🔥 “Fracasso ou Obra-Prima?” Furiosa Perde Milhões nas Bilheteiras… Mas a Crítica Diz que É o Melhor Mad Max de Sempre! 🚨

Furiosa: A Mad Max Saga, o mais recente capítulo da franquia pós-apocalíptica de George Miller, estreou com grande expectativa, mas acabou por se tornar um dos maiores fracassos de bilheteira de 2024, acumulando um prejuízo estimado de 120 milhões de dólares. Apesar disso, a crítica especializada, como a do The Telegraph, destaca o filme como uma obra cinematográfica intensa e visceral, que merece ser redescoberta pelo público. 

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🎬 Uma experiência cinematográfica primitiva e poderosa

O crítico Robbie Collin descreve Furiosa como “cinema no seu estado mais primal e arrebatador”, comparando a sua sequência central de ação a um western clássico, onde bandidos atacam um comboio em movimento. Esta cena, situada no deserto australiano, é considerada uma das mais impressionantes do filme, evocando a adrenalina e o espírito dos filmes mudos de Buster Keaton, uma influência reconhecida de Miller. 

Anya Taylor-Joy assume o papel de Furiosa, anteriormente interpretado por Charlize Theron, com uma performance contida e intensa, proferindo apenas cerca de 30 linhas de diálogo ao longo do filme. Chris Hemsworth, por sua vez, interpreta Dementus, um vilão carismático e implacável, que adiciona uma nova dimensão à narrativa. 

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📉 Um fracasso comercial que não reflete a qualidade artística

Apesar das críticas positivas, Furiosa não conseguiu atrair o público esperado, resultando num desempenho decepcionante nas bilheteiras. Especialistas apontam que o tom sombrio e a complexidade narrativa podem ter afastado os espectadores habituados a blockbusters mais leves. No entanto, críticos como Collin argumentam que o filme oferece uma experiência cinematográfica única, que desafia as convenções do género e merece ser apreciada por si mesma. 

🎥 Um legado que transcende os números

Furiosa é uma obra que, apesar do seu insucesso comercial, enriquece o universo de Mad Max com profundidade emocional e inovação estética. A sua abordagem corajosa e a dedicação de George Miller em criar sequências de ação autênticas e impactantes reforçam o seu valor artístico. Para os amantes de cinema que valorizam narrativas ousadas e visões criativas, Furiosa é uma experiência imperdível.

🇵🇹 Onde assistir em Portugal

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 15 de agosto de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por €4,99 ou compra por €13,99, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Prime Video: Disponível para aluguer ou compra digital.

🇧🇷 Onde assistir no Brasil

  • Max: Disponível para streaming por assinatura até 16 de novembro de 2025.
  • Apple TV: Disponível para aluguer por R$7,90 ou compra por R$19,90, com qualidade 4K e áudio Dolby Atmos.
  • Amazon Prime Video: Disponível para aluguer por R$14,90 ou compra por R$19,90.
  • Google Play Filmes: Disponível para aluguer ou compra digital.
  • Microsoft Store: Disponível para aluguer por R$11,90 ou compra por R$49,90.
  • Claro tv+: Disponível para streaming por assinatura. 

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🌨️  Nine Perfect Strangers regressa com Nicole Kidman e um novo retiro nos Alpes

A série de sucesso Nine Perfect Strangers está de volta para a sua segunda temporada, com estreia marcada para 22 de maio de 2025 na Prime Video em Portugal e no Brasil. Nicole Kidman retoma o papel de Masha Dmitrichenko, a enigmática guru de bem-estar, agora a liderar um retiro nos deslumbrantes Alpes austríacos. 

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🧘‍♀️ Uma nova jornada de autodescoberta

Após os eventos intensos da primeira temporada, Masha convida nove novos desconhecidos para uma semana de terapia psicadélica em “Zauberwald”, um retiro isolado nos Alpes. O objetivo: levar cada participante — e a si mesma — à beira do abismo emocional, numa busca por cura e transformação. 

🌟 Um elenco de peso

A nova temporada conta com um elenco diversificado e talentoso, incluindo:

  • Henry Golding
  • Lena Olin
  • Christine Baranski
  • Murray Bartlett
  • Dolly de Leon
  • Mark Strong

Estes atores juntam-se a Kidman para explorar as complexidades da mente humana e os limites da terapia alternativa.

🎬 O que esperar

O trailer oficial revela uma atmosfera intensa e misteriosa, com Masha a desafiar os participantes a confrontarem traumas passados através de métodos pouco convencionais. Entre sessões de meditação, caminhadas na neve e experiências sensoriais, os limites entre realidade e ilusão tornam-se cada vez mais tênues. 

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📅 Calendário de episódios

  • 22 de maio: Estreia dos dois primeiros episódios
  • Semanalmente às quartas-feiras: Novos episódios até ao final da temporada em 3 de julho

🎭 Bill Maher responde a sátira de Larry David: “Insultar 6 milhões de judeus mortos”

O comediante Bill Maher criticou severamente o ensaio satírico de Larry David, intitulado My Dinner With Adolf, publicado no The New York Times, que comparava a sua recente reunião com Donald Trump a um jantar com Adolf Hitler. Maher considerou a analogia “insultuosa para os 6 milhões de judeus mortos” e afirmou que usar referências ao Holocausto em debates políticos é inadequado. 

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📝 A sátira de Larry David

No ensaio, David descreve um jantar fictício com Hitler, onde o ditador é retratado de forma surpreendentemente afável. Embora não mencione Maher ou Trump diretamente, o texto é amplamente interpretado como uma crítica à descrição de Maher sobre o seu encontro com Trump, no qual o comediante afirmou que o ex-presidente foi “gracioso e comedido”. 

O editor de opinião do New York Times, Patrick Healy, esclareceu que o objetivo do ensaio era destacar os perigos de interpretar encontros pessoais como reflexos precisos do caráter de figuras públicas controversas. 

🎙️ A reação de Maher

Em entrevista ao programa Piers Morgan Uncensored, Maher expressou desagrado com a comparação: 

“Acho que é um pouco insultuoso para os 6 milhões de judeus mortos. Hitler deve permanecer no seu lugar na história como o maior símbolo do mal.” 

Maher defendeu a sua decisão de se encontrar com Trump, argumentando que relatar honestamente a experiência não equivale a apoiar o ex-presidente. Ele enfatizou que continua a ser um crítico de Trump e que o encontro foi uma tentativa de promover o diálogo entre lados opostos. 

🤝 Amizade em risco?

Apesar da tensão, Maher expressou esperança de reconciliação com Larry David, seu amigo de longa data: 

“Não quero tornar isto constantemente pessoal entre mim e o Larry. Podemos voltar a ser amigos.” 

Até o momento, David não comentou publicamente sobre a reação de Maher. 

