A segunda e última temporada de Andor estreia hoje, 22 de abril, na Disney+, e as primeiras críticas já a posicionam como uma das melhores produções do universo Star Wars. Com uma impressionante pontuação de 98% no Rotten Tomatoes, a série criada por Tony Gilroy e protagonizada por Diego Luna é aclamada por elevar a narrativa da franquia a novos patamares.
Os críticos destacam que Andor não só mantém a qualidade da primeira temporada, como a supera. Alan Cerny, do VitalThrills.com, afirma que a série “acende o rastilho para o barril de pólvora” da rebelião galáctica, enquanto Maggie Lovitt, da Collider, considera que Gilroy e a sua equipa de argumentistas “superaram-se a si mesmos” nesta temporada .
🧭 Uma Nova Perspetiva no Universo Star Wars
A série é elogiada por abordar temas mais sombrios e adultos, explorando o fascismo do Império de forma direta e sem rodeios. Jeremy Mathai, do Slashfilm, destaca que Andor “olha o fascismo do Império diretamente nos olhos”, enquanto Brendan Hodges, do Next Best Picture, refere que esta é “a série mais sombria de Star Wars” .
🎭 Atuações Memoráveis
Diego Luna é novamente aclamado pelo seu desempenho como Cassian Andor, com Maggie Lovitt a sugerir que cada episódio merece uma nomeação ao Emmy. Outros destaques incluem Denise Gough como Dedra Meero e Elizabeth Dulau, que ganha mais destaque nesta temporada .
🎞️ Estrutura Narrativa e Estreia
A temporada final é composta por 12 episódios, divididos em quatro arcos narrativos de três episódios cada. Os primeiros três episódios estão disponíveis a partir de hoje na Disney+, com novos episódios lançados semanalmente .
Modelo, musa, fotógrafa, espia, guerreira. Lee Miller foi tudo isto e muito mais. A sua história, tão fascinante quanto pouco conhecida, chega agora ao pequeno ecrã em forma de biopic com estreia marcada para 25 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+. E não poderia haver melhor intérprete para dar corpo (e alma) a esta figura extraordinária do que Kate Winslet.
Nos anos 30, Lee Miller era um ícone de elegância nas páginas da Vogue. Mas quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu, trocou os vestidos e os chapéus pelo colete de repórter de guerra. E não apenas como cronista — mas como testemunha direta dos horrores mais sombrios da humanidade.
Foi uma das primeiras mulheres a relatar os campos de concentração nazis. As suas fotografias, captadas com uma câmara e um olhar impiedoso, não pouparam verdades. Acompanhou a libertação de Dachau e regressou a casa marcada para sempre por aquilo que viu.
🎬 Um Biopic com Nome Próprio
Lee Miller: Na Linha da Frente marca a estreia na realização de Ellen Kuras, uma das mais conceituadas diretoras de fotografia de Hollywood (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Blow). O argumento baseia-se na biografia The Lives of Lee Miller, escrita pelo filho da protagonista, Antony Penrose, numa tentativa de entender a mulher por detrás da mãe que ele mal conheceu.
Winslet surge aqui num dos seus papéis mais intensos e completos. Ao seu lado, um elenco notável: Marion Cotillard, Andy Samberg, Andrea Riseborough, Noémie Merlant, Josh O’Connor e Alexander Skarsgård. Um verdadeiro desfile de talento europeu e americano para contar uma história que não tem fronteiras.
🧳 Uma Mulher Insubmissa
O filme não se limita a mostrar Lee Miller como figura histórica. Vai mais fundo — revela os seus dilemas pessoais, os traumas que carregou em silêncio e os segredos que escondeu, até mesmo do filho. E é aí que reside a força do retrato: numa mulher que, mesmo enfrentando os próprios demónios, nunca deixou que isso a impedisse de viver com coragem.
📺 Quando e Onde Ver
Lee Miller: Na Linha da Frente estreia sexta-feira, 25 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+. Uma história inspiradora que deve ser descoberta — e lembrada.
Numa Nova Iorque dos anos 80, embalada por memórias de uma época de arcadas, walkmans e patins em linha, nasce uma das histórias mais tocantes e singelas do cinema de animação contemporâneo. Robot Dreams – Amigos Improváveis, de Pablo Berger, estreia na televisão portuguesa este domingo, 20 de abril, às 8h55, em exclusivo no TVCine Emotione também disponível no TVCine+. E não, não é só para crianças. É para quem já amou, perdeu, esperou… e ainda acredita.
Inspirado na novela gráfica de Sara Varon, publicada em 2007, o filme acompanha Cão, uma criatura solitária que decide construir um amigo para partilhar os seus dias. O resultado é Robô, uma companhia fiel com quem explora os recantos de Manhattan com entusiasmo infantil e ternura silenciosa.
Mas como tantas amizades na vida real, esta também sofre um golpe inesperado. Um acidente deixa Robô preso… e separados, os dois são forçados a enfrentar o tempo, a saudade e a dúvida: será que o destino os voltará a reunir?
✨ Sem palavras, mas com tudo para dizer
Robot Dreams é um filme sem diálogos. E isso é precisamente o que o torna tão poderoso. Cada olhar, cada gesto, cada nota da banda sonora comunica mais do que mil palavras. A linguagem aqui é universal: é a da amizade, da perda, da esperança.
Realizado por Pablo Berger, que já tinha surpreendido com Branca de Neve (2012), vencedor de dez prémios Goya, esta é a sua primeira incursão na animação — e que estreia. O filme foi ovacionado em Cannes, nomeado para o Óscar de Melhor Filme de Animação em 2023, e já arrecadou mais de 25 prémios internacionais.
As críticas não podiam ser mais elogiosas:
“Uma maravilha silenciosa que diz tudo sobre o amor.” – The New York Times
Com uma estética retro que nos transporta directamente para as memórias da infância, Robot Dreams não precisa de efeitos especiais para tocar fundo. É feito de silêncios, de rotinas, de esperas à janela e de pequenos gestos que se tornam tudo quando não temos ninguém por perto.
É um retrato subtil da solidão nas grandes cidades, mas também um elogio à capacidade de sonhar, mesmo quando tudo parece perdido. Uma história que tanto pode comover uma criança de 8 anos como um adulto de 80.
🎬 Robot Dreams – Amigos Improváveis estreia este domingo, 20 de abril, às 8h55 no TVCine Emotion e estará também disponível no TVCine+. Prepare os lenços — não pelo drama, mas pela doçura. É uma daquelas histórias que ficam connosco muito depois dos créditos finais.
É impossível contar a história da música clássica em Portugal sem mencionar a Orquestra Gulbenkian. E é precisamente essa história — feita de palcos, partituras, silêncios e aplausos — que o documentário Soma das Partes: 60 Anos da Orquestra Gulbenkian pretende contar. A estreia televisiva acontece esta sexta-feira, 19 de abril, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine Top.
