete a complexidade e o caos da vida urbana na capital argentina.

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A recepção crítica em Veneza tem sido positiva, com muitos destacando a capacidade de Ortega de criar uma obra que é simultaneamente provocadora e profundamente introspectiva. “El Jockey” é um dos dois filmes latino-americanos em competição este ano, destacando a força e a diversidade do cinema da região.

Filme Biográfico Polémico de Trump Chegará aos Cinemas Antes das Eleições

Um filme biográfico controverso sobre Donald Trump, intitulado “O Aprendiz”, está programado para estrear nos cinemas dos Estados Unidos em outubro, apenas um mês antes das eleições presidenciais. Esta produção independente, que tem gerado polêmica e ameaças legais, retrata episódios sombrios da juventude do ex-presidente americano, incluindo uma cena em que Trump é mostrado a violar sua primeira esposa, Ivana Trump, após um episódio de ridicularização. Ivana, que faleceu em 2022, havia acusado Trump de abuso sexual durante o divórcio, mas depois retirou a acusação.

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A Briarcliff Entertainment, um pequeno estúdio independente, está por trás do lançamento do filme, que também explora aspectos íntimos da vida de Trump, como a sua disfunção erétil e os procedimentos estéticos a que se submeteu. A representação de Trump por Sebastian Stan, conhecido por “Capitão América: O Soldado do Inverno”, tem sido elogiada pela crítica, particularmente após a exibição do filme no Festival de Cinema de Cannes.

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Apesar das reações negativas e ameaças de processos legais por parte dos advogados de Trump, o filme promete ser uma análise profunda do personagem de Trump, representando-o como um jovem ambicioso cuja decência é corroída pelo seu envolvimento com figuras de poder, como o seu mentor Roy Cohn, interpretado por Jeremy Strong. O filme será lançado nos Estados Unidos a 11 de outubro, e o estúdio espera que “O Aprendiz” seja um forte concorrente na próxima temporada de prémios de Hollywood.

Gwyneth Paltrow Retorna ao Cinema com Timothée Chalamet em “Marty Supreme”

Após um hiato prolongado do grande ecrã, Gwyneth Paltrow está pronta para fazer um retorno marcante ao cinema. A atriz, que se afastou de papéis substanciais desde “Vingadores: Endgame” (2019), irá co-estrelar ao lado de Timothée Chalamet no próximo filme de Josh Safdie, intitulado “Marty Supreme”. Este projeto promete ser uma adição intrigante ao cinema independente, produzido pela aclamada A24.

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Um Regresso Aguardado

Gwyneth Paltrow, que ganhou um Óscar por “A Paixão de Shakespeare” (1998), tem estado maioritariamente afastada do cinema nos últimos anos, concentrando-se na sua carreira como empresária de ‘lifestyle’. No entanto, “Marty Supreme” marca o seu regresso a um papel substancial e a uma colaboração com um dos talentos mais promissores da nova geração de Hollywood, Timothée Chalamet.

O Projeto “Marty Supreme”

“Marty Supreme” é descrito como uma história de ficção inspirada na vida do lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman, conhecido pelo seu estilo flamboyant e carreira duradoura. O filme será dirigido por Josh Safdie, metade da dupla conhecida como os Safdie Brothers, que conquistou grande atenção com filmes como “Good Time” (2017) e “Diamante Bruto” (2019). Este será o primeiro grande projeto de Josh Safdie desde que os irmãos decidiram seguir carreiras solo, embora ainda mantenham uma produtora conjunta para outros projetos.

Timothée Chalamet e o Cinema Independente

Para Timothée Chalamet, que recentemente interpretou Bob Dylan num biopic sobre a juventude do músico, “Marty Supreme” é mais um passo na sua carreira dedicada ao cinema de autor. Chalamet tem expressado frequentemente a sua admiração pelos Safdie Brothers, chegando a escrever um ensaio sobre “Diamante Bruto” para a revista Variety, destacando o impacto do filme na sua visão do cinema.

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A Expansão da A24 no Cinema Independente

“Marty Supreme” é um projeto produzido pela A24, um estúdio que tem sido fundamental na revitalização do cinema independente nos últimos anos, com filmes inovadores e de grande prestígio, incluindo o vencedor do Óscar “Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo”. Este novo projeto é esperado para continuar essa tradição, oferecendo uma narrativa única e performances poderosas de Paltrow e Chalamet.

