Godzilla Minus One: o Rei dos Monstros regressa ao trono com fúria atómica

Aclamado pela crítica e vencedor de um Óscar, o épico japonês estreia a 30 de maio no TVCine Top

Ele está de volta. E mais devastador do que nunca. Godzilla Minus One, aclamado como um dos melhores filmes da história do franchise, estreia em televisão portuguesa esta quinta-feira, 30 de maio, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. Vencedor do Óscar de Melhores Efeitos Visuais, o filme recupera o espírito original do monstro mais famoso do cinema japonês, mas com uma abordagem emocionalmente carregada e visualmente arrebatadora.

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🇯🇵 Japão em ruínas, monstro em ascensão

O Japão encontra-se arrasado pela Segunda Guerra Mundial quando uma nova ameaça emerge das profundezas: Godzilla, símbolo da destruição nuclear e da impotência humana perante o caos. Nesta versão assinada por Takashi Yamazaki, o monstro não é apenas um inimigo colossal, mas uma metáfora para o trauma nacional de um país que tenta reerguer-se… e é de novo esmagado.

“Se o Japão estava na estaca zero, atinge agora um nível negativo nunca antes visto.”

É esse o mote de Godzilla Minus One, título que alude ao facto de a devastação do país ultrapassar até o ponto zero — como se o próprio chão lhe fosse retirado.

🎥 Realismo, emoção e efeitos de cortar a respiração

Com uma impressionante pontuação de 99% no Rotten TomatoesGodzilla Minus One conquistou tanto o público como a crítica. Ao contrário das abordagens ocidentais recentes — onde Godzilla surge como anti-herói ou força da natureza — aqui ele é uma ameaça absoluta, um pesadelo vivo com a potência de uma bomba atómica.

O filme alia um argumento envolvente a efeitos visuais de topo, sem nunca perder de vista o impacto humano do desastre. É um filme de monstros, sim — mas com alma.

O elenco conta com Ryunosuke KamikiMinami HamabeSakura AndôHidetaka Yoshioka e Ippei Sasaki, todos em interpretações carregadas de tensão, desespero e coragem silenciosa.

📺 Uma estreia imperdível no TVCine

Com 37 filmes já lançados ao longo de sete décadas, o legado de Godzilla parecia condenado à repetição. Mas Minus Onetrouxe-lhe uma nova vida — e um novo terror. Este não é o Godzilla dos brinquedos nem das batalhas em CGI colorido. É um filme de guerra, sobrevivência e trauma, em que o monstro encarna todos os medos de uma nação derrotada.

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A estreia está marcada para quinta-feira, 30 de maio, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. Uma oportunidade rara de ver um épico nipónico premiado pela Academia, em casa — e em grande.

🚗 “Uma Viagem a Teu Lado”: Bobby Cannavale e Robert De Niro Embarcam numa Comédia Dramática com o Coração no Lugar

A relação entre pai e filho ganha nova profundidade numa história sobre amor, neurodiversidade e segundas oportunidades — estreia a 25 de maio no TVCine Top

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Se existe um filme capaz de fazer rir, comover e provocar reflexão — tudo ao mesmo tempo — esse filme é Uma Viagem a Teu Lado. Com estreia marcada para 25 de maio, domingo, às 21h40, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+, esta comédia dramática realizada por Tony Goldwyn junta Bobby CannavaleRobert De Niro e Whoopi Goldberg numa viagem que é muito mais emocional do que geográfica.


Um pai em fuga, um filho especial, e uma estrada sem mapa

Max Bernal (Bobby Cannavale) é um comediante de stand-up em queda livre: perdeu o casamento, arruinou a carreira e vive temporariamente com o pai (De Niro), um veterano teimoso mas bem-intencionado. Ao mesmo tempo, tenta perceber como criar Ezra, o filho de 11 anos com autismo, cujas necessidades educativas e emocionais não encontram resposta no sistema escolar.

Quando Ezra é expulso de mais uma escola e os conflitos com a ex-mulher Jenna (Rose Byrne) atingem o limite, Max toma uma decisão impulsiva: pega no filho em plena noite e parte numa viagem pelo país.

O que se segue é um road movie de emoções à flor da pele, onde os quilómetros acumulam-se ao mesmo tempo que os dois vão, lentamente, aprendendo a ouvir-se — e a aceitar-se.


Amor, fragilidade e humor no elenco de lux

O filme é uma mistura tocante entre momentos de humor agridoce e observações genuínas sobre parentalidade e neurodiversidade. O elenco ajuda, e de que maneira: além de CannavaleDe Niro e Byrne, a produção conta com Vera FarmigaRainn WilsonGoldwyn (também realizador), William Fitzgerald (no papel de Ezra) e uma sempre magnética Whoopi Goldberg.

A realização de Tony Goldwyn equilibra com sensibilidade as várias camadas do argumento: não há soluções fáceis, nem grandes epifanias dramáticas — apenas pessoas reais a tentarem fazer o melhor possível.

Uma estreia televisiva com emoção garantida

Uma Viagem a Teu Lado é mais do que um drama familiar: é um lembrete de que as relações mais importantes da nossa vida exigem tempo, escuta e coragem — e que às vezes, para reencontrar o caminho, é preciso primeiro perder-se.

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📺 Estreia este domingo, 25 de maio, às 21h40, no TVCine Top e em streaming via TVCine+.

🌌 Duna: Parte Dois Chega à TV — O Destino do Universo Passa por Paul Atreides

O épico de Denis Villeneuve estreia a 23 de maio no TVCine Top e TVCine+, com Timothée Chalamet, Zendaya e um elenco de estrelas

Depois de conquistar seis Óscares com Duna: Parte Um e redefinir o que pode ser um blockbuster de ficção científica no século XXI, Denis Villeneuve regressa com Duna: Parte Dois — e a estreia televisiva em Portugal está marcada para 23 de maio, às 21h30, no TVCine Top.

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Baseado no clássico literário de Frank Herbert, o filme continua a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet), agora integrado entre os Fremen, ao lado de Chani (Zendaya), determinado a vingar os que destruíram a sua família… e a salvar o destino do universo.

Entre o amor e a profecia

Em Duna: Parte Dois, Paul já não é apenas um jovem nobre em fuga — é uma figura messiânica que encara uma escolha impossível: o amor da sua vida ou o futuro de milhões. Enquanto a guerra pelo controlo do planeta Arrakis se intensifica, os dilemas morais adensam-se: será ele o salvador que todos esperam… ou o portador de uma destruição anunciada?


