Florence Pugh em Nova Versão de “A Leste do Paraíso” para a Netflix

A atriz Florence Pugh acaba de ser confirmada como a protagonista da nova adaptação do clássico literário A Leste do Paraíso, de John Steinbeck, que será transformado numa minissérie pela Netflix. Este projeto ambicioso trará de volta ao ecrã uma das obras mais marcantes da literatura norte-americana, explorando o complicado relacionamento entre pais e filhos e a eterna luta entre o bem e o mal.

Um Clássico Modernizado

A obra de Steinbeck, publicada em 1952, já havia sido adaptada para o cinema em 1955, num filme realizado por Elia Kazan, que contou com a estreia de James Dean no grande ecrã. Desta vez, a Netflix aposta numa abordagem moderna e num formato de minissérie de sete episódios, com Florence Pugh no papel de Abra, a namorada de Aaron, que começa a nutrir sentimentos pelo irmão deste, Cal.

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A adaptação está a cargo de Zoe Kazan, neta do lendário realizador Elia Kazan, e também responsável pela produção executiva da série. Esta adaptação atualizada promete trazer um novo fôlego à história, mantendo a profundidade emocional e os dilemas familiares que tornaram a obra de Steinbeck um clássico.

Florence Pugh: De Volta aos Grandes Papéis

Depois de se destacar em papéis como Midsommar e Mulherzinhas, que lhe valeu uma nomeação ao Óscar, Florence Pugh continua a sua ascensão meteórica em Hollywood. A atriz britânica traz a sua habilidade para interpretar personagens complexas e intensas para este novo desafio. Ao lado de Pugh, estarão Christopher Abbott, como Aaron, e Mike Faist, no papel de Cal, personagem que foi originalmente interpretada por James Dean.

Além disso, a série será dirigida por Garth Davis, que já mostrou o seu talento em projetos como Top of the Lake, e por Laure de Clermont-Tonnerre, realizadora de O Amante de Lady Chatterley. A combinação destes talentos, tanto no elenco como na produção, promete fazer desta adaptação um dos grandes lançamentos de 2024.

Expectativa Alta para a Estreia

Com uma história marcada por intensos dramas familiares e profundas reflexões sobre a natureza humana, A Leste do Paraíso é um projeto aguardado com grande entusiasmo. A expectativa em torno da série é reforçada pela presença de Florence Pugh, uma atriz que tem consistentemente oferecido performances elogiadas e intensas.

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A estreia da minissérie na Netflix está prevista para o segundo semestre de 2024, e promete cativar tanto os fãs da obra literária como novos públicos que irão descobrir este clássico pela primeira vez.

Angelina Jolie Brilha como Maria Callas no Filme “Maria”, de Pablo Larraín

O mais recente filme do realizador chileno Pablo Larraín, intitulado Maria, está a gerar grande expectativa, especialmente após a sua estreia mundial no Festival de Veneza. Protagonizado por Angelina Jolie, o filme narra a última semana de vida da lendária cantora de ópera Maria Callas, falecida em setembro de 1977, em Paris. Este papel já colocou Jolie na corrida aos Óscares de 2025, graças à sua impressionante transformação e atuação, que retrata a icónica soprano nos seus momentos finais de introspeção e solidão.

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A Trilogia de Mulheres Icónicas de Pablo Larraín

Maria é o terceiro filme de uma trilogia não oficial de Pablo Larraín sobre mulheres icónicas do século XX, precedido por Jackie (2016), que conta a história de Jacqueline Kennedy, e Spencer (2021), focado na vida da Princesa Diana. Tal como Natalie Portman e Kristen Stewart nas respetivas obras, Angelina Jolie tem agora a tarefa de encarnar uma figura marcante, cuja vida foi marcada pelo drama, talento inigualável e solidão.

A produção de Maria não poupa em detalhes históricos e emocionais, explorando a complexidade da vida de Callas, que viveu os seus últimos anos isolada e envolta em memórias da sua carreira brilhante e do seu amor turbulento com Aristóteles Onassis.

Angelina Jolie: Uma Transformação Incrível

No primeiro trailer divulgado, Angelina Jolie aparece irreconhecível no papel de Maria Callas. A atriz passou por uma transformação notável para dar vida à cantora, capturando tanto a sua presença física imponente como a sua vulnerabilidade emocional. A sua interpretação tem sido amplamente elogiada por críticos que já viram o filme em festivais internacionais, destacando a sensibilidade com que Jolie equilibra o glamour da soprano com os momentos de desespero e solidão que marcaram os seus últimos dias.

Além de Jolie, o elenco de Maria conta com nomes como Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee e Valeria Golino, garantindo uma produção de alto nível tanto em talento como em narrativa.

Caminho Para os Óscares?