Conclusão

O regresso de Gwyneth Paltrow ao cinema com “Marty Supreme” é um evento significativo, marcando a sua reentrada no mundo da interpretação após anos de ausência. Com Josh Safdie a assumir o papel de realizador e Timothée Chalamet como co-estrela, o filme promete ser uma adição fascinante ao panorama do cinema independente. Os fãs de cinema estão ansiosos para ver como este trio de talentos irá trazer a história de Marty Reisman para a vida de uma forma inovadora e emocionante.

Barry Keoghan Junta-se ao Elenco do Filme “Peaky Blinders”

A série “Peaky Blinders”, que se tornou um fenómeno global, está prestes a expandir o seu universo para o grande ecrã, e a mais recente adição ao elenco promete aumentar ainda mais as expectativas. Barry Keoghan, o talentoso ator irlandês recentemente nomeado para os Óscares, juntou-se ao elenco do próximo filme de “Peaky Blinders”, que contará também com Cillian Murphy, o rosto da série original.

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Um Elenco de Peso para o Grande Ecrã

A confirmação de Barry Keoghan no elenco do filme “Peaky Blinders” foi recebida com entusiasmo pelos fãs e pela indústria cinematográfica. Keoghan é amplamente reconhecido como um dos melhores talentos da sua geração, tendo sido nomeado para um Óscar pelo seu papel em “Os Espíritos de Inisherin” e tendo recentemente causado impacto com a sua performance em “Saltburn”.

Além de Keoghan, o filme contará também com Rebecca Ferguson, conhecida pelos seus papéis nas sagas “Missão Impossível” e “Dune”. Cillian Murphy, que interpretou Tommy Shelby ao longo das seis temporadas da série, regressará ao seu papel icónico como o líder do gangue de Birmingham. No entanto, os detalhes sobre as personagens que Keoghan e Ferguson interpretarão ainda estão por revelar.

Continuação da História na Segunda Guerra Mundial

“Peaky Blinders”, que começou a sua jornada televisiva em 2013 na BBC Two antes de se tornar um sucesso global na Netflix, terminou a sua série em 2022 após seis temporadas. O criador da série, Steven Knight, já tinha sugerido que a história continuaria com um filme que se passaria durante a Segunda Guerra Mundial, dando continuidade aos eventos finais da série, que se situavam na década de 1930.

Tom Harper, que dirigiu vários episódios da primeira temporada da série, será o realizador do filme. O enredo está a ser mantido em segredo, mas espera-se que o filme explore o impacto da guerra na vida de Tommy Shelby e dos membros restantes do seu gangue, enquanto enfrentam novos desafios e inimigos.

Uma Expansão Muito Esperada

A transição de “Peaky Blinders” para o cinema é vista como um passo natural para uma série que sempre teve uma abordagem cinematográfica na sua narrativa e estilo visual. A adição de Barry Keoghan ao elenco aumenta as expectativas de que o filme trará uma nova energia à franquia, mantendo o espírito sombrio e intenso que tornou a série um fenómeno.

Com as filmagens programadas para começar ainda este ano, os fãs estão ansiosos por ver como esta história se desenrolará na tela grande. A colaboração entre Cillian Murphy e Barry Keoghan, dois dos maiores talentos irlandeses da atualidade, promete ser um dos destaques do próximo capítulo de “Peaky Blinders”.

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Conclusão

O filme “Peaky Blinders” é um dos projetos mais esperados dos próximos anos, reunindo um elenco de estrelas e um enredo que promete expandir ainda mais o universo da série. Com a direção de Tom Harper e o argumento de Steven Knight, o filme está destinado a capturar a mesma intensidade e complexidade que fizeram da série um sucesso global. Barry Keoghan e Cillian Murphy são uma combinação poderosa, e o público aguarda ansiosamente para ver o que esta nova fase de “Peaky Blinders” trará.

Filme “Lindo” de Margarida Gramaxo Conquista o Festival de Cinema Periferias

O docu-ficção “Lindo”, realizado por Margarida Gramaxo, foi o grande vencedor da 12.ª edição do Periferias — Festival Internacional de Cinema de Marvão, evento que decorreu entre Portugal e Espanha. A obra destacou-se entre uma seleção diversificada de filmes de várias partes do mundo, sendo aclamada pelo júri pela sua abordagem única e profundamente emocional.