Um elenco galáctico ao serviço da visão de Villeneuve

Se o primeiro filme já impressionava pelo seu elenco, este segundo capítulo leva tudo mais longe. Para além dos regressos de Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Javier BardemDuna: Parte Dois reforça a equipa com Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux — um verdadeiro alinhamento estelar.


Visualmente arrebatador, emocionalmente devastador

Nomeado para cinco Óscares e vencedor de dois (Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais), o filme é uma experiência cinematográfica imersiva, onde o deserto de Arrakis ganha vida com uma grandiosidade rara. Villeneuve assina mais uma obra que conjuga espetáculo visual com profundidade filosófica — e que merece ser vista (ou revista) com toda a atenção.

A não perder: 23 de maio, 21h30, TVCine Top

Se perdeste a estreia nas salas ou simplesmente queres reviver a epopeia, marca já na agenda: Duna: Parte Dois estreia esta sexta-feira, dia 23 de maio, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+.

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✈️ À Chegada: Thriller Político Sobre um Casal Interrogado na Fronteira Estreia no TVCine Edition

Inspirado em factos reais, o filme mostra o pesadelo vivido por dois imigrantes ao tentar entrar nos Estados Unidos — com tensão, poder e medo à flor da pele

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A aterragem em solo americano prometia um recomeço, mas transforma-se rapidamente num pesadelo. É este o ponto de partida de À Chegada, um thriller político e psicológico inspirado em testemunhos verídicos, que estreia domingo, 18 de maio, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Realizado por Alejandro Rojas e Juan Sebastián Vásquez, o filme acompanha Diego, arquiteto venezuelano, e Elena, dançarina espanhola, que trocam Barcelona por Nova Iorque com o sonho de construir uma nova vida. Mas mal aterram nos Estados Unidos, são detidos por agentes fronteiriços e submetidos a um interrogatório cada vez mais intrusivo e ameaçador.

“Tão perto, tão longe”: quando o sonho americano começa no interrogatório

Aquilo que começa com perguntas banais — o motivo da viagem, a relação entre os dois — transforma-se num jogo psicológico opressivo. A pressão aumenta, os nervos rebentam, e a fronteira entre controlo de segurança e abuso de poder começa a esbater-se. Estarão a ser vítimas de um erro burocrático, de preconceito ou de algo mais sinistro?

A tensão cresce em tempo real, criando uma claustrofobia emocional que nos coloca no lugar dos protagonistas — e levanta questões muito atuais sobre autoridade, imigração e direitos individuais.

Um elenco imersivo e uma estreia que não passou despercebida

Com Alberto Ammann (Narcos) e Bruna Cusí (Verão 1993) nos papéis principais, acompanhados por Laura Gómez(Orange is the New Black) e Ben TempleÀ Chegada tem sido aclamado em festivais internacionais e chega agora à televisão portuguesa.

O filme encerra o ciclo Night Edition by TVCine, que ao longo de vários meses levou ao Cinema Fernando Lopes uma seleção de obras provocadoras, intensas e com assinatura autoral.

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Uma história que podia ser real — porque foi

Mais do que um mero exercício de estilo, À Chegada parte de relatos reais de imigrantes e viajantes detidos sem explicação clara à chegada a solo americano. O filme, apesar de contido no espaço — grande parte passa-se numa sala de interrogatório —, é imenso na sua carga simbólica.

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 🔥🔫 O ator de Piratas das Caraíbas troca o sabre pela espingarda num thriller violento onde família e sobrevivência colidem

Esquece o elfo imaculado de O Senhor dos Anéis ou o galante Will Turner de Piratas das Caraíbas. Em Red Right Hand – A VingançaOrlando Bloom surge mais sujo, mais endurecido… e muito mais perigoso. O filme estreia-se a 17 de maio, sábado, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+, e promete uma noite de tensão, suor e sangue.

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Quando a vida tranquila se transforma num campo de batalha

Na pele de Cash, Bloom interpreta um homem que só quer viver em paz numa pequena vila nos Apalaches, cuidando da sua sobrinha órfã. Mas o passado, como sempre, tem outros planos. A sádica criminosa Big Cat, que controla a vila com punho de ferro, força-o a regressar ao submundo que julgava ter deixado para trás.

A partir daqui, o filme mergulha num thriller implacável, onde os dilemas morais se tornam mais difíceis de separar do instinto de sobrevivência. Cash é empurrado para uma espiral de violência onde proteger quem ama pode significar destruir-se a si próprio.

Elenco de peso com rostos inesperados

Para além de Bloom, o elenco conta com a sempre magnética Andie MacDowell, desta vez a interpretar uma vilã implacável — uma transformação surpreendente para quem está habituado a vê-la em registos mais leves. Junta-se a eles Garret DillahuntChapel Oaks e Tom O’Brien, num conjunto de personagens que, segundo os próprios criadores, “será difícil esquecer”.

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A realização está a cargo dos irmãos Eshom e Ian Nelms (Small Town CrimeFatman), com argumento de Jonathan Easley, e a promessa é clara: suspense, ação intensa e personagens com camadas.

Uma estreia a não perder no TVCine Top

Se gostas de histórias de vingança, cenários rurais com tensão à flor da pele, e personagens levadas ao limite da sua humanidade, então esta estreia é para ti. E sim, ver Orlando Bloom a trocar flechas por pancadas num cenário de corrupção e desespero tem o seu charme brutal.

O Filme Que Mostra Como Trump se Tornou Trump — E Não Vai Deixar Ninguém Indiferente 📺🔥

“The Apprentice: A História de Trump” estreia a 16 de maio no TVCine Top e revela as origens de um dos homens mais controversos do nosso tempo

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Preparem-se para uma viagem à Nova Iorque dos anos 70, onde um jovem e ambicioso Donald J. Trump começa a desenhar o império que viria a mudar (ou abalar) o mundo. The Apprentice: A História de Trump, estreia em exclusivo no TVCine Top, dia 16 de maio às 21h30, e promete ser muito mais do que uma biopic — é uma verdadeira dissecação do nascimento de um fenómeno político, mediático e empresarial.