O realizador Edgar Ferreira — que já assinou obras como A Música É Bela ou Os Aeroportos São Tristes — leva-nos numa viagem sensorial e documental pelos 60 anos de vida da Orquestra Gulbenkian, desde os primeiros passos como pequena orquestra de câmara até à consagração como orquestra sinfónica de prestígio internacional.
O documentário recorre a imagens de arquivo inéditas e é enriquecido por depoimentos de músicos, maestros e solistas que passaram por este colectivo, criando uma narrativa íntima e envolvente sobre uma das instituições mais relevantes da cultura portuguesa.
🎶 Os rostos da história
Entre os testemunhos que enriquecem o documentário, encontramos nomes incontornáveis como:
Maria João Pires
Evgeny Kissin
Hannu Lintu
Lorenzo Viotti
Lawrence Foster
Joana Carneiro
Luís Tinoco
Rui Vieira Nery
Risto Nieminen
Cada um partilha uma visão pessoal sobre a forma como a Orquestra Gulbenkian moldou o seu percurso, e sobre o papel transformador que teve — e continua a ter — no panorama musical português e europeu.
Com mais de 70 álbuns gravados e colaborações com os maiores nomes da música clássica mundial, a Gulbenkian tornou-se um símbolo de excelência, resiliência e inovação cultural.
🏛️ Mais do que música: uma instituição
Produzido por encomenda da Fundação Gulbenkian, Soma das Partes é mais do que um retrato institucional. É um documento vivo, onde se sente o pulsar de uma orquestra que sempre foi muito mais do que a soma dos seus instrumentos. É feita de pessoas, de decisões artísticas ousadas, de concertos inesquecíveis e de uma ligação profunda com o público.
🎬 Soma das Partes: 60 Anos da Orquestra Gulbenkian é uma celebração e, ao mesmo tempo, um mergulho documental num dos maiores legados culturais do país. Uma estreia imperdível esta sexta-feira, 19 de abril, às 22h, no TVCine Edition e no TVCine Top.
Prepare-se para mergulhar nos bastidores de uma das instituições mais antigas e secretas do mundo. Conclave, o mais recente thriller político-religioso realizado por Edward Berger (A Oeste Nada de Novo), estreia-se esta sexta-feira, 18 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e também disponível no TVCine+. Nomeado para oito Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Secundária, este é um dos títulos incontornáveis desta temporada cinematográfica.
A cerimónia da entrega dos Óscares acabou por consagrar Conclave com a estatueta de Melhor Argumento Adaptado, assinado por Peter Straughan, a partir do best-seller homónimo de Robert Harris.
Uma eleição papal com sabor a thriller
A ação decorre no seio do Vaticano, onde um grupo de cardeais é reunido num conclave secreto para eleger o novo Papa, após a morte súbita e inesperada do pontífice em funções. No centro da narrativa está o Cardeal Lawrence, interpretado por um brilhante Ralph Fiennes, que é encarregado de liderar o processo de sucessão.
Mas o que parece um ritual espiritual e protocolar rapidamente se transforma num campo minado de alianças políticas, rivalidades antigas e segredos inconfessáveis. O próprio Lawrence vê-se envolvido numa conspiração e descobre uma revelação capaz de abalar os alicerces da Igreja Católica.
Um elenco de eleição
Para além da presença imponente de Fiennes, Conclave conta com interpretações de luxo por parte de Isabella Rossellini, Stanley Tucci, John Lithgow e Lucian Msamati — todos com papéis cruciais no equilíbrio de poder que define o filme. A encenação de Berger, marcada por uma tensão contida e uma fotografia austera, transforma os salões renascentistas e os corredores labirínticos do Vaticano em cenários dignos de um thriller psicológico.
Fé, poder e humanidade
Conclave é muito mais do que um filme sobre a sucessão de um Papa. É uma reflexão profunda sobre fé, poder, culpa e ambição, num universo onde o silêncio diz tanto como a palavra, e onde os pecados do passado têm um peso inesperado no presente.
A complexidade moral das personagens, a subtileza dos diálogos e a carga simbólica de cada gesto tornam este filme num dos mais ricos e envolventes da temporada. Tal como em A Oeste Nada de Novo, Edward Berger demonstra aqui um olhar clínico sobre instituições em crise e homens à beira da dúvida — desta vez, sob as vestes da religião.
🎬 Se é fã de cinema de prestígio, com interpretações intensas, guião inteligente e atmosfera carregada de tensão, não perca a estreia televisiva de Conclave esta sexta-feira, 18 de abril, às 21h30 no TVCine Top. Uma proposta imperdível para quem procura mais do que entretenimento — procura cinema com alma.
Há histórias que não precisam de truques, super-heróis ou viagens no tempo para nos prender ao ecrã. Precisam apenas de emoção, suor, coragem… e uma boa dose de remo. Remando Para o Ouro estreia este domingo, 13 de abril, às 21h40 no TVCine Top, e é uma daquelas surpresas que mereciam ter chegado às salas de cinema portuguesas. Realizado por George Clooney, o filme é uma poderosa homenagem ao espírito de superação — e uma aula de História que nos leva a bordo de um barco onde se rema não só contra a corrente, mas contra o destino.
De Seattle para Berlim: o poder de uma equipa improvável
Baseado no bestseller The Boys In The Boat, de Daniel James Brown, o filme leva-nos até à década de 1930, em plena Grande Depressão. É neste cenário de incerteza económica e desafios sociais que conhecemos a equipa de remo da Universidade de Washington — um grupo de jovens com origens humildes, pouco mais do que rapazes comuns com pouco dinheiro, mas com uma vontade descomunal de vencer.
Empurrados por um treinador rigoroso e visionário (interpretado por Joel Edgerton), estes jovens enfrentam obstáculos dentro e fora da água: adversários mais ricos e bem equipados, o desprezo de quem duvida do seu valor, e a ameaça ideológica do nazismo a crescer na Alemanha. Mas o desafio maior está reservado para Berlim, nos Jogos Olímpicos de 1936, onde competem contra a temível e propagandística equipa alemã de Hitler.
Clooney no leme, Edgerton no comando
George Clooney regressa à realização com uma obra que equilibra na perfeição o drama humano com o espetáculo desportivo. Conhecido tanto pelo charme como pela sua inteligência política, Clooney apresenta aqui um filme que fala de coragem sem recorrer ao melodrama fácil, e que não esconde as tensões políticas do período. Tudo com um ritmo elegante — como um bom barco de competição que desliza pela água sem alarido.
Joel Edgerton lidera o elenco com a habitual presença firme e contida, mas são os jovens atletas, em particular Callum Turner e Jack Mulhern, que trazem ao filme o coração e a vulnerabilidade necessários. A química entre os membros da equipa é palpável, e é esse espírito de camaradagem que faz de Remando Para o Ouro um drama de equipa que nunca perde a sua bússola emocional.