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🪐 Ash: Terror cósmico com estilo, mas sem substância

O filme Ash, realizado por Flying Lotus e protagonizado por Eiza González e Aaron Paul, chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime Video. Com uma mistura de ficção científica e horror psicológico, o filme apresenta uma estética visual marcante, mas peca pela falta de profundidade narrativa

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🚀 Uma premissa intrigante

A história segue Riya (Eiza González), uma astronauta que acorda numa estação espacial para descobrir que toda a sua tripulação foi brutalmente assassinada. Com amnésia e apenas a companhia de Brion (Aaron Paul), um aliado de intenções duvidosas, Riya tenta desvendar o que aconteceu, enquanto enfrenta visões perturbadoras e uma atmosfera cada vez mais opressiva.

A premissa é promissora e remete para clássicos do género, como Alien e The Thing, com elementos de horror corporal e suspense psicológico.

🎨 Estética sobre substância

Flying Lotus, conhecido pelo seu estilo visual arrojado, aposta numa estética psicadélica com cores saturadas e efeitos visuais ousados. Embora algumas sequências sejam visualmente impressionantes, a direção de arte por vezes parece excessiva e desconexa, prejudicando a imersão na narrativa.

A trilha sonora, também composta por Flying Lotus, contribui para a atmosfera inquietante, mas não é suficiente para compensar as falhas estruturais do filme.

🧩 Narrativa confusa e personagens pouco desenvolvidos

O argumento de Jonni Remmler tenta construir um mistério complexo, mas acaba por se tornar confuso e previsível. A utilização de flashbacks e visões não acrescenta camadas significativas à trama, e o ritmo lento dificulta a manutenção do suspense.

As performances de González e Paul são competentes, mas os seus personagens carecem de profundidade. Riya, apesar de ser a protagonista, permanece uma figura enigmática, e Brion não consegue gerar a tensão necessária para sustentar o enredo. A falta de desenvolvimento emocional impede que o público se envolva verdadeiramente com a história.

📺 Disponibilidade

Ash está disponível para streaming na Amazon Prime Video desde 24 de abril de 2025. Com uma duração de 1 hora e 35 minutos, o filme é uma tentativa ambiciosa de revitalizar o género de ficção científica e terror, mas que infelizmente não alcança o seu potencial.

🎬 Conclave Regista Picos de Audiência Após a Morte do Papa Francisco

Desde o falecimento do Papa Francisco a 21 de abril de 2025, o filme Conclave tem registado um aumento significativo de visualizações nos Estados Unidos. Segundo dados da Luminate, a audiência do filme na Amazon Prime Video atingiu 18,3 milhões de minutos assistidos na terça-feira, um aumento de 3.200% em relação à semana anterior . 

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📈 Interesse Renovado no Processo de Eleição Papal

O aumento na audiência de Conclave reflete o interesse global no processo de eleição de um novo papa, que se seguirá à morte do Papa Francisco. O filme oferece uma representação dramatizada do conclave, o processo secreto pelo qual a Igreja Católica escolhe seu líder, proporcionando aos espectadores uma visão envolvente deste ritual . 

🎥 Outros Títulos Relacionados Também Ganham Popularidade

Além de Conclave, outros filmes com temática papal também têm visto um aumento na audiência. Nos Estados Unidos, o filme The Two Popes, estrelado por Anthony Hopkins e Jonathan Pryce, teve um aumento de 417% nas visualizações na Netflix . 

🗳️ Preparativos para o Novo Conclave

Com a morte do Papa Francisco, a Igreja Católica prepara-se para um novo conclave, que deverá ocorrer nas próximas semanas. O Colégio de Cardeais reunir-se-á para eleger o novo pontífice, num processo que atrai atenção mundial e que é central na narrativa de Conclave . 

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Andrew Lincoln revela porque deixou a Walking Dead

Andrew Lincoln deixou The Walking Dead após a nona temporada para passar mais tempo com a sua família no Reino Unido. A decisão foi motivada pelas longas ausências de casa devido às filmagens nos Estados Unidos. Lincoln explicou: “Tenho dois filhos pequenos e vivo noutro país. Eles tornam-se menos portáteis à medida que crescem. Foi tão simples quanto isso. Estava na hora de voltar para casa.”

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Após a sua saída, o personagem Rick Grimes foi retirado da série de forma a permitir um possível regresso. De facto, Lincoln voltou ao papel numa minissérie intitulada The Walking Dead: The Ones Who Live, que explora o reencontro entre Rick e Michonne.

Onde assistir The Walking Dead e seus spin-offs

Portugal:

  • The Walking Dead (série principal): disponível no Disney+ e no Star Channel.
  • The Walking Dead: The Ones Who Live: estreia exclusiva no canal AMC Portugal.
  • The Walking Dead: Dead City: disponível no serviço de streaming AMC Selekt. 

Brasil:

Para os fãs que desejam revisitar a série original ou explorar os novos spin-offs, as plataformas de streaming oferecem diversas opções para acompanhar o universo expandido de The Walking Dead. 

😈 The Bondsman: Kevin Bacon Ressuscita (Literalmente) para Caçar Demónios na Nova Série da Prime Video

Sim, leu bem. Kevin Bacon está de volta — e desta vez está morto. Ou melhor: esteve. Em The Bondsman, a nova série original da Prime Video, o actor norte-americano interpreta Hub Halloran, um caçador de recompensas que é assassinado… e logo depois ressuscitado pelo próprio Diabo. O motivo? Uma missão infernal: capturar demónios que escaparam do Inferno e andam à solta na Terra.

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Se isto lhe parece uma mistura entre Ghost Rider, Justified e Supernatural, está no bom caminho. Mas The Bondsman vai mais longe, com humor negro, ação, drama familiar e uma estética de faroeste moderno onde o sobrenatural espreita por detrás de cada esquina.

👻 Do Texas ao Inferno — com paragens no passado

A trama acompanha Hub Halloran, que em vida era conhecido por ser um tipo duro e pouco dado a sentimentalismos. Depois de ser morto de forma misteriosa, é ressuscitado com um objectivo claro: caçar e devolver ao Inferno os demónios que escaparam. O problema? Hub terá de lidar não só com criaturas sobrenaturais, mas também com o peso da sua própria história — incluindo a relação quebrada com o filho e os fantasmas emocionais que deixou por resolver.

À medida que persegue cada entidade diabólica, o protagonista vai sendo confrontado com episódios do passado e pecados que não foram apenas cometidos por outros. Redenção, inferno e cigarros — bem-vindos à nova vida de Halloran.

🎭 Elenco recheado de rostos conhecidos (e prometedores)

Para além de Kevin Bacon, o elenco de The Bondsman inclui:

  • Jennifer Nettles como Maryanne Dice, a ex-mulher de Halloran
  • Beth Grant como Kitty Halloran, a mãe do protagonista
  • Maxwell Jenkins como Cade Halloran, o filho em conflito
  • Damon Herriman como Lucky Callahan, o rival com uma agenda oculta
  • Jolene Purdy como Midge Kusatsu, agente funerária e… especialista em ocultismo

A série foi criada por Grainger David e conta com produção executiva de Jason Blum (sim, o da Blumhouse), do próprio Bacon e da sua mulher, Kyra Sedgwick. A mistura de talentos de terror, televisão e drama familiar é uma das razões pelas quais a série está a gerar tanto burburinho.

📺 Onde ver?