Uma Vitória Significativa para o Cinema Português

O festival, que é promovido pela Associação Cultural Periferias (Portugal) em conjunto com a Gato Pardo (Espanha), teve início no dia 9 de agosto em Marvão e culminou no passado sábado, em Malpartida de Cáceres, com a entrega do prémio ao filme “Lindo”. O júri, composto por especialistas luso-espanhóis, elogiou a obra de Margarida Gramaxo pela forma como integra os temas centrais do festival — questões sociais e ambientais — com uma narrativa poética e sensível.

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“Lindo”: Uma Reflexão Sobre a Relação Entre o Homem e a Natureza

“Lindo” não é apenas um filme; é uma experiência cinematográfica que desafia a percepção tradicional dos documentários. O filme retrata a transformação de um caçador de tartarugas na Ilha do Príncipe, em São Tomé e Príncipe, que, após um encontro com uma tartaruga particularmente dócil, decide inverter o seu papel de predador para o de protetor desta espécie em perigo.

Segundo a sinopse, “Lindo” mergulha no passado do protagonista, explorando os dilemas éticos e ecológicos que emergem da sua decisão. A narrativa abre espaço para uma discussão mais ampla sobre o equilíbrio precário entre as necessidades humanas e a conservação da natureza, temas que são particularmente relevantes num contexto global cada vez mais consciente das questões ambientais.

O Festival Periferias: Um Evento de Importância Cultural

A edição de 2024 do Periferias apresentou mais de 20 filmes de variados géneros, incluindo ficção, documentário e animação, provenientes de países como Portugal, Espanha, Alemanha, Brasil, Finlândia, Itália, Palestina, São Tomé e Príncipe e Tunísia. Este festival itinerante, que decorreu em várias localidades como Marvão, Beirã, Castelo de Vide, Valencia de Alcántara e Malpartida de Cáceres, reafirma-se como um dos eventos culturais mais significativos na fronteira entre Portugal e Espanha.

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Após 12 anos, o Periferias continua a crescer em importância e relevância, consolidando-se como um palco essencial para o cinema independente e experimental. A vitória de “Lindo” não só celebra a qualidade do cinema português, mas também reforça a missão do festival em promover obras que provoquem reflexão e inspirem mudanças sociais.

Com a sua estreia prevista nos cinemas portugueses em breve, “Lindo” promete ser um marco no cinema nacional, não apenas pelo seu conteúdo, mas também pela sua capacidade de tocar os espectadores de forma profunda e ressonante.

Realizadora Denise Fernandes Vence Prémio Revelação em Locarno com ‘Hanami’

A cineasta portuguesa de origem cabo-verdiana, Denise Fernandes, conquistou o Prémio Revelação na 77.ª edição do prestigiado Festival de Cinema de Locarno, na Suíça, com a sua longa-metragem ‘Hanami’. Este projeto, filmado na Ilha do Fogo em Cabo Verde, explora as dores e alegrias do crescimento através da vida de uma menina desde a gestação até à adolescência.

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Denise Fernandes, que já havia recebido reconhecimento no mesmo festival com a curta-metragem ‘Nha Mila’ em 2020, destacou-se nesta edição não só pelo prémio de Melhor Diretor Revelação, mas também por ter sido mencionada nas Menções Especiais. ‘Hanami’ narra a história de uma família numa ilha vulcânica remota, onde a jovem Nana enfrenta o dilema de partir ou ficar, aprendendo a valorizar as suas raízes num lugar onde todos parecem querer partir.

Além do sucesso de Fernandes, o festival premiou o filme lituano Akiplesa (Toxic) de Saule Bliuvaite com o Leopardo de Ouro, enquanto o Prémio Especial do Júri foi atribuído a ‘Mond’ de Kurdwin Ayub (Áustria). O Festival de Locarno, conhecido pela sua diversidade e qualidade na seleção de filmes, continua a ser um dos eventos mais importantes do circuito de cinema mundial, oferecendo uma plataforma para cineastas emergentes e consagrados.

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Este ano, o festival contou também com a presença de outros cineastas portugueses, como Marta Mateus, que participou na competição internacional com ‘Fogo do Vento’, uma longa-metragem que aprofunda as histórias de uma comunidade alentejana e revisita a memória das gerações anteriores.