Mais do que um filme desportivo
Não te deixes enganar pelo tema. Sim, há corridas de remo filmadas com um sentido de urgência quase visceral. Sim, há treinos duros, tensão entre colegas, adversários intimidantes. Mas Remando Para o Ouro é, acima de tudo, um filme sobre o poder da união, sobre ultrapassar limites e provar que o impossível é apenas uma linha que se pode atravessar com esforço, fé e determinação.
Se a referência a Chariots of Fire (Carruagens de Fogo) te parece justa, é porque o filme partilha desse espírito nobre e inspirador — só que aqui, trocam-se os corredores pela água e as pistas pelas ondas.
🎬 Remando Para o Ouro estreia em exclusivo nos Canais TVCine, este domingo, 13 de abril, às 21h40. Um daqueles filmes para ver em grupo, discutir depois e lembrar durante muito tempo.
A contagem decrescente chegou ao fim. A sexta e última temporada de The Handmaid’s Tale, uma das séries mais marcantes da última década, estreia já no dia 8 de abril em Portugal, em exclusivo no TVCine+. E a estreia não vem sozinha: os fãs terão direito a uma tripla dose com os três primeiros episódios lançados em simultâneo com os Estados Unidos. A partir daí, todas as terças-feiras há um novo episódio – sempre a par da estreia internacional. Para quem prefere ver no canal linear, a exibição no TVCine Edition arranca a 16 de abril, com um episódio por semana, às 22h10.
Baseada no icónico romance distópico de Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale desenha um retrato sombrio de uma sociedade totalitária onde os EUA colapsaram e deram lugar à República de Gilead – um regime teocrático e opressor onde as mulheres férteis são escravizadas para procriação. Um cenário que continua, tragicamente, a ressoar com a actualidade.
June, Sempre em Frente
A nova temporada retoma a luta de June Osborne (Elisabeth Moss), figura central de resistência, agora mais determinada do que nunca a derrubar Gilead. O seu espírito indomável continua a inspirar todos à sua volta – incluindo Luke (O-T Fagbenle) e Moira (Samira Wiley), que se juntam à resistência num momento em que cada decisão pode ditar o rumo do futuro.
Entretanto, Serena Joy (Yvonne Strahovski) tenta remodelar a nação que ajudou a construir, ao mesmo tempo que o Comandante Lawrence (Bradley Whitford) e a temida Tia Lydia (Ann Dowd) se confrontam com o peso das suas escolhas. Já Nick (Max Minghella) enfrenta provas morais que o forçarão a decidir de que lado está verdadeiramente.
Esta temporada final promete fechar a saga com momentos de tensão, confronto e esperança, enquanto os personagens mais amados (e odiados) enfrentam o desfecho das suas histórias. A luta pela liberdade, a coragem frente ao totalitarismo e o poder da solidariedade são os grandes pilares deste derradeiro capítulo.
Um Elenco à Altura da História
Elisabeth Moss continua a brilhar no papel de June – e também como produtora executiva – liderando um elenco que inclui ainda Amanda Brugel, Sam Jaeger, Madeline Brewer, Ever Carradine, Josh Charles, entre outros. A série, que já arrecadou 15 Emmys, 2 Globos de Ouro e mais de 250 nomeações, continua a ser uma referência incontornável da televisão contemporânea.
Criada por Bruce Miller, The Handmaid’s Tale é produzida pela MGM Television, com produção executiva de nomes como Warren Littlefield, Eric Tuchman, Yahlin Chang e a própria Moss.
Uma Despedida à Altura
Com estreia marcada para 8 de abril, The Handmaid’s Tale – Temporada 6 chega ao TVCine+ em exclusivo para os subscritores dos canais TVCine. Disponível na box e na App TV de todos os operadores nacionais, sem custos adicionais, a série pode ser vista de forma simples, organizada e, agora, em sintonia com o resto do mundo.
Para os fãs de séries poderosas, dramas políticos intensos e protagonistas femininas inesquecíveis, esta última temporada promete ser um final digno de uma das maiores obras televisivas do século XXI.
📺 Estreia: 8 de abril
📍 Onde ver: TVCine+ (streaming) e TVCine Edition (a partir de 16 de abril)
📣 Destaque: Tripla estreia no primeiro dia e episódios semanais em simultâneo com os EUA
Estocolmo, início dos anos 2000. Três jovens nerds conhecem-se online e, entre fóruns e linhas de código, criam uma das plataformas mais controversas e impactantes da era digital: o infame The Pirate Bay. Agora, essa história real é contada como deve ser: em modo thriller. A nova minissérie sueca The Pirate Bay, com seis episódios, estreia-se em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+ já no dia 8 de abril, terça-feira, às 22h10.
🎬 Hackers ou Heróis? A História Real por Trás do Ícone da Partilha Digital
A série acompanha Peter (aka brokep), Fredrik (aka TiAMO) e Gottfrid (aka anakata), fundadores do The Pirate Bay, que surge como resposta rebelde ao controlo crescente da internet pelas grandes corporações. O trio, animado por uma visão libertária da web, não faz ideia de que está prestes a desencadear uma revolução global que permitiria a milhões de utilizadores partilhar livremente filmes e música.
Com o serviço a tornar-se um fenómeno mundial, os gigantes da indústria do entretenimento rapidamente entram em cena. A Agência Sueca Anti-Pirataria inicia uma caça implacável, e as grandes empresas de Hollywood chegam à Suécia com o objetivo de esmagar os “piratas”. Mas como travar algo que parece ser um fantasma digital? Começa então um verdadeiro jogo de gato e rato, repleto de rusgas, salas de servidores secretas, perseguições internacionais e um movimento social que ameaça o próprio modelo de negócio dos media.
📺 Do Fórum à Fuga: Um Thriller Cibernético em Estado Puro
Com realização de Piotr Marciniak e protagonizada por Simon Gregor Carlsson, Arvid Swedrup, Willjam Lempling, Robin Stegmar e Helena Bergström, The Pirate Bay apresenta-se como um thriller eletrizante com todos os ingredientes certos: idealismo juvenil, poder corporativo, justiça obscura e perseguições que vão desde Estocolmo até às selvas do Camboja.
A minissérie não só retrata a génese de um dos sites mais lendários (e odiados) da internet, como oferece uma reflexão pertinente sobre os limites da liberdade digital, o impacto do ativismo online e as fronteiras entre legalidade e moralidade no novo mundo tecnológico.
📡 Porque é que deves ver esta série?