The Bondsman estreou na Prime Video a 3 de abril de 2025, com os oito episódios da primeira temporada disponíveis desde o primeiro dia. Cada episódio ronda os 45 minutos e vem com classificação para maiores de 18 anos — não faltam palavrões, sangue e umas quantas almas penadas.

Ainda não foi confirmada uma segunda temporada, mas os rumores indicam que a Prime Video já está em conversações com a equipa criativa, graças ao bom desempenho da série nas primeiras semanas.

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🎬 The Bondsman é daqueles projetos que surpreende: tem o charme decadente de Kevin Bacon, o absurdo necessário de uma boa série de terror e um argumento que mistura ação, emoção e uma pitada de inferno texano. Se está à procura de algo que fuja ao comum, esta é uma aposta certeira.

🩸 Carrie, a Estranha Regressa — Agora com Mike Flanagan ao Leme

Está aberta a temporada de sangue e prom nights. O realizador Mike Flanagan, conhecido pelas suas atmosferas sombrias e adaptações inteligentes de Stephen King, prepara-se para mergulhar novamente no universo do mestre do terror — desta vez com uma nova série baseada em Carrie, a Estranha. A produção será desenvolvida para a Amazon Prime Video e promete uma abordagem contemporânea ao clássico literário de 1974, com um olhar moderno sobre temas como bullying, fanatismo religioso e trauma adolescente.

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De King para Flanagan: Um regresso anunciado

Flanagan já provou ser um dos poucos realizadores capazes de adaptar Stephen King com sensibilidade e frescura: fê-lo em Doctor Sleep e Gerald’s Game, e agora volta a pegar numa das obras mais icónicas do autor. Carrie, a Estranha já teve múltiplas adaptações — desde o clássico de Brian De Palma (1976) até remakes mais esquecíveis —, mas Flanagan promete algo diferente: uma série em oito episódios com profundidade emocional, tensão crescente e o peso de um retrato social actualizado.

A produção será feita em parceria com a sua habitual produtora, a Intrepid Pictures, e Trevor Macy volta a ser o braço direito de Flanagan nesta empreitada.

Elenco ainda por confirmar… mas há rumores

Embora ainda não haja confirmação oficial do elenco, circulam rumores de que Summer H. Howell poderá interpretar Carrie White, enquanto Siena Agudong estará em negociações para o papel de Sue Snell, a colega que oscila entre o arrependimento e a redenção. Espera-se uma escolha de elenco jovem, diverso e alinhado com a actual sensibilidade cultural — mas, claro, o verdadeiro foco será sempre Carrie: a adolescente reprimida, aterrorizada pela mãe e incompreendida pelos colegas… até ao dia em que tudo muda no baile da escola.

Carrie em tempos de Prime Video

Este será um dos principais projectos de Mike Flanagan no âmbito do acordo exclusivo que assinou com a Amazon Studios, após a sua bem-sucedida parceria com a Netflix, onde criou obras marcantes como The Haunting of Hill House, Midnight Mass e The Fall of the House of Usher.

Para além de Carrie, Flanagan está também envolvido na pré-produção da sua tão aguardada adaptação de The Dark Tower, outro universo de Stephen King que promete dar muito que falar. E, como se não bastasse, está ligado a um novo filme da franquia The Exorcist, previsto para 2026.

Quando estreia?

A série de Carrie ainda não tem data oficial de estreia, mas tendo em conta o calendário de produção e outros compromissos do realizador, estima-se que possa chegar ao Prime Video em 2026. Até lá, os fãs do género vão continuar a especular… e a revisitar os baldes de sangue que marcaram gerações.

🎬 Mike Flanagan pega numa das personagens mais trágicas e assustadoras da literatura e do cinema para a reimaginar num novo contexto — e, conhecendo o seu currículo, há razões para esperar um verdadeiro festim de terror psicológico. Se Carrie já era assustadora em 1976… imagina agora.

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Reacher Vai Voltar! A 4.ª Temporada Já Está em Produção e Traz Mais Cabeças Partidas ao Estilo Alan Ritchson

É oficial: o ex-militar mais temido da televisão vai voltar ao ativo. A Amazon Prime Video confirmou que Reacher foi renovada para uma quarta temporada, e embora as filmagens ainda estejam no arranque, os fãs podem ficar descansados — há mais justiça pelas próprias mãos a caminho.

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Protagonizada por Alan Ritchson, a série tornou-se um verdadeiro fenómeno de popularidade desde a sua estreia, combinando brutalidade coreografada, humor seco e uma boa dose de “toma lá, dá cá” ao estilo Jack Reacher.

Renovação antecipada, mas com pausa estratégica

A quarta temporada foi anunciada ainda antes da estreia da terceira, o que mostra a confiança da Amazon no sucesso da série. Contudo, a produção sofreu ligeiros atrasos devido ao desenvolvimento de um spin-off centrado numa das personagens favoritas dos fãs: Frances Neagley, interpretada por Maria Sten.

Este spin-off, intitulado simplesmente Neagley, começou a ser filmado em fevereiro de 2025 e deverá estrear em 2026. Ritchson fará uma aparição especial na nova série, enquanto o grosso da equipa se concentra agora no início das gravações de Reacher 4, previstas para o verão de 2025.

Qual será o próximo livro adaptado?

A dúvida no ar é: qual dos livros de Lee Child será a base para a nova temporada? A série tem seguido vagamente a cronologia literária (ou saltado conforme dá mais jeito), e as apostas para esta temporada recaem sobre dois títulos: Die Trying ou The Midnight Line.

Curiosamente, Ritchson já confessou que Die Trying é o seu favorito pessoal da saga, o que poderá ser um forte indicador do caminho escolhido. Se for esse o caso, esperam-se sequestros, milícias extremistas e — claro — Reacher a distribuir pancada com a frieza de sempre.

Reacher + Neagley = Universo em Expansão?

É evidente que a Amazon quer criar um verdadeiro universo Reacheriano, e isso pode ser excelente notícia para os fãs. O spin-off Neagley permitirá explorar novas dinâmicas e dar mais protagonismo a uma personagem que sempre funcionou como bússola moral e estratégica do protagonista.

Ao mesmo tempo, oferece uma pausa refrescante à série principal, permitindo que Reacher regresse com energia renovada e talvez uma estrutura narrativa ainda mais ambiciosa.

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🎬 Para já, as três primeiras temporadas continuam disponíveis no Amazon Prime Video Portugal, e valem (re)ver. A quarta temporada tem estreia prevista para 2026, e com tudo o que sabemos até agora, o mínimo que podemos esperar é mais uma dose explosiva de acção e justiça à moda antiga.

🐉 O Tigre e o Dragão Regressa — Agora em Série! A Amazon Prepara-se para Ressuscitar o Mito das Artes Marciais

É oficial: O Tigre e o Dragão, o épico wuxia que conquistou o mundo no virar do milénio, vai voltar. Mas não ao grande ecrã — desta vez, o palco será o streaming, com a Amazon Prime Video a desenvolver uma nova adaptação em formato de série. E não estamos a falar de uma simples sequela ou remake: este é um regresso às origens literárias da lenda.