Pedro Almodóvar e as Novas Gerações de Cineastas no Festival de San Sebastián

O Festival de Cinema de San Sebastián deste ano promete ser um evento marcante, não só pela homenagem ao icónico Pedro Almodóvar, mas também pela participação de uma nova geração de cineastas que estão a ganhar terreno no cenário cinematográfico internacional. O realizador espanhol será distinguido com o Prémio Donostia, uma honra que sublinha a sua influência duradoura no cinema mundial. Este prémio será entregue por Tilda Swinton, antes da exibição do seu novo filme, “La Habitación de al Lado”.

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A trajetória de Almodóvar é caracterizada por uma constante inovação e uma coragem inabalável para abordar temas sensíveis e controversos. O seu trabalho é reconhecido não só pela excelência técnica e estética, mas também pela profundidade emocional e pela capacidade de criar personagens complexas, especialmente femininas. O festival sublinhou o impacto de Almodóvar na cultura cinematográfica, evidenciando a sua contribuição para a representação de temas como a identidade de género, sexualidade e memória histórica.

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Paralelamente, o festival servirá de palco para o surgimento de novos talentos, como a portuguesa Laura Carreira, que levará o seu filme “On Falling” à competição oficial. Este filme, que terá a sua estreia mundial no Festival de Toronto, é uma das grandes apostas do cinema português para este ano. Ao lado de Laura Carreira, outros jovens realizadores, como Gabriela Amaral Almeida e Hernán Rosselli, apresentam projetos inovadores no Fórum de Coprodução, demonstrando a vitalidade e a criatividade que caracterizam as novas gerações de cineastas.

A presença de Almodóvar e destas novas vozes no Festival de San Sebastián representa um encontro entre o legado de um mestre do cinema e o futuro da sétima arte, num evento que continua a ser um dos mais importantes no calendário cinematográfico mundial.

Tragédia em Hollywood: Assistente e Médicos Envolvidos na Morte de Matthew Perry

A morte de Matthew Perry, icónica estrela da série “Friends”, chocou o mundo do entretenimento em outubro de 2023. Recentemente, surgiram novas revelações que apontam para a responsabilidade direta de cinco indivíduos na trágica overdose que vitimou o ator, incluindo o seu assistente pessoal e dois médicos. Este desenvolvimento levanta questões inquietantes sobre a ética na medicina e o papel dos cuidadores na vida das celebridades que lutam contra dependências.

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O procurador Martin Estrada, do Ministério Público, revelou que os médicos envolvidos no caso foram acusados de fornecerem a Matthew Perry doses perigosamente elevadas de cetamina, um potente anestésico comumente utilizado em tratamentos para dores crónicas e depressão. A gravidade do caso é intensificada pelo facto de os médicos terem deliberadamente explorado a vulnerabilidade do ator, que lutava contra a dependência de substâncias, para lucro pessoal. “Estes arguidos aproveitaram-se dos problemas de dependência de substâncias do senhor Perry para enriquecerem. Eles sabiam que o que estavam a fazer era errado”, afirmou Estrada, sublinhando a natureza predatória das ações dos acusados.

No dia fatídico, Perry recebeu várias injeções de cetamina, administradas pelo seu assistente pessoal, Kenneth Iwamasa, que vivia com ele. Foi o próprio Iwamasa que encontrou o ator sem vida, de bruços na banheira de hidromassagem da sua casa, em Los Angeles. Apesar da rápida resposta dos paramédicos, Perry foi declarado morto no local. A investigação subsequente revelou que, além dos médicos e do assistente, outras duas pessoas estavam envolvidas na administração da droga, com três dos acusados já a declararem-se culpados.

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A autópsia realizada em dezembro confirmou que a quantidade de cetamina no sangue de Perry estava dentro dos limites utilizados para anestesia geral, sugerindo um uso controlado mas letal do fármaco. A cetamina, apesar de ser um medicamento antigo, tem visto um aumento significativo de utilização nos últimos anos como tratamento para depressão, ansiedade e dor. No entanto, o seu uso fora de um ambiente clínico controlado pode ter consequências fatais, como evidenciado neste trágico caso.