Se viveste os tempos dos downloads no LimeWire, do Napster ou se já te perguntaste de onde veio o magnet link do filme que alguém te enviou, então esta série é para ti. Mas mesmo que não tenhas sido “pirata digital”, The Pirate Bay é obrigatório para todos os que se interessam por histórias reais que abalaram a cultura pop e a indústria do entretenimento tal como a conhecemos.
🗓️ Marca na agenda: todas as terças-feiras, a partir de 8 de abril, às 22h10, no TVCine Edition e no TVCine+.
⚖️ “O que é justo, afinal?” — é uma das perguntas que esta minissérie levanta. E quem sabe se, depois de a veres, a tua opinião sobre pirataria não fique… um bocadinho mais ambígua.
🎬 Quando o realizador Tim Burton o comparou a Ed Wood, mas no campo da comédia, percebemos logo que Max Pécas não é para todos os gostos… mas definitivamente é para quem gosta! Em abril e maio, o TVCine Edition convida os cinéfilos mais ousados a mergulharem no universo delirante e inclassificável do mestre do cinema B francês, com o ciclo Especial Filmes de Culto: Max Pécas, King of Trash. Preparem-se para um desfile de erotismo ingénuo, enredos descabelados e diálogos que desafiam as leis do bom senso — sempre às sextas-feiras, pelas 23h, de 4 de abril a 9 de maio.
Max Pécas (1925–2003) é um daqueles casos que escapa a qualquer análise tradicional. Com uma carreira prolífica, foi um dos pioneiros da sexploitation em França, tornando-se um nome de culto para quem valoriza o cinema mais kitsch, ousado e irreverente. A sua filmografia, recheada de títulos provocatórios e situações rocambolescas, ganha agora destaque com seis preciosidades que o canal vai exibir em exclusivo.
Um programa que começa com… a “Mão Negra”
O ciclo arranca a 4 de abril com A Mão Negra (1968), um improvável thriller onde um agente do FBI se infiltra numa rede terrorista europeia. James Bond versão budget e com sotaque francês? Estamos cá para isso.
Relações perigosas, amores lésbicos e… quedas com consequências bizarras
Segue-se Claude e Greta (1970), uma história de sedução feminina em Paris, com nuances ousadas para a época, e depois Loucura Sexual (1971), onde uma simples queda pelas escadas transforma uma jovem numa… ninfomaníaca. Sim, leste bem. E sim, também não fazemos ideia de como isso passou da fase de argumento.
No dia 25 de abril, em pleno feriado da liberdade, o canal exibe Sou Frígida… Porquê? (1972), onde Sandra Julien regressa para mais um drama existencial embalado em encontros íntimos e traumas familiares.
O lado mais libertino de Max Pécas
A 2 de maio, é a vez de Clube Privado (1974), onde um taxista se vê envolvido num clube secreto de prazeres proibidos (como é tradição nos anos 70), seguido de Sexualmente Vossa (1974), no dia 9 de maio, em que conhecemos Gerard Casanova, o homem ideal para suprir… as carências conjugais de mulheres abastadas.
Um ciclo para ver com mente aberta e coração trash
Estes filmes são o reflexo de uma época em que o cinema ousava desafiar convenções com baixo orçamento e muita criatividade. As obras de Max Pécas, cheias de erotismo softcore, humor involuntário e estéticas extravagantes, são hoje uma cápsula do tempo cinematográfica — deliciosamente camp, absolutamente desinibidas e, no fundo, genuinamente divertidas.
Portanto, se tens saudades de um cinema que não se leva a sério, que desafia os limites do bom gosto e que nos faz rir (nem que seja pelas razões erradas), não percas este especial. Como diz a sabedoria popular: o lixo de uns é o tesouro de outros. E neste caso, é ouro puro para os amantes do cinema de culto.
🎬 Blake Lively, neurocirurgiões abusivos, traumas do passado e um ex-namorado que aparece do nada: sim, é oficial, “Isto Acaba Aqui” chega à televisão portuguesa no dia 4 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.
Baseado no bestseller homónimo de Colleen Hoover, o fenómeno literário que invadiu prateleiras e TikToks, “Isto Acaba Aqui” é muito mais do que um romance tórrido entre bonitos de olhos azuis: é um retrato sensível e honesto sobre violência doméstica, trauma geracional e a dolorosa coragem necessária para quebrar ciclos tóxicos.
Um triângulo que nos faz suar (e pensar)
Blake Lively dá vida a Lily Bloom, uma jovem determinada a recomeçar a vida em Boston e abrir a sua própria florista. Um encontro inesperado com Ryle Kincaid (interpretado por Justin Baldoni), um neurocirurgião aparentemente perfeito, dá início a um romance intenso. Mas nem tudo são flores (mesmo com uma florista à mistura): o passado sombrio de Ryle começa a vir ao de cima e Lily vê-se confrontada com padrões que a remetem à sua própria infância.
E como se não bastasse esse dilema, Atlas Corrigan, o primeiro amor da protagonista, reaparece – e Lily terá de tomar uma decisão que poderá mudar o rumo da sua vida. Como diz o slogan do filme: “Ou quebramos o padrão, ou o padrão quebra-nos”.
Um filme que chega à televisão… depois do drama fora do ecrã
O que também não passou despercebido foi o alegado conflito nos bastidores entre os dois protagonistas, Blake Lively e Justin Baldoni, que deram pano para mangas nas redes sociais e nas revistas do costume. Curiosamente, esse drama nos bastidores acabou por contribuir para o buzz do filme, que já era um sucesso de bilheteira antes sequer de chegar à televisão.
Realizado pelo próprio Justin Baldoni (sim, o Ryle do filme), “Isto Acaba Aqui” conta ainda com Jenny Slate, Hasan Minhaj e Brandon Sklenar no elenco. A adaptação é o primeiro passo da autora Colleen Hoover para o cinema, e ao que tudo indica, não será o último.
Porque vale a pena ver?
• Porque fala, sem paninhos quentes, de temas sérios e actuais, como a violência no namoro e os efeitos dos traumas de infância.
• Porque Blake Lively brilha num dos papéis mais desafiantes da sua carreira.
• Porque apesar do drama, o filme é envolvente, visualmente cuidado e emocionalmente intenso.
• E porque, sejamos sinceros, quem não gosta de um bom triângulo amoroso com dilemas morais à mistura?
📺 Marque na agenda: 4 de abril, sexta-feira, às 21h30 no TVCine Top e no TVCine+. Traga os lenços de papel e prepare-se para uma noite de emoções fortes.
🎯 Sobreviver é a única lei. É com este lema que “Zona de Risco” chega ao pequeno ecrã português, prometendo elevar a fasquia do cinema de ação militar com uma intensidade visual e emocional à flor da pele. Estreia marcada para sábado, 29 de março, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+.
Com realização de William Eubank — responsável por títulos como Underwater e Paranormal Activity: Next of Kin — este novo filme de guerra junta Liam Hemsworth e Russell Crowe numa missão de sobrevivência implacável que se desenrola ao longo de 48 horas nas selvas perigosas do sul das Filipinas.