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Baseada no romance homónimo de Wang Dulu, a nova série será uma exploração renovada da história de Shu Lien e Mu Bai, dois guerreiros divididos entre o amor e o dever, enquanto o seu mundo entra em choque com a modernidade. A produção está ainda numa fase inicial, sem elenco confirmado nem datas de estreia apontadas — mas as expectativas já estão nas nuvens.

O regresso do wuxia ao Ocidente?

Para os menos familiarizados, wuxia é o género chinês que mistura artes marciais, romance, honra, códigos morais e acrobacias poéticas em cima de bambus. Uma espécie de Shakespeare de sabre na mão e com levitações coreografadas. E O Tigre e o Dragão foi o grande responsável por introduzir o género a audiências ocidentais em massa.

O filme de Ang Lee, lançado em 2000, não foi apenas um sucesso global — foi um fenómeno. Ganhou 4 Óscares(incluindo Melhor Filme Estrangeiro), tornou-se a maior bilheteira de sempre para um filme de língua não inglesa nos EUA, e consolidou o estatuto lendário de Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh e da então estreante Zhang Ziyi. Além disso, provou que o cinema de Hong Kong podia viajar… e encantar.

Quem está por trás da nova série?

A Amazon e a Sony Pictures Television lideram a produção, com nomes de peso na equipa criativa. O argumento está a cargo de Jason Ning, conhecido pelo seu trabalho em séries como Perception, Lúcifer e, mais recentemente, Os Irmãos Sun. A produção executiva será de Ron D. Moore, o responsável por sucessos como For All Mankind e Outlander, e atualmente também envolvido na adaptação de God of War para a Amazon.

O objetivo declarado é claro: dar nova vida a uma narrativa clássica, com “paisagens deslumbrantes e ação espetacular”, enquanto se explora o dilema existencial de dois guerreiros entre o dever e o amor. O que nos leva a crer que o tom será mais introspectivo e emocional do que meramente acrobático. Ou seja: uma série wuxia com coração.

Uma saga com raízes profundas

Importa lembrar que O Tigre e o Dragão é apenas uma parte de um universo literário mais vasto. A chamada Pentalogia do Ferro, escrita por Wang Dulu entre as décadas de 1930 e 1940, é composta por cinco romances:

  1. Crane Startles Kunlun
  2. Precious Sword, Golden Hairpin
  3. Sword Force, Pearl Shine
  4. Crouching Tiger, Hidden Dragon (o título original)
  5. Iron Knight, Silver Vase

A saga literária é uma epopeia romântica e filosófica que explora o peso da honra, os dilemas do desejo e o declínio de um mundo governado por códigos. E a série da Amazon promete resgatar precisamente essa densidade emocional e cultural, para além das lutas coreografadas.

Depois da espada do destino… nova esperança

Vale lembrar que em 2016 a Netflix tentou uma sequela com O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino, realizado por Yuen Wo-Ping, lendário coreógrafo de artes marciais (Matrix, Kill Bill). O filme contava com Donnie Yen, Harry Shum Jr. e o regresso solitário de Michelle Yeoh. Mas o resultado foi morno — tanto na crítica como no impacto cultural.

Agora, a Amazon parece querer fazer diferente: ir à origem, com tempo para desenvolver personagens, relações e tensões — algo que uma série, bem feita, pode oferecer melhor que um filme de duas horas.

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🎬 O Tigre e o Dragão regressa ao ecrã, mas com fôlego renovado e um novo formato. Se tudo correr como prometido, a série da Amazon poderá não só reviver um clássico, como abrir as portas para uma nova era de wuxia nas plataformas de streaming. E nós, cinéfilos de coração, estaremos à espreita… como guerreiros no telhado.

🎥 O Filme Que Stephen King Não Aguentou Ver Até ao Fim

 Já Está Disponível em Streaming — Também em Portugal

Quando o mestre do terror diz que não conseguiu suportar um filme até ao fim… talvez valha a pena (re)ver, nem que seja por pura curiosidade. Stephen King, autor de clássicos como O Iluminado e Carrie, confessou recentemente que há um único filme que abandonou a meio — e não, não era um slasher de baixo orçamento ou uma adaptação duvidosa de uma das suas próprias obras. Era nada mais, nada menos do que… Transformers.

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Sim, o filme de 2007 realizado por Michael Bay, aquele mesmo onde robôs gigantes se transformam em carros e o som parece ter sido desenhado para colapsar colunas de som.

O tweet que lançou o caos

Em 2022, Stephen King escreveu nas redes sociais:

“Transformers é o único filme que não consegui ver até ao fim. E já sou adulto há décadas.”

A internet entrou em combustão, entre gargalhadas, incredulidade e muita gente a correr para rever o filme só para tentar perceber o que o incomodou tanto.

King nunca entrou em detalhes, mas os suspeitos do costume estão à vista: enredo caótico, excesso de CGI, ritmo alucinante, e diálogos que fazem um episódio de Power Rangers soar a Shakespeare. Ou talvez tenha sido mesmo só uma dor de cabeça provocada por explosões a cada dois minutos.

E agora… está disponível em Portugal

Se quiseres tirar as tuas próprias conclusões, Transformers (2007) está disponível em várias plataformas de streaming acessíveis em Portugal:

  • 📺 SkyShowtime – Disponível no catálogo, com legendas em português
  • 📺 Apple TV (aluguer ou compra digital) – A partir de 3,99€
  • 📺 Google TV / YouTube Filmes – Também disponível para aluguer ou compra
  • 📺 Amazon Prime Video – Pode não estar incluído na subscrição base, mas disponível para compra

Infelizmente, não está incluído na Netflix Portugal nem na HBO Max, pelo menos nesta fase.

Vale a pena (re)ver?

Depende. Se és fã de ação barulhenta, explosões coreografadas, robôs em guerra, e tens tolerância para a realização ultra-estimulante de Michael Bay, então há ali diversão garantida — ou pelo menos uma viagem nostálgica ao início dos anos 2000.

Mas se és do tipo que aprecia cinema com subtileza e profundidade… talvez compreendas o gesto de Stephen King antes da primeira hora.

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🎬 Em suma: Transformers pode ter sido demais para Stephen King, mas isso não significa que não mereça uma segunda chance — nem que seja para poderes dizer “eu aguentei até ao fim”. E em Portugal, não há desculpas: o filme está a apenas uns cliques de distância.

Sara Matos brilha em Madrid com look de impacto na estreia internacional de Ponto Nemo

A atriz portuguesa Sara Matos está a conquistar Madrid — e não foi apenas pelo seu desempenho em Ponto Nemo. Foi também pelo look arrojado e poderoso com que surgiu na antestreia da série luso-espanhola, que teve lugar esta quarta-feira, 27 de março, na capital espanhola. A atriz, que já tinha dado nas vistas na estreia lisboeta dias antes, voltou a arrasar com um visual que não passou despercebido… nem ao seu ex-companheiro Pedro Teixeira.

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Total look em pele e elogios (incluindo de Pedro Teixeira)

Com um conjunto em pele da marca italiana Elisabetta Franchi, Sara Matos optou por um estilo ousado e sofisticado, composto por uma saia lápis e um blazer com cinto e efeito peplum, realçando a silhueta. O styling, da responsabilidade de Monica Lafayette, foi complementado por stilettos pretos clássicos. Resultado? Uma presença digna de passadeira vermelha e muitos aplausos — literalmente.