Roy Cohn: o mentor que moldou o Trump que hoje conhecemos

O filme centra-se no início da carreira de Trump, quando decide sair da sombra do seu pai milionário e conquistar o mercado imobiliário de Manhattan. Mas tudo muda quando entra em cena Roy Cohn, um dos advogados mais controversos da história americana — aliado de McCarthy, responsável pelas condenações de Julius e Ethel Rosenberg, e mestre na arte da manipulação.

É Cohn quem ensina Trump o seu código de conduta:

1. Atacar. Atacar. Atacar.

2. Não admitir nada. Negar tudo.

3. Reclamar vitória e nunca admitir derrota.

Com este mantra, o jovem Trump transforma-se numa máquina de poder, dominando negócios, manchetes e adversários.

Um filme sobre Trump… mas também sobre o mundo em que vivemos

Realizado por Ali Abbasi (BorderHoly Spider) e escrito pelo jornalista político Gabriel Sherman, The Apprentice não é apenas um filme sobre o passado — é um espelho que reflete a origem de uma era dominada por pós-verdades, culto da personalidade e estratégias de guerra mediática.

Sebastian Stan — sim, o “Soldado do Inverno” — surpreende no papel de Donald Trump e já foi nomeado ao Óscar de Melhor Ator. Jeremy Strong (Succession) interpreta Roy Cohn com a intensidade e complexidade que o papel exige, também nomeado a Melhor Ator Secundário. Maria Bakalova, Catherine McNally e Martin Donovan completam o elenco.

Uma estreia com selo de prestígio… e polémica garantida

Com duas nomeações aos Óscares e um tema que continua a dividir o planeta, The Apprentice é uma daquelas obras que não se vê para gostar — vê-se para compreender. E compreender Trump é compreender uma parte decisiva do século XXI, com todas as suas contradições, exageros e tácticas sem regras.

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Se procuras um filme para discutir com amigos, pensar sobre poder e influência, ou simplesmente para perceber como se constrói (ou destrói) uma imagem pública… marca já na agenda: 16 de maio, 21h30, TVCine Top e TVCine+.

Filhos: Thriller Psicológico com a Estrela de Borgen Estreia no TVCine 🎥⛓️

Um segredo do passado, uma prisão de alta segurança e uma mulher disposta a tudo para proteger alguém… ou a si mesma? 

 Filhos promete tensão e dilemas morais no ecrã do TVCine Edition

E se tivesses de proteger um prisioneiro — não porque é teu dever profissional, mas porque o teu passado te obriga a isso? É esse o ponto de partida de Filhos, um intenso thriller psicológico que estreia em exclusivo no TVCine Edition, na sexta-feira, 9 de maio, às 21h25.

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Com Sidse Babett Knudsen, estrela da série Borgen, no papel principal, este é um daqueles filmes que coloca o espectador entre o certo e o errado — e depois arrasta-o para as zonas cinzentas onde a moral e a justiça nem sempre coincidem.

Uma guarda prisional, um segredo e um dilema perigoso

Eva é uma guarda prisional idealista e respeitada. Mas tudo muda quando um jovem do seu passado é transferido para a prisão onde trabalha. Sem revelar o segredo que os liga, Eva pede para ser transferida para a ala onde ele está — a mais violenta e implacável da instituição.

A partir daqui, Filhos mergulha num jogo psicológico tenso, onde a culpa, o instinto de protecção e a justiça pessoal se entrelaçam. À medida que a pressão aumenta, Eva vê-se forçada a questionar os seus próprios limites éticos e profissionais.


Do realizador de O Culpado, com pedigree de festival

Este é o segundo filme de Gustav Möller, que causou sensação com O Culpado, vencedor do Audience Award em Sundance e adaptado posteriormente nos EUA com Jake Gyllenhaal. Em Filhos, Möller volta a explorar a tensão humana em espaços fechados, recorrendo à câmara como ferramenta de confinamento emocional.

O filme esteve em competição pelo Urso de Ouro no Festival de Berlim, confirmando o realizador como uma das vozes mais prometedoras do cinema europeu contemporâneo.

Um elenco de peso

Além da magnífica Sidse Babett Knudsen, o elenco conta com Sebastian Bull, Marina Bouras, Dar Salim e Olaf Johannessen, que dão vida às várias camadas emocionais de uma história onde todos parecem ter algo a esconder — e muito a perder.

Estreia em televisão a não perder

Filhos estreia pela primeira vez em televisão na noite de 9 de maio, às 21h25, no TVCine Edition e também estará disponível no TVCine+. Uma proposta ideal para quem gosta de thrillers com profundidade psicológica, personagens complexas e dilemas que nos obrigam a escolher lados… mesmo quando nenhum parece ser o certo.

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“Conclave”: O Filme de Ralph Fiennes que os Cardeais Estão a Ver para se Prepararem para o Verdadeiro Conclave 🎬⛪

Parece ficção, mas é realidade: antes de entrarem na Capela Sistina, vários cardeais estão a ver Conclave, o filme de Edward Berger com Ralph Fiennes, como se fosse… manual de instruções.

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O que acontece quando a Igreja Católica precisa de escolher um novo papa e os cardeais que vão entrar na Capela Sistina nunca participaram num conclave? Viram-se para Hollywood. Literalmente.

Segundo avançou o Politicovários dos 133 cardeais que se preparam para o conclave a começar esta quarta-feira no Vaticano recorreram ao filme Conclave — protagonizado por Ralph Fiennes — para compreender melhor o processo e os jogos de bastidores que os aguardam. Aparentemente, a ficção revelou-se mais útil (e próxima da realidade) do que se poderia imaginar.


Um filme, um espelho do Vaticano?

Realizado por Edward Berger, o mesmo de All Quiet on the Western FrontConclave acompanha o Cardeal Thomas Lawrence (Fiennes), decano do Colégio de Cardeais e responsável por orientar a eleição do novo pontífice após a morte do papa. No meio de intrigas, escândalos, rivalidades e um candidato misterioso vindo de uma diocese remota, Lawrence tenta manter a unidade… e a sanidade.

O filme, lançado apenas quatro meses antes da morte de Francisco, antecipou com notável timing o frenesim mediático em torno da sucessão papal. E agora, é visto até por membros do próprio conclave como um retrato bastante fiel da realidade, ainda que com as devidas liberdades dramáticas.


