☢️ Fallout Renova para Terceira Temporada — E a Segunda Ainda Nem Estreou!

Prime Video aposta forte no universo pós-apocalíptico da Bethesda, com mais uma temporada já confirmada antes do regresso da série em dezembro

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Parece que o apocalipse está para durar — e os fãs agradecem. A Prime Video confirmou oficialmente que Fallout, a série inspirada no aclamado franchise de videojogos da Bethesda, vai ter terceira temporada, mesmo antes da estreia da segunda, marcada para dezembro de 2025.

A série, produzida por Jonathan Nolan e Lisa Joy (os mesmos de Westworld), conquistou público e crítica com o seu tom irreverente, violento e absurdamente bizarro — fiel ao espírito dos jogos, mas com personalidade própria.

Uma aposta nuclear da Prime Video

“Estamos muito entusiasmados com o facto de os nossos clientes poderem mergulhar ainda mais neste mundo maravilhoso, surreal e fascinante”, declarou Vernon Sanders, responsável máximo pela televisão da Amazon MGM Studios. A decisão de avançar com a terceira temporada antes mesmo da estreia da segunda prova o enorme sucesso da série — e a confiança total da plataforma no seu potencial.

Produção de luxo, elenco de peso

Fallout é protagonizada por:

  • Ella Purnell (Yellowjackets)
  • Aaron Moten (Emancipation)
  • Walton Goggins (The Righteous Gemstones)
  • Kyle MacLachlan (Twin Peaks)
  • Moisés Arias (The King of Staten Island)
  • Frances Turner (The Boys)

A produção mantém-se nas mãos da Amazon MGM Studios, em parceria com a Kilter Films, a Bethesda Game Studios e a Bethesda Softworks. Os showrunners Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner também regressam, agora com ainda mais liberdade para explorar o caos radioativo das Wastelands.

“Sobrevivemos ao apocalipse por mais uma temporada!”

Foi assim que Robertson-Dworet e Wagner celebraram a renovação, num comunicado entusiasmado onde agradeceram à equipa, ao elenco e aos fãs que embarcaram na aventura. Jonathan Nolan e Lisa Joy, por sua vez, garantiram que “as férias chegaram mais cedo este ano” e prometeram “trazer o fim do mundo mais uma vez”.

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Para quem ainda não mergulhou no Vault

Fallout decorre 200 anos após o apocalipse nuclear, e acompanha um grupo de habitantes que viveu toda a vida num abrigo subterrâneo de luxo. Quando são forçados a regressar à superfície, descobrem um mundo grotescamente violento, inesperadamente complexo… e bizarro q.b.

Ou, como descreve a própria Amazon, é a “história dos que têm e dos que não têm, num mundo onde não há quase nada para ter”.

🎬 Enemies: Austin Butler e Jeremy Allen White Frente a Frente no Novo Thriller da A24

Estúdio independente junta duas das estrelas mais quentes de Hollywood num jogo mortal de gato e rato

A produtora A24 acaba de anunciar Enemies, um novo thriller que promete incendiar o grande ecrã ao colocar frente a frente Austin Butler (Elvis) e Jeremy Allen White (The Bear). O filme, escrito e realizado por Henry Dunham, conhecido por The Standoff at Sparrow Creek, será rodado em Chicago durante o verão de 2025. 

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A trama gira em torno de um detetive implacável e um infame assassino contratado que se envolvem num jogo mortal de gato e rato. Embora ainda não se saiba qual dos atores interpretará cada papel, a dinâmica promete ser intensa e carregada de tensão.

A produção conta com Ari Aster (HereditárioMidsommar) e Lars Knudsen através da sua produtora Square Peg, em colaboração com a A24.  

Com um orçamento de 25 milhões de dólares, Enemies posiciona-se como um dos projetos mais ambiciosos da A24, estúdio que tem vindo a consolidar-se como referência no cinema independente.  

A estreia de Enemies ainda não tem data marcada, mas a expectativa é elevada, especialmente considerando o envolvimento de talentos como Butler, White e Aster. 

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🐉 Dragão Gigante de Harry Potter Surpreende Londres — E Está a Caminho dos Estúdios Warner Bros.!

O temível Hungarian Horntail ganhou vida e percorreu as ruas da capital britânica para celebrar os 20 anos de Harry Potter e o Cálice de Fogo

Na manhã de 12 de maio de 2025, os londrinos foram surpreendidos por uma visão mágica digna de Hogwarts: um dragão animatrónico de 7,6 metros de comprimento rugiu pelas ruas da cidade, passando por marcos icónicos como a Ponte de Westminster e a Estação King’s Cross. Este espetáculo teatral marcou o lançamento da nova atração “Triwizard Tournament – Making of Champions” no Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter, comemorando o 20.º aniversário do filme Harry Potter e o Cálice de Fogo.  

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Uma Obra-Prima de Engenharia Mágica

O dragão, representando o temível Hungarian Horntail que Harry enfrenta no Torneio dos Três Bruxos, pesa impressionantes 1,3 toneladas. Criado pelo designer de animatrónicos Joe Scott, o monstro possui uma cabeça impressa em 3D, 38 dentes de resina, 119 espinhos aplicados manualmente e movimentos realistas na cabeça, boca e olhos. A construção desta criatura levou mais de 750 horas, utilizando materiais como 25 kg de fibra de vidro.  

Uma Experiência Imersiva nos Estúdios

A nova exposição “Triwizard Tournament – Making of Champions” estará disponível de 15 de maio a 8 de setembro de 2025 nos estúdios da Warner Bros. em Londres. Os visitantes poderão explorar os bastidores do quarto filme da saga, com demonstrações de efeitos especiais, exibição de figurinos e recriações cinematográficas. Destaques incluem a chegada dos estudantes de Beauxbatons e Durmstrang, e as técnicas utilizadas para mostrar Harry a respirar debaixo de água durante a segunda tarefa do torneio.  

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Brad Pitt Traz a Fórmula 1 para o Cinema — E o Trailer Já Faz Fumegar os Pneus! 🏎️🔥

F1, o novo filme do realizador de Top Gun: Maverick, estreia em junho de 2025 e promete alta velocidade, drama e realismo nunca antes visto

Se Rush te acelerou o coração, prepara-te: Brad Pitt vai entrar em pista com F1, um filme de ação desportiva que junta adrenalina cinematográfica com o realismo do mundo da Fórmula 1. Realizado por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) e co-produzido por Lewis Hamilton, o filme tem estreia marcada para 25 de junho de 2025 no mercado internacional e 27 de junho nos EUA — e o primeiro trailer já está a deixar os fãs a acelerar.