Pessoas próximas ao ator informaram que Perry estava a receber terapia de infusão de cetamina para tratar a sua depressão, mas os níveis da droga no seu sistema no dia da morte não poderiam ser explicados pelo último tratamento, que ocorreu uma semana e meia antes. As autoridades concluíram que a overdose foi acidental, sem suspeita de crime premeditado, mas com um claro nexo de responsabilidade nas ações imprudentes daqueles que deveriam ter cuidado da saúde do ator.

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Matthew Perry, que lutou publicamente contra a dependência de substâncias durante grande parte da sua carreira, deixou uma marca indelével na televisão como Chandler Bing, um dos personagens mais queridos da série “Friends”. A sua morte não só é uma perda profunda para os fãs e para a indústria do entretenimento, mas também serve como um alerta sobre os perigos da dependência e as consequências potencialmente fatais de negligência médica e exploração.

“Alien: Romulus” Recebe Primeiras Reações Após Estreia Mundial

Alien: Romulus, a oitava entrada na icónica franquia Alien, acaba de ter sua estreia mundial, e as primeiras reações já estão a agitar a comunidade de fãs e críticos de cinema. Este novo capítulo, situado cronologicamente entre o clássico de 1979 dirigido por Ridley Scott e a aclamada sequela de 1986, Aliens, de James Cameron, promete expandir ainda mais o universo aterrorizante que cativou audiências durante mais de quatro décadas.

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O filme é produzido por nomes de peso, incluindo o próprio Ridley Scott, Michael Pruss e Walter Hill, que retornam para garantir que a essência da série original se mantenha intacta, enquanto a narrativa avança para novas direções emocionantes. Inicialmente planejado para um lançamento na plataforma Hulu, à semelhança de Prey (2022), o aclamado prequel de Predator dirigido por Dan Trachtenberg, Alien: Romulus teve sua estreia repensada durante as filmagens. Em março, durante uma entrevista aprofundada ao The Hollywood Reporter, o diretor Fede Álvarez revelou que a decisão de levar o filme aos cinemas foi tomada de forma espontânea: “Assim que começámos a filmar, o estúdio disse: ‘Que se lixe, vamos lançar nos cinemas’”. Esta mudança sublinha a confiança do estúdio no apelo cinematográfico do projeto.

A decisão parece estar a valer a pena. Com lançamento em grande nos cinemas marcado para 16 de agosto, Romulus já está a causar burburinho, mesmo antes das críticas completas serem divulgadas. Na segunda-feira à noite, a primeira exibição do filme provocou uma onda de reações positivas, com muitos elogiando o retorno à atmosfera claustrofóbica e intensa que marcou os primeiros filmes da série.

Embora as críticas formais estejam programadas para serem publicadas na quarta-feira, as primeiras impressões sugerem que Romulus capta a essência do terror e suspense que fizeram de Alien uma referência no género de ficção científica. Fãs de longa data e novos espectadores têm razões para estarem ansiosos, pois parece que o filme não só honra o legado dos seus predecessores, como também introduz novos elementos que poderão revitalizar a franquia para uma nova geração.

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Ryan Reynolds e Blake Lively Dominam as Bilheteiras com “Deadpool & Wolverine” e “It Ends With Us”

O casal de Hollywood, Ryan Reynolds e Blake Lively, alcançou um feito notável nas bilheteiras com os seus mais recentes filmes, “Deadpool & Wolverine” e “It Ends With Us”. Os dois filmes, embora distintos em género e público-alvo, conseguiram capturar a atenção do público global, criando um fenómeno de bilheteiras comparável ao “Barbenheimer”.

“Deadpool & Wolverine” da Marvel Studios e Disney, que se destaca pela sua mistura de humor irreverente e ação desenfreada, continua a quebrar recordes. No seu terceiro fim de semana, o filme arrecadou 54,2 milhões de dólares na América do Norte, elevando o total doméstico para 494,3 milhões e os ganhos internacionais para 535,2 milhões de dólares. Com um total global que ultrapassa a marca de 1,029 mil milhões de dólares, o filme está prestes a destronar “Joker” como o filme R-rated mais lucrativo de sempre nas bilheteiras mundiais.