Um campo de batalha implacável
A trama coloca-nos no centro de uma operação secreta da Força Delta que rapidamente se transforma numa armadilha letal. A equipa é emboscada por forças inimigas e a única esperança de sobrevivência reside em Kinney (Liam Hemsworth), um jovem e inexperiente oficial que se vê sozinho, mas determinado a não abandonar os seus companheiros.
Sem alternativas no terreno, Kinney depende totalmente das instruções de Reaper (Russell Crowe), um piloto de drones da Força Aérea que, a milhares de quilómetros de distância, se torna nos seus olhos no céu. Numa corrida contra o tempo e com um ataque aéreo iminente, cada decisão pode ser a última. O suspense é constante, e o realismo tático mantém o espectador colado ao ecrã.
Ação, tensão e humanidade
Com uma fotografia cuidada e uma encenação de combate crua e imersiva, Zona de Risco recebe elogios da crítica especializada por conseguir equilibrar a ação frenética com momentos de humanidade entre soldados que enfrentam a morte a cada segundo. Russell Crowe, como já seria de esperar, oferece uma performance sólida, dando profundidade a um personagem que comanda uma guerra à distância mas vive cada segundo como se estivesse no campo de batalha.
Hemsworth, por sua vez, surpreende pela carga emocional que imprime a um papel fisicamente exigente, mostrando-se mais do que um rosto bonito no meio do caos. Ao seu lado, atores como Luke Hemsworth, Ricky Whittle e Milo Ventimiglia contribuem para reforçar o espírito de camaradagem e sacrifício.
Uma estreia imperdível
Se é fã de filmes de guerra com adrenalina ao rubro, Zona de Risco é uma proposta a não perder. Não só pelas sequências de combate bem coreografadas, mas também pela forma como a narrativa nos transporta para o lado menos glamoroso do heroísmo — aquele onde sobreviver, e manter-se fiel aos princípios, pode ser o maior dos desafios.
📺 Estreia em exclusivo a 29 de março, sábado, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+.
Com tantas opções disponíveis nas plataformas de streaming, escolher o próximo filme pode ser uma tarefa complicada. Para facilitar a decisão, reunimos cinco filmes que não só estão disponíveis em Portugal, como também contam com pontuações impressionantes no IMDb e no Metacritic. Esta lista abrange géneros variados e representa o melhor que o cinema tem oferecido nos últimos anos — todos com o selo de aprovação da crítica especializada.
1. Oppenheimer
📺 Disponível em Sky ShowTime e TV Cine e disponível para aluguer em Amazon Prime Video e Apple TV
⭐ IMDb: 8.4
🟢 Metacritic: 88
Christopher Nolan assina uma das suas obras mais ambiciosas com Oppenheimer, um retrato intenso e complexo de J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atómica. O filme não é apenas um biopic; é uma reflexão profunda sobre ciência, moralidade e responsabilidade histórica. Cillian Murphy brilha num papel que lhe valeu o Óscar de Melhor Ator, e o filme em si conquistou sete Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Realização.
A crítica foi unânime: o filme é visualmente deslumbrante, narrativamente desafiante e intelectualmente estimulante. O New York Times chamou-lhe “um dos épicos históricos mais densos e impactantes dos últimos tempos”, enquanto a Variety o classificou como “um triunfo cinematográfico”.
2. Dune: Parte Dois
📺 Disponível no HBO Max
⭐ IMDb: 8.8
🟢 Metacritic: 79
A tão aguardada continuação da saga de Denis Villeneuve aprofunda o universo de Arrakis e mergulha o público num épico de escala colossal. Dune: Parte Dois mistura intriga política, guerra e profecia num enredo arrebatador com visuais de cortar a respiração. Timothée Chalamet e Zendaya lideram um elenco que foi amplamente elogiado pela entrega emocional e intensidade dramática.
A crítica reconheceu a maturidade narrativa do filme em relação à primeira parte, elogiando especialmente a forma como Villeneuve conjuga espectáculo visual com profundidade temática. Para a Empire, “é ficção científica da mais alta ordem: desafiante, visualmente deslumbrante e emocionalmente gratificante”.
3. Mad Max: Estrada da Fúria
📺 Disponível na Netflix e HBO Max
⭐ IMDb: 8.1
🟢 Metacritic: 90
George Miller regressou em força com esta reinvenção moderna da sua icónica saga. Mad Max: Estrada da Fúria é um verdadeiro turbilhão de ação, adrenalina e metáforas ambientais, com Charlize Theron a roubar a cena como a inesquecível Imperator Furiosa. O filme venceu seis Óscares e foi aclamado como uma das melhores produções de ação do século XXI.
O The Guardian descreveu-o como “uma explosão de criatividade visual e narrativa rara num blockbuster”, enquanto a Rolling Stone destacou a “ousadia artística e a intensidade dramática” como traços diferenciadores.
4. Clonaram o Tyrone (They Cloned Tyrone)
📺 Disponível na Netflix
⭐ IMDb: 6.7
🟢 Metacritic: 75
Uma comédia de ficção científica com comentários sociais bem vincados, Clonaram o Tyrone apresenta um trio improvável que descobre uma conspiração governamental nas suas ruas. Com Jamie Foxx e John Boyega, o filme mistura humor, crítica racial e teorias da conspiração num tom que recorda obras como Get Out.
A crítica elogiou o equilíbrio entre sátira e entretenimento, com destaque para a originalidade do argumento e o estilo retro-futurista da realização. O IndieWire escreveu: “É raro ver um filme que consegue ser tão provocador quanto divertido – este acerta em cheio.”
5. A Grande Ambição (La Grande Ambizione)
📺 Disponível na Netflix
⭐ IMDb: 7.3
🟢 Metacritic: Ainda sem avaliação oficial
Este drama político italiano retrata a ascensão e queda de Enrico Berlinguer, uma das figuras centrais do Partido Comunista Italiano no século XX. Elio Germano lidera o elenco com uma performance poderosa, mergulhando nas contradições e dilemas ideológicos de uma época turbulenta.
Apesar de menos mediático, o filme conquistou aclamação em festivais internacionais. A Cineuropa destacou “a sensibilidade com que o realizador Andrea Segre retrata a tensão entre ideais e pragmatismo político”. Uma escolha ideal para quem procura cinema europeu com conteúdo e contexto histórico.
Conclusão
Estes cinco filmes representam o que de melhor se pode ver hoje nas plataformas de streaming disponíveis em Portugal. Seja pela profundidade emocional de Oppenheimer, o impacto visual de Dune: Parte Dois, ou a energia frenética de Mad Max, todos eles foram aclamados pela crítica e oferecem experiências cinematográficas ricas e inesquecíveis.