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Brad Pitt é Sonny Hayes: um veterano de volta à pista

Pitt interpreta Sonny Hayes, um ex-piloto de Fórmula 1 que, após um grave acidente, regressa ao desporto para orientar uma nova promessa: Joshua Pearce, interpretado por Damson Idris. Juntos, formam a dupla principal da fictícia equipa APXGP, com o objetivo de enfrentar gigantes como Ferrari, Mercedes ou Red Bull em plena temporada.

Ao estilo clássico de mentor e aprendiz, a narrativa combina elementos de redenção, rivalidade e superação pessoal — tudo com o rugido dos motores em pano de fundo.

Um elenco de luxo no paddock

Além de Pitt e Idris, o filme conta com Kerry Condon (The Banshees of Inisherin), Javier Bardem e Tobias Menzies(The Crown), numa mistura de talento que promete elevar o drama dentro e fora do cockpit.

O argumento foi escrito por Ehren Kruger, também responsável por Top Gun: Maverick, o que reforça as expectativas de cenas de ação altamente coreografadas e tecnicamente impressionantes.

Filmado em Grandes Prémios reais

O que distingue F1 de qualquer outro filme do género? Foi filmado em plena temporada de Fórmula 1, com autorização oficial da F1 e da FIA. Pitt e Idris conduziram carros modificados da APXGP diretamente nas pistas reais — incluindo Silverstone, Hungaroring e Spa — com equipas técnicas a capturar imagens durante os verdadeiros fins de semana de corrida.

A autenticidade está, literalmente, ao nível da pista.

A Fórmula de Hamilton

Lewis Hamilton, sete vezes campeão do mundo, é co-produtor do filme e supervisionou os detalhes técnicos e culturais do universo da Fórmula 1. O objetivo? Garantir que o filme seja o mais credível possível — e que não tropece nos clichés que tantas vezes fazem derrapar os filmes desportivos.

Michael Cera Vai Realizar Comédia com Pamela Anderson e Steve Coogan — E Nós Já Queremos Ver! 🎬😂

O ator de Superbad estreia-se na realização com um elenco de peso e promete risos garantidos

Michael Cera, conhecido pelos seus papéis em comédias como Superbad e Juno, vai estrear-se como realizador numa nova comédia ainda sem título, que contará com Pamela Anderson e Steve Coogan nos papéis principais. O projeto, que está a ser desenvolvido pela A24, promete trazer uma abordagem fresca e divertida ao género. 

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Uma estreia atrás das câmaras

Cera, que já demonstrou o seu talento como ator e músico, vai agora explorar o lado da realização. Embora ainda não se conheçam muitos detalhes sobre o enredo, espera-se que o filme mantenha o humor característico do ator, com situações inusitadas e personagens peculiares. 

Pamela Anderson e Steve Coogan no elenco

Pamela Anderson, que recentemente tem sido elogiada pela sua performance em The Last Showgirl, junta-se ao projeto, trazendo a sua experiência e carisma para o grande ecrã. Steve Coogan, conhecido por Philomena e Alan Partridge, completa o trio principal, prometendo uma dinâmica interessante entre os personagens. 

Produção a cargo da A24

A A24, produtora responsável por sucessos como Everything Everywhere All at Once e Lady Bird, está por trás deste novo projeto. Com um histórico de apoiar filmes inovadores e de qualidade, a expectativa para esta comédia é elevada.

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“The Batman – Parte II” Continua nas Mãos de Matt Reeves, Confirma James Gunn 🦇🎬

O realizador de The Batman regressa para a sequela, mantendo a sua visão sombria e realista do Cavaleiro das Trevas

Os fãs de The Batman podem respirar de alívio: Matt Reeves está oficialmente de volta para realizar a sequela do aclamado filme de 2022. A confirmação veio diretamente de James Gunn, co-CEO da DC Studios, que assegurou que Reeves continuará a liderar o projeto, mantendo a sua abordagem única ao universo de Gotham. 

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Uma visão distinta no universo DC

Desde o início, The Batman de Matt Reeves destacou-se por apresentar uma versão mais sombria e realista do Cavaleiro das Trevas, afastando-se das representações anteriores. Com Robert Pattinson no papel principal, o filme explorou o lado mais detetivesco e psicológico de Bruce Wayne, conquistando tanto a crítica quanto o público.

A continuidade de Reeves na realização da sequela garante que esta visão distinta será preservada, oferecendo aos fãs uma narrativa coesa e aprofundada do universo que começou a ser construído em 2022.

Separado, mas paralelo ao novo DCU

É importante notar que The Batman – Parte II faz parte do selo “DC Elseworlds”, o que significa que, embora coexista com o novo Universo DC (DCU) liderado por James Gunn e Peter Safran, segue uma linha narrativa separada. Esta abordagem permite que diferentes interpretações dos personagens coexistam, oferecendo uma diversidade de histórias e estilos dentro do universo cinematográfico da DC. 

Expectativas para a sequela

Embora detalhes específicos sobre o enredo de The Batman – Parte II ainda sejam escassos, a confirmação de Matt Reeves como realizador e a continuidade de Robert Pattinson no papel principal aumentam as expectativas. Espera-se que a sequela aprofunde ainda mais os conflitos internos de Bruce Wayne e introduza novos desafios e vilões à altura do Cavaleiro das Trevas.

“The Hunt for Gollum”: O Regresso à Terra Média com Andy Serkis ao Leme 🎬🧙‍♂️

Um novo capítulo da saga de Tolkien chega aos cinemas em dezembro de 2027, com Serkis a dirigir e a interpretar novamente o icónico Gollum

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A Terra Média volta a chamar-nos! A Warner Bros. anunciou oficialmente que The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum chegará às salas de cinema a 17 de dezembro de 2027. Este novo filme marca o regresso de Andy Serkis ao papel de Gollum, mas desta vez também como realizador, numa história que promete explorar territórios ainda pouco visitados do universo de J.R.R. Tolkien. 