A receção calorosa em Veneza já colocou Angelina Jolie na corrida aos Óscares. A atriz, que já venceu o prémio de Melhor Atriz Secundária por Girl, Interrupted (1999), poderá agora conquistar a sua primeira estatueta de Melhor Atriz Principal. As comparações com Natalie Portman em Jackie e Kristen Stewart em Spencer são inevitáveis, e muitos críticos acreditam que Jolie terá um lugar de destaque nas próximas temporadas de prémios.

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Maria não tem ainda uma data de estreia confirmada em Portugal, mas espera-se que chegue aos cinemas até ao final de 2024, tornando-se num dos filmes mais aguardados do ano.

Lady Gaga Revoluciona Promoção de “Joker: Loucura a Dois” com Ação Inédita no Louvre

Lady Gaga tem sido o centro das atenções nas últimas semanas, depois de uma ação promocional única para o filme Joker: Loucura a Dois. A cantora e atriz, que interpreta Harley Quinn na aguardada sequela de Joker (2019), protagonizou um vídeo promocional gravado no icónico Museu do Louvre, em Paris. Este gesto ousado e simbólico está a gerar grande burburinho nas redes sociais e entre os fãs da cantora.

A Mona Lisa com o Sorriso do Joker

No vídeo, Lady Gaga aparece a caminhar pelas galerias do Louvre durante a noite, num ambiente misterioso e sombrio, que reflete perfeitamente o tom do filme. A cantora surge vestida de preto, com um olhar penetrante e enigmático, enquanto percorre o museu deserto. A caminhada termina frente à obra-prima de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa, onde Gaga faz um gesto inesperado: desenha um sorriso vermelho no vidro protetor do quadro, um claro tributo à icónica personagem que interpreta, Harley Quinn, e ao Joker de Joaquin Phoenix.

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O Louvre não só colaborou nesta campanha inédita como fez questão de entrar na brincadeira, alterando a sua imagem de perfil nas redes sociais para uma versão da Mona Lisa com o mesmo sorriso vermelho desenhado por Gaga. Esta ação gerou uma enorme repercussão online, com milhões de visualizações e partilhas, colocando ainda mais os holofotes sobre o filme. A campanha é um exemplo perfeito da interseção entre arte e cinema, utilizando um dos museus mais famosos do mundo para amplificar o lançamento do filme.

Lady Gaga como Harley Quinn: Um Papel Transformador

Para Lady Gaga, Joker: Loucura a Dois marca mais uma viragem na sua carreira, cimentando ainda mais a sua versatilidade como atriz. Conhecida por papéis intensos e emocionantes, como em A Star is Born e Casa Gucci, Gaga agora assume o papel de Harley Quinn, uma das personagens mais complexas e psicologicamente instáveis do universo DC. O filme, realizado por Todd Phillips, promete uma mistura única de drama psicológico e musical, e Gaga terá a oportunidade de mostrar não só o seu talento como atriz, mas também as suas capacidades vocais.

A atriz revelou recentemente uma nova canção chamada The Joker, composta para o filme, que fará parte da banda sonora e será lançada juntamente com o seu novo álbum, Harlequin. A combinação de música e atuação faz de Gaga a escolha ideal para o papel de Harley Quinn, oferecendo uma nova perspetiva sobre a personagem que já foi interpretada por outras grandes atrizes, como Margot Robbie.

Joaquin Phoenix e Lady Gaga: A Dinâmica Explosiva

Enquanto Gaga brilha no seu novo papel, os fãs também aguardam com grande expectativa o regresso de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, o Joker. Phoenix, que venceu o Óscar de Melhor Ator pelo primeiro filme, mostrou-se ansioso por voltar a este personagem perturbado e emocionalmente complexo. A relação entre Joker e Harley Quinn, que será um dos focos centrais da narrativa de Joker: Loucura a Dois, promete ser tão intensa quanto surpreendente.

O público está especialmente curioso para ver como Phoenix e Gaga vão contracenar, considerando a química explosiva que se espera entre Joker e Harley. Este será um dos principais atrativos da sequela, que mistura o caos emocional e psicológico dos dois personagens com momentos musicais inusitados.

Expectativas para Outubro de 2024

Com a estreia marcada para 3 de outubro de 2024, Joker: Loucura a Dois já é considerado um dos filmes mais esperados do ano. A combinação de uma narrativa dramática, a inclusão de elementos musicais, e a presença de dois dos maiores talentos de Hollywood, Joaquin Phoenix e Lady Gaga, prometem levar este filme a novos patamares.

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A campanha de marketing do Louvre foi apenas o início de uma jornada que tem tudo para ser tão marcante quanto o próprio filme. Até à estreia, é esperado que Lady Gaga continue a surpreender o público com novas formas de promover o filme e de entrar no universo psicológico e caótico de Harley Quinn.