Na caixa de comentários da publicação feita pela atriz no Instagram, multiplicaram-se os elogios: “Moto mommy”, “Lindíssima”, “Que orgulho”. Mas houve um comentário em especial que chamou a atenção: o de Pedro Teixeira. O ator e apresentador, ex-companheiro de Sara e pai do seu filho, reagiu com emojis de palmas, gesto que não passou despercebido aos fãs mais atentos.

Uma série com ambições internacionais

Ponto Nemo, que junta talento português e espanhol, é uma das grandes apostas da RTP e da Prime Video para este ano. A série conta com um elenco de luxo, onde, além de Sara Matos, brilham nomes como Margarida Corceiro e vários atores espanhóis. Trata-se de uma produção com ambições internacionais e que explora os limites entre a realidade e a ficção num contexto de mistério e drama psicológico.

A estreia em Madrid representa mais um passo na consolidação da ficção portuguesa no panorama ibérico e europeu, e Sara Matos mostrou estar à altura do momento. O seu estilo e postura demonstram não só maturidade artística, mas também confiança pessoal — algo que tem vindo a consolidar ao longo dos últimos anos, tanto no ecrã como fora dele.

Sara Matos em ascensão

Depois de uma década marcada por telenovelas, cinema e campanhas publicitárias, Sara Matos tem-se afirmado como uma das figuras centrais do audiovisual português. A sua presença em projetos como Ponto Nemo revela uma aposta clara em produções mais arrojadas e com potencial internacional. E se o sucesso da série vier a refletir-se nos números da Prime Video, é provável que este seja apenas o início de uma nova fase na sua carreira.

Por agora, resta acompanhar o desenrolar da série e os próximos passos de Sara Matos — dentro e fora do ecrã. E, claro, ficar atentos aos looks.

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🎬 5 Filmes Imperdíveis Para Ver em Streaming em Portugal: Excelência Garantida pela Crítica

Com tantas opções disponíveis nas plataformas de streaming, escolher o próximo filme pode ser uma tarefa complicada. Para facilitar a decisão, reunimos cinco filmes que não só estão disponíveis em Portugal, como também contam com pontuações impressionantes no IMDb e no Metacritic. Esta lista abrange géneros variados e representa o melhor que o cinema tem oferecido nos últimos anos — todos com o selo de aprovação da crítica especializada.

1. Oppenheimer

📺 Disponível em Sky ShowTime e TV Cine e disponível para aluguer em Amazon Prime Video e Apple TV

⭐ IMDb: 8.4

🟢 Metacritic: 88

Christopher Nolan assina uma das suas obras mais ambiciosas com Oppenheimer, um retrato intenso e complexo de J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atómica. O filme não é apenas um biopic; é uma reflexão profunda sobre ciência, moralidade e responsabilidade histórica. Cillian Murphy brilha num papel que lhe valeu o Óscar de Melhor Ator, e o filme em si conquistou sete Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Realização.

A crítica foi unânime: o filme é visualmente deslumbrante, narrativamente desafiante e intelectualmente estimulante. O New York Times chamou-lhe “um dos épicos históricos mais densos e impactantes dos últimos tempos”, enquanto a Variety o classificou como “um triunfo cinematográfico”.

2. Dune: Parte Dois

📺 Disponível no HBO Max

⭐ IMDb: 8.8

🟢 Metacritic: 79

A tão aguardada continuação da saga de Denis Villeneuve aprofunda o universo de Arrakis e mergulha o público num épico de escala colossal. Dune: Parte Dois mistura intriga política, guerra e profecia num enredo arrebatador com visuais de cortar a respiração. Timothée Chalamet e Zendaya lideram um elenco que foi amplamente elogiado pela entrega emocional e intensidade dramática.

A crítica reconheceu a maturidade narrativa do filme em relação à primeira parte, elogiando especialmente a forma como Villeneuve conjuga espectáculo visual com profundidade temática. Para a Empire, “é ficção científica da mais alta ordem: desafiante, visualmente deslumbrante e emocionalmente gratificante”.

3. Mad Max: Estrada da Fúria

📺 Disponível na Netflix e HBO Max

⭐ IMDb: 8.1

🟢 Metacritic: 90

George Miller regressou em força com esta reinvenção moderna da sua icónica saga. Mad Max: Estrada da Fúria é um verdadeiro turbilhão de ação, adrenalina e metáforas ambientais, com Charlize Theron a roubar a cena como a inesquecível Imperator Furiosa. O filme venceu seis Óscares e foi aclamado como uma das melhores produções de ação do século XXI.

O The Guardian descreveu-o como “uma explosão de criatividade visual e narrativa rara num blockbuster”, enquanto a Rolling Stone destacou a “ousadia artística e a intensidade dramática” como traços diferenciadores.

4. Clonaram o Tyrone (They Cloned Tyrone)

📺 Disponível na Netflix

⭐ IMDb: 6.7

🟢 Metacritic: 75

Uma comédia de ficção científica com comentários sociais bem vincados, Clonaram o Tyrone apresenta um trio improvável que descobre uma conspiração governamental nas suas ruas. Com Jamie Foxx e John Boyega, o filme mistura humor, crítica racial e teorias da conspiração num tom que recorda obras como Get Out.

A crítica elogiou o equilíbrio entre sátira e entretenimento, com destaque para a originalidade do argumento e o estilo retro-futurista da realização. O IndieWire escreveu: “É raro ver um filme que consegue ser tão provocador quanto divertido – este acerta em cheio.”

5. A Grande Ambição (La Grande Ambizione)

📺 Disponível na Netflix

⭐ IMDb: 7.3

🟢 Metacritic: Ainda sem avaliação oficial

Este drama político italiano retrata a ascensão e queda de Enrico Berlinguer, uma das figuras centrais do Partido Comunista Italiano no século XX. Elio Germano lidera o elenco com uma performance poderosa, mergulhando nas contradições e dilemas ideológicos de uma época turbulenta.

Apesar de menos mediático, o filme conquistou aclamação em festivais internacionais. A Cineuropa destacou “a sensibilidade com que o realizador Andrea Segre retrata a tensão entre ideais e pragmatismo político”. Uma escolha ideal para quem procura cinema europeu com conteúdo e contexto histórico.

Conclusão

Estes cinco filmes representam o que de melhor se pode ver hoje nas plataformas de streaming disponíveis em Portugal. Seja pela profundidade emocional de Oppenheimer, o impacto visual de Dune: Parte Dois, ou a energia frenética de Mad Max, todos eles foram aclamados pela crítica e oferecem experiências cinematográficas ricas e inesquecíveis.

🧠 “Fight Club”: A Ira Sublime Contra o Vazio da Modernidade

Mais do que um simples filme, Fight Club é um murro no estômago da sociedade contemporânea — uma obra que continua a ecoar com força mais de duas décadas após a sua estreia. Realizado por David Fincher e protagonizado por Edward Norton e Brad Pitt, o filme oferece uma crítica visceral à monotonia, alienação e futilidade do consumismo desenfreado que marca o mundo moderno.