Entre Bilbo e Moria: Uma História por Contar

Situado cronologicamente entre a festa de aniversário de Bilbo e a entrada da Irmandade nas Minas de Moria, o enredo de The Hunt for Gollum foca-se na busca de Gandalf e Aragorn por Gollum, numa tentativa de impedir que este revele a Sauron a localização do Um Anel. Este período, que decorre ao longo de cerca de 17 anos, é mencionado nos apêndices de O Senhor dos Anéis e oferece uma oportunidade única para aprofundar personagens e eventos que até agora permaneceram nas entrelinhas da narrativa principal. 

A Equipa dos Sonhos Reunida

Para além de Serkis, o projeto conta com o regresso de nomes bem conhecidos dos fãs da trilogia original: Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens estão a bordo como produtores, garantindo que a visão de Tolkien será tratada com o mesmo cuidado e respeito que caracterizou os filmes anteriores. O argumento está a ser desenvolvido por Walsh, Boyens, Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou, prometendo uma história rica e envolvente. 

Elenco por Revelar… com Possíveis Surpresas

Embora o elenco completo ainda não tenha sido anunciado, há rumores de que Viggo Mortensen (Aragorn) e Ian McKellen (Gandalf) possam regressar aos seus papéis, caso o guião o justifique. Dado que a história se desenrola num período anterior aos eventos principais da trilogia, é possível que vejamos versões mais jovens de algumas personagens, o que levanta a questão: teremos novos atores ou tecnologia de rejuvenescimento digital? 

Um Presente de Natal para os Fãs

A escolha da data de estreia para dezembro de 2027 não é coincidência. Tal como os filmes anteriores da saga, que se tornaram tradições natalícias para muitos fãs, The Hunt for Gollum pretende continuar essa tradição, oferecendo uma nova aventura épica para aquecer os corações durante a época festiva.

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Megalopolis Só no Grande Ecrã: Coppola Diz “Não” ao Streaming nos EUA! 🎥🚫📱

O lendário realizador quer que o seu épico futurista seja vivido como um verdadeiro evento cinematográfico — e não visto no telemóvel, entre um scroll e outro

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Francis Ford Coppola, o mestre por detrás de O Padrinho e Apocalypse Now, voltou a mostrar que continua a remar contra a maré. O seu novo filme, Megalopolis, vai estrear mundialmente no Festival de Cannes, mas o realizador já avisou: nos Estados Unidos, não haverá streaming. Nem Netflix, nem Prime, nem HBO — o único lugar onde os americanos poderão ver o filme será… nas salas de cinema.

Num mundo onde tudo é “on demand”, Coppola decidiu pôr o pé no chão. “Este filme é para ser vivido, não apenas assistido”, disse. E com isto, junta-se a um pequeno mas resistente grupo de cineastas que ainda acreditam que o cinema, enquanto experiência colectiva e sensorial, não pode ser substituído por uma TV no quarto.

Um épico financiado do próprio bolso 💰

Megalopolis é um projecto pessoal que Coppola acalentava há mais de quatro décadas. Quando finalmente decidiu avançar, não quis saber de Hollywood nem de grandes estúdios: investiu mais de 120 milhões de dólares do seu próprio dinheiro para fazer o filme exactamente como queria. Resultado? Um épico futurista, ambicioso e visualmente ousado, com Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza e Forest Whitaker nos papéis principais.

O filme será apresentado em competição em Cannes, e as primeiras imagens sugerem algo entre Metropolis e Blade Runner, mas com o toque inconfundível de Coppola: política, paixão e grandiosidade.

“Não fiz isto para ser visto no telemóvel”

O realizador deixou claro que a sua decisão de manter Megalopolis longe do streaming nos EUA não é apenas uma questão de distribuição — é uma posição artística e filosófica. “As salas de cinema estão a desaparecer, e os estúdios perderam o respeito pelo cinema enquanto arte. Eu não fiz este filme para ser visto no telemóvel, nem para estar perdido no meio de um catálogo algorítmico.”

A distribuidora americana ainda não foi anunciada, mas Coppola está disposto a esperar por parceiros que valorizem a experiência cinematográfica. Em França, o filme já tem distribuição assegurada pela Le Pacte, e em Portugal é provável que também tenha estreia em sala — embora a data ainda não esteja confirmada.

Uma provocação ou um gesto heróico?

Enquanto uns acusam Coppola de estar desligado da realidade, outros vêem neste gesto uma verdadeira declaração de amor ao cinema. Numa altura em que até grandes estreias chegam ao streaming em simultâneo com as salas, Coppola quer fazer de Megalopolis um acontecimento, um regresso ao tempo em que ver um filme no cinema era uma escolha consciente e envolvente.

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Com 85 anos e uma carreira imortal, Coppola não tem nada a provar. Mas talvez tenha ainda algo a ensinar — sobretudo a uma indústria cada vez mais refém do imediato. Se Megalopolis será ou não um sucesso, logo se verá. Mas pelo menos, já é o filme que se recusa a encolher para caber num ecrã de bolso.

Jumbo: O Elefante Voador da Indonésia Que Está a Deixar a Disney a Ver Navios 🐘✈️

Uma produção independente, uma história com alma e uma bilheteira a rebentar — Jumbo tornou-se o maior sucesso de animação da história da Indonésia e está pronto para voar mais alto.

Em tempos em que os grandes estúdios de animação parecem ter perdido o encanto, surge da Indonésia uma surpresa calorosa e inesperada: Jumbo, um filme sobre um jovem elefante que quer voar — e que está, literalmente, a voar nas bilheteiras. Lançado discretamente, o filme tornou-se a maior estreia de sempre para um filme de animação no país, ultrapassando até os gigantes da Disney e da Pixar.

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Com mais de 2 milhões de espectadores e cerca de 10 milhões de euros arrecadadosJumbo tornou-se um fenómeno local e um caso sério de sucesso internacional emergente.


Uma história de superação com sabor local

A narrativa é simples mas eficaz: Jumbo é um pequeno elefante que nasce diferente e é alvo de zombarias por parte dos outros animais. Mas com o apoio de uma amiga improvável e muita força interior, descobre que pode voar — e que o que o torna diferente, afinal, é a sua maior força.

Apesar das comparações inevitáveis com DumboJumbo tem identidade própria. A estética, os sons, a atmosfera tropical e os ritmos narrativos respeitam a tradição cultural do sudeste asiático, e isso faz toda a diferença.