Ana de Armas Estrela no Spinoff de John Wick: “Ballerina”

A atriz cubana Ana de Armas continua a consolidar a sua posição como uma das estrelas mais procuradas de Hollywood, agora com o papel principal em Ballerina, o primeiro spinoff do universo de John Wick. O filme, cujo trailer foi lançado recentemente, tem estreia marcada para junho de 2025, após um adiamento que mudou a data de lançamento originalmente prevista para 2024.

Uma Assassina em Ascensão

Ballerina decorre entre os eventos de John Wick: Capítulo 3 e John Wick: Capítulo 4, e introduz a personagem Eve Macarro, uma bailarina que treina nas duras tradições dos Ruska Roma, uma organização criminosa presente no universo de John Wick. Ana de Armas interpreta uma mulher em busca de vingança, que decide usar as suas habilidades de assassina para encontrar os responsáveis pela morte da sua família.

O trailer apresenta uma prévia eletrizante do filme, com Armas a exibir o mesmo carisma e intensidade que lhe valeram elogios em papéis anteriores, como em No Time to Die e Blonde. A coreografia de ação é, como esperado, uma extensão do estilo característico da franquia John Wick, e promete cenas emocionantes de combate.

Um Elenco de Estrelas

Além de Ana de Armas, o filme conta com a presença de Keanu Reeves no papel de John Wick, reforçando a ligação entre o spinoff e a franquia principal. Também no elenco estão Anjelica Huston, que retoma o seu papel como The Director, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus e Ian McShane como Winston, proprietário do Continental Hotel.

O realizador Len Wiseman, conhecido pela saga Underworld, está ao leme de Ballerina. A sua experiência em ação e fantasia sombria parece ser um ajuste natural para o universo de John Wick, e Wiseman prometeu “cenas de ação ainda mais ousadas e inovadoras” que as vistas nos filmes anteriores.

Expectativa e Futuro do Universo John Wick

A franquia John Wick tem sido um sucesso global, tornando-se um dos pilares mais valiosos da Lionsgate. A estreia de Ballerina promete expandir ainda mais este universo, introduzindo novas personagens e subtramas que poderão conduzir a outros projetos paralelos. A decisão de adiar a estreia de 2024 para junho de 2025 foi tomada para dar tempo ao realizador Chad Stahelski, supervisor do universo John Wick, de criar mais cenas de ação e expandir o mundo do crime de forma consistente com os filmes anteriores.

Os fãs de Ana de Armas e da saga John Wick esperam ansiosamente por este novo capítulo, que certamente trará um novo fôlego à franquia, continuando a explorar as dinâmicas sombrias e violentas do submundo do crime.

Ballerina

“Na Rota do Tráfico” Continua a Conquistar Prémios e Audiências em 2024

A série documental Na Rota do Tráfico (Trafficked) da jornalista portuguesa Mariana Van Zeller continua a sua trajetória de sucesso e impacto, três anos após vencer cinco prémios Emmy em 2021. Lançada pela National Geographic, a produção conquistou uma vasta audiência global, ao mesmo tempo que recebeu reconhecimento da crítica pela sua abordagem incisiva a temas delicados como o tráfico de órgãos, armas, drogas e cibercrimes.

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Desde a sua estreia, a série tem vindo a renovar o interesse do público sobre os mercados negros e submundos internacionais, revelando os detalhes chocantes e muitas vezes desconhecidos do crime organizado. Em 2024, Na Rota do Tráfico continua a ser um marco no jornalismo de investigação e mantém-se relevante, explorando novos territórios do crime global e as suas consequências para a economia mundial e as vidas humanas.

Uma Série de Sucesso Internacional

A série, que já está na sua quinta temporada, permite aos espectadores acompanhar Mariana Van Zeller em viagens perigosas e clandestinas aos bastidores dos negócios ilegais. Desde o tráfico de órgãos humanos a extorsão sexual, passando pela exploração de trabalhadores imigrantes e pelo tráfico de noivas, Na Rota do Tráfico oferece uma visão única e aterrorizante das redes que controlam o submundo.

Cada episódio revela histórias intensas de pessoas que vivem à margem da sociedade e participam nesses sistemas. A série tem recebido elogios pela sua capacidade de criar empatia por essas figuras, sem deixar de mostrar o lado sombrio e violento dos negócios ilegais. Em 2021, o episódio Piratas Cibernéticos foi especialmente destacado, tendo recebido o prémio de Melhor Cobertura de Tecnologia nos News & Documentary Emmy Awards.

Um Trabalho de Investigação Minucioso

O sucesso da série não reside apenas na sua espetacularidade visual, mas também no rigor investigativo. Mariana Van Zeller, uma jornalista premiada, utiliza a sua experiência para ir além das manchetes e mergulhar no funcionamento interno desses sistemas ilegais. A sua abordagem empática e determinada é fundamental para que a série se distinga de outras produções do género.