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Por outro lado, “It Ends With Us”, protagonizado e produzido por Blake Lively, teve uma estreia impressionante, arrecadando 50 milhões de dólares apenas no mercado doméstico, superando todas as expectativas. O filme, baseado no romance best-seller de Colleen Hoover, explora temas de amor, trauma e superação, e captou especialmente o público feminino, com 84% dos bilhetes vendidos a mulheres. A nível global, o filme já arrecadou 80 milhões de dólares, com destaque para os mercados europeus, onde liderou as bilheteiras no Reino Unido.

Este sucesso não só é um marco para o casal, mas também representa um renascimento das bilheteiras de agosto, com as receitas domésticas a subirem 35% em comparação com o mesmo período do ano passado. Além disso, é a primeira vez na história que dois filmes de agosto ultrapassam os 50 milhões de dólares no mesmo fim de semana.

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Ryan Reynolds e Blake Lively têm promovido ativamente os filmes um do outro, evitando qualquer competição direta. Este apoio mútuo e a proximidade das datas de lançamento resultaram no que muitos já chamam de um “momento Barbenheimer”, com ambos os filmes a dominarem as conversas e as bilheteiras.

Jenna Ortega Revela Filme de Denzel Washington que Mudou a Sua Vida

Jenna Ortega, a jovem atriz nomeada para um Emmy, revelou recentemente o filme que inspirou a sua carreira no mundo da representação. Em entrevista à Vanity Fair, Ortega mencionou que foi o filme “Man on Fire”, de 2004, protagonizado por Denzel Washington e Dakota Fanning, que “mudou completamente o curso da sua existência”.

Ortega, conhecida pelos seus papéis em projetos de sucesso como a franquia “Scream”, “You”, “Wednesday” e a sequela de “Beetlejuice”, contou que, quando era criança, aspirava ser presidente ou astronauta. No entanto, ao ver a atuação de Fanning em “Man on Fire”, percebeu que a sua verdadeira paixão estava na atuação. “Estou muito agradecida à minha versão de seis anos que queria ser presidente e astronauta… porque percebo agora que sempre procurei uma forma de me expressar”, afirmou Ortega.

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O thriller dirigido por Tony Scott, segue a história de John Creasy (Washington), um ex-agente da CIA que embarca numa missão de resgate repleta de vingança após o rapto de Lupita Ramos, uma menina de nove anos interpretada por Fanning. A atuação de Fanning teve um impacto profundo em Ortega, levando-a a decidir que queria seguir uma carreira em Hollywood. Depois de a sua mãe ter publicado um vídeo seu a fazer um monólogo dramático no Facebook, que foi passado a um diretor de casting por um amigo da família, Ortega começou a ser levada pela mãe para audições em Los Angeles.

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Atualmente, Jenna Ortega começa a aceitar que a sua vida mudou para sempre e que continuará a mudar. “Há tanta pressão colocada neste trabalho que é risível, é belo e é horrível, tudo ao mesmo tempo”, concluiu a atriz.

Iraniana Farahnaz Sharifi Ganha Melhor Longa-Metragem Internacional em Melgaço

O Festival Internacional de Documentário de Melgaço distinguiu a obra “My Stolen Planet” da iraniana Farahnaz Sharifi com o prémio Jean-Loup Passek para Melhor Longa-Metragem Internacional, anunciou hoje a organização.

A Melhor Curta ou Média-Metragem foi atribuída a “Les Chenilles” da dupla Michelle e Noel Keserwany, e o galardão para Melhor Documentário Português foi atribuído a Tânia Dinis com “Tão Pequeninas Tinham o Ar de Serem Já Crescidas”, indicou a organização numa nota de imprensa enviada à Lusa.

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A 10.ª edição do MDOC – Festival Internacional de Documentário de Melgaço levou ao distrito de Viana do Castelo 22 estreias nacionais e 31 filmes na seleção oficial, com abordagens temáticas sobre a questão palestiniana, os direitos humanos, as migrações, o colonialismo, o ambiente e as questões de género.

No documentário que recebeu o prémio Jean-Loup Passek para Melhor Documentário Internacional, a realizadora iraniana Farahnaz Sharifi resgata memórias que são parte da sua história pessoal.

“Forçada a migrar para o seu planeta privado para conseguir ser livre, Sharifi compra as memórias de outras pessoas em forma de filmes super 8mm, grava e arquiva as suas próprias narrativas para criar uma história alternativa do Irão e do seu regime opressivo”, descreve-se no comunicado.