Animação “made in Indonésia” com qualidade internacional

Produzido pelo estúdio indonésio Skylar PicturesJumbo é uma prova de que a animação de qualidade já não é exclusiva de Hollywood ou do Japão. A direcção artística, a fluidez da animação e a banda sonora original foram amplamente elogiadas — e já há quem aposte que poderá entrar no circuito internacional de festivais.

Segundo fontes próximas da produção, negociações estão em curso para levar o filme a outros países, incluindo Portugal e Brasil, através de serviços de streaming ou distribuidoras independentes.


Uma bilheteira que abana o mercado global

O mais surpreendente é que Jumbo não foi apoiado por uma mega campanha promocional. O sucesso foi, literalmente, boca-a-boca. Famílias, escolas e comunidades locais abraçaram o filme — e a autenticidade da história parece ter tocado todos.

Para um mercado como o indonésio, onde as produções locais raramente ultrapassam blockbusters americanos, Jumborepresenta uma mudança de paradigma — e uma nova confiança na produção nacional.

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Jumbo está a ganhar asas — e o mundo começa a reparar

Ainda sem data de estreia internacional confirmada, Jumbo já entrou no radar de festivais e distribuidoras que procuram histórias originais, emotivas e universais. E se há justiça no mundo da animação, este pequeno elefante vai voar bem mais alto do que o previsto.

Conjuring 4 Está a Chegar — e a Warner Quer Reunir Todos os Vilões num “Avengers do Terror” 👻🔮

Os Warrens estão de volta para mais uma batalha sobrenatural — e os produtores já pensam num  crossover com todas as entidades demoníacas do universo 

The Conjuring. Preparem os crucifixos.

Os fãs do universo The Conjuring podem começar a rezar: o quarto filme da saga principal já está em desenvolvimento, e promete ser o último capítulo da história de Ed e Lorraine Warren, os demonologistas mais famosos do cinema contemporâneo. Mas a grande novidade é que, para lá do encerramento desta linha narrativa, os produtores querem ir ainda mais longe — e juntar todos os vilões num único filme ao estilo Avengers.

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Sim, leu bem: Annabelle, Valak, A Noiva, o Homem Torto e outras entidades demoníacas podem vir a partilhar o mesmo ecrã… e não é numa convenção de terror.


The Conjuring 4: o fim de um ciclo

O filme, ainda sem título oficial, tem argumento de David Leslie Johnson-McGoldrick (o mesmo de The Conjuring: The Devil Made Me Do It) e volta a contar com Patrick Wilson e Vera Farmiga como os Warren. Segundo os produtores, esta será “a conclusão épica da história” do casal, com base em mais um dos casos reais do seu extenso arquivo sobrenatural.

A realização está a cargo de Michael Chaves, que já dirigiu The Conjuring 3 e A Freira 2, tornando-se assim um dos nomes centrais do chamado Conjuring Universe, iniciado em 2013 por James Wan.


O “Conjuringverse”: um fenómeno de bilheteira

Com mais de 2 mil milhões de dólares em receitas globais, o universo The Conjuring é hoje uma das sagas de terror mais lucrativas de sempre, incluindo filmes como AnnabelleThe NunThe Curse of La Llorona e The Crooked Man. Cada um introduziu personagens que ganharam vida própria (e, em alguns casos, spin-offs dedicados).

Segundo os produtores Peter Safran e James Wan, Conjuring 4 será “mais emocional, mais assustador e mais pessoal do que nunca”. Mas isso não é tudo.


Todos os demónios juntos? “Não está fora de questão”

Em entrevista recente, Peter Safran, agora co-chefe da DC Studios, deixou no ar a ideia de um futuro ambicioso:

“Já pensámos várias vezes em fazer algo ao estilo Avengers dentro do nosso universo. Juntar todas as entidades num único filme. Se fizer sentido narrativamente — e temos ideias nesse sentido —, quem sabe?”

James Wan, por sua vez, reforçou que, mesmo com o fim da saga dos Warrens, o universo está longe de terminar:

“Criámos um ecossistema de personagens sobrenaturais com potencial para mais histórias. Estamos a explorar possibilidades… algumas bem ousadas.”


O que esperar do futuro do terror partilhado?

Embora ainda não exista confirmação oficial, os fãs já especulam sobre uma espécie de The Conjuring: Endgame, onde os demónios mais icónicos se enfrentem ou sejam combatidos por uma nova geração de protagonistas espirituais. Uma espécie de “clash infernal” com direito a sustos, cruzes e talvez… Annabelle com protagonismo absoluto?

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Enquanto isso, The Conjuring 4 deverá estrear em 2025, e promete um adeus digno a dois dos personagens mais marcantes do terror moderno.

Met Gala 2025: Rihanna, Demi Moore e Pamela Anderson Roubaram a Passadeira Vermelha ✨👠

Entre brilhos góticos, vestidos minimalistas e surpresas nostálgicas, o Met Gala voltou a ser o palco onde o cinema, a moda e o espectáculo colidem com glamour e audácia

Met Gala 2025 aconteceu — e, como sempre, foi muito mais do que um desfile de vestidos: foi uma encenação de criatividade, estatuto e subtileza com um toque de pura excentricidade. O tema deste ano, “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, inspirou desde interpretações etéreas e poéticas até visões sombrias dignas de um conto dos Irmãos Grimm pós-apocalíptico.

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Como já é tradição, as estrelas do cinema foram protagonistas absolutas da noite. Rihanna apareceu como se estivesse prestes a ser coroada rainha de um reino mágico. Demi Moore reapareceu em glória. E Pamela Anderson surpreendeu — e encantou — com a sua simplicidade natural.

Rihanna: a beleza adormecida… que acordou em grande

Fiel à sua reputação de deusa da Met Gala, Rihanna surgiu com um vestido escultural em branco floral assinado por John Galliano para Maison Margiela. A silhueta dramática remetia tanto para noivas encantadas como para rainhas de contos de fadas, com um véu volumoso e maquilhagem minimalista — uma combinação ousada e arrebatadora.

Não foi só uma aparição, foi uma performance silenciosa.


Demi Moore: gótica e gloriosa aos 61

Uma das maiores surpresas da noite foi Demi Moore, que regressou à Met Gala após anos de ausência com um dos visuais mais elogiados do evento. A actriz brilhou com um vestido preto dramático com silhueta estruturada e motivos florais bordados — criado por Harris Reed.

Com cabelos soltos e jóias discretas, Demi provou que a elegância intemporal não tem prazo de validade.