À primeira vista, a premissa parece simples: um homem comum, preso num ciclo de tédio existencial e insónia, conhece o enigmático Tyler Durden e juntos fundam um clube secreto onde homens se agridem brutalmente como forma de libertação e catarse. Mas rapidamente se percebe que este Fight Club é muito mais do que uma sala de pancadaria subterrânea — é um grito de revolta contra a anestesia emocional e a perda de identidade num mundo saturado de bens, marcas e máscaras sociais.

As frases emblemáticas como “As coisas que possuis acabam por possuir-te” ou “Esta é a tua vida e ela está a acabar um minuto de cada vez” tornaram-se quase mantras de uma geração à procura de significado. A personagem de Tyler Durden, interpretada com carisma anárquico por Brad Pitt, tornou-se um símbolo de rebelião contra as normas e convenções. Em contraste, o narrador de Edward Norton, sem nome e repleto de fragilidade, representa o homem esmagado pelo vazio existencial — até ao momento em que decide explodir, literalmente, a estrutura que o prende.

A estrutura narrativa não-linear e os reviravoltas brilhantes subvertem as expectativas do espectador e desafiam as convenções tradicionais de contar histórias. A revelação final não só redefine toda a narrativa como também reforça a tensão entre as forças internas do ser humano — razão e instinto, obediência e caos, apatia e revolução.

Aquando da sua estreia, Fight Club gerou controvérsia e reações mistas, sendo acusado de glorificar a violência e promover uma filosofia perigosa. No entanto, com o tempo, o filme cimentou o seu estatuto como clássico de culto, aplaudido pela profundidade filosófica, pelo humor negro e pela estética arrojada.

Hoje, Fight Club é considerado uma das obras mais influentes dos anos 90, não apenas no cinema, mas também como reflexo da ansiedade coletiva que persiste na sociedade actual. É um espelho sombrio onde muitos ainda se veem — na luta para serem autênticos num mundo que insiste em vendê-los uma versão pré-fabricada de felicidade.

📺 Fight Club encontra-se disponível na Disney + e na Amazon e Apple + para aluguer — uma obra obrigatória para qualquer cinéfilo que goste de ser desafiado.

“Relatos Selvagens”: Uma Obra-Prima de Humor Negro e Caos Explosivo na Prime

“Relatos Selvagens”: Uma Obra-Prima de Humor Negro e Tensão Imparável. Se há algo que o cinema consegue fazer de melhor, é mergulhar no lado mais sombrio da natureza humana e “Relatos Selvagens” é a prova viva disso. Esta antologia de seis histórias independentes, dirigida por Damián Szifron, apresenta um conjunto de situações extremas e imprevisíveis, onde personagens que vivem em sociedades civilizadas se veem forçados a confrontar a barbárie escondida dentro de si mesmos.

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Com um humor negro afiado e uma produção visualmente deslumbrante, o filme é uma verdadeira montanha-russa emocional. O que começa com pequenas tensões cotidianas rapidamente se transforma em algo profundamente catártico, levando o público a questionar até onde a moralidade e a razão podem nos proteger antes de cairmos em um abismo de reações descontroladas.

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O Brilho das Short Stories

Cada um dos relatos de “Relatos Selvagens” traz uma história única, mas todos são unidos pelo tema central da explosão do comportamento humano quando a sociedade e as suas regras são colocadas à prova. Desde uma traição amorosa que leva a um jogo de vingança implacável até um incidente aparentemente insignificante que se transforma em uma tragédia de consequências imprevisíveis, o filme tem a capacidade de manter o público na beira da cadeiraenquanto explora as profundezas da psique humana.

A direção de Damián Szifron é impecável ao construir uma atmosfera de crescente tensão, combinada com uma dose generosa de ironia e sarcasmo, que tornam cada história uma experiência única e imersiva. Os atores como Ricardo Darín, Rita Cortese e Darío Grandinetti entregam performances memoráveis, com destaque para a intensidade e a profundidade dos personagens que interpretam.

Entre o Drama e o Humor Negro

Embora o filme possa ser classificado como drama, comédia e suspense, é a maneira como o humor negro permeia todos os relatos que o torna tão especial. Cada cena, mesmo nas mais pesadas, é acompanhada de uma ironia quase visceral que adiciona uma camada extra de complexidade emocional, tornando-se uma reflexão ao mesmo tempo sobre a violência, a vingança e a própria fragilidade humana.

O filme tem o poder de fazer rir e chocar na mesma medida, e não é fácil encontrar um equilíbrio tão preciso entre esses dois extremos. A capacidade de Szifron de brincar com os sentimentos do público e colocá-los em situações extremas, mas com um toque de comédia surreal, é um dos maiores trunfos de Relatos Selvagens.

Disponível no Prime Video

Com uma história única, personagens profundos e uma dose irresistível de tensão, “Relatos Selvagens” se estabelece como uma obra-prima do cinema contemporâneo, sendo uma experiência obrigatória para quem aprecia filmes com um toque de humor negro e suspense psicológico.

O filme, que foi selecionado para o Palma de Ouro em Cannes e indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, é uma verdadeira demonstração do talento de Szifron e do elenco, que conseguem, com maestria, transformar situações cotidianas em momentos cinematográficos de puro fascínio.

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🎬 Não perca! “Relatos Selvagens” está disponível no Prime Video para quem quer vivenciar esse jogo de tensão e humor irreverente.

Amazon Prepara-se Para Dominar o Cinema: 12 a14 Estreias Anuais a Caminho! 🎬🍿

A Amazon MGM está prestes a dar um grande passo no mundo do cinema, reforçando o seu compromisso com as salas de exibição e prometendo um calendário recheado de estreias a partir de 2026. Se até agora o estúdio tem apostado forte no streaming, os próximos anos trarão uma nova estratégia que envolve entre 12 a 14 filmes lançados exclusivamente nos cinemas – número que poderá aumentar para 16 em 2027.

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Uma Aposta de Peso no Grande Ecrã

Durante o South By Southwest (SXSW), um dos mais importantes festivais de cinema e cultura dos Estados Unidos, as líderes da Amazon MGM, Courtenay Valenti e Jennifer Salke, sublinharam que esta não é apenas uma aposta comercial, mas também uma decisão “financeira e filosófica” em prol do cinema tradicional.

O compromisso do estúdio não se limita apenas à produção de mais filmes, mas também à criação de uma divisão própria de distribuição e marketing internacional, que permitirá um maior controlo sobre as estreias e uma abordagem mais direcionada a cada mercado.

“Queremos garantir que os filmes certos chegam ao público certo, da melhor forma possível”, afirmaram as executivas.

Nem Tudo Precisa de Ir Para o Cinema – Mas o Cinema Ajuda

Se há uma coisa que a Amazon MGM parece compreender bem, é que nem todos os filmes precisam de estrear nas salas de cinema para terem sucesso. Algumas produções encaixam-se melhor no streaming e terão estreias diretas na Prime Video, como é o caso da sequela Um Pequeno Favor, com Anna Kendrick e Blake Lively, que chega à plataforma a 1 de maio sem passar pelos cinemas.