Quando a vida imita a arte… e depois a arte volta a informar a vida

O paralelismo entre filme e realidade não se fica pela estrutura narrativa. Tal como na história de Conclavemuitos dos cardeais presentes nunca participaram em processos semelhantes. Grande parte foi nomeada por Francisco e vem de dioceses mais pequenas e afastadas da elite vaticana, o que lhes dá pouca experiência em navegar o labirinto político da Santa Sé.

No mundo real, como no cinema, o pré-conclave já está envolto em polémica: escândalos de abusos, acusações anónimas na imprensa italiana e até um cardeal afastado devido a uma carta póstuma do próprio Francisco dão corpo ao tipo de intriga que, até há pouco tempo, parecia pura invenção.

Conclave: um “manual de sobrevivência” disfarçado de thriller

Para os espectadores comuns, Conclave é um thriller elegante e cerebral. Para os cardeais, é, ao que tudo indica, um crash course inesperado sobre como lidar com a tensão, a estratégia e o peso das decisões espirituais e políticas.

A ironia não passa despercebida: um filme que retrata os jogos de poder do Vaticano tornou-se ferramenta educativa para quem está prestes a protagonizá-los.

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O poder do cinema… até dentro da Capela Sistina

Entre ficção e realidade, Conclave mostra como o cinema pode ultrapassar o mero entretenimento — e até ajudar a preparar decisões que moldam o rumo de uma religião com 1,3 mil milhões de fiéis. Se vai influenciar o resultado final? Não sabemos. Mas que Hollywood entrou no conclave por uma porta lateral… entrou.

O Monge, a Espingarda e a Democracia no Butão: Uma Sátira Surpreendente Chega ao TVCine 🎬🗳️

O último país do mundo a ter internet ensina o povo a votar… com monges, cerimónias misteriosas e uma espingarda à mistura. Sim, isto aconteceu. E agora é cinema.

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Imagine um país onde a democracia é tão nova que as pessoas ainda estão a aprender a votar. Agora junte um monge budista que pede uma espingarda, uma cerimónia enigmática e um cenário montanhoso no coração do Himalaia. O resultado? “O Monge e a Espingarda”, o novo filme de Pawo Choyning Dorji, estreia em exclusivo no TVCine Edition, na noite de 7 de maio, às 23h.


Butão: entre a Felicidade Interna Bruta e as urnas de voto

O filme leva-nos até ao Butão em 2006, quando o pequeno reino asiático finalmente abraça o mundo moderno: chegam a televisão, a internet e, talvez mais surpreendente, a democracia. Para preparar a população, o governo organiza uma eleição… falsa. Um ensaio geral para as verdadeiras urnas. Mas, como seria de esperar, num país onde a espiritualidade fala mais alto do que a política, a resposta do povo é, no mínimo, curiosa.

É nesse contexto que conhecemos o protagonista: um monge enigmático que prepara uma cerimónia para coincidir com as eleições. E que, por razões que se vão desvendando, manda um dos seus discípulos procurar uma espingarda. Sim, uma espingarda. Em plena democracia emergente.


Sátira política com alma e bom humor

Com estreia mundial no Festival de TellurideO Monge e a Espingarda é descrito como uma gentil sátira política, equilibrando crítica e afecto numa história que, apesar de peculiar, é profundamente humana. O realizador, Pawo Choyning Dorji, já havia sido nomeado para um Óscar com Um Iaque na Sala de Aula, e volta agora a abordar os paradoxos culturais do Butão com sensibilidade e ironia.

O elenco é composto por Tandin Wangchuk, Kelsang Choejay, Tandin Sonam, Choeying Jatsho e Tandin Phubz, todos intérpretes ligados à realidade local, contribuindo para a autenticidade do filme.


Para ver com olhos de ver (e coração aberto)

Mais do que um retrato político, este é um filme sobre identidade, tradição e adaptação. Entre paisagens de cortar a respiração e rituais carregados de simbolismo, O Monge e a Espingarda mostra-nos como a modernidade pode entrar por portas que a tradição nunca fechou completamente.

E, claro, fá-lo com a calma, o humor e a poesia visual que já são marca do cinema vindo do Butão — ainda raro, mas cada vez mais fascinante.

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📺 Estreia: 7 de maio, às 23h, no TVCine Edition e também disponível no TVCine+

Benjamin Bratt substitui Jimmy Smits no papel do senador Bail Organa

A segunda temporada de Andor, série do universo Star Wars, introduziu uma mudança significativa ao recusar o papel do senador Bail Organa. Benjamin Bratt substitui Jimmy Smits, que interpretou o personagem em várias produções anteriores, incluindo Attack of the ClonesRevenge of the SithRogue One e Obi-Wan Kenobi

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🎭 Motivo da substituição

Tony Gilroy, criador e showrunner de Andor, explicou que a substituição ocorreu devido a conflitos de agenda. Smits estava envolvido nas filmagens da série East New York, da CBS, o que impossibilitou sua participação em Andor . Gilroy destacou que trazer de volta personagens legados é desafiador, tanto por questões logísticas quanto financeiras. 

🌟 Escolha de Benjamin Bratt

A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, sugeriu Benjamin Bratt para o papel. Gilroy elogiou Bratt como “um ser humano maravilhoso” e “muito querido no set” . Bratt expressou entusiasmo em interpretar Bail Organa, destacando a profundidade emocional e a complexidade do personagem .

📺 Introdução gradual

Bratt fez sua estreia como Bail Organa no episódio 6 da segunda temporada, intitulado “What a Festive Evening”. Gilroy explicou que essa introdução breve foi intencional, permitindo que o público se acostumasse com a nova interpretação antes de o personagem assumir um papel mais proeminente nos episódios seguintes . 

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🎬 Implicações para o universo Star Wars

A decisão de recusar Bail Organa em vez de recorrer a recriações digitais, como feito anteriormente com personagens como Luke Skywalker e Leia Organa, foi bem recebida por muitos fãs. Essa abordagem valoriza a atuação humana e evita as limitações associadas ao uso de CGI para representar atores indisponíveis ou falecidos . 

