Mais do que um simples filme, Fight Club é um murro no estômago da sociedade contemporânea — uma obra que continua a ecoar com força mais de duas décadas após a sua estreia. Realizado por David Fincher e protagonizado por Edward Norton e Brad Pitt, o filme oferece uma crítica visceral à monotonia, alienação e futilidade do consumismo desenfreado que marca o mundo moderno.
À primeira vista, a premissa parece simples: um homem comum, preso num ciclo de tédio existencial e insónia, conhece o enigmático Tyler Durden e juntos fundam um clube secreto onde homens se agridem brutalmente como forma de libertação e catarse. Mas rapidamente se percebe que este Fight Club é muito mais do que uma sala de pancadaria subterrânea — é um grito de revolta contra a anestesia emocional e a perda de identidade num mundo saturado de bens, marcas e máscaras sociais.
As frases emblemáticas como “As coisas que possuis acabam por possuir-te” ou “Esta é a tua vida e ela está a acabar um minuto de cada vez” tornaram-se quase mantras de uma geração à procura de significado. A personagem de Tyler Durden, interpretada com carisma anárquico por Brad Pitt, tornou-se um símbolo de rebelião contra as normas e convenções. Em contraste, o narrador de Edward Norton, sem nome e repleto de fragilidade, representa o homem esmagado pelo vazio existencial — até ao momento em que decide explodir, literalmente, a estrutura que o prende.
A estrutura narrativa não-linear e os reviravoltas brilhantes subvertem as expectativas do espectador e desafiam as convenções tradicionais de contar histórias. A revelação final não só redefine toda a narrativa como também reforça a tensão entre as forças internas do ser humano — razão e instinto, obediência e caos, apatia e revolução.
Aquando da sua estreia, Fight Club gerou controvérsia e reações mistas, sendo acusado de glorificar a violência e promover uma filosofia perigosa. No entanto, com o tempo, o filme cimentou o seu estatuto como clássico de culto, aplaudido pela profundidade filosófica, pelo humor negro e pela estética arrojada.
Hoje, Fight Club é considerado uma das obras mais influentes dos anos 90, não apenas no cinema, mas também como reflexo da ansiedade coletiva que persiste na sociedade actual. É um espelho sombrio onde muitos ainda se veem — na luta para serem autênticos num mundo que insiste em vendê-los uma versão pré-fabricada de felicidade.
📺 Fight Club encontra-se disponível na Disney + e na Amazon e Apple + para aluguer — uma obra obrigatória para qualquer cinéfilo que goste de ser desafiado.
“Relatos Selvagens”: Uma Obra-Prima de Humor Negro e Tensão Imparável. Se há algo que o cinema consegue fazer de melhor, é mergulhar no lado mais sombrio da natureza humana e “Relatos Selvagens” é a prova viva disso. Esta antologia de seis histórias independentes, dirigida por Damián Szifron, apresenta um conjunto de situações extremas e imprevisíveis, onde personagens que vivem em sociedades civilizadas se veem forçados a confrontar a barbárie escondida dentro de si mesmos.
Com um humor negro afiado e uma produção visualmente deslumbrante, o filme é uma verdadeira montanha-russa emocional. O que começa com pequenas tensões cotidianas rapidamente se transforma em algo profundamente catártico, levando o público a questionar até onde a moralidade e a razão podem nos proteger antes de cairmos em um abismo de reações descontroladas.
Cada um dos relatos de “Relatos Selvagens” traz uma história única, mas todos são unidos pelo tema central da explosão do comportamento humano quando a sociedade e as suas regras são colocadas à prova. Desde uma traição amorosa que leva a um jogo de vingança implacável até um incidente aparentemente insignificante que se transforma em uma tragédia de consequências imprevisíveis, o filme tem a capacidade de manter o público na beira da cadeiraenquanto explora as profundezas da psique humana.
A direção de Damián Szifron é impecável ao construir uma atmosfera de crescente tensão, combinada com uma dose generosa de ironia e sarcasmo, que tornam cada história uma experiência única e imersiva. Os atores como Ricardo Darín, Rita Cortese e Darío Grandinetti entregam performances memoráveis, com destaque para a intensidade e a profundidade dos personagens que interpretam.
Entre o Drama e o Humor Negro
Embora o filme possa ser classificado como drama, comédia e suspense, é a maneira como o humor negro permeia todos os relatos que o torna tão especial. Cada cena, mesmo nas mais pesadas, é acompanhada de uma ironia quase visceral que adiciona uma camada extra de complexidade emocional, tornando-se uma reflexão ao mesmo tempo sobre a violência, a vingança e a própria fragilidade humana.
O filme tem o poder de fazer rir e chocar na mesma medida, e não é fácil encontrar um equilíbrio tão preciso entre esses dois extremos. A capacidade de Szifron de brincar com os sentimentos do público e colocá-los em situações extremas, mas com um toque de comédia surreal, é um dos maiores trunfos de Relatos Selvagens.
Disponível no Prime Video
Com uma história única, personagens profundos e uma dose irresistível de tensão, “Relatos Selvagens” se estabelece como uma obra-prima do cinema contemporâneo, sendo uma experiência obrigatória para quem aprecia filmes com um toque de humor negro e suspense psicológico.
O filme, que foi selecionado para o Palma de Ouro em Cannes e indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, é uma verdadeira demonstração do talento de Szifron e do elenco, que conseguem, com maestria, transformar situações cotidianas em momentos cinematográficos de puro fascínio.
A Amazon MGM está prestes a dar um grande passo no mundo do cinema, reforçando o seu compromisso com as salas de exibição e prometendo um calendário recheado de estreias a partir de 2026. Se até agora o estúdio tem apostado forte no streaming, os próximos anos trarão uma nova estratégia que envolve entre 12 a 14 filmes lançados exclusivamente nos cinemas – número que poderá aumentar para 16 em 2027.
Durante o South By Southwest (SXSW), um dos mais importantes festivais de cinema e cultura dos Estados Unidos, as líderes da Amazon MGM, Courtenay Valenti e Jennifer Salke, sublinharam que esta não é apenas uma aposta comercial, mas também uma decisão “financeira e filosófica” em prol do cinema tradicional.
O compromisso do estúdio não se limita apenas à produção de mais filmes, mas também à criação de uma divisão própria de distribuição e marketing internacional, que permitirá um maior controlo sobre as estreias e uma abordagem mais direcionada a cada mercado.
“Queremos garantir que os filmes certos chegam ao público certo, da melhor forma possível”, afirmaram as executivas.
Nem Tudo Precisa de Ir Para o Cinema – Mas o Cinema Ajuda
Se há uma coisa que a Amazon MGM parece compreender bem, é que nem todos os filmes precisam de estrear nas salas de cinema para terem sucesso. Algumas produções encaixam-se melhor no streaming e terão estreias diretas na Prime Video, como é o caso da sequela Um Pequeno Favor, com Anna Kendrick e Blake Lively, que chega à plataforma a 1 de maio sem passar pelos cinemas.
Por outro lado, há projetos que se beneficiam do prestígio e da visibilidade que uma estreia tradicional confere antes de chegarem ao streaming. Exemplos recentes incluem Air (realizado por Ben Affleck e protagonizado por Matt Damon), Beekeeper – O Protetor, com Jason Statham, e Red One: Missão Secreta, com Dwayne Johnson e Chris Evans.
Entre os lançamentos para os próximos meses, destacam-se:
✅ The Accountant 2 – Acerto de Contas (com Ben Affleck e Jon Bernthal) – Estreia nos cinemas portugueses a 24 de abril
✅ Holland (com Nicole Kidman) – Disponível na Prime Video a partir de 27 de março
O Equilíbrio Entre Dados e Instinto Criativo
Apesar de ser uma empresa obcecada por dados e métricas, a Amazon MGM admite que, no final do dia, são as decisões criativas ousadas que originam verdadeiras surpresas. Foi o que aconteceu com Saltburn, o filme de Emerald Fennell que se tornou um fenómeno inesperado.
“O que reina é a convicção criativa. Mas é preciso acertar muitas vezes. Pode-se errar às vezes. Acho que estaremos lá enquanto o instinto nos guiar principalmente na direção certa”, disse Jennifer Salke.