🎬 Preparem-se para um momento histórico na televisão: o épico biográfico Oppenheimer, realizado por Christopher Nolan, chega aos ecrãs portugueses esta sexta-feira, 28 de março, às 21h30, em estreia absoluta no TVCine Top e também no TVCine+. Depois de conquistar os principais prémios da temporada, o filme que abalou a crítica e o público chega finalmente a casa dos espectadores.
Não é todos os dias que um filme se impõe como um dos mais premiados da história da Academia de Hollywood. Oppenheimer arrecadou sete Óscares: Melhor Filme, Melhor Realizador (Christopher Nolan), Melhor Ator Principal (Cillian Murphy), Melhor Ator Secundário (Robert Downey Jr.), Melhor Banda Sonora (Ludwig Göransson), Melhor Fotografia (Hoyte van Hoytema) e Melhor Edição. A estes juntam-se cinco Globos de Ouro e sete BAFTAs — um verdadeiro fenómeno cinematográfico.
A história por trás da bomba
Baseado no livro vencedor do Prémio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, de Kai Bird e Martin J. Sherwin, o filme mergulha na vida e dilemas de J. Robert Oppenheimer, o físico teórico responsável pelo desenvolvimento da primeira bomba atómica, no âmbito do Projeto Manhattan durante a Segunda Guerra Mundial.
O momento-chave? A primeira explosão nuclear do mundo, a 16 de julho de 1945. Um acontecimento que não só alterou o curso da guerra, como mudou para sempre o destino da humanidade.
Um elenco de luxo para um filme inesquecível
Para além da brilhante realização de Nolan, Oppenheimer conta com um elenco verdadeiramente estelar:
• Cillian Murphy como o atormentado cientista, num desempenho que já entrou para a história;
• Emily Blunt como Kitty Oppenheimer, sua esposa;
• Robert Downey Jr., aclamado como nunca;
• Matt Damon, Florence Pugh, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Casey Affleck e Josh Hartnett, completam o leque de estrelas.
É cinema de autor com escala de blockbuster, e uma profundidade emocional raramente vista em produções de grande orçamento.
Uma estreia obrigatória
Se ainda não viu Oppenheimer, esta é a sua oportunidade de testemunhar um dos maiores feitos do cinema contemporâneo. E se já viu, então sabe que este é um daqueles filmes que merecem ser revistos — de preferência com o volume alto e toda a atenção do mundo.
🗓️ Marque na agenda:
📺 28 de março (sexta-feira), às 21h30
📍 TVCine Top e TVCine+
📌 Ficha Técnica
Realizador: Christopher Nolan
Baseado em:American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin
Elenco: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh, Gary Oldman, Casey Affleck, Josh Hartnett, Kenneth Branagh
🎬 Preparem-se para uma semana de murros, pontapés e grandes momentos de cinema de ação! O TVCine Action presta homenagem a uma das maiores lendas vivas do cinema de artes marciais: Jet Li. Entre os dias 24 e 29 de março, sempre às 21h15, o canal dedica as suas noites a um especial recheado de clássicos protagonizados pelo mestre do kung fu, num alinhamento imperdível que promete adrenalina, humor e combates épicos.
Jet Li não é apenas um nome conhecido: é um símbolo. Um ator que levou o cinema de ação oriental para os quatro cantos do mundo, elevando-o a um patamar de culto e prestígio. Com uma carreira que atravessa décadas, Jet Li conquistou fãs por toda a parte com a sua mestria em coreografias de combate e uma presença magnética no ecrã. O TVCine Action convida-nos agora a reviver (ou descobrir!) seis dos seus filmes mais marcantes — alguns deles verdadeiras pérolas da sua filmografia dos anos 90.
📅 A programação do especial “Jet Li: Lenda do Kung Fu” inclui:
• 24 de março (segunda-feira) – The Legend (1993)
Uma comédia de ação cheia de charme, onde Jet Li dá vida ao lendário Fong Sai-Yuk, um jovem lutador que se mete em sarilhos por amor e honra. Realizado por Corey Yuen, é uma das interpretações mais carismáticas do ator.
• 25 de março (terça-feira) – The Legend 2 (1993)
A sequela directa do filme anterior, com Fong Sai-Yuk agora envolvido em conspirações políticas e disputas amorosas. Mais ação, mais comédia, mais Jet Li!
• 26 de março (quarta-feira) – Tai Chi Master (1993)
Jet Li e Michelle Yeoh brilham neste clássico realizado por Yuen Woo-Ping, onde dois monges Shaolin seguem caminhos opostos. Um deles torna-se um comandante corrupto, o outro aperfeiçoa o Tai Chi para se vingar. Um filme essencial.
• 27 de março (quinta-feira) – Bodyguard from Beijing (1994)
Jet Li no papel de guarda-costas de elite, numa história que mistura romance e ação com um toque à “O Guarda-Costas”. Mais um clássico de Corey Yuen, com coreografias de luta impecáveis.
• 28 de março (sexta-feira) – Fist of Legend (1994)
Provavelmente uma das melhores performances de Jet Li. Um remake do clássico de Bruce Lee, que aqui se transforma num hino ao orgulho chinês face à ocupação japonesa. Realização de Gordon Chan e coreografias absolutamente lendárias.
• 29 de março (sábado) – O Reino Proibido (2008) – às 22h20
O aguardado encontro entre Jet Li e Jackie Chan! Um jovem fã de kung fu é transportado para a China antiga, onde se junta a heróis lendários numa missão fantástica. Uma aventura para toda a família, cheia de efeitos especiais e combates inesquecíveis.
Este especial é também uma viagem nostálgica para quem cresceu nos anos 90 e viu nestes filmes o despertar de uma paixão pelo cinema de ação asiático. Jet Li é aqui apresentado em várias das suas facetas: herói romântico, justiceiro trágico, guerreiro espiritual e mestre do improvável. É um festival que celebra não só o ator, mas todo um estilo cinematográfico que moldou uma geração.
📺 Disponível no TVCine Action e também no TVCine+.
Não perca esta oportunidade de revisitar (ou descobrir) os clássicos que fizeram de Jet Li uma verdadeira lenda do grande ecrã. Uma semana, seis filmes, uma lenda.
O fim está próximo para The Handmaid’s Tale. A sexta e última temporada da aclamada série chega a Portugal a 8 de abril, em exclusivo no TVCine+, acompanhando a estreia nos Estados Unidos.
Para marcar o aguardado regresso, o serviço de streaming revelou o trailer oficial e a nova key art, dando um vislumbre do desfecho da história de June Osborne e da sua luta contra Gilead.
Uma Estreia em Grande: Três Episódios no Primeiro Dia
Os fãs portugueses de The Handmaid’s Tale vão ter uma surpresa especial no dia da estreia. No dia 8 de abril, serão disponibilizados não um, mas três episódios de uma só vez no TVCine+.