Por outro lado, há projetos que se beneficiam do prestígio e da visibilidade que uma estreia tradicional confere antes de chegarem ao streaming. Exemplos recentes incluem Air (realizado por Ben Affleck e protagonizado por Matt Damon), Beekeeper – O Protetor, com Jason Statham, e Red One: Missão Secreta, com Dwayne Johnson e Chris Evans.

Entre os lançamentos para os próximos meses, destacam-se:

✅ The Accountant 2 – Acerto de Contas (com Ben Affleck e Jon Bernthal) – Estreia nos cinemas portugueses a 24 de abril

✅ Holland (com Nicole Kidman) – Disponível na Prime Video a partir de 27 de março

O Equilíbrio Entre Dados e Instinto Criativo

Apesar de ser uma empresa obcecada por dados e métricas, a Amazon MGM admite que, no final do dia, são as decisões criativas ousadas que originam verdadeiras surpresas. Foi o que aconteceu com Saltburn, o filme de Emerald Fennell que se tornou um fenómeno inesperado.

“O que reina é a convicção criativa. Mas é preciso acertar muitas vezes. Pode-se errar às vezes. Acho que estaremos lá enquanto o instinto nos guiar principalmente na direção certa”, disse Jennifer Salke.

As executivas garantiram que o estúdio se mantém atento às tendências, mas não toma decisões apenas com base em algoritmos ou previsões matemáticas. “Se dependêssemos só dos dados, Saltburn nunca teria sido o sucesso que foi”, exemplificou Courtenay Valenti.

E James Bond? O Silêncio Diz Muito…

Curiosamente, um dos temas mais aguardados – o futuro da saga James Bond sob o controlo criativo da Amazon MGM – não foi abordado na conferência. Segundo fontes da Deadline, podem existir restrições legais que impedem que o estúdio revele detalhes sobre o que está para vir no universo 007.

Será que Christopher Nolan continua a ser o grande favorito para revitalizar o agente secreto? E haverá alguma mudança radical na fórmula de James Bond? Essas perguntas continuam sem resposta… por agora.

O que é certo é que a Amazon MGM está a preparar-se para competir com os grandes estúdios de Hollywood de igual para igual, não apenas no streaming, mas também no grande ecrã.

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🎥 O que achas desta nova estratégia da Amazon MGM? Será que vão conseguir estabelecer-se como um dos maiores estúdios de cinema da atualidade?

The Substance 💉🩸 – O polémico filme de Demi Moore chega ao streaming em Portugal!

Após conquistar o Festival de Cannes e vencer um Óscar de Melhor Maquilhagem, The Substance, o perturbador thriller de Coralie Fargeat, finalmente chegou à Prime Video Portugal. O filme, protagonizado por Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid, gerou um burburinho tremendo pela sua abordagem chocante, visceral e carregada de body horror.

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Se no cinema The Substance fez com que espectadores abandonassem a sala devido à sua brutalidade gráfica, agora tens a oportunidade de o ver no conforto da tua casa… se tiveres coragem! 😱🍿

🏆 Dos prémios às plataformas de streaming

A cerimónia dos Óscares 2025, realizada a 2 de março no Dolby Theatre, celebrou The Substance com uma vitória na categoria de Melhor Maquilhagem. Embora tenha sido um outsider, numa Academia historicamente avessa a filmes de terror, a produção conseguiu garantir a sua presença na corrida com três nomeações:

✔️ Melhor Atriz (Demi Moore)

✔️ Melhor Maquilhagem (Vencedor)

✔️ Melhor Argumento Original

O seu percurso de sucesso começou no Festival de Cannes, onde Coralie Fargeat venceu a Palma de Ouro de Melhor Argumento Original, colocando o filme no radar dos críticos e do público. Desde então, The Substance acumulou fãs e 77 milhões de dólares em bilheteira mundial, consolidando-se como um dos filmes mais controversos da temporada.

🩸 Um thriller visceral sobre a obsessão pela juventude

O filme segue Elizabeth Sparkle (Demi Moore), uma antiga apresentadora de televisão que, ao celebrar os seus 50 anos, é despedida sem cerimónias do programa que apresentava há décadas. Perdida e desesperada, aceita testar um tratamento revolucionário que promete rejuvenescer qualquer pessoa.

Mas a substância milagrosa tem efeitos colaterais devastadores, e Elizabeth vê-se presa num ciclo de transformação incontrolável. À medida que o seu corpo e identidade começam a dividir-se, o horror psicológico torna-se físico, numa espiral de degradação e caos.

Margaret Qualley assume um papel fundamental na história, interpretando uma versão alternativa de Elizabeth, enquanto Dennis Quaid dá vida a um misterioso magnata da biotecnologia que esconde mais do que revela.

🎭 Demi Moore no papel da sua carreira?

A crítica internacional elogiou a atuação intensa e transformadora de Demi Moore, que muitos consideram ser a melhor da sua carreira. A sua interpretação de Elizabeth é uma montanha-russa emocional, misturando desespero, fúria e vulnerabilidade num papel que exige entrega física extrema.

A atriz, que já tinha impressionado em clássicos como Ghost – O Espírito do Amor e G.I. Jane, surge aqui como uma verdadeira força da natureza, num regresso triunfal ao grande ecrã.

🔥 The Substance – Vale a pena ver?

O filme é uma experiência intensa e não recomendada a estômagos fracos. Com um estilo que mistura terror corporal à la Cronenberg com uma crítica feroz à obsessão pela juventude e pelos padrões de beleza impostos pela sociedade, The Substance é um daqueles filmes que não se esquecem facilmente.

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Se gostas de terror psicológico, body horror e filmes que desafiam os limites, esta é uma aposta imperdível. Caso contrário… talvez seja melhor pensar duas vezes antes de carregar no play! 😉

📅 Já disponível na Prime Video Portugal!

“Blade Runner 2099” Vai Resgatar a Estética do Original e Distanciar-se de “2049” 😮🔪

A icónica distopia neo-noir de Ridley Scott está de volta – mas mais suja, sombria e caótica do que nunca!

Os fãs de Blade Runner (1982) sempre souberam que a obra-prima de Ridley Scott era única e quase impossível de replicar. Mas décadas depois, Denis Villeneuve surpreendeu tudo e todos com Blade Runner 2049 (2017), um filme que expandiu o universo e trouxe um toque mais filosófico e minimalista à saga. Agora, “Blade Runner 2099” promete regressar às raízes do clássico original, abandonando parte da abordagem visual e narrativa de 2049 para recuperar a atmosfera decadente e suja do primeiro filme.

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A nova série da Prime Video ainda não tem data de estreia, mas já se sabe que Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold e Tom Burke fazem parte do elenco – e que Burke acredita que este novo capítulo será muito mais próximo do filme de 1982 do que da sequela de Villeneuve.

“Estamos a ir mesmo longe com isto”, diz Tom Burke 🎥🦾

Numa entrevista à Variety, Tom Burke revelou detalhes interessantes sobre Blade Runner 2099, especialmente no que toca à estética e à atmosfera da série. Segundo o ator:

🎭 “Houve um momento de simplesmente largar tudo e pensar: ‘OK, estamos mesmo a ir longe com isto.’