As executivas garantiram que o estúdio se mantém atento às tendências, mas não toma decisões apenas com base em algoritmos ou previsões matemáticas. “Se dependêssemos só dos dados, Saltburn nunca teria sido o sucesso que foi”, exemplificou Courtenay Valenti.
E James Bond? O Silêncio Diz Muito…
Curiosamente, um dos temas mais aguardados – o futuro da saga James Bond sob o controlo criativo da Amazon MGM – não foi abordado na conferência. Segundo fontes da Deadline, podem existir restrições legais que impedem que o estúdio revele detalhes sobre o que está para vir no universo 007.
Será que Christopher Nolan continua a ser o grande favorito para revitalizar o agente secreto? E haverá alguma mudança radical na fórmula de James Bond? Essas perguntas continuam sem resposta… por agora.
O que é certo é que a Amazon MGM está a preparar-se para competir com os grandes estúdios de Hollywood de igual para igual, não apenas no streaming, mas também no grande ecrã.
Após conquistar o Festival de Cannes e vencer um Óscar de Melhor Maquilhagem, The Substance, o perturbador thriller de Coralie Fargeat, finalmente chegou à Prime Video Portugal. O filme, protagonizado por Demi Moore, Margaret Qualley e Dennis Quaid, gerou um burburinho tremendo pela sua abordagem chocante, visceral e carregada de body horror.
Se no cinema The Substance fez com que espectadores abandonassem a sala devido à sua brutalidade gráfica, agora tens a oportunidade de o ver no conforto da tua casa… se tiveres coragem! 😱🍿
🏆 Dos prémios às plataformas de streaming
A cerimónia dos Óscares 2025, realizada a 2 de março no Dolby Theatre, celebrou The Substance com uma vitória na categoria de Melhor Maquilhagem. Embora tenha sido um outsider, numa Academia historicamente avessa a filmes de terror, a produção conseguiu garantir a sua presença na corrida com três nomeações:
✔️ Melhor Atriz (Demi Moore)
✔️ Melhor Maquilhagem (Vencedor)
✔️ Melhor Argumento Original
O seu percurso de sucesso começou no Festival de Cannes, onde Coralie Fargeat venceu a Palma de Ouro de Melhor Argumento Original, colocando o filme no radar dos críticos e do público. Desde então, The Substance acumulou fãs e 77 milhões de dólares em bilheteira mundial, consolidando-se como um dos filmes mais controversos da temporada.
🩸 Um thriller visceral sobre a obsessão pela juventude
O filme segue Elizabeth Sparkle (Demi Moore), uma antiga apresentadora de televisão que, ao celebrar os seus 50 anos, é despedida sem cerimónias do programa que apresentava há décadas. Perdida e desesperada, aceita testar um tratamento revolucionário que promete rejuvenescer qualquer pessoa.
Mas a substância milagrosa tem efeitos colaterais devastadores, e Elizabeth vê-se presa num ciclo de transformação incontrolável. À medida que o seu corpo e identidade começam a dividir-se, o horror psicológico torna-se físico, numa espiral de degradação e caos.
Margaret Qualley assume um papel fundamental na história, interpretando uma versão alternativa de Elizabeth, enquanto Dennis Quaid dá vida a um misterioso magnata da biotecnologia que esconde mais do que revela.
🎭 Demi Moore no papel da sua carreira?
A crítica internacional elogiou a atuação intensa e transformadora de Demi Moore, que muitos consideram ser a melhor da sua carreira. A sua interpretação de Elizabeth é uma montanha-russa emocional, misturando desespero, fúria e vulnerabilidade num papel que exige entrega física extrema.
A atriz, que já tinha impressionado em clássicos como Ghost – O Espírito do Amor e G.I. Jane, surge aqui como uma verdadeira força da natureza, num regresso triunfal ao grande ecrã.
🔥 The Substance – Vale a pena ver?
O filme é uma experiência intensa e não recomendada a estômagos fracos. Com um estilo que mistura terror corporal à la Cronenberg com uma crítica feroz à obsessão pela juventude e pelos padrões de beleza impostos pela sociedade, The Substance é um daqueles filmes que não se esquecem facilmente.
Se gostas de terror psicológico, body horror e filmes que desafiam os limites, esta é uma aposta imperdível. Caso contrário… talvez seja melhor pensar duas vezes antes de carregar no play! 😉
A icónica distopia neo-noir de Ridley Scott está de volta – mas mais suja, sombria e caótica do que nunca!
Os fãs de Blade Runner (1982) sempre souberam que a obra-prima de Ridley Scott era única e quase impossível de replicar. Mas décadas depois, Denis Villeneuve surpreendeu tudo e todos com Blade Runner 2049 (2017), um filme que expandiu o universo e trouxe um toque mais filosófico e minimalista à saga. Agora, “Blade Runner 2099” promete regressar às raízes do clássico original, abandonando parte da abordagem visual e narrativa de 2049 para recuperar a atmosfera decadente e suja do primeiro filme.
A nova série da Prime Video ainda não tem data de estreia, mas já se sabe que Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold e Tom Burke fazem parte do elenco – e que Burke acredita que este novo capítulo será muito mais próximo do filme de 1982 do que da sequela de Villeneuve.
“Estamos a ir mesmo longe com isto”, diz Tom Burke 🎥🦾
Numa entrevista à Variety, Tom Burke revelou detalhes interessantes sobre Blade Runner 2099, especialmente no que toca à estética e à atmosfera da série. Segundo o ator:
🎭 “Houve um momento de simplesmente largar tudo e pensar: ‘OK, estamos mesmo a ir longe com isto.’
🎨 [A série] é muito mais próxima da estética do primeiro filme do que do segundo. Estamos a regressar a essa mistura barroca e eclética de culturas e períodos de tempo.”
Isto significa que Blade Runner 2099vai abandonar parte da abordagem fria e minimalista de “2049”, que apostava numa estética mais limpa e ordenada, para recuperar o caos urbano, as ruas apinhadas de gente e os visuais poluídos e sujos do original.
Para os fãs que sentiram falta dessa sensação neo-noir suja e decadente, esta é uma excelente notícia! 🤩
“Blade Runner” sempre foi sobre o que nos torna humanos 🤖❤️
Para além do visual, Blade Runner 2099 vai continuar a explorar um dos temas centrais da saga: o que significa ser humano?
Burke falou sobre essa questão e como a série pretende manter a profundidade filosófica dos filmes anteriores:
🧐 “O que faz de alguém um humano? O que faz de alguém não humano? Quando é que alguém cruza essa barreira?… Podemos realmente ter uma noção completa da humanidade sem estarmos cientes dos nossos próprios lados duplos? Todos temos capacidade para o bem e para o mal. Esse tema está muito bem tratado no mundo de Blade Runner.”
O ator também destacou que, ao contrário de muitas histórias de ficção científica, Blade Runner sempre trabalhou a sua moralidade e filosofia com subtileza e nuance – algo que 2099 pretende preservar.
🎬 Estilo: Muito mais próximo do Blade Runner de 1982 do que de 2049
O facto de a série estar a recuperar o espírito e a estética do clássico original pode ser um grande atrativo para os fãs mais puristas. No entanto, resta saber se conseguirá manter a profundidade narrativa e a densidade temática dos filmes anteriores, algo essencial para a identidade da saga.
Seis anos depois da estreia de Um Pequeno Favor (2018), Blake Lively e Anna Kendrick estão de regresso para mais uma dose de mistério, traição e reviravoltas inesperadas em Another Simple Favor. A sequela chega à Amazon Prime Video a 1 de maio e promete elevar a fasquia com um enredo que mistura luxo, vingança e crime em plena Itália.
O primeiro filme, realizado por Paul Feig, surpreendeu o público ao misturar comédia negra e suspense num thriller elegante e mordaz. Agora, Feig volta a sentar-se na cadeira de realizador, reunindo grande parte da equipa original, incluindo a argumentista Jessica Sharzer e os atores Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine e Ian Ho. A estes juntam-se algumas novidades de peso, como Michele Morrone (365 Dias), Elizabeth Perkins e a vencedora do Óscar Allison Janney.