Pamela Anderson: menos é mais (e muito mais impactante)

Após anos associada ao glamour exagerado dos anos 90, Pamela Anderson tem feito uma transformação de estilo notável — e o Met Gala foi o ponto alto. Vestida com um look minimalista e etéreo de Oscar de la Renta, com maquilhagem quase inexistente e cabelo solto, a actriz e activista apareceu em total comunhão com a natureza.

Pamela foi uma das mais comentadas da noite, precisamente por rejeitar o excesso.


Outros destaques cinematográficos da noite

  • Zendaya, co-anfitriã do evento, brilhou em dois visuais — um vestido surrealista de Maison Margiela, e depois uma troca surpresa para um vintage John Galliano de 1996.
  • Elle Fanning trouxe delicadeza com um vestido transparente com penas, verdadeiro tributo à natureza.
  • Penélope Cruz apostou numa estética romântica de Chanel, reforçando o seu estatuto de embaixadora eterna da marca.
  • Barry Keoghan, o irlandês de Saltburn, foi um dos homens mais bem vestidos, num conjunto excêntrico inspirado em regência vitoriana.
  • Rebecca Hall surpreendeu com um look irreverente da Loewe, numa homenagem quase teatral ao tema.

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O Met Gala mantém-se como o verdadeiro “cinema” da moda

Mais do que um evento de moda, o Met Gala é o tapete vermelho onde o cinema encontra a fantasia — e onde os actores, realizadores e criadores transformam a sua presença numa narrativa visual. Este ano não foi exceção: entre encantamentos e reinvenções, a edição de 2025 foi uma ode ao poder transformador da moda.

Mission: Impossible 8 Mergulha Fundo: Featurette Revela Ação Subaquática de Altíssimo Risco

Ethan Hunt Vai Muito Além dos Limites em Missões Submersas – e Prepare-se para Acabar de Ficar Sem Fôlego!

A franquia Mission: Impossible continua a elevar o nível das acrobacias e cenas de ação, desta vez levando-nos para o fundo do mar. O novo featurette, divulgado pela Joblo, revela uma sequência subaquática repleta de tensão, riscos e inovação que promete arrasar tanto os fãs ávidos quanto os críticos mais exigentes.


Aventura nas Profundezas: Um Desafio à Gravidade e à Realidade

Em Mission: Impossible 8, o agente Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, enfrenta um dos seus desafios mais ousados: uma missão que se desenrola quase que inteiramente debaixo d’água. O featurette mostra-nos uma coreografia de acrobacias impressionantes, onde a gravidade e a pressão ambiental transformam cada movimento num ato de equilíbrio e ousadia.

A produção recorre a técnicas inovadoras e a efeitos práticos para recriar a sensação intensa de imersão, fazendo com que cada cena submersa pareça palpável e cheia de perigo real.


Quando a Tecnologia e a Ação se Unem

A cena subaquática é fruto de uma colaboração estreita entre os departamentos de efeitos especiais e a equipa técnica – que, tal como nas cenas mais emblemáticas da saga, aposta numa combinação de tecnologia de ponta e truques clássicos de cinema.

A utilização de câmaras especialmente adaptadas e a recriação de ambientes subaquáticos com realismo extremo não só elevam o standard visual, como também acentuam a narrativa de risco e adrenalina que caracteriza os filmes da série.


A Marca Inefável de Mission: Impossible

Desde a sua estreia, a franquia estabeleceu um padrão elevado para cenas de ação revolucionárias. Este novo segmento subaquático reforça o compromisso da série em surpreender e desafiar os limites do que é possível no ecrã.

Para os fãs, cada nova missão de Ethan Hunt é uma promessa de emoção e de uma experiência cinematográfica única – e com este featurette, Mission: Impossible 8 confirma que sabe exatamente como manter os espectadores à beira dos seus assentos.


Expectativas para a Nova Aventura

Enquanto os detalhes do enredo permanecem bem guardados, este vislumbre subaquático já é suficiente para elevar as expectativas para a próxima entrega da saga. Se as acrobacias terrestres já eram um espetáculo à parte, imagine o que nos reserva ver o improvável agente a desafiar os limites do ambiente submerso!

A promessa é clara: uma mistura de tensão, inovação técnica e a inconfundível assinatura de ação que só Mission: Impossible consegue entregar.

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Marvel Respira de Novo com Thunderbolts mas é Sinners que continua a roubar o espectáculo!

O novo filme da Marvel lidera o box office com críticas surpreendentemente positivas — mas há um fenómeno a crescer de forma inesperada e silenciosa: 

Sinners, de Ryan Coogler, que continua a encantar o público pela terceira semana consecutiva

O verão cinematográfico arrancou oficialmente — e claro, tinha de ser com a Marvel a abrir caminho. Thunderbolts, o mais recente capítulo do MCU, estreou com $76 milhões no mercado norte-americano, garantindo o primeiro lugar no box office. A surpresa? A crítica gostou. Bastante, até. Mas por muito que a Disney queira puxar os holofotes de volta para a sua galáxia de super-heróis, o verdadeiro protagonista do momento parece estar nos bastidores: Sinners, de Ryan Coogler, continua a crescer nas bilheteiras com uma força inesperada e já ameaça os recordes do mês de abril.

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Thunderbolts: Um sucesso moderado… mas promissor

Com um orçamento de $180 milhões e um peso simbólico no calendário da Marvel, Thunderbolts tinha tudo para ser mais um blockbuster entre tantos outros. No entanto, a recepção crítica surpreendeu. Com 88% no Rotten Tomatoes, é o filme da MCU com melhor pontuação desde Spider-Man: No Way Home. Isto significa que superou títulos como Black Panther: Wakanda Forever (82%), Guardians of the Galaxy Vol. 3 (82%) e até o muito esperado Deadpool & Wolverine(79%).

A nível financeiro, os $76 milhões são respeitáveis — mas longe dos picos a que a Marvel nos habituou. É apenas a 28.ª melhor estreia de um filme do universo cinematográfico da editora. Ainda assim, ultrapassou em apenas três dias toda a bilheteira doméstica de The Marvels, que nem nos créditos finais convenceu.

Para uma franquia que tem sofrido desgaste desde 2021, Thunderbolts parece finalmente inverter a maré — ou pelo menos gerar alguma boa vontade junto da crítica e do público. Mas agora surge a grande questão: conseguirão os fãs casuais voltar a apaixonar-e pela fórmula da Marvel?