Nesta categoria, o documentário filmado na comunidade de Masafer Yatta, destruída pela ocupação israelita – “No Other Land” de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham e Rachel Szor – mereceu uma Menção Especial.

Em “Tão Pequeninas Tinham o Ar de Serem Já Crescidas”, Tânia Dinis combina o tratamento ficcional e documental partindo do arquivo fotográfico e de imagens reais e do testemunho oral de várias mulheres provenientes das regiões de Trás-os-Montes, Beira Alta e Baixo Minho, que entre os anos 40 e 70 foram para a cidade do Porto trabalhar como criadas de servir.

“A Savana e a Montanha”, a terceira longa-metragem de Paulo Carneiro, que teve estreia nacional no MDOC, recebeu uma Menção Especial. “O filme esteve na Quinzena dos Cineastas, mostra paralela do Festival de Cannes 2024, e retrata a luta dos habitantes de Covas de Barroso (concelho de Boticas) contra uma multinacional britânica – Savannah Ressources – que pretende construir a maior mina de lítio a céu aberto”, refere o MDOC.

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Quanto ao prémio Jean-Loup Passek para Melhor Curta ou Média-Metragem, foi atribuído à dupla Michelle e Noel Keserwany, que realizaram “Les Chenilles”, uma história sobre exploração passada e presente e sobre a solidariedade feminina, a amizade e o consolo entre Asma e Sarah, duas mulheres originárias do Levante que se descobrem apesar de carregarem o peso da pátria de origem.

Nesta categoria, o filme de animação que retrata o ciclo completo da vida de um molusco especial, “Percebes”, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, recebeu a Menção Especial do MDOC.

O júri oficial desta edição do festival foi composto por Angelos Rallis (Grécia) – vencedor do Prémio Jean-Loup Passek/ MDOC – Melhor Longa Metragem 2023 com o filme “Mighty Afrin: in the time of flood” – Irina Trocan (Roménia), Mohammadreza Farzad (Irão), Raquel Schefer (Portugal) e Truls Lie (Noruega).

O Prémio D. Quixote (da IFFS – Federação Internacional de Cineclubes atribuído em Festivais de Cinema selecionados) coube este ano a “No Other Land” de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham e Rachel Szor na secção de Melhor Longa-Metragem, sendo que a Melhor Curta ou Média-Metragem foi conquistada por Stefano Obino com o filme “A Beautiful Day”.

Nesta 10.ª edição, o MDCO teve um número recorde de realizadores e produtores presentes (22) e uma média de afluência de público na ordem dos 3.800 espetadores, de acordo com a organização.

Stephen King elogia “Um Lugar Silencioso: Dia Um” com crítica sucinta e impactante

“Um Lugar Silencioso: Dia Um”, o mais recente filme da popular saga de terror, estreou nos cinemas em junho e já conquistou a aprovação de Stephen King. O aclamado autor de terror, cujas obras incluem clássicos como “Carrie” e “A Coisa”, deixou a sua marca com uma crítica breve, mas incisiva, no seu perfil do Twitter.

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Michael Sarnoski e John Krasinski são os responsáveis por trazer este novo capítulo à vida. A franquia, que começou em 2018 com uma história original de Scott Beck e Bryan Woods, segue uma família que deve viver em completo silêncio para evitar criaturas mortais que caçam pelo som. O primeiro filme e a sua sequela receberam aclamação crítica, e “Um Lugar Silencioso: Dia Um” não é exceção, destacando-se com um impressionante score de 96% no Rotten Tomatoes.

A prequela conta com um elenco talentoso, incluindo Lupita Nyong’o, Joseph Quinn e Djimon Hounsou. Stephen King, um dos primeiros a assistir ao filme, descreveu-o no Twitter como “Aquele raro ‘grande filme de Hollywood’ que é tanto íntimo quanto detalhado. (E o gato é o verdadeiro protagonista)”. Esta observação sucinta sublinha a qualidade do filme e a sua capacidade de equilibrar elementos pessoais e narrativos num cenário de grande escala.

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King é conhecido por ser um crítico direto e a sua opinião positiva acrescenta peso à recepção já favorável do filme. A saga “Um Lugar Silencioso” continua a ser um exemplo notável de como o terror pode ser tanto emocionante quanto emocionalmente ressonante.