🎥 Conclave: Ralph Fiennes em grande forma no thriller papal que chega em exclusivo aos Canais TVCine

Em contagem decrescente para o verdadeiro conclave no Vaticano, que começa a 7 de maio, os Canais TVCine antecipam-se ao calendário e voltam a exibir, em exclusivo, o filme Conclave, protagonizado por Ralph Fiennes. O aclamado thriller político e religioso será transmitido no TVCine Topsegunda-feira, 5 de maio, às 21h30, e está já disponível no TVCine+, o serviço de streaming gratuito para subscritores dos canais.

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🧩 Um segredo dentro dos muros do Vaticano

Baseado no romance de Robert Harris, Conclave mergulha-nos nos bastidores de um dos rituais mais secretos do mundo: a eleição de um novo Papa. Após a morte súbita de um Papa carismático, o Cardeal Lawrence (interpretado com uma contenção magnética por Ralph Fiennes) é encarregado de presidir ao processo. Mas, à medida que os cardeais mais influentes da Igreja Católica se fecham na Capela Sistina, Lawrence depara-se com uma conspiração obscura — e com um segredo que poderá alterar para sempre os alicerces da Santa Sé.

🏆 Prémios, elenco de luxo e realização premiada

Com um Óscar de Melhor Argumento Adaptado (para Peter Straughan) e sete outras nomeações, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator, Conclave é uma obra de tensão crescente, digna do melhor cinema político e moral. A realização é assinada por Edward Berger, vencedor do Óscar com A Oeste Nada de Novo.

O elenco é, por si só, um atrativo de peso: para além de Ralph Fiennes, temos Isabella RosselliniStanley TucciJohn LithgowSergio Castellitto e Lucian Msamati. Uma verdadeira constelação de talento a interpretar figuras eclesiásticas sob pressão.

📺 Onde ver

  • 📆 Segunda-feira, 5 de maio, às 21h30 no TVCine Top
  • 💻 Já disponível em streaming no TVCine+, exclusivo para subscritores

Para quem procura uma narrativa inteligente, performances poderosas e uma atmosfera de clausura e tensão quase claustrofóbica, Conclave é imperdível. E nada como vê-lo em vésperas de uma eleição papal real — coincidência ou sinal divino?

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🌹 25 de Abril em Filme: TVCine Celebra a Liberdade com Quatro Obras Essenciais

No próximo 25 de Abril, os canais TVCine Edition e TVCine+ assinalam os 50 anos da Revolução dos Cravos com uma programação especial que convida à reflexão através do cinema. São quatro obras, entre documentários e ficção,que percorrem os ecos da ditadura, o impacto do colonialismo e os momentos decisivos da nossa jovem democracia. Um verdadeiro retrato plural de Abril — para ver e pensar.

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A maratona começa às 16h40 e prolonga-se até à noite, com propostas cinematográficas que cruzam o passado colonial, a resistência política, a construção da liberdade e os fantasmas do racismo estrutural.


🍽️ 

À Mesa da Unidade Popular – 16h40

Realizado por Camilo de Sousa e Isabel Noronha, este documentário parte de um objeto aparentemente banal — a mesa que o Estado moçambicano pretendia distribuir às famílias no pós-independência — para falar de uma utopia: a construção de uma sociedade mais justa. Através de imagens de arquivo e entrevistas, o filme revisita as promessas revolucionárias e os desafios da construção nacional. Depois da estreia mundial no IndieLisboa 2024, venceu o prémio de Melhor Documentário no Festival Caminhos do Cinema Português.


🗳️ Soares É Fixe! – 18h10

Sérgio Graciano assina esta evocação cinematográfica da eleição presidencial de 1986, em que Mário Soares se torna o primeiro Presidente civil da democracia portuguesa. Um retrato político e humano de um momento em que a vitória parecia improvável, mas mudou o curso da nossa história recente. Com Tónan QuitoJoão Pedro VazMargarida Cardeal, entre outros, é uma produção que revisita os bastidores da coragem democrática.


🐘 

Rosinha e Outros Bichos do Mato – 19h35

Em 1934, o Estado Novo organizou uma Exposição Colonial onde o “exotismo” do império português era mostrado ao mundo. No centro desta encenação: Rosinha, uma jovem guineense. O documentário de Marta Pessoa (O Medo à Espreita) interroga o racismo histórico e os ecos ainda presentes de uma narrativa colonial que nunca foi inteiramente desmontada. Vencedor do Prémio Árvore da Vida no IndieLisboa 2023, é um filme necessário.


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Revolução (Sem) Sangue – 21h20

Baseado em factos reais, o filme de Rui Pedro Sousa acompanha a jornada de quatro jovens nos dias que antecederam o 25 de Abril de 1974. De diferentes origens e convicções, todos se encontram no clímax da Revolução — mas nem todos regressam. Uma narrativa intensa, sobre liberdade, juventude e perda. Com Rafael PaesLucas DutraManuel NabaisDiogo Fernandes e João Arrais, o filme soma já 10 nomeações para os Prémios Sophia.

📺 Quando e onde ver

Esta programação especial vai para o ar no feriado de quinta-feira, 25 de abril, a partir das 16h40, nos canais TVCine Edition e TVCine+, estando disponível também nas plataformas associadas. É uma oportunidade única de celebrar a democracia portuguesa com cinema que emociona, desafia e resgata a memória.

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🏆 Dahomey: O Urso de Ouro da Berlinale Chega à TVCine com uma Reflexão Poderosa sobre Descolonização e Memória

É já no próximo sábado, dia 26 de abril, às 22h, que o aclamado documentário Dahomey, da realizadora Mati Diop, chega em estreia exclusiva à televisão portuguesa, através do TVCine Edition e TVCine+. Vencedor do Urso de Ourona 74.ª Berlinale, este é um filme que não se limita a reconstituir a História — desafia-nos a escutá-la de novo, com todos os sentidos abertos.

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🎥 Entre o documental e o simbólico: o regresso de tesouros saqueados

O ponto de partida de Dahomey é factual: em novembro de 2021, o Estado francês devolveu 26 artefactos culturais ao Benim, peças originalmente pertencentes ao antigo Reino do Daomé, saqueadas pelas tropas coloniais em 1892. Mas o que poderia ser um simples registo administrativo torna-se, nas mãos de Diop, um exercício poético e político de rara intensidade.

A realizadora franco-senegalesa — conhecida pelo hipnotizante Atlantique — junta o registo documental à fantasia especulativa, incorporando vozes espirituais e memórias ancestrais que pairam entre os objectos. A alma destes artefactos é libertada no momento do seu regresso, enquanto estudantes da Universidade de Abomey-Calavi discutem, com emoção e lucidez, o que significa verdadeiramente a reparação cultural.