A nova história leva-nos até à deslumbrante ilha de Capri, onde Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) voltam a cruzar caminhos no casamento extravagante de Emily com um empresário italiano riquíssimo. Mas nem tudo será festa: entre convidados glamorosos, mistério e conspirações, a trama envolve um homicídio e um plano de vingança que promete testar os limites da moralidade e da amizade.
No trailer recentemente divulgado pela Amazon Prime Video, Emily confronta Stephanie com uma pergunta enigmática: “Achas que te convidei para me vingar de teres roubado a minha vida e afastares-me do meu filho? Achas que quero que pagues?” A tensão é palpável, deixando no ar a promessa de um jogo psicológico intenso e imprevisível.
Uma sequela inesperada mas promissora
Um Pequeno Favor foi um sucesso moderado de bilheteira, arrecadando cerca de 97 milhões de dólares mundialmente. No entanto, foi no streaming e na distribuição digital que o filme encontrou um público fiel, tornando-se um sucesso inesperado e gerando especulações sobre uma possível continuação. Agora, com a aposta reforçada da Amazon Prime Video, Another Simple Favor promete captar novamente a atenção dos espectadores que se deliciaram com a combinação irresistível de humor ácido, suspense e estilo.
A química entre Lively e Kendrick foi um dos pontos altos do primeiro filme, e tudo indica que a dinâmica entre as personagens será ainda mais intensa nesta sequela. A abordagem visual e narrativa de Feig, conhecida pela sua sofisticação e humor sarcástico, deverá garantir um filme tão divertido quanto imprevisível.
Para os fãs de thrillers com um toque de comédia negra e intrigas sofisticadas, Another Simple Favor é uma estreia a não perder. A dúvida que fica no ar é apenas uma: desta vez, quem sairá por cima?
Os fãs de fantasia épica já podem começar a contagem decrescente! A terceira temporada de “A Roda do Tempo” estreia a 13 de março na Amazon Prime Video, e para aumentar ainda mais a antecipação, a plataforma revelou os primeiros 11 minutos do episódio inaugural.
🔥 E podemos garantir: o confronto entre o bem e o mal nunca foi tão intenso!
🏹 Magia, Traições e Uma Guerra Sangrenta
A abertura da nova temporada transporta os espectadores para uma batalha mágica e brutal, onde feiticeiras que juraram secretamente lealdade ao Escuro finalmente revelam as suas verdadeiras intenções. Segundo o comunicado oficial da Prime Video, o impacto desta luta será catastrófico e mudará para sempre o destino do mundo.
Se os minutos iniciais já são explosivos, podemos esperar uma temporada repleta de traições, reviravoltas e confrontos épicos dignos de uma das sagas de fantasia mais aclamadas da atualidade.
🇵🇹 Nuno Lopes no Elenco: O Talento Português na Grande Produção Internacional
Um dos aspetos mais entusiasmantes para o público português é a presença do ator Nuno Lopes, que se junta ao elenco da série. 🌍🎭 A sua participação reforça o talento nacional a conquistar produções de grande escala, algo que já vimos em White Lines e Operação Maré Negra.
A Amazon Prime Video ainda não revelou detalhes sobre o papel de Nuno Lopes, mas uma coisa é certa: vai ser épico!
📅 Quando Estreia “A Roda do Tempo” – Temporada 3?
A série regressa a 13 de março exclusivamente na Amazon Prime Video, e tudo indica que será a temporada mais intensa até agora. Com um enredo cada vez mais sombrio, personagens em conflito e batalhas mágicas de encher o ecrã, os fãs da saga de Robert Jordan têm razões para estar ansiosos!
Se ainda não viste os primeiros 11 minutos, já podes encontrá-los na Amazon Prime Video para um primeiro vislumbre do que está para vir.
A premiada atriz Catherine Zeta-Jones está de volta ao pequeno ecrã com um dos seus projetos mais ambiciosos dos últimos anos. A estrela de Chicago e Wednesday protagoniza e produz a nova série “Kill Jackie” (título provisório), uma adaptação televisiva do thriller The Price You Pay, de Aidan Truhen.
A série, produzida pela Prime Video, Fremantle e Steel Springs Pictures, reinventa a história do livro ao transformar o protagonista Jack Price numa mulher, interpretada por Zeta-Jones. As filmagens começam no próximo mês em várias localizações internacionais, incluindo Bilbau, Lisboa, Londres e Swansea.
Na série, Zeta-Jones assume o papel de Jackie Price, uma ex-traficante de droga que conseguiu escapar ao seu passado e, durante 20 anos, viveu uma vida luxuosa, viajando pelo mundo e negociando arte de forma sofisticada para evitar o radar das autoridades.
No entanto, o seu sossego é abruptamente interrompido quando descobre que os “Seven Demons”, um dos grupos de assassinos mais temidos do mundo, foram contratados para a matar. O que se segue é um jogo letal de sobrevivência, num thriller que mistura ação, humor negro e reviravoltas inesperadas.
Elenco e Equipa Criativa
“Kill Jackie” tem no seu comando uma equipa de peso:
🎬 Realização: Damon Thomas (Killing Eve)
✍ Roteiro: Tom Butterworth (Gangs of London) e Conor Keane (North Sea Connection)
🎭 Elenco principal: Catherine Zeta-Jones
O livro original, publicado em 2018, foi escrito sob o pseudónimo de Aidan Truhen, que mais tarde foi revelado como sendo Nick Harkaway. Butterworth descreveu a obra como um “gonzo thriller”, e revelou que a intenção da série é expandir esse universo único e caótico.
“A nossa ambição é torcer e expandir este mundo de forma igualmente divertida, sombria, frenética e única. Ou morrer a tentar”, afirmou Butterworth.
Catherine Zeta-Jones Fala Sobre o Projeto
A atriz, que tem estado afastada do cinema nos últimos anos, está entusiasmada com o regresso a um papel forte no ecrã.
“Estou entusiasmada por fazer parte de ‘Kill Jackie’, tanto atrás como à frente da câmara. A oportunidade de dar vida a esta personagem multifacetada e explorar um enredo liderado por uma mulher que envolve empoderamento, identidade e redenção é algo que estou ansiosa por fazer”, afirmou Zeta-Jones.
Além de Kill Jackie, a atriz estará em breve no cinema em The Gallerist, de Cathy Yan.
Produção Internacional e Modelo de Distribuição
O financiamento e a distribuição de Kill Jackie refletem um modelo inovador na indústria televisiva atual.
📌 A Prime Video terá os direitos da série em vários países europeus, incluindo o Reino Unido, Irlanda e Alemanha.
📌 Fremantle será responsável pela venda da série nos restantes mercados internacionais, com exceção dos EUA.
Christian Vesper, chefe global de drama e cinema da Fremantle, descreveu a série como um “thriller irreverente e contemporâneo, que é ao mesmo tempo dramático, escapista e deliciosamente sombrio”.
“Catherine Zeta-Jones brilha como Jackie, e com a nossa equipa criativa incrível, um enredo repleto de reviravoltas e um cenário internacional elaborado, não tenho dúvidas de que o público em todo o mundo vai ficar viciado”, acrescentou.
A série está a ser produzida em colaboração com a Deabru Kalea Filmeak, que supervisiona a produção na região de Bizkaia, Espanha.
O Que Podemos Esperar?
Com um enredo recheado de ação, suspense e humor negro, Kill Jackie promete ser uma das estreias televisivas mais aguardadas do próximo ano.
📅 Filmagens arrancam em março
🎥 Locais de rodagem incluem Lisboa, Bilbau, Londres e Swansea
📺 Distribuição pela Prime Video e Fremantle
A nova aposta da Prime Video e de Catherine Zeta-Jones promete trazer uma abordagem moderna ao thriller de ação, com uma protagonista carismática e um enredo recheado de adrenalina.
A jornada épica na Terra Média está longe de terminar! A Prime Video confirmou oficialmente que O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder terá uma terceira temporada, que já se encontra em pré-produção e será filmada nos Shepperton Studios, no Reino Unido.