Sinners não larga o pódio — e pode ser o maior sucesso do ano

Se Thunderbolts é o filme da semana, Sinners é claramente o filme da estação. O drama com contornos místicos de Ryan Coogler continua a surpreender no box office, acumulando agora $179.7 milhões em apenas três semanas. Só neste fim de semana, arrecadou mais $33 milhões — uma queda de apenas 28%, o que revela um boca-a-boca fortíssimo.

O mais impressionante? Está a deixar para trás pesos pesados como Fast Five e The Fate of the Furious no que toca a receitas acumuladas nos primeiros 17 dias. E se continuar assim, não é descabido imaginar que Sinners possa atingir os $300 milhões só nos EUA.

Infelizmente, a performance internacional é menos explosiva (com apenas $57 milhões), mas isso não tem impedido o filme de se tornar um fenómeno inesperado — sem super-heróis, sem sequelas, sem efeitos especiais em overdose. Apenas uma história bem contada. Lembras-te do tempo em que isso bastava?


A Minecraft Movie quer cavar até ao bilião… e está quase lá! 🧱

Nem só de dramas e super-heróis vive o cinema. A adaptação do icónico videojogo Minecraft pode ter parecido uma aposta arriscada, mas está a render como ouro digital. Com $398.2 milhões já no bolso, a entrada no clube dos $400 milhões é garantida esta semana.

Globalmente, o filme já ultrapassou os $873 milhões — e se mantiver o ritmo (e a construção em blocos), vai chegar ao bilião com uma tranquilidade assustadora. Neste momento, já está a ultrapassar as performances de The Dark Knight Rises e Captain America: Civil War ao fim de 31 dias em exibição.

Nada mau para um filme baseado num jogo sem enredo. Parece que há público para tudo, desde que a fórmula esteja certa.


The Accountant 2: O regresso que poucos pediram

Enquanto uns sobem, outros tropeçam. The Accountant 2, protagonizado por Ben Affleck, caiu mais de 60% na segunda semana, ficando-se pelos $9.4 milhões no fim de semana. Ao fim de 10 dias, acumula $41.1 milhões — cerca de $6 milhões abaixo do original, que teve uma segunda semana bem mais robusta.

As contas são simples: com um orçamento de $80 milhões e pouca tração internacional (apenas $25 milhões fora dos EUA), dificilmente haverá espaço para uma terceira entrada na saga. Talvez o accountant precise de rever os números antes de regressar aos ecrãs.


As últimas posições: indie, terror e uma pitada de Nicolas Cage

  • Until Dawn arrecadou $3.8 milhões e soma $34.7 milhões no total — um bom retorno para um filme que custou apenas $15 milhões.
  • The Amateur chega aos $85 milhões globais, mas ainda longe de compensar os $60 milhões que custou produzir.
  • The King of Kings caiu para $1.6 milhões no fim de semana, mas soma $57.6 milhões no total.
  • Warfare, o novo filme de Alex Garland e Ray Mendoza, vai nos $24 milhões.
  • HIT: The 3rd Case, thriller indiano, arrecadou $900 mil e tem agora um total de $2.1 milhões.
  • E Nicolas Cage? Estreou com The Surfer, mas os $675 mil de estreia em 1085 salas deixam pouco para surfar…

O que se segue: palhaços, vingança e… Shakespeare?

O próximo fim de semana será mais calmo, mas há estreias curiosas para os mais atentos:

  • Shadow Force, com Kerry Washington e Omar Sy, mistura acção com drama familiar.
  • Clown in a Cornfield, do realizador de Tucker and Dale vs. Evil, promete terror campestre com um toque de sátira.
  • Juliet & Romeo, uma inversão moderna da tragédia de Shakespeare, chega via Briarcliff.
  • E atenção ao limitado Friendship, com Paul Rudd e Tim Robinson — a A24 vai alargá-lo em breve, e já se fala num possível “sleeper hit” do verão.

Box Office EUA (2 a 4 de Maio de 2025)

  1. Thunderbolts* – $76.0M
  2. Sinners – $33.0M (Total: $179.7M)
  3. A Minecraft Movie – $13.7M (Total: $398.2M)
  4. The Accountant 2 – $9.4M (Total: $41.1M)
  5. Until Dawn – $3.8M (Total: $14.3M)
  6. The Amateur – $1.8M (Total: $36.9M)
  7. The King of Kings – $1.6M (Total: $57.6M)
  8. Warfare – $1.2M (Total: $24.0M)
  9. HIT: The 3rd Case – $900K (Total: $2.1M)
  10. The Surfer – $675K

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“O Verdadeiro Herdeiro de Jurassic Park?”** Novo Filme Promete o Que os Últimos Nunca Conseguiram! 🍿

Jurassic World: Rebirth promete ser uma homenagem ao clássico de 1993, Jurassic Park, com estreia marcada para 2 de julho de 2025. Com um elenco liderado por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali, o filme procura recapturar a sensação de maravilha e terror que caracterizou o original de Steven Spielberg. 

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🦖 Uma carta de amor ao original

Jonathan Bailey, que interpreta o paleontólogo Dr. Henry Loomis, descreveu o filme como uma “carta de amor” ao Jurassic Park original, destacando a combinação de admiração e medo presentes na narrativa. Scarlett Johansson, no papel de Zora Bennett, uma especialista em operações secretas, também enfatizou o retorno às raízes da franquia, com sustos eficazes e stakes elevados. 

O argumentista David Koepp, que regressa à franquia após O Mundo Perdido, mencionou que o filme pretende devolver os dinossauros ao seu habitat natural, explorando como é estar no ambiente deles, em contraste com os filmes anteriores que os colocavam no nosso mundo.


🌍 Enredo e ambiente

Situado cinco anos após os eventos de Jurassic World: Domínio, o planeta tornou-se inóspito para os dinossauros, que agora sobrevivem em ambientes equatoriais isolados. A história segue uma equipa que procura obter amostras de ADN dos três maiores dinossauros, visando desenvolver um medicamento revolucionário. Durante a missão, cruzam-se com uma família em apuros, levando todos a uma ilha com um segredo sombrio escondido há décadas. 