Após esta estreia tripla, novos episódios serão lançados todas as terças-feiras no serviço de streaming. Já no canal TVCine Edition, a exibição televisiva começará a 16 de abril, com um episódio por semana, sempre às 22h10.
O Desfecho da Luta de June Osborne
A última temporada de The Handmaid’s Tale promete ser emocionalmente intensa e repleta de tensão.
🔴 June Osborne (Elisabeth Moss) continua a sua luta incansável para derrubar Gilead, enfrentando desafios cada vez mais extremos.
🔴 Luke e Moira juntam-se à resistência, tentando mudar o destino do regime opressor.
🔴 Serena tenta reformar Gilead por dentro, enquanto o Comandante Lawrence e Tia Lydia começam a perceber a profundidade das suas ações.
🔴 Nick enfrenta desafios morais complexos, pondo à prova a sua lealdade.
Ao longo dos episódios finais, a série promete aprofundar temas como esperança, coragem, solidariedade e resiliência, elementos que sempre marcaram a jornada de June e de tantos outros personagens.
Elenco de Peso na Temporada Final
A sexta temporada conta com um elenco de luxo, liderado por Elisabeth Moss, vencedora de um Emmy pelo seu papel como June. Ao seu lado, regressam:
✅ Yvonne Strahovski (Serena Joy)
✅ Bradley Whitford (Comandante Lawrence)
✅ Max Minghella (Nick)
✅ Ann Dowd (Tia Lydia)
✅ O-T Fagbenle (Luke)
✅ Samira Wiley (Moira)
✅ Madeline Brewer, Amanda Brugel, Sam Jaeger, Ever Carradine e Josh Charles
A série continua a ser produzida pela MGM Television, com Bruce Miller como criador e produtor executivo. A distribuição internacional está a cargo da Amazon MGM Studios Distribution.
Onde Ver “The Handmaid’s Tale” em Portugal?
A sexta temporada estreia em exclusivo no TVCine+, disponível gratuitamente para os subscritores dos Canais TVCine.
A partir de 16 de abril, os episódios também poderão ser vistos no TVCine Edition, todas as terças-feiras às 22h10.
Com o lançamento do trailer oficial e as primeiras imagens reveladas, a expectativa é alta para este derradeiro capítuloda história distópica que conquistou milhões de espectadores pelo mundo.
A irreverente e ousada comédia Bottoms estreia este domingo, 23 de março, às 21h10 no TVCine Top e TVCine+. O filme, que tem sido descrito como um “clássico de culto instantâneo”, apresenta um humor mordaz e sem filtros ao acompanhar a história de duas raparigas que criam um clube de luta para impressionar as líderes de claque da escola.
No centro da trama estão PJ (Rachel Sennott) e Josie (Ayo Edebiri), duas adolescentes nada populares que decidem recorrer a uma estratégia pouco convencional para perderem a virgindade: criar um clube de combate feminista. O plano parece funcionar melhor do que o esperado, levando as alunas mais populares a aderirem, mas à medida que a situação foge do controlo, as protagonistas terão de encontrar uma saída antes que sejam descobertas.
O filme explora a cultura adolescente com uma abordagem irreverente e satírica, misturando comédia, ação e até uma pitada de anarquia para criar um retrato fresco e subversivo da juventude atual.
Um Elenco de Peso e Sucesso no Festival SXSW
Estreado com sucesso no prestigiado Festival South by Southwest (SXSW), Bottoms é realizado por Emma Seligman, que escreveu o argumento em parceria com Rachel Sennott, uma das protagonistas.
O elenco conta ainda com Ayo Edebiri, Kaia Gerber, Ruby Cruz, Havana Rose Liu, Nicholas Galitzine, Miles Fowler, Dagmara Domińczyk e Marshawn Lynch.
Com Edebiri a vencer um Emmy e um Globo de Ouro pelo seu desempenho na série The Bear, Bottoms junta alguns dos talentos mais promissores de Hollywood num filme que não tem medo de arriscar.
Onde Ver “Bottoms” em Portugal?
📅 Data de Estreia: 23 de março
🕘 Hora: 21h10
📺 Canais: TVCine Top e TVCine+
Bottoms promete ser uma das comédias mais ousadas e divertidas do ano, repleta de humor ácido, crítica social e personagens inesquecíveis. Se procura um filme fora do comum e carregado de energia, esta é uma aposta certeira.
Os fãs de Hellboy têm motivos para comemorar! O icónico herói das bandas desenhadas de Mike Mignola regressa ao grande ecrã com Hellboy e o Homem Torto, um filme que promete mergulhar na faceta mais sombria e sobrenatural do universo do BPRD.
A nova adaptação estreia dia 22 de março, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+, trazendo uma história enraizada no folclore americano e num dos vilões mais sinistros que Hellboy já enfrentou.
Uma Viagem Aos Apalaches dos Anos 50 – e Ao Inferno
Neste novo capítulo, Hellboy (interpretado por Jack Kesy) viaja até uma remota comunidade rural nos Apalaches, nos anos 1950, acompanhado pela agente Bobbie, do Bureau for Paranormal Research and Defense (BPRD). Mas o que parecia ser uma simples missão rapidamente se transforma num pesadelo.
A vila é assombrada por bruxas e governada por um ser maléfico conhecido como o Homem Torto. A história deste vilão remonta ao século XVIII, quando ainda era Jeremiah Witkins, um especulador ganancioso que lucrava com a guerra. Após ser enforcado pelos seus crimes, Witkins regressou do inferno transformado num demónio, tornando-se o senhor do terror na região.
Com uma forte ligação ao passado de Hellboy, o Homem Torto não será um inimigo fácil de derrotar – e a luta promete explorar o lado mais sombrio da mitologia do herói.
O Regresso de Mike Mignola ao Argumento
Uma das grandes novidades de Hellboy e o Homem Torto é o envolvimento direto de Mike Mignola, criador do personagem, no argumento. Esta decisão é um verdadeiro presente para os fãs das BDs, que sempre desejaram ver uma adaptação mais fiel ao tom e à estética das histórias originais.
A realização está a cargo de Brian Taylor, conhecido pelo seu trabalho em filmes de ação e fantasia.
O elenco inclui ainda Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara e Suzanne Bertish, prometendo uma abordagem fresca e intensa a este universo.
Um Hellboy Mais Sombrio e Terror Gótico à Mistura
Diferente das adaptações anteriores, este filme aposta numa atmosfera de terror mais autêntica, fugindo ao tom de aventura dos filmes de Guillermo del Toro. Inspirado diretamente no conto Hellboy: The Crooked Man, esta nova abordagem aproxima-se mais do horror gótico e sobrenatural, mergulhando nas tradições ocultas e lendas macabras da América rural.