O anúncio, feito esta quinta-feira, 13 de fevereiro, reforça o compromisso da Amazon MGM Studios em continuar a desenvolver este ambicioso projeto, que regressará com novas histórias, reviravoltas e, claro, ainda mais batalhas pela Terra Média.
Os novos capítulos desta jornada épica 🌍⚔️
A segunda temporada de Os Anéis do Poder, ainda sem data oficial de estreia, continua a expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien, explorando a ascensão de Sauron e os primeiros grandes conflitos que moldaram a história de O Senhor dos Anéis.
Com a terceira temporada já confirmada, fica claro que a Prime Video pretende desenvolver um arco narrativo sólido e a longo prazo, apostando fortemente nesta megaprodução que já se tornou uma das séries mais caras de sempre.
Segundo Vernon Sanders, Head of Television da Amazon MGM Studios:
“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder continua a cativar o público em todo o mundo, e estamos muito entusiasmados com o facto de a terceira temporada estar a decorrer. A equipa criativa tem uma visão extraordinária do que está para vir, com histórias que nos encantam e cativam. Estamos ansiosos por continuar esta viagem épica com os nossos subscritores, aprofundando ainda mais as histórias maravilhosas que moldaram a Terra Média.”
Realizadores confirmados 🎬✨
A Prime Video também revelou os três realizadores que comandarão a nova temporada:
🔹 Charlotte Brändström – Já bem conhecida dos fãs, foi coprodutora executiva e dirigiu vários episódios das duas primeiras temporadas. Agora, assume também o cargo de produtora executiva.
🔹 Sanaa Hamri – Regressa depois de ter dirigido vários episódios da segunda temporada.
🔹 Stefan Schwartz – Uma novidade na equipa, participando na série pela primeira vez.
Cada um destes realizadores será responsável por diferentes episódios, garantindo uma diversidade de estilos cinematográficos dentro do épico mundo de Tolkien.
O que esperar da terceira temporada?
Embora ainda não haja detalhes concretos sobre o enredo, a terceira temporada deverá continuar a aprofundar os eventos que levam à criação dos Anéis do Poder, a ascensão das forças do mal e o crescimento das grandes alianças da Terra Média.
Com a primeira temporada a ter sido um sucesso de audiências, mas também alvo de algumas críticas, a expectativa é que as próximas temporadas aperfeiçoem ainda mais a narrativa, alinhando-se com o espírito das obras originais de Tolkien e entregando aos fãs uma experiência ainda mais épica.
📅 Para já, os fãs terão de aguardar pela estreia da segunda temporada, prevista para 2024, antes de começarem a especular sobre o que virá depois.
🔥 Estás ansioso para ver como esta saga se irá desenvolver? Acreditas que a série pode alcançar o nível das trilogias de Peter Jackson? Partilha a tua opinião!
A estrela Julia Roberts continua a apostar em projetos de prestígio e acaba de se juntar a um novo filme repleto de mistério e crime, intitulado “Kill Your Darlings”. A atriz não só será a protagonista como também integrará a equipa de produtores deste aguardado thriller, que será realizado por James Gray e contará com a produção de Scott Stuber, responsável pelo sucesso “Deixar o Mundo Para Trás”, da Netflix.
A confirmação foi dada pela The Hollywood Reporter, que revelou que este é um projeto dos estúdios United Artists e Amazon MGM Studios, baseado num livro que ainda nem foi publicado, mas que já gera grande expectativa.
📖 Uma história de crime contada ao contrário
“Kill Your Darlings” é uma adaptação do próximo romance de Peter Swanson, autor norte-americano conhecido pelos seus best-sellers de suspense. O livro será lançado em junho deste ano nos EUA, e a sua história promete prender os espectadores ao longo de uma narrativa intrigante.
A trama desvenda um assassinato de trás para a frente, levando-nos a viajar pelo passado de um casal com mais de 25 anos de relação aparentemente perfeita. No entanto, por trás da fachada de felicidade, esconde-se um segredo obscuroque os une – e que poderá explicar o crime que desencadeia toda a ação do filme.
🎬 James Gray na realização
A direção do filme ficará a cargo de James Gray, cineasta norte-americano conhecido pelo seu trabalho no cinema independente e por filmes aclamados como:
✔ “Viver e Morrer em Little Odessa” (1994)
✔ “Nas Teias da Corrupção” (2000)
✔ “Nós Controlamos a Noite” (2007)
✔ “Armageddon Time” (2022)
Gray é um realizador com uma abordagem intimista e emocional ao cinema, muitas vezes explorando temas de crime, família e moralidade. Com Julia Roberts à frente do elenco e um argumento baseado numa narrativa de suspense inovadora, “Kill Your Darlings” tem todos os ingredientes para se tornar um dos thrillers mais esperados dos próximos anos.
⏳ A expectativa aumenta
Ainda sem data de estreia confirmada, o projeto promete atrair fãs de thrillers psicológicos, especialmente aqueles que apreciam histórias de crime bem construídas e personagens complexas. Com Julia Roberts no papel principal e um dos cineastas mais respeitados do circuito independente na realização, “Kill Your Darlings” pode muito bem tornar-se um dos grandes destaques do cinema dos próximos tempos.
🎭 Julia Roberts continua imparável
Após o sucesso de “Deixar o Mundo Para Trás”, onde contracenou com Mahershala Ali e Ethan Hawke, Julia Roberts tem estado em alta no mundo do streaming e do cinema. O novo filme reforça a sua aposta em projetos ambiciosos e de grande impacto, mostrando que continua a ser uma das estrelas mais relevantes de Hollywood.
Se estava à espera de uma comédia romântica com Will Ferrell e Reese Witherspoon, então pode respirar de alívio: You’re Cordially Invited chega ao Prime Video já no dia 30 de janeiro e promete arrancar gargalhadas com uma história de casamentos, rivalidades e… crocodilos na cama!
O filme parte de uma situação desastrosa – dois casamentos marcados no mesmo dia e local, colocando os noivos numa corrida contra o tempo (e contra a paciência uns dos outros) para garantir que tudo corre bem.
O grande confronto acontece entre o pai de uma noiva (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon), que farão de tudo para garantir que as suas respetivas celebrações sejam inesquecíveis, mesmo que isso signifique mergulhar num verdadeiro caos de egos, flores e disputas hilariantes.
Momentos de Riso, Amor e Crocodilos? 🐊😂
Entre discussões sobre decorações, conflitos familiares exagerados e cenas de cortar a respiração de tanto rir, You’re Cordially Invited pretende mostrar como o amor pelos nossos entes queridos pode levar a atitudes absolutamente irracionais – e é exatamente aí que a comédia acontece.
E sim, há crocodilos na história! Se o trailer for um indicador fiável, há uma boa possibilidade de vermos Will Ferrell partilhar a cama com um deles.
Elenco de Peso 🎥⭐
Além da dupla principal, a comédia romântica conta com um elenco recheado de talentos:
• Geraldine Viswanathan (Blockers)
• Meredith Hagner (Palm Springs)
• Jimmy Tatro (American Vandal)
• Nick Jonas (sim, o cantor, que poderá ter um momento musical no filme 🎶)
• Jack McBrayer (30 Rock)
• Celia Weston, Rory Scovel, Leanne Morgan, entre outros.
Com este grupo, a química e a comédia estão garantidas!
Quando e Onde Assistir? 🎬📅
A estreia está marcada para 30 de janeiro de 2025 e o filme estará disponível em streaming no Prime Video.
Os anos 1990 foram um marco para o cinema de terror, com uma explosão de filmes sobre serial killers que marcaram o género. Entre grandes produções e clássicos memoráveis, alguns títulos ficaram injustamente esquecidos. Aqui está uma seleção de 10 filmes subestimados que qualquer fã do género precisa de descobrir.
Este thriller intenso acompanha um detetive forense paralisado (Denzel Washington) e uma jovem polícia (Angelina Jolie) numa corrida contra o tempo para apanhar um assassino em série. Com química notável entre os protagonistas e um enredo cheio de suspense, The Bone Collector é um clássico negligenciado.