🗣️ Um filme que convoca os vivos e os mortos

A crítica internacional não poupou elogios. A IndieWire chamou-lhe “uma lição de história arrojada e memorável”. A Variety destacou a força do filme como “exemplo impressionante e comovente da poesia que pode resultar quando os mortos e os despossuídos falam com e através dos vivos”. Já o The Hollywood Reporter sublinhou que Diop “une o poético ao político, sem nunca se tornar didática”.

É essa subtileza que torna Dahomey tão especial — o gesto de devolver não é apenas físico, é também simbólico, espiritual e intergeracional. A devolução dos objetos desencadeia questões maiores: O que ficou ausente? O que mudou na sua ausência? E que papel devem agora desempenhar, de volta ao lar?


📺 Onde ver

Dahomey estreia em exclusivo na televisão portuguesa no canal TVCine Edition, no dia 26 de abril, às 22h, com exibição simultânea na plataforma TVCine+. Esta é uma oportunidade imperdível para ver um dos documentários mais relevantes da década, num momento em que o debate sobre descolonização cultural continua urgente e necessário.


✨ Uma proposta cinematográfica que obriga a escutar — e a pensar

Com apenas 67 minutosDahomey é um filme conciso, mas imenso. Recorrendo a um dispositivo simples mas eficaz — ouvir as vozes dos estudantes e dos espíritos que habitam os objetos — Mati Diop mostra que a descolonização não é apenas um processo político, mas também uma prática afetiva, ética e cinematográfica.


🎬 Conclave Regista Picos de Audiência Após a Morte do Papa Francisco

Desde o falecimento do Papa Francisco a 21 de abril de 2025, o filme Conclave tem registado um aumento significativo de visualizações nos Estados Unidos. Segundo dados da Luminate, a audiência do filme na Amazon Prime Video atingiu 18,3 milhões de minutos assistidos na terça-feira, um aumento de 3.200% em relação à semana anterior . 

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📈 Interesse Renovado no Processo de Eleição Papal

O aumento na audiência de Conclave reflete o interesse global no processo de eleição de um novo papa, que se seguirá à morte do Papa Francisco. O filme oferece uma representação dramatizada do conclave, o processo secreto pelo qual a Igreja Católica escolhe seu líder, proporcionando aos espectadores uma visão envolvente deste ritual . 


🎥 Outros Títulos Relacionados Também Ganham Popularidade

Além de Conclave, outros filmes com temática papal também têm visto um aumento na audiência. Nos Estados Unidos, o filme The Two Popes, estrelado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, teve um aumento de 417% nas visualizações na Netflix . 


🗳️ Preparativos para o Novo Conclave

Com a morte do Papa Francisco, a Igreja Católica prepara-se para um novo conclave, que deverá ocorrer nas próximas semanas. O Colégio de Cardeais reunir-se-á para eleger o novo pontífice, num processo que atrai atenção mundial e que é central na narrativa de Conclave . 

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🚀 Andor Temporada 2: A Revolução de Star Wars Alcança o Seu Auge

A segunda e última temporada de Andor estreia hoje, 22 de abril, na Disney+, e as primeiras críticas já a posicionam como uma das melhores produções do universo Star Wars. Com uma impressionante pontuação de 98% no Rotten Tomatoes, a série criada por Tony Gilroy e protagonizada por Diego Luna é aclamada por elevar a narrativa da franquia a novos patamares. 

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🧨 Uma Conclusão Explosiva

Os críticos destacam que Andor não só mantém a qualidade da primeira temporada, como a supera. Alan Cerny, do VitalThrills.com, afirma que a série “acende o rastilho para o barril de pólvora” da rebelião galáctica, enquanto Maggie Lovitt, da Collider, considera que Gilroy e a sua equipa de argumentistas “superaram-se a si mesmos” nesta temporada . 


🧭 Uma Nova Perspetiva no Universo Star Wars

A série é elogiada por abordar temas mais sombrios e adultos, explorando o fascismo do Império de forma direta e sem rodeios. Jeremy Mathai, do Slashfilm, destaca que Andor “olha o fascismo do Império diretamente nos olhos”, enquanto Brendan Hodges, do Next Best Picture, refere que esta é “a série mais sombria de Star Wars” . 


🎭 Atuações Memoráveis

Diego Luna é novamente aclamado pelo seu desempenho como Cassian Andor, com Maggie Lovitt a sugerir que cada episódio merece uma nomeação ao Emmy. Outros destaques incluem Denise Gough como Dedra Meero e Elizabeth Dulau, que ganha mais destaque nesta temporada . 


🎞️ Estrutura Narrativa e Estreia

A temporada final é composta por 12 episódios, divididos em quatro arcos narrativos de três episódios cada. Os primeiros três episódios estão disponíveis a partir de hoje na Disney+, com novos episódios lançados semanalmente . 

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📸 Lee Miller: Na Linha da Frente – Kate Winslet Dá Vida à Mulher Que Fotografou o Inferno

Modelo, musa, fotógrafa, espia, guerreira. Lee Miller foi tudo isto e muito mais. A sua história, tão fascinante quanto pouco conhecida, chega agora ao pequeno ecrã em forma de biopic com estreia marcada para 25 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e no TVCine+. E não poderia haver melhor intérprete para dar corpo (e alma) a esta figura extraordinária do que Kate Winslet.

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👠 De Capa da Vogue… ao Horror de Dachau

Nos anos 30, Lee Miller era um ícone de elegância nas páginas da Vogue. Mas quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu, trocou os vestidos e os chapéus pelo colete de repórter de guerra. E não apenas como cronista — mas como testemunha direta dos horrores mais sombrios da humanidade.

Foi uma das primeiras mulheres a relatar os campos de concentração nazis. As suas fotografias, captadas com uma câmara e um olhar impiedoso, não pouparam verdades. Acompanhou a libertação de Dachau e regressou a casa marcada para sempre por aquilo que viu.


🎬 Um Biopic com Nome Próprio

Lee Miller: Na Linha da Frente marca a estreia na realização de Ellen Kuras, uma das mais conceituadas diretoras de fotografia de Hollywood (Eternal Sunshine of the Spotless MindBlow). O argumento baseia-se na biografia The Lives of Lee Miller, escrita pelo filho da protagonista, Antony Penrose, numa tentativa de entender a mulher por detrás da mãe que ele mal conheceu.