🎨 [A série] é muito mais próxima da estética do primeiro filme do que do segundo. Estamos a regressar a essa mistura barroca e eclética de culturas e períodos de tempo.”

Isto significa que Blade Runner 2099 vai abandonar parte da abordagem fria e minimalista de “2049”, que apostava numa estética mais limpa e ordenada, para recuperar o caos urbano, as ruas apinhadas de gente e os visuais poluídos e sujos do original.

Para os fãs que sentiram falta dessa sensação neo-noir suja e decadente, esta é uma excelente notícia! 🤩

“Blade Runner” sempre foi sobre o que nos torna humanos 🤖❤️

Para além do visual, Blade Runner 2099 vai continuar a explorar um dos temas centrais da saga: o que significa ser humano?

Burke falou sobre essa questão e como a série pretende manter a profundidade filosófica dos filmes anteriores:

🧐 “O que faz de alguém um humano? O que faz de alguém não humano? Quando é que alguém cruza essa barreira?… Podemos realmente ter uma noção completa da humanidade sem estarmos cientes dos nossos próprios lados duplos? Todos temos capacidade para o bem e para o mal. Esse tema está muito bem tratado no mundo de Blade Runner.”

O ator também destacou que, ao contrário de muitas histórias de ficção científica, Blade Runner sempre trabalhou a sua moralidade e filosofia com subtileza e nuance – algo que 2099 pretende preservar.

O que podemos esperar de “Blade Runner 2099”? 🤔

📺 Formato: Série da Prime Video

📆 Data de lançamento: Ainda por anunciar

🎭 Elenco confirmado: Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold, Tom Burke

🎬 Estilo: Muito mais próximo do Blade Runner de 1982 do que de 2049

O facto de a série estar a recuperar o espírito e a estética do clássico original pode ser um grande atrativo para os fãs mais puristas. No entanto, resta saber se conseguirá manter a profundidade narrativa e a densidade temática dos filmes anteriores, algo essencial para a identidade da saga.

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Independentemente do resultado, uma coisa é certa: estamos prontos para regressar a este mundo distópico e sombrio! 😍

“Another Simple Favor”: Blake Lively e Anna Kendrick voltam a cruzar destinos numa sequela cheia de vingança e mistério

Seis anos depois da estreia de Um Pequeno Favor (2018), Blake Lively e Anna Kendrick estão de regresso para mais uma dose de mistério, traição e reviravoltas inesperadas em Another Simple Favor. A sequela chega à Amazon Prime Video a 1 de maio e promete elevar a fasquia com um enredo que mistura luxo, vingança e crime em plena Itália.

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A vingança serve-se fria em Capri

O primeiro filme, realizado por Paul Feig, surpreendeu o público ao misturar comédia negra e suspense num thriller elegante e mordaz. Agora, Feig volta a sentar-se na cadeira de realizador, reunindo grande parte da equipa original, incluindo a argumentista Jessica Sharzer e os atores Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine e Ian Ho. A estes juntam-se algumas novidades de peso, como Michele Morrone (365 Dias), Elizabeth Perkins e a vencedora do Óscar Allison Janney.

A nova história leva-nos até à deslumbrante ilha de Capri, onde Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) voltam a cruzar caminhos no casamento extravagante de Emily com um empresário italiano riquíssimo. Mas nem tudo será festa: entre convidados glamorosos, mistério e conspirações, a trama envolve um homicídio e um plano de vingança que promete testar os limites da moralidade e da amizade.

No trailer recentemente divulgado pela Amazon Prime Video, Emily confronta Stephanie com uma pergunta enigmática: “Achas que te convidei para me vingar de teres roubado a minha vida e afastares-me do meu filho? Achas que quero que pagues?” A tensão é palpável, deixando no ar a promessa de um jogo psicológico intenso e imprevisível.

Uma sequela inesperada mas promissora

Um Pequeno Favor foi um sucesso moderado de bilheteira, arrecadando cerca de 97 milhões de dólares mundialmente. No entanto, foi no streaming e na distribuição digital que o filme encontrou um público fiel, tornando-se um sucesso inesperado e gerando especulações sobre uma possível continuação. Agora, com a aposta reforçada da Amazon Prime Video, Another Simple Favor promete captar novamente a atenção dos espectadores que se deliciaram com a combinação irresistível de humor ácido, suspense e estilo.

A química entre Lively e Kendrick foi um dos pontos altos do primeiro filme, e tudo indica que a dinâmica entre as personagens será ainda mais intensa nesta sequela. A abordagem visual e narrativa de Feig, conhecida pela sua sofisticação e humor sarcástico, deverá garantir um filme tão divertido quanto imprevisível.

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Para os fãs de thrillers com um toque de comédia negra e intrigas sofisticadas, Another Simple Favor é uma estreia a não perder. A dúvida que fica no ar é apenas uma: desta vez, quem sairá por cima?

🌀 “A Roda do Tempo” Está de Volta: Amazon Prime Revela Cena de Abertura da Terceira Temporada!

Os fãs de fantasia épica já podem começar a contagem decrescente! A terceira temporada de “A Roda do Tempo” estreia a 13 de março na Amazon Prime Video, e para aumentar ainda mais a antecipação, a plataforma revelou os primeiros 11 minutos do episódio inaugural.

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🔥 E podemos garantir: o confronto entre o bem e o mal nunca foi tão intenso!

🏹 Magia, Traições e Uma Guerra Sangrenta

A abertura da nova temporada transporta os espectadores para uma batalha mágica e brutal, onde feiticeiras que juraram secretamente lealdade ao Escuro finalmente revelam as suas verdadeiras intenções. Segundo o comunicado oficial da Prime Video, o impacto desta luta será catastrófico e mudará para sempre o destino do mundo.

Se os minutos iniciais já são explosivos, podemos esperar uma temporada repleta de traições, reviravoltas e confrontos épicos dignos de uma das sagas de fantasia mais aclamadas da atualidade.

🇵🇹 Nuno Lopes no Elenco: O Talento Português na Grande Produção Internacional

Um dos aspetos mais entusiasmantes para o público português é a presença do ator Nuno Lopes, que se junta ao elenco da série. 🌍🎭 A sua participação reforça o talento nacional a conquistar produções de grande escala, algo que já vimos em White Lines e Operação Maré Negra.

A Amazon Prime Video ainda não revelou detalhes sobre o papel de Nuno Lopes, mas uma coisa é certa: vai ser épico!

📅 Quando Estreia “A Roda do Tempo” – Temporada 3?

A série regressa a 13 de março exclusivamente na Amazon Prime Video, e tudo indica que será a temporada mais intensa até agora. Com um enredo cada vez mais sombrio, personagens em conflito e batalhas mágicas de encher o ecrã, os fãs da saga de Robert Jordan têm razões para estar ansiosos!

Se ainda não viste os primeiros 11 minutos, já podes encontrá-los na Amazon Prime Video para um primeiro vislumbre do que está para vir.

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Quem está pronto para mais uma viagem ao mundo de A Roda do Tempo? 🌀✨