Disponível para Aluguer no Prime Video e Google
9. Urban Legend (1998)
• Realizador: Jamie Blanks
• Elenco: Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart
Com base nas lendas urbanas, este filme oferece sustos criativos e uma dose de nostalgia dos anos 1990. Embora tenha sido eclipsado por Scream, a sua premissa inteligente e elenco carismático fazem dele um título obrigatório para os fãs de slashers.
Disponível em Streaming no Prime Video
8. Kalifornia (1993)
• Realizador: Dominic Sena
• Elenco: Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny
Este thriller psicológico explora a natureza do mal através de uma viagem tensa e perturbadora. Brad Pitt entrega uma das suas performances mais assustadoras, tornando este filme uma experiência inesquecível.
Disponível no Prime Video
7. Copycat (1995)
• Realizador: Jon Amiel
• Elenco: Sigourney Weaver, Holly Hunter
Neste thriller psicológico, uma psicóloga criminal (Weaver) junta-se a uma detetive (Hunter) para caçar um assassino que imita crimes famosos. A abordagem única e o retrato do trauma fazem de Copycat uma obra-prima subestimada.
6. Audition (1999)
• Realizador: Takashi Miike
• Elenco: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina
Este filme japonês começa como uma história de amor convencional antes de mergulhar numa espiral de terror psicológico. A sua tensão crescente e cenas chocantes tornaram-no num clássico cult do género.
Disponível no Prime Video
5. Freeway (1996)
• Realizador: Matthew Bright
• Elenco: Reese Witherspoon, Kiefer Sutherland
Uma releitura moderna de Capuchinho Vermelho, esta comédia sombria destaca Reese Witherspoon numa performance poderosa. É um filme ousado e original que mistura humor negro com um tom arrepiante.
Streaming no Prime Video
4. The Exorcist III (1990)
• Realizador: William Peter Blatty
• Elenco: George C. Scott, Brad Dourif
Muito mais psicológico do que o seu antecessor, este capítulo aposta na construção de tensão e atmosfera. Com uma das cenas mais assustadoras da história do cinema, é um filme obrigatório para os fãs de terror.
3. Nightwatch (1997)
• Realizador: Ole Bornedal
• Elenco: Ewan McGregor, Nick Nolte
Este remake de um thriller dinamarquês acompanha um segurança noturno num necrotério que se vê envolvido numa investigação de assassinatos. A sua atmosfera inquietante faz dele uma pérola esquecida.
2. Citizen X (1995)
• Realizador: Chris Gerolmo
• Elenco: Donald Sutherland, Stephen Rea
Baseado na história real de Andrei Chikatilo, um dos assassinos mais infames da União Soviética, este thriller psicológico é um retrato arrepiante de um sistema falhado. Aclamado pela crítica, merece muito mais atenção.
1. Dr. Giggles (1992)
• Realizador: Manny Coto
• Elenco: Larry Drake, Holly Marie Combs
Este slasher peculiar combina humor negro com terror, apresentando um cirurgião psicótico que aterroriza uma pequena cidade. Larry Drake cria um dos vilões mais memoráveis do género, tornando este filme numa experiência única.
Com a temporada de prémios em Hollywood praticamente suspensa devido aos incêndios devastadores em Los Angeles, poucas produções têm conseguido manter-se no radar mediático. No entanto, “The Apprentice – A História de Trump” está a gerar um burburinho inesperado, especialmente entre os próprios cineastas.
Quem veio a público defender e elogiar o filme foi nada menos que Edward Norton, que o classificou como uma das melhores produções do ano. Numa altura em que a corrida aos Óscares se intensifica, Norton não hesitou em destacar a realização de Ali Abbasi e as interpretações de Sebastian Stan e Jeremy Strong, sublinhando que este é um filme que merece ser visto e discutido.
Mas afinal, o que faz de “The Apprentice” uma obra tão especial? E porque é que ainda não está a ter a atenção que merece? Vamos mergulhar nos detalhes desta produção que pode ser uma das grandes surpresas da temporada.
Uma História de Origem… de Donald Trump 🏢🤑
The Apprentice não é um biopic tradicional. Em vez de cobrir toda a vida do ex-presidente dos EUA, o filme foca-se numa fase crucial da sua juventude: os anos 70, quando Trump estava a consolidar a sua identidade como empresário e figura pública.
No centro da narrativa está a relação de Trump com o seu mentor, Roy Cohn, um advogado influente e controverso que teve um papel determinante na formação do jovem magnata.
No papel de Donald Trump está Sebastian Stan, mais conhecido pelo seu trabalho no Universo Cinematográfico Marvel, onde interpretou o Soldado do Inverno. Já Jeremy Strong, consagrado pela sua atuação em Succession, assume o papel de Roy Cohn, trazendo toda a intensidade dramática que o tornou uma das figuras mais respeitadas da televisão.
Segundo Edward Norton, ambos os atores entregam interpretações absolutamente extraordinárias e tornam a história humanamente complexa, ao ponto de o público conseguir sentir empatia por Trump e Cohn, algo que poucos esperariam antes de ver o filme.
Elogios de Edward Norton – Um Selo de Qualidade? ⭐🎭
Norton, que está a receber muitos elogios pela sua interpretação de Pete Seeger no biopic de Bob Dylan, A Complete Unknown, comparou “The Apprentice” ao seu próprio percurso com Clube de Combate.
O ator recordou como o filme de David Fincher foi inicialmente rejeitado pela crítica e pelo público, sendo vaiado no Festival de Veneza e considerado um fracasso de bilheteira antes de se tornar um clássico adorado. Para Norton, The Apprentice pode estar a seguir um caminho semelhante: pouco discutido agora, mas destinado a ser reconhecido como uma obra-prima no futuro.
Além disso, o ator fez questão de elogiar o realizador Ali Abbasi, chamando-lhe um dos talentos mais subestimados do cinema atual. Abbasi já tinha conquistado reconhecimento com “Na Fronteira” (2018) e “Holy Spider” (2022), mas agora pode finalmente estar prestes a explodir para o grande público.
A grande questão é: porque é que “The Apprentice” ainda não recebeu o destaque merecido?
O Filme Que Ainda Ninguém Está a Ver (Mas Que Todos Deviam) 👀🎥
Apesar dos elogios, The Apprentice ainda não entrou na corrida mediática dos Óscares com a mesma força de outros filmes.
Edward Norton mencionou que Stan e Strong sentem frustração por a produção não estar a chegar a mais pessoas, mas que a palavra está a espalhar-se entre os cineastas.
“Já estou a começar a ouvir, de realizador para realizador, pessoas a dizerem ‘Já viste aquele filme? É absolutamente fantástico!’”, revelou Norton.
Se essa tendência continuar, é possível que The Apprentice se torne um dos favoritos tardios da temporada de prémios, ganhando força à medida que críticos e profissionais da indústria começam a reconhecê-lo como um dos filmes mais bem dirigidos e atuados do ano.
Conclusão: Um “Clube de Combate” da Política? 💥🎬
A história do cinema está cheia de filmes que começaram no anonimato e acabaram como clássicos, e The Apprentice pode muito bem ser um deles.
Com uma realização brilhante, atuações de alto nível e um tema altamente controverso, este pode ser o filme que ninguém está a falar agora, mas que será indispensável daqui a alguns anos.
O ano de 2024 foi recheado de grandes estreias no cinema, mas o sucesso dos filmes não se limitou às salas escuras – também dominou as plataformas de streaming!
Com base na atividade de mais de 50 milhões de utilizadores, o JustWatch revelou os 10 filmes mais populares no streaming português ao longo do ano. Desde os blockbusters da Marvel às obras mais premiadas dos Óscares, esta lista mostra as escolhas dos espectadores portugueses e o impacto que alguns dos lançamentos mais aguardados tiveram no digital.
Será que o teu favorito está aqui? Vamos descobrir! 👇🎥
10. “Deadpool and Wolverine” – O Encontro Mais Caótico da Marvel 🦸♂️🔥
O aguardado regresso de Deadpool (Ryan Reynolds) e Wolverine (Hugh Jackman) fez sucesso nos cinemas e, mal chegou ao streaming, tornou-se um dos filmes mais vistos do ano.
Com realização de Shawn Levy (Free Guy, À Noite no Museu), o filme misturou humor, ação e muitas referências ao universo Marvel. Em Portugal, foi o filme mais visto do ano nos cinemas, com uma receita superior a 4 milhões de euros.