🎬 Produção e estreia

Realizado por Gareth Edwards (Rogue One), o filme foi rodado em locais exóticos como a Tailândia e Malta, utilizando efeitos práticos para aumentar a autenticidade. A banda sonora fica a cargo de Alexandre Desplat, que procurou equilibrar novos temas com homenagens às composições icónicas de John Williams. 

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Com uma classificação PG-13, Jurassic World: Rebirth promete cenas intensas de ação, imagens sangrentas e referências sugestivas. A estreia está agendada para 2 de julho de 2025. 

🍳Comeste o quê, Tom?! A Dieta Absurda de Cruise Antes de Andar Sobre um Avião em Pleno Voo em Missão: Impossível ✈️

Tom Cruise revelou recentemente que, antes de realizar uma das acrobacias mais perigosas de Missão: Impossível – A Recompensa Final, consumiu um pequeno-almoço substancial: quase uma dúzia de ovos, acompanhados de salsichas, bacon, torradas, café e outros líquidos. Esta refeição energética foi essencial para enfrentar a exigente sequência de “wing-walking”, na qual o ator caminha sobre a asa de um biplano em voo, a mais de 190 km/h, sobre as montanhas Drakensberg, na África do Sul . 

Cruise explicou que o seu corpo consome muita energia durante estas acrobacias, especialmente devido às condições de alta altitude e baixas temperaturas. A preparação física intensa e a alimentação adequada são cruciais para manter o desempenho e a segurança durante as filmagens . 

Além desta cena aérea, o filme inclui uma sequência subaquática desafiadora, onde Cruise, sem utilizar máscara de mergulho tradicional, confia na sua experiência em aviação para controlar a respiração e manter a autenticidade da interpretação . 

Missão: Impossível – A Recompensa Final estreia nos cinemas a 23 de maio de 2025, prometendo elevar ainda mais o nível das acrobacias que se tornaram marca registada da franquia.

“Um pequeno aquecimento antes do Jogo Vingadores, chegando em quente!”

Chris Hemsworth partilhou recentemente um vídeo de treino intenso, marcando o início das filmagens de Avengers: Doomsday, o aguardado quinto filme da saga dos Vingadores, com estreia prevista para 1 de maio de 2026. No vídeo, o ator australiano aparece a praticar kickboxing no seu quintal, exibindo uma forma física impressionante e o icónico corte de cabelo curto de “Thor: Ragnarok”, sugerindo o regresso a uma versão mais combativa do Deus do Trovão . 

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⚡ Thor regressa em força

A publicação de Hemsworth nas redes sociais, acompanhada da legenda “A little Avengers pre-game warm up, coming in hot”, gerou entusiasmo entre os fãs, que aguardam ansiosamente o seu regresso ao papel de Thor. O ator, que tem interpretado o personagem desde 2011, revelou anteriormente que, durante as filmagens dos filmes anteriores, enfrentou desafios relacionados com o excesso de treino e a perceção de que o seu físico poderia afetar a credibilidade como ator . 

🎬 Um elenco estelar e uma nova ameaça

Avengers: Doomsday contará com um elenco de peso, incluindo Paul Rudd, Pedro Pascal, Sebastian Stan, Vanessa Kirby, Letitia Wright, Tom Hiddleston, Patrick Stewart e Ian McKellen. O filme reunirá os Vingadores, os Wakandanos, os Novos Vingadores, os X-Men e o Quarteto Fantástico numa batalha épica contra o vilão Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., marcando o seu regresso ao MCU após a despedida como Tony Stark em Endgame . 

A realização estará a cargo dos irmãos Russo, responsáveis por Infinity War e Endgame, enquanto o argumento será escrito por Michael Waldron e Stephen McFeely. O filme será seguido por Avengers: Secret Wars, previsto para 7 de maio de 2027 . 

🏋️‍♂️ Preparação física e dedicação

Hemsworth é conhecido pelo seu compromisso com a preparação física para os papéis no MCU. Durante as fases intensas de treino, o ator chega a consumir entre seis a oito refeições por dia, combinando uma dieta rigorosa com sessões de treino exigentes . O seu treinador de longa data, Luke Zocchi, enfatiza a importância da consistência, trabalho árduo e alimentação adequada para alcançar os resultados desejados. 

Com as filmagens em curso e a expectativa crescente, Avengers: Doomsday promete ser um marco no Universo Cinematográfico da Marvel, reunindo personagens icónicos e introduzindo novas dinâmicas numa narrativa centrada no multiverso e na luta contra uma ameaça sem precedentes.

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Bugonia tem nova data de estreia internacional

O realizador grego Yorgos Lanthimos e a atriz Emma Stone voltam a colaborar no novo filme Bugonia, uma comédia de ficção científica que promete ser um dos lançamentos mais aguardados do outono de 2025. A estreia nos cinemas dos Estados Unidos está marcada para 24 de outubro de 2025, após uma ligeira antecipação da data inicialmente prevista para 7 de novembro .

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🎬 Uma trama de conspiração e sátira

Bugonia é uma adaptação em língua inglesa do filme sul-coreano Save the Green Planet! (2003), realizado por Jang Joon-hwan. A história gira em torno de dois homens obcecados por teorias da conspiração que sequestram a CEO de uma grande empresa farmacêutica, convencidos de que ela é uma extraterrestre com planos de destruir a Terra. O argumento foi adaptado por Will Tracy, conhecido pelo seu trabalho em Succession e The Menu . 


🎭 Elenco e equipa técnica de peso

Emma Stone interpreta Michelle, a poderosa executiva sequestrada, enquanto Jesse Plemons dá vida a Teddy, um apicultor conspiracionista. O elenco conta ainda com Alicia Silverstone e Stavros Halkias. A direção de fotografia está a cargo de Robbie Ryan, colaborador habitual de Lanthimos, e a montagem será realizada por Yorgos Mavropsaridis. A banda sonora ficará a cargo de Jerskin Fendrix . 


🎥 Produção e distribuição

As filmagens de Bugonia começaram em julho de 2024 em High Wycombe, Inglaterra, utilizando película de 35mm para manter a estética característica de Lanthimos. A Focus Features adquiriu os direitos de distribuição nos Estados Unidos, enquanto a Universal Pictures será responsável pela distribuição internacional, com exceção da Coreia do Sul, onde a CJ ENM detém os direitos . 