Winslet surge aqui num dos seus papéis mais intensos e completos. Ao seu lado, um elenco notável: Marion Cotillard, Andy Samberg, Andrea Riseborough, Noémie Merlant, Josh O’Connor e Alexander Skarsgård. Um verdadeiro desfile de talento europeu e americano para contar uma história que não tem fronteiras.


🧳 Uma Mulher Insubmissa

O filme não se limita a mostrar Lee Miller como figura histórica. Vai mais fundo — revela os seus dilemas pessoais, os traumas que carregou em silêncio e os segredos que escondeu, até mesmo do filho. E é aí que reside a força do retrato: numa mulher que, mesmo enfrentando os próprios demónios, nunca deixou que isso a impedisse de viver com coragem.


📺 Quando e Onde Ver

Lee Miller: Na Linha da Frente estreia sexta-feira, 25 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e TVCine+. Uma história inspiradora que deve ser descoberta — e lembrada.

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🤖 Robot Dreams – Amigos Improváveis: A Delicadeza de uma Amizade sem Palavras

Numa Nova Iorque dos anos 80, embalada por memórias de uma época de arcadas, walkmans e patins em linha, nasce uma das histórias mais tocantes e singelas do cinema de animação contemporâneo. Robot Dreams – Amigos Improváveis, de Pablo Berger, estreia na televisão portuguesa este domingo, 20 de abril, às 8h55, em exclusivo no TVCine Emotione também disponível no TVCine+. E não, não é só para crianças. É para quem já amou, perdeu, esperou… e ainda acredita.

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🐶🤖 Um cão, um robô… e a cidade que nunca dorme

Inspirado na novela gráfica de Sara Varon, publicada em 2007, o filme acompanha Cão, uma criatura solitária que decide construir um amigo para partilhar os seus dias. O resultado é Robô, uma companhia fiel com quem explora os recantos de Manhattan com entusiasmo infantil e ternura silenciosa.

Mas como tantas amizades na vida real, esta também sofre um golpe inesperado. Um acidente deixa Robô preso… e separados, os dois são forçados a enfrentar o tempo, a saudade e a dúvida: será que o destino os voltará a reunir?

✨ Sem palavras, mas com tudo para dizer

Robot Dreams é um filme sem diálogos. E isso é precisamente o que o torna tão poderoso. Cada olhar, cada gesto, cada nota da banda sonora comunica mais do que mil palavras. A linguagem aqui é universal: é a da amizade, da perda, da esperança.

Realizado por Pablo Berger, que já tinha surpreendido com Branca de Neve (2012), vencedor de dez prémios Goya, esta é a sua primeira incursão na animação — e que estreia. O filme foi ovacionado em Cannes, nomeado para o Óscar de Melhor Filme de Animação em 2023, e já arrecadou mais de 25 prémios internacionais.

As críticas não podiam ser mais elogiosas:

  • “Uma maravilha silenciosa que diz tudo sobre o amor.” – The New York Times
  • “Storytelling visual no seu melhor.” – Empire
  • “Uma animação deliciosamente agridoce.” – IndieWire

🖼️ Animação com alma

Com uma estética retro que nos transporta directamente para as memórias da infância, Robot Dreams não precisa de efeitos especiais para tocar fundo. É feito de silêncios, de rotinas, de esperas à janela e de pequenos gestos que se tornam tudo quando não temos ninguém por perto.

É um retrato subtil da solidão nas grandes cidades, mas também um elogio à capacidade de sonhar, mesmo quando tudo parece perdido. Uma história que tanto pode comover uma criança de 8 anos como um adulto de 80.


🎬 Robot Dreams – Amigos Improváveis estreia este domingo, 20 de abril, às 8h55 no TVCine Emotion e estará também disponível no TVCine+. Prepare os lenços — não pelo drama, mas pela doçura. É uma daquelas histórias que ficam connosco muito depois dos créditos finais.

Conclave: Intriga, Fé e Segredos no Coração do Vaticano

🎻 Soma das Partes: A Alma de uma Orquestra em 60 Anos de Música e Memória

É impossível contar a história da música clássica em Portugal sem mencionar a Orquestra Gulbenkian. E é precisamente essa história — feita de palcos, partituras, silêncios e aplausos — que o documentário Soma das Partes: 60 Anos da Orquestra Gulbenkian pretende contar. A estreia televisiva acontece esta sexta-feira, 19 de abril, às 22h, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine Top.

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🎬 Uma orquestra que se fez gigante

O realizador Edgar Ferreira — que já assinou obras como A Música É Bela ou Os Aeroportos São Tristes — leva-nos numa viagem sensorial e documental pelos 60 anos de vida da Orquestra Gulbenkian, desde os primeiros passos como pequena orquestra de câmara até à consagração como orquestra sinfónica de prestígio internacional.

O documentário recorre a imagens de arquivo inéditas e é enriquecido por depoimentos de músicos, maestros e solistas que passaram por este colectivo, criando uma narrativa íntima e envolvente sobre uma das instituições mais relevantes da cultura portuguesa.

🎶 Os rostos da história

Entre os testemunhos que enriquecem o documentário, encontramos nomes incontornáveis como:

  • Maria João Pires
  • Evgeny Kissin
  • Hannu Lintu
  • Lorenzo Viotti
  • Lawrence Foster
  • Joana Carneiro
  • Luís Tinoco
  • Rui Vieira Nery
  • Risto Nieminen

Cada um partilha uma visão pessoal sobre a forma como a Orquestra Gulbenkian moldou o seu percurso, e sobre o papel transformador que teve — e continua a ter — no panorama musical português e europeu.

Com mais de 70 álbuns gravados e colaborações com os maiores nomes da música clássica mundial, a Gulbenkian tornou-se um símbolo de excelência, resiliência e inovação cultural.

🏛️ Mais do que música: uma instituição

Produzido por encomenda da Fundação GulbenkianSoma das Partes é mais do que um retrato institucional. É um documento vivo, onde se sente o pulsar de uma orquestra que sempre foi muito mais do que a soma dos seus instrumentos. É feita de pessoas, de decisões artísticas ousadas, de concertos inesquecíveis e de uma ligação profunda com o público.