📺 Disponível em: Netflix e Disney +
9. “Challengers” – Amor e Ténis com Zendaya 🎾❤️
Com Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, este drama romântico de Luca Guadagnino mergulha na complexa relação de três tenistas ao longo dos anos.
Além da química do trio, o filme destacou-se pela banda sonora original de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedora do Globo de Ouro 2025.
📺 Disponível em: Prime Video
8. “Beekeeper” – Jason Statham em Modo “Máquina de Matar” 🐝🔫
Se há ator que nunca desilude no género de ação, é Jason Statham. Neste thriller explosivo de David Ayer (Suicide Squad), Statham interpreta um ex-agente da CIA que se envolve numa conspiração violenta após a morte de uma amiga.
Com 150 milhões de dólares em bilheteira, o filme provou que o público ainda adora um bom filme de ação old-school.
📺 Disponível em: Prime Video
7. “Os Excluídos” – Uma Comédia Dramática Que Conquistou Hollywood 🎭❄️
Realizado por Alexander Payne, este filme de Natal fora do comum foi um dos grandes favoritos da crítica. Paul Giamatti, Dominic Sessa e Da’Vine Joy Randolph deram performances inesquecíveis, garantindo ao filme 5 nomeações aos Óscares e a vitória na categoria de Melhor Atriz Secundária.
📺 Disponível em: SkyShowtime
6. “Godzilla Minus One” – O Rei dos Monstros Conquista o Mundo 🦖🔥
O cinema japonês brilhou nos Óscares com esta nova abordagem ao universo Godzilla, realizada por Takashi Yamazaki. O filme venceu o prémio de Melhores Efeitos Visuais, ultrapassando produções de grande orçamento como Missão: Impossível – Ajuste de Contas e Napoleão.
📺 Disponível em: Netflix
5. “Divertida-Mente 2” – As Emoções Voltaram (E Fizeram História) 🎭🎨
O fenómeno da Pixar voltou a emocionar o público em 2024. “Divertida-Mente 2” tornou-se o filme mais visto do ano nas bilheteiras mundiais, arrecadando quase 2 mil milhões de dólares. Em Portugal, atingiu 7 milhões de euros em receitas.
O filme explorou as novas emoções de Riley na adolescência, trazendo uma história emocionante e divertida que conquistou todas as idades.
📺 Disponível em: Disney+
4. “Dune” – O Regresso do Clássico de Ficção Científica 🌵👑
O lançamento de “Dune: Parte 2” trouxe novamente a primeira parte para o topo das listas de streaming.
Realizado por Denis Villeneuve, o épico de ficção científica baseado na obra de Frank Herbert venceu 6 Óscares e continua a ser um dos filmes de referência do género.
📺 Disponível em: Max
3. “Poor Things” – Emma Stone e um Mundo Surrealista 🏡🧠
O filme que garantiu a Emma Stone o seu segundo Óscar de Melhor Atriz foi um dos favoritos do público português.
Realizado por Yorgos Lanthimos (A Favorita, O Lagosta), “Poor Things” trouxe uma história excêntrica sobre transformação e libertação feminina, misturando romance, comédia e fantasia num visual único.
📺 Disponível em: Disney+
2. “Dune: Parte 2” – O Filme Que Dominou 2024 🏜️🔥
A sequela de Denis Villeneuve provou ser ainda mais grandiosa que o primeiro filme. Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler e Florence Pugh lideram um elenco de luxo nesta adaptação da icónica saga sci-fi.
Em Portugal, foi um dos 10 filmes mais vistos do ano nos cinemas, arrecadando 2 milhões de euros.
📺 Disponível em: Max
1. “Oppenheimer” – O Fenómeno de Christopher Nolan 💣🎭
Era impossível outro filme liderar esta lista. “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, foi o grande vencedor dos Óscares 2024, levando para casa 7 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Ator (Cillian Murphy).
Lançado em simultâneo com Barbie, no fenómeno apelidado de “Barbenheimer”, Oppenheimer provou que o público ainda tem interesse em histórias profundas e cinematografia de alto nível.
📺 Disponível em: SkyShowtime
Conclusão: Um Ano de Gigantes no Streaming 📺🔥
2024 foi um ano repleto de grandes lançamentos, com sucessos de bilheteira e filmes premiados a dominarem as plataformas digitais.
De super-heróis a ficção científica, de ação a drama, a lista reflete a diversidade de gostos do público português. Enquanto Dune: Parte 2 e Oppenheimer lideraram nos cinemas e no streaming, filmes como Poor Things e Godzilla Minus One surpreenderam com o seu sucesso global.
E tu, qual destes foi o teu favorito? Ou achas que ficou algum de fora? Conta-nos nos comentários! 👇🎬
O realizador Andy Muschietti finalmente quebrou o silêncio sobre o fracasso de “The Flash” nas bilheteiras, revelando que o filme não conseguiu apelar a todos os públicos e que o protagonista não tem o mesmo impacto que outros ícones da DC.
Lançado em 2023, o filme do Velocista Escarlate como também é conhecido no Brasil, foi projetado para ser um dos grandes blockbusters da Warner Bros., mas terminou a sua exibição global com 271 milhões de dólares arrecadados. Embora seja um número significativo, foi muito aquém do necessário para cobrir os elevados custos de produção e marketing, que superavam os 200 milhões de dólares.
O Que Correu Mal com “The Flash”?
Durante uma entrevista ao programa “La Baulera del Coso”, Muschietti admitiu que o filme não conseguiu atrair todos os públicos, especialmente as mulheres com menos e mais de 25 anos – algo fundamental para o sucesso comercial de um filme de grande orçamento.
“‘The Flash’ falhou, entre muitas outras razões, porque não foi um filme que apelou a todos os quatro quadrantes. Quando gastas 200 milhões a fazer um filme, o estúdio quer trazer até a tua avó para o cinema.”
Nos bastidores, Muschietti descobriu que o Flash não tem o mesmo apelo que outras figuras da DC como Batman e Superman, o que também prejudicou o filme.
“Em conversas privadas, percebi que muitas pessoas simplesmente não se importam com o Flash enquanto personagem. Especialmente as mulheres, tanto jovens como mais velhas. Foi um fator contra o filme que aprendi da pior forma.”
Os Outros Problemas Que Atrapalharam “The Flash”
O filme foi assombrado por problemas desde o início:
• Atrasos sucessivos na produção e adiamentos da estreia
• Polémicas com o protagonista, Ezra Miller, devido a escândalos legais e comportamento errático
• Concorrência feroz nas bilheteiras, com o filme a perder força rapidamente
• Má receção do público, que não se entusiasmou com a abordagem ao multiverso da DC
Embora tenha sido bem recebido pela crítica especializada, o filme não conseguiu convencer os fãs e teve uma das quedas mais rápidas nas bilheteiras do DCEU.
O Futuro do Flash e do Universo DC
Com a reestruturação do Universo DC liderada por James Gunn e Peter Safran, ainda não se sabe se o Flash voltará ao cinema num futuro próximo. Gunn já confirmou que “The Flash” não terá sequelas diretas, e Ezra Miller provavelmente será substituído caso o velocista regresse aos ecrãs.
Apesar de tudo, Muschietti continua ligado à DC e será o realizador do novo filme de Batman, “The Brave and the Bold”, uma das grandes apostas do estúdio para os próximos anos.
Conclusão: “The Flash” Foi um Fracasso Anunciado?
A combinação de um herói menos popular, problemas de bastidores e uma estratégia de marketing mal direcionada pode ter selado o destino de The Flash antes mesmo da estreia.
Embora o filme tenha tentado ser um evento épico do multiverso, com a presença de Michael Keaton como Batman, e tenha explorado conceitos ambiciosos, no final não conseguiu conquistar o público geral, essencial para justificar o seu orçamento colossal.
Nem todas as estreias do ano conseguem conquistar o público e a crítica. Prova disso é a lista publicada recentemente pela Variety, que destaca as piores séries de 2024, compilada pelas jornalistas Aramide Tinubu e Alison Herman. Entre produções da Apple TV+, Netflix, Prime Video e outros gigantes do streaming, algumas das séries mais aguardadas acabaram por desiludir.