🏛️ Controvérsia nas filmagens

Em abril de 2025, Lanthimos solicitou permissão para filmar cenas no icónico sítio arqueológico da Acrópole, em Atenas. No entanto, o pedido foi recusado pelo Ministério da Cultura grego, que considerou as cenas propostas — envolvendo 70 corpos entre o Propylaea e o Partenon — incompatíveis com os valores simbólicos do local . 


💇 Transformação de Emma Stone

Durante a produção, Emma Stone foi vista a usar um gorro e a ajustar uma peruca, levando os fãs a especular que teria raspado o cabelo para o papel. Esta suspeita foi confirmada quando a atriz apareceu na passadeira vermelha dos Globos de Ouro de 2025 com um corte pixie, marcando uma mudança radical no seu visual habitual . 


🤝 Uma parceria consolidada

Bugonia marca a quarta colaboração entre Lanthimos e Stone, após os sucessos de The Favourite (2018), Poor Things(2023) e Kinds of Kindness (2024). A química criativa entre o realizador e a atriz tem sido amplamente elogiada, e este novo projeto promete continuar essa tradição de inovação e excelência cinematográfica. 

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🎬 Martin Scorsese e Papa Francisco unem-se em “Aldeas – Uma Nova História”, documentário com a última entrevista do pontífice

O cineasta Martin Scorsese anunciou o lançamento de Aldeas – Uma Nova História, um documentário que inclui a última entrevista em profundidade do Papa Francisco antes do seu falecimento a 21 de abril de 2025. O filme é uma colaboração entre a Sikelia Productions, de Scorsese, e a organização Scholas Occurrentes, fundada pelo próprio Papa em 2013 para promover a “Cultura do Encontro” entre os jovens . 

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🎥 Um legado cinematográfico e espiritual

Aldeas destaca-se por apresentar o Papa Francisco a discutir temas como a vida humana, a sociabilidade e os conflitos, refletindo sobre a essência do percurso humano. O documentário integra também curtas-metragens realizadas por jovens de comunidades na Indonésia, Gâmbia e Itália, participantes em oficinas de cinema promovidas pela Scholas Occurrentes. Estas produções visam preservar as identidades culturais locais e fomentar o diálogo intercultural . 

Scorsese, de 82 anos, descreveu o projeto como “extremamente poético e muito construtivo”, sublinhando a importância do cinema como meio para promover a compreensão mútua e a valorização das diversas perspetivas culturais. O realizador expressou ainda a sua profunda admiração pelo Papa Francisco, destacando a sua sabedoria, humildade e compromisso inabalável com o bem . 

🌍 Uma colaboração marcada pela amizade

A relação entre Scorsese e o Papa Francisco desenvolveu-se ao longo de vários encontros pessoais, nos quais partilharam reflexões sobre fé, cinema e literatura. O Papa manifestou particular interesse pela dedicação de Scorsese à sua esposa, que sofre de Parkinson, considerando-a uma expressão profunda de amor . 

O documentário, ainda sem data de estreia anunciada, surge como um tributo ao legado do Papa Francisco e à sua visão de um mundo mais inclusivo e dialogante. Através de Aldeas, Scorsese pretende perpetuar a mensagem do pontífice, utilizando o cinema como ferramenta para inspirar e unir comunidades em todo o mundo. 

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🎬 “Weapons”: O novo épico de terror de Zach Cregger com Julia Garner e Josh Brolin

O realizador Zach Cregger, conhecido pelo sucesso surpresa Barbarian (2022), regressa com Weapons, um ambicioso thriller de terror que promete desafiar as convenções do género. Com estreia marcada para 8 de agosto de 2025 nos Estados Unidos, o filme será distribuído pela Warner Bros. Pictures.  

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🧩 Enredo misterioso e estrutura inovadora

A narrativa de Weapons inicia-se com o desaparecimento simultâneo de 17 crianças na fictícia cidade de Maybrook, Pensilvânia, às 2h17 da madrugada. Esta premissa serve como ponto de partida para uma história que se desdobra em múltiplas direções inesperadas, explorando temas como trauma, corrupção e elementos sobrenaturais. Cregger descreve o filme como um “épico de terror” com estrutura semelhante a Magnolia de Paul Thomas Anderson, destacando-se pela sua complexidade emocional e narrativa não linear.  


🎭 Elenco de peso

O filme conta com um elenco de destaque:

  • Julia Garner interpreta Justine Gandy, uma professora cuja turma desaparece misteriosamente. 
  • Josh Brolin assume o papel de Archer Graff, pai de uma das crianças desaparecidas. 
  • Alden Ehrenreich é Paul, um polícia local com uma relação complexa com Justine. 

O elenco inclui ainda Austin AbramsBenedict WongAmy Madigan e June Diane Raphael.  

🎥 Produção e lançamento

Após uma intensa disputa entre estúdios, a New Line Cinema adquiriu os direitos de Weapons em janeiro de 2023, oferecendo um orçamento de 38 milhões de dólares. As filmagens decorreram em Atlanta, com Cregger a assumir também a produção e a coautoria da banda sonora.  

O filme está agendado para estrear nos cinemas dos Estados Unidos a 8 de agosto de 2025.  

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🎬 Bradley Cooper dirige comédia inspirada na vida do comediante britânico John Bishop

Bradley Cooper está de regresso à realização com Is This Thing On?, uma comédia dramática baseada na história de vida do comediante britânico John Bishop. O filme, que terminou recentemente as filmagens em Nova Iorque, conta com Will Arnett no papel principal e Laura Dern como sua ex-mulher. Cooper interpreta o melhor amigo do protagonista e assume também a realização e produção do projeto.  

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A trama acompanha Alex, um homem recém-divorciado que descobre uma nova paixão pelo stand-up comedy enquanto tenta reconstruir a sua vida e manter uma relação saudável com os filhos e a ex-mulher. A história é inspirada na experiência real de John Bishop, que iniciou a sua carreira na comédia após uma separação conjugal. Bishop é produtor executivo do filme.  

O elenco inclui ainda Sean Hayes, Andra Day, Amy Sedaris, Ciarán Hinds, Peyton Manning e Chloe Radcliffe, que interpreta uma comediante que apoia o protagonista na sua nova jornada. O argumento foi escrito por Will Arnett, Bradley Cooper e Mark Chappell. A produção está a cargo de Cooper, Arnett e Kris Thykier, através da Archery Pictures.  

Is This Thing On? tem estreia prevista para o outono de 2025, distribuído pela Searchlight Pictures. 

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