Onde e Quando Ver?
📅 Estreia exclusiva:22 de março, às 21h30
📺 Onde ver:TVCine Top e TVCine+
Se és fã de terror, bandas desenhadas e do universo de Hellboy, esta será uma estreia a não perder!
O universo encantado de Charlie e a Fábrica de Chocolate regressa ao pequeno ecrã com a estreia de Wonka, um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos. A fantástica história do jovem Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet, chega aos Canais TVCine no dia 21 de março, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+.
Baseado na obra de Roald Dahl, um dos livros infantis mais vendidos de sempre, Wonka apresenta-nos a jornada do icónico mestre chocolateiro antes de se tornar na lenda que conhecemos. Com um espírito inventivo e um sonho ambicioso, o jovem Wonka embarca numa aventura cheia de magia, música, emoção e, claro, muito chocolate! 🍫
🎬 Um elenco de luxo e a visão criativa de Paul King
Realizado por Paul King (Paddington, Paddington 2), este musical encantador conta com um elenco repleto de estrelas. Para além de Timothée Chalamet no papel principal, Wonka junta Rowan Atkinson, Olivia Colman, Hugh Grant, Sally Hawkins, Gustave Die, Matt Lucas, Calah Lane e Keegan-Michael Key. A banda sonora, que promete ser um dos grandes destaques do filme, inclui temas originais compostos por Neil Hannon, da banda The Divine Comedy.
Seja para os fãs de longa data ou para novas gerações, Wonka é um filme que promete despertar a imaginação e provar que os sonhos podem mesmo tornar-se realidade. Não perca esta deliciosa aventura dia 21 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+! 🎶✨
A verdade pode ser apagada? Esta é a pergunta central de Reality, o aclamado filme protagonizado por Sydney Sweeney, que mergulha numa das histórias mais controversas da espionagem moderna nos Estados Unidos. O filme, que marca a estreia na realização de Tina Satter, chega à televisão portuguesa no dia 16 de março, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.
Baseado em factos verídicos, Reality acompanha a história de Reality Winner, uma jovem tradutora da Agência de Segurança Nacional (NSA) e ex-militar, que recebeu a mais longa sentença de prisão por divulgação de informação classificada na história dos EUA. O caso remonta a 2017, quando Reality, então com 25 anos, foi confrontada pelo FBI na sua própria casa, desencadeando uma conversa tensa e desconcertante que viria a mudar a sua vida para sempre.
O grande trunfo do filme está na sua construção narrativa inovadora: todo o diálogo é retirado diretamente da transcrição do interrogatório do FBI. O resultado é uma experiência claustrofóbica e intrigante, onde cada palavra, hesitação e silêncio transportam o público para dentro de uma atmosfera de paranoia e tensão crescente.
Sydney Sweeney no Melhor Papel da Sua Carreira? 🎭🔥
Depois de brilhar em Euphoria e The White Lotus, Sydney Sweeney surpreende com uma interpretação arrebatadora, sendo amplamente elogiada pela crítica. A atriz entrega uma performance carregada de nuances, onde a fragilidade e a resiliência da sua personagem emergem com uma força incomparável. O elenco inclui ainda Josh Hamilton, Marchánt Davis, Benny Elledge e John Way, que complementam a atmosfera de inquietação que atravessa a obra.
Estreia Mundial e Aclamação da Crítica 🏆✨
Reality teve a sua estreia mundial no Festival de Berlim, onde foi imediatamente apontado como um dos filmes mais impactantes do ano. Desde então, o filme tem sido alvo de rasgados elogios, tanto pela sua direção minimalista e intensa de Tina Satter, como pela sua abordagem cinematográfica inovadora e fiel à realidade dos factos.
A crítica destaca ainda a forma como o filme retrata a vida de Reality Winner para além do escândalo mediático, apresentando uma mulher jovem, professora de yoga e veterana de guerra, cuja história é muito mais complexa do que aquilo que os jornais quiseram inicialmente mostrar.
Porque Deves Ver Reality? 🎥📺
Se gostas de thrillers políticos e dramas baseados em factos reais, Reality é um filme que não podes perder. A forma como a tensão é construída a partir de um simples diálogo coloca-o ao nível de filmes como The Social Network e The Report, onde a palavra é a principal arma.
Além disso, o filme levanta questões essenciais sobre segurança nacional, liberdade de expressão e o impacto da verdade no mundo moderno. Num tempo onde a informação é manipulada e filtrada conforme interesses políticos, Reality chega como um alerta cinematográfico poderoso.
Os amantes de thrillers de sobrevivência têm um novo motivo para se agarrarem ao sofá! River Wild, uma sequela contemporânea do icônico filme de 1994 protagonizado por Meryl Streep, Kevin Bacon e David Strathairn, estreia a 14 de março, às 21h15, no TVCine Action. O novo filme promete trazer a mesma intensidade e adrenalina do original, mas adaptado a um novo contexto de suspense e perigo iminente.
A história de River Wild acompanha Joey, que se vê em alerta quando o seu irmão Gray convida Trevor, um amigo de infância com um passado conturbado, para uma aventura de rafting. O que deveria ser uma jornada emocionante transforma-se rapidamente num jogo mortal quando os participantes ficam presos em rápidos furiosos e percebem que alguém na embarcação pode estar a sabotar a viagem.
Num ambiente claustrofóbico, onde a corrente implacável do rio reflete a tensão crescente entre os personagens, os protagonistas têm de lutar não apenas contra as forças da natureza, mas também contra segredos sombrios que ameaçam vir à tona.
Elenco de Peso e Realização Sólida
Para dar vida a esta nova abordagem de River Wild, o filme conta com Adam Brody (O.C.), Leighton Meester (Gossip Girl) e Taran Killam (Saturday Night Live) nos papéis centrais. A realização fica a cargo de Ben Ketai, que também assina o argumento em parceria com Mike Nguyen Le. Conhecido pelo seu trabalho em produções de suspense e ação, Ketai promete uma abordagem intensa, repleta de sequências eletrizantes e personagens complexos.
O Desafio de Reviver um Clássico
O original The River Wild de 1994 marcou o género ao misturar magistralmente ação, suspense e natureza selvagem, elevando a fasquia para os thrillers aquáticos. Com a nova versão, a intenção é manter essa essência ao mesmo tempo que se moderniza a narrativa, tornando-a mais sombria e imprevisível.
O regresso deste conceito promete agradar tanto aos fãs do original como a uma nova audiência à procura de uma dose de adrenalina televisiva.
A esperança é que este River Wild consiga revitalizar um conceito clássico, transportando-o para um novo patamar de tensão psicológica e cinematográfica. A ação e o perigo estarão garantidos no TVCine Action no dia 14 de março, às 21h15.
Se o rio esconde mistérios, estará o público pronto para enfrentar a corrente?