🎬 Soma das Partes: 60 Anos da Orquestra Gulbenkian é uma celebração e, ao mesmo tempo, um mergulho documental num dos maiores legados culturais do país. Uma estreia imperdível esta sexta-feira, 19 de abril, às 22h, no TVCine Edition e no TVCine Top.

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✝️ Conclave: Intriga, Fé e Segredos no Coração do Vaticano

Prepare-se para mergulhar nos bastidores de uma das instituições mais antigas e secretas do mundo. Conclave, o mais recente thriller político-religioso realizado por Edward Berger (A Oeste Nada de Novo), estreia-se esta sexta-feira, 18 de abril, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e também disponível no TVCine+. Nomeado para oito Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Secundária, este é um dos títulos incontornáveis desta temporada cinematográfica.

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A cerimónia da entrega dos Óscares acabou por consagrar Conclave com a estatueta de Melhor Argumento Adaptado, assinado por Peter Straughan, a partir do best-seller homónimo de Robert Harris.

Uma eleição papal com sabor a thriller

A ação decorre no seio do Vaticano, onde um grupo de cardeais é reunido num conclave secreto para eleger o novo Papa, após a morte súbita e inesperada do pontífice em funções. No centro da narrativa está o Cardeal Lawrence, interpretado por um brilhante Ralph Fiennes, que é encarregado de liderar o processo de sucessão.

Mas o que parece um ritual espiritual e protocolar rapidamente se transforma num campo minado de alianças políticas, rivalidades antigas e segredos inconfessáveis. O próprio Lawrence vê-se envolvido numa conspiração e descobre uma revelação capaz de abalar os alicerces da Igreja Católica.

Um elenco de eleição

Para além da presença imponente de Fiennes, Conclave conta com interpretações de luxo por parte de Isabella RosselliniStanley TucciJohn Lithgow e Lucian Msamati — todos com papéis cruciais no equilíbrio de poder que define o filme. A encenação de Berger, marcada por uma tensão contida e uma fotografia austera, transforma os salões renascentistas e os corredores labirínticos do Vaticano em cenários dignos de um thriller psicológico.

Fé, poder e humanidade

Conclave é muito mais do que um filme sobre a sucessão de um Papa. É uma reflexão profunda sobre fé, poder, culpa e ambição, num universo onde o silêncio diz tanto como a palavra, e onde os pecados do passado têm um peso inesperado no presente.

A complexidade moral das personagens, a subtileza dos diálogos e a carga simbólica de cada gesto tornam este filme num dos mais ricos e envolventes da temporada. Tal como em A Oeste Nada de Novo, Edward Berger demonstra aqui um olhar clínico sobre instituições em crise e homens à beira da dúvida — desta vez, sob as vestes da religião.


🎬 Se é fã de cinema de prestígio, com interpretações intensas, guião inteligente e atmosfera carregada de tensão, não perca a estreia televisiva de Conclave esta sexta-feira, 18 de abril, às 21h30 no TVCine Top. Uma proposta imperdível para quem procura mais do que entretenimento — procura cinema com alma.

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🚣‍♂️ Remando Para o Ouro : George Clooney Conduz-nos à Vitória Olímpica com Coração e Força de Braços

Há histórias que não precisam de truques, super-heróis ou viagens no tempo para nos prender ao ecrã. Precisam apenas de emoção, suor, coragem… e uma boa dose de remo. Remando Para o Ouro estreia este domingo, 13 de abril, às 21h40 no TVCine Top, e é uma daquelas surpresas que mereciam ter chegado às salas de cinema portuguesas. Realizado por George Clooney, o filme é uma poderosa homenagem ao espírito de superação — e uma aula de História que nos leva a bordo de um barco onde se rema não só contra a corrente, mas contra o destino.

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De Seattle para Berlim: o poder de uma equipa improvável

Baseado no bestseller The Boys In The Boat, de Daniel James Brown, o filme leva-nos até à década de 1930, em plena Grande Depressão. É neste cenário de incerteza económica e desafios sociais que conhecemos a equipa de remo da Universidade de Washington — um grupo de jovens com origens humildes, pouco mais do que rapazes comuns com pouco dinheiro, mas com uma vontade descomunal de vencer.

Empurrados por um treinador rigoroso e visionário (interpretado por Joel Edgerton), estes jovens enfrentam obstáculos dentro e fora da água: adversários mais ricos e bem equipados, o desprezo de quem duvida do seu valor, e a ameaça ideológica do nazismo a crescer na Alemanha. Mas o desafio maior está reservado para Berlim, nos Jogos Olímpicos de 1936, onde competem contra a temível e propagandística equipa alemã de Hitler.

Clooney no leme, Edgerton no comando

George Clooney regressa à realização com uma obra que equilibra na perfeição o drama humano com o espetáculo desportivo. Conhecido tanto pelo charme como pela sua inteligência política, Clooney apresenta aqui um filme que fala de coragem sem recorrer ao melodrama fácil, e que não esconde as tensões políticas do período. Tudo com um ritmo elegante — como um bom barco de competição que desliza pela água sem alarido.

Joel Edgerton lidera o elenco com a habitual presença firme e contida, mas são os jovens atletas, em particular Callum Turner e Jack Mulhern, que trazem ao filme o coração e a vulnerabilidade necessários. A química entre os membros da equipa é palpável, e é esse espírito de camaradagem que faz de Remando Para o Ouro um drama de equipa que nunca perde a sua bússola emocional.

Mais do que um filme desportivo

Não te deixes enganar pelo tema. Sim, há corridas de remo filmadas com um sentido de urgência quase visceral. Sim, há treinos duros, tensão entre colegas, adversários intimidantes. Mas Remando Para o Ouro é, acima de tudo, um filme sobre o poder da união, sobre ultrapassar limites e provar que o impossível é apenas uma linha que se pode atravessar com esforço, fé e determinação.

Se a referência a Chariots of Fire (Carruagens de Fogo) te parece justa, é porque o filme partilha desse espírito nobre e inspirador — só que aqui, trocam-se os corredores pela água e as pistas pelas ondas.

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🎬 Remando Para o Ouro estreia em exclusivo nos Canais TVCine, este domingo, 13 de abril, às 21h40. Um daqueles filmes para ver em grupo, discutir depois e lembrar durante muito tempo.