A Variety justificou a seleção como um alerta para os espectadores, frisando:
“Com tantas opções, não há nada pior do que dedicar horas preciosas a uma série que simplesmente não vale o esforço mental.”
As “Piores Séries de 2024” Segundo a Variety
O ranking inclui produções de vários géneros, desde dramas e comédias até animações. Eis as dez séries que, segundo a Variety, merecem ser evitadas:
1. “Land of Women” (Apple TV+):
Uma produção ambiciosa que acabou por não corresponder às expectativas, mesmo com o talento de Eva Longoria no elenco. A Variety destacou a falta de coerência narrativa e um ritmo arrastado como os maiores problemas.
2. “Cruel Intentions” (Prime Video):
A série, baseada no clássico filme dos anos 90, tentou recriar a ousadia do original, mas foi considerada “desprovida de charme” e sem a intensidade emocional que definiu o filme.
3. “The Creep Tapes” (Shudder/AMC+):
Um thriller de terror que não conseguiu assustar nem impressionar. Segundo os críticos, faltaram originalidade e uma execução sólida.
4. “Universal Basic Guys” (Fox):
Uma comédia que tenta satirizar questões sociais atuais, mas acaba por perder o foco com piadas desinspiradas e personagens pouco carismáticos.
5. “Good Times” (Netflix):
Apesar de ser uma tentativa de modernizar a série clássica dos anos 70, esta versão falhou em capturar a essência original, tornando-se uma experiência “esquecível e desconexa”.
6. “Before” (Apple TV+):
Um drama com potencial, mas que foi criticado pelo tom inconsistente e por não conseguir explorar adequadamente os temas centrais.
7. “Sausage Party: Foodtopia” (Prime Video):
A continuação do irreverente filme de animação de 2016 não foi bem recebida, sendo apontada como exagerada e com humor forçado.
8. “Sugar” (Apple TV+):
Uma série que tentou misturar mistério com drama psicológico, mas acabou por se perder em enredos convolutos e personagens pouco convincentes.
9. “The Girls on the Bus” (Max):
Inspirada em histórias reais de jornalistas políticas, a série foi considerada monótona e incapaz de cativar a atenção do público.
10. “The New Look” (Apple TV+):
Apesar da produção de alto nível, esta série histórica sobre a rivalidade entre Christian Dior e Coco Chanel foi criticada por ser demasiado fria e distante, sem emoção suficiente para envolver o público.
Por Que Estas Séries Desiludiram?
O denominador comum entre estas produções parece ser a incapacidade de corresponder às expectativas criadas pelas suas premissas. Muitas falharam em capturar a essência do género ou na execução técnica e narrativa. Outros problemas incluem personagens pouco desenvolvidas, falta de ritmo e enredos previsíveis.
Além disso, séries como “Land of Women” e “Good Times” enfrentaram a pressão de corresponder a obras icónicas ou de adaptar conceitos inovadores para o público atual, mas acabaram por tropeçar nas suas ambições.
Conclusão: Um Aviso aos Espectadores
Com tantas opções disponíveis, o tempo dos espectadores tornou-se precioso. A lista da Variety funciona como um lembrete para escolher cuidadosamente e evitar cair em desilusões. Embora estas produções possam ter os seus defensores, o consenso entre os críticos sugere que há séries muito melhores a merecer a sua atenção em 2024.
Macaulay Culkin, estrela icónica de “Sozinho em Casa”, foi confirmado como parte do elenco da segunda temporada de “Fallout”, a série de sucesso da Prime Video baseada na popular franquia de videojogos da Bethesda Game Studios. Culkin terá um papel recorrente, interpretando, segundo fontes, um personagem descrito como um “génio louco”.
O Mundo de “Fallout”
Produzida por Kilter Films em parceria com Bethesda Game Studios e Bethesda Softworks, “Fallout” é uma adaptação ambiciosa da franquia de videojogos pós-apocalípticos. A série decorre 200 anos após o apocalipse nuclear, onde os habitantes de abrigos luxuosos são obrigados a sair para um mundo exterior irradiado. Lá, deparam-se com um universo violento, bizarro e incrivelmente complexo, cheio de surpresas e perigos.
A primeira temporada estreou como um dos três títulos mais vistos na Prime Video e recebeu 16 nomeações aos Emmy, incluindo a de Melhor Série Dramática. A qualidade da produção e a adaptação fiel ao universo dos jogos conquistaram tanto os fãs da franquia como novos públicos.
O Papel de Macaulay Culkin
Embora os detalhes sobre o personagem de Culkin estejam a ser mantidos em segredo, sabe-se que ele interpretará um “génio louco”. Esta descrição sugere que o ator trará o seu estilo único de humor e excentricidade para um papel que promete ser memorável, encaixando perfeitamente no tom peculiar e sombrio de “Fallout”.
Culkin junta-se a um elenco já impressionante que inclui Ella Purnell como Lucy, Aaron Moten como Maximus, Walton Goggins como The Ghoul, além de Kyle MacLachlan, Moisés Arias, Sarita Choudhury, Michael Emerson, e muitos outros talentos.
Um Momento de Renascimento na Carreira de Culkin
A adição de Culkin ao elenco de “Fallout” reflete o seu regresso triunfante a papéis de destaque nos últimos anos. Além de colaborar anteriormente com a Prime Video na série animada “The Second Best Hospital in the Galaxy”, Culkin também teve um papel marcante na série da FX, “American Horror Story: Double Feature”, e na comédia da HBO, “The Righteous Gemstones”.
Este novo papel em “Fallout” solidifica a sua posição como um ator versátil, capaz de explorar personagens complexos e universos intrigantes.
O Futuro Promissor de “Fallout”
Com Jonathan Nolan, Lisa Joy, Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner como produtores executivos, a série continua a expandir o seu alcance e impacto. A entrada de Culkin promete trazer uma nova dinâmica à segunda temporada, que certamente manterá os altos padrões estabelecidos pela primeira.
A produção, que combina o talento de Amazon MGM Studios e Bethesda, assegura uma experiência rica em narrativa, visuais impressionantes e performances poderosas.
O Que Esperar?
A segunda temporada de “Fallout” promete continuar a explorar os temas de sobrevivência, moralidade e insanidade num mundo pós-apocalíptico. Com a adição de Culkin, os fãs podem antecipar um equilíbrio perfeito entre humor negro, intensidade dramática e surpresas narrativas.
O Natal chegou mais cedo para a Prime Video, com a comédia de ação natalícia “Red One”, protagonizada por Dwayne Johnson e Chris Evans, a alcançar um feito impressionante. O filme tornou-se a estreia mais vista de sempre na plataforma, acumulando 50 milhões de espectadores em todo o mundo durante o fim de semana de lançamento (quatro dias), mesmo após uma receção modesta nas bilheteiras dos cinemas.
Um Milagre de Natal ou uma Estratégia de Ouro?
Realizado por Jake Kasdan e com um orçamento gigante de 250 milhões de dólares, “Red One” teve um início tímido nas salas de cinema em novembro, arrecadando apenas 32 milhões de dólares nos EUA. No entanto, este desempenho modesto nas bilheteiras parece não ter preocupado a Amazon MGM Studios.
Kevin Wilson, responsável pela distribuição teatral do estúdio, esclareceu numa entrevista à Variety que o valor destes filmes reside num modelo de negócios diferente, onde a estreia no cinema funciona como uma enorme campanha de marketing para o streaming. Segundo Wilson:
“Se conseguimos lançar estes filmes nos cinemas e cobrir os custos de marketing, por que não faríamos isso? É uma campanha paga antes do filme chegar ao streaming.”
O sucesso da estratégia foi confirmado quando Jennifer Salke, chefe da Amazon MGM Studios, afirmou:
“A resposta do público a ‘Red One’, tanto nos cinemas como no Prime Video, prova que o filme será um favorito natalício durante muitos anos. Trabalhámos em conjunto com os realizadores para encontrar a estratégia certa que permitisse chegar ao maior público possível.”
Uma Aventura Natalícia para Toda a Família
“Red One” traz Dwayne Johnson como Callum Drift, o chefe de segurança do Polo Norte, que se vê forçado a fazer equipa com o hacker desajeitado Jack O’Malley (interpretado por Chris Evans) para resgatar o Pai Natal, raptado em plena época natalícia.
O elenco inclui ainda estrelas como Lucy Liu, Kiernan Shipka, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Nick Kroll, Wesley Kimmel e J.K. Simmons, que interpreta o próprio Pai Natal. O filme tem classificação PG-13, garantindo entretenimento para toda a família.
Apesar das críticas mornas, com apenas 33% no Rotten Tomatoes, a reação do público foi positiva, tendo recebido um A- no CinemaScore, uma avaliação baseada diretamente na opinião dos espectadores.
Streaming vs. Bilheteiras: O Futuro do Cinema?
A estratégia da Amazon MGM Studios prova ser eficaz na era do streaming. A empresa utilizou a estreia nos cinemas para impulsionar a visibilidade do filme, uma tática que não só recupera os custos de marketing como amplia o alcance do público quando a obra chega ao streaming.
O sucesso de “Red One” junta-se a outro êxito recente do Prime Video, “Road House”, com Jake Gyllenhaal, que também atingiu 50 milhões de espectadores, embora ao longo de dois fins de semana. A diferença? “Red One” conseguiu a mesma proeza num espaço de apenas quatro dias.
“Red One”: Um Clássico de Natal à Vista?
Com um enredo leve e divertido, que mistura ação, humor e espírito natalício, “Red One” posiciona-se como um potencial clássico para as épocas festivas nos próximos anos. O investimento de risco da Amazon MGM Studios parece ter sido justificado, mostrando que a combinação entre lançamentos teatrais e streaming pode ser a receita perfeita para o sucesso.
ver também :
Prepare-se para mais aventuras no Polo Norte, porque, pelo que tudo indica, “Red One” veio para ficar.
A aguardada série Fallout, baseada na icónica franquia de videojogos da Bethesda Game Studios, prepara-se para transportar os fãs para o seu universo pós-apocalíptico, agora no formato televisivo. Produzida pela Amazon Prime Video e criada por Jonathan Nolan, a série é protagonizada por Walton Goggins, Ella Purnell, Aaron Moten e Moisés Arias, que confessaram embarcar no projeto sem saber exatamente onde a história os levaria. Este mistério, no entanto, foi um elemento que enriqueceu a experiência, tanto para os atores como para os espetadores que aguardam ansiosamente pela estreia.
Um Salto no Escuro para o Elenco
Quando aceitaram os seus papéis, os atores tinham apenas acesso aos primeiros dois episódios do guião. Walton Goggins, que interpreta Cooper Howard (também conhecido como The Ghoul), revelou que o tom e a direção da série só começaram a ser compreendidos gradualmente. “Recebemos dois episódios antes de começarmos. Era como receber pequenos pedaços do guião, que iam revelando o tom aos poucos”, explicou Goggins durante um painel promovido pela Variety. O guião do episódio final da temporada, que promete um cliffhanger emocionante, foi entregue apenas poucos dias antes da gravação.
Ella Purnell, conhecida pelo seu trabalho em Yellowjackets, revelou que, antes mesmo de ler o guião, participou numa reunião preparatória com os criadores Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet. Durante esse encontro, foi-lhe explicado que o tom da sua personagem, Lucy, seria algo como “Ned Flanders no apocalipse.” Segundo Purnell, esta descrição foi essencial para compreender como interpretar a personagem e ajustar a sua abordagem.
A Entrega à Incerteza Criativa
Aaron Moten, que interpreta Maximus, adotou uma abordagem única ao recusar receber mais informações sobre a série antes de começar a filmar. “Eles tentaram contar-me algumas coisas, mas eu disse: ‘Por favor, não me digam!’,” partilhou. Para Moten, o desconhecimento refletia a realidade do trabalho em televisão, onde a velocidade de produção e a imprevisibilidade são comuns. Esta incerteza permitiu-lhe explorar o seu personagem de forma mais orgânica e espontânea, algo que se ajusta perfeitamente ao cenário caótico de Fallout.
Um Universo Pós-Apocalíptico em Grande Escala
Inspirada na franquia que conquistou milhões de jogadores, a série Fallout promete um universo detalhado e imersivo. A história decorre num mundo devastado por uma guerra nuclear, onde os sobreviventes enfrentam desafios constantes enquanto tentam reconstruir as suas vidas. Para os fãs do videojogo, elementos familiares como as Vaults e a estética retro-futurista devem estar presentes, mas a série promete explorar novas narrativas e expandir a mitologia do universo Fallout.
Jonathan Nolan, criador de sucessos como Westworld, é conhecido pela sua capacidade de construir histórias complexas e envolventes. Este talento promete ser crucial para adaptar a vasta e rica história de Fallout ao ecrã, equilibrando a fidelidade ao material original com novas camadas de profundidade.
Com um elenco talentoso e criadores experientes por trás do projeto, Fallout tem todos os ingredientes para se tornar um marco na televisão. A estratégia de manter o elenco no escuro sobre certos aspetos da trama parece ter contribuído para uma interpretação mais genuína e surpreendente. Para os fãs da franquia e para quem aprecia séries pós-apocalípticas, Fallout é uma das estreias mais esperadas do ano.
Will Ferrell e Reese Witherspoon, dois dos maiores nomes da comédia de Hollywood, juntam-se pela primeira vez no grande ecrã em “You’re Cordially Invited”. A Amazon Prime Video revelou o trailer oficial desta comédia romântica, que estreia na plataforma a 30 de janeiro de 2025. Com uma premissa hilariante e um elenco recheado de talento, o filme promete arrancar gargalhadas e emocionar os fãs do género.
Uma Batalha de Casamentos
A sinopse oficial apresenta-nos um cenário caótico: dois casamentos são acidentalmente marcados para o mesmo dia e no mesmo local, obrigando os noivos e as suas famílias a partilharem o espaço. Entre o pai de uma das noivas (interpretado por Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon), nasce uma divertida batalha para garantir que cada celebração seja memorável, mesmo nas condições mais adversas.
A narrativa explora não só o choque de personalidades entre os dois protagonistas, mas também as dinâmicas familiares e o caos que surge quando emoções e expectativas se cruzam em eventos tão significativos.
Um Elenco de Peso
Além de Ferrell e Witherspoon, o filme conta com um elenco notável, que inclui Geraldine Viswanathan, Meredith Hagner, Jimmy Tatro, Stony Blyden, Leanne Morgan, Rory Scovel, Keyla Monterroso Mejia, Ramona Young, Jack McBrayer e Celia Weston. Cada um dos atores adiciona camadas de humor e excentricidade à história, prometendo momentos inesquecíveis.
“You’re Cordially Invited” é escrito e realizado por Nicholas Stoller, um veterano da comédia com um histórico de sucessos. Stoller é conhecido por criar histórias que misturam humor afiado com caos hilariante, como “Um Belo Par… de Patins” (2008), “Espera Aí… Que Já Casamos” (2012), e “Bros – Uma História de Amor” (2022). O realizador também é responsável pela saga “Má Vizinhança”, que se destacou pela sua irreverência.
Com Stoller ao leme, o filme promete um equilíbrio entre momentos emocionais e situações hilariantes, capturando o espírito das melhores comédias românticas.
Expectativas para a Estreia
O trailer, já disponível, oferece um vislumbre da química irresistível entre Will Ferrell e Reese Witherspoon, enquanto revela algumas das situações cómicas que os personagens enfrentarão. Desde disputas por decorações a momentos absurdos durante os preparativos, o filme parece ser uma celebração do caos que muitas vezes acompanha eventos familiares.
Com a data de estreia marcada para o início do próximo ano, “You’re Cordially Invited” já está a gerar expectativas entre os fãs de comédia e comédias românticas. Será uma oportunidade para ver dois gigantes da comédia a partilhar o ecrã pela primeira vez, num projeto que promete risos garantidos e uma boa dose de emoção.
Por motivos alheios à nossa vontade os filmes que colocamos nos artigos não estão a ser carregados. Se desejar ver o trailer veja aqui no artigo original.