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Em 2024, a série continua a expandir os seus horizontes, explorando novos mercados negros, como o tráfico de animais em extinção e o comércio ilegal de recursos naturais, temas de crescente relevância à medida que a crise climática avança.

Reconhecimento Contínuo e Futuro Promissor

Desde que estreou, Na Rota do Tráfico acumulou mais de 20 nomeações a prémios internacionais, e o reconhecimento não mostra sinais de abrandar. A série mantém o seu lugar de destaque entre as produções documentais mais vistas do National Geographic e continua a atrair novos espetadores à medida que se expande para novas plataformas de streaming.

Com mais temporadas planeadas e novos temas a serem explorados, Na Rota do Tráfico mantém-se como uma das séries documentais mais impactantes do nosso tempo, expondo as sombras que operam nos bastidores do crime global.

“The Kill Room – Arte Fatal”: Uma Comédia de Ação que Liga o Crime ao Mundo da Arte

No dia 28 de setembro, às 21h30, o TVCine Top estreia em exclusivo a comédia de ação The Kill Room – Arte Fatal, um filme que reúne novamente Uma Thurman e Samuel L. Jackson, depois do icónico Pulp Fiction. Com um enredo repleto de ação e reviravoltas inesperadas, a obra dirigida por Nicol Paone mistura o mundo do crime com o universo da arte de forma divertida e cativante.

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A Sinopse

A história centra-se em Patrice Capullo (Uma Thurman), uma negociante de arte que se vê a braços com o fracasso financeiro da sua galeria. Em paralelo, Gordon Davis (Samuel L. Jackson), um chefe do crime, procura uma maneira de lavar dinheiro através do mercado da arte. A solução surge de forma inesperada quando o assassino Reggie Pitt (Joe Manganiello) se revela, acidentalmente, um talento artístico e as suas obras de arte inusitadas começam a ser vendidas por grandes somas de dinheiro.

Este esquema leva a que Reggie, agora sob o pseudónimo de The Bagman, se torne numa sensação vanguardista, causando desconforto tanto no submundo do crime como no mundo da arte. A trama divertida e cheia de humor negro explora a fusão entre dois universos aparentemente desconexos, mas que se cruzam de formas surpreendentes.

O Elenco e a Realização

A dupla icónica de Uma Thurman e Samuel L. Jackson lidera um elenco talentoso que inclui também Joe Manganiello, Maya Hawke (filha de Thurman), Dree Hemingway e Debi Mazar. Realizado por Nicol Paone, conhecida pela sua comédia inteligente, The Kill Room promete entreter o público com uma narrativa ágil, onde o crime é, literalmente, transformado em arte.

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A estreia na televisão portuguesa acontece no dia 28 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e também disponível no TVCine+.

“Split”: A Nova Minissérie Francesa Explora o Desejo e a Intimidade Feminina

A partir do dia 30 de setembro, às 22h10, o TVCine Edition estreia em exclusivo a minissérie francesa Split, uma obra que promete desafiar convenções e mergulhar profundamente nas questões do desejo feminino e da sexualidade. Criada por Iris Brey, jornalista e crítica de cinema especializada em representações de género, a série apresenta uma narrativa ousada, abordando temas de intimidade, relações e a descoberta pessoal.

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A Premissa de “Split”

A história gira em torno de Anna, uma atriz de 30 anos com uma vida aparentemente perfeita – uma carreira bem-sucedida e um namorado dedicado. Contudo, quando é escalada para substituir a estrela de cinema Eve, algo dentro de si desperta. A química imediata entre as duas leva Anna a questionar o que realmente deseja na vida e quem ela verdadeiramente é. Este dilema emocional e sexual desafia as convenções heteronormativas e empurra Anna para uma jornada de autodescoberta.

Iris Brey descreveu Split como “um manifesto vibrante sobre o ‘female gaze’ (olhar feminino)”, uma abordagem rara na representação do desejo no ecrã. Com uma equipa maioritariamente feminina, a série procura romper com os estereótipos da sexualidade feminina e dar voz às suas complexidades, uma vez que, como refere Brey, “quase nunca somos ensinadas a questionar o nosso desejo”.

Elenco e Produção

Split conta com um elenco de peso liderado por Jehnny Beth e Alma Jodorowsky, que interpretam respetivamente Eve e Anna. A série foi premiada no festival SeriesMania, destacando-se pela sua banda sonora original composta por Maud Geffray e Rebeka Warrior. Além disso, a série inspirou o documentário Sex is Comedy: The Revolution of Intimacy Coordinators, que explora a evolução das coordenadoras de intimidade no cinema e na televisão.

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Composta por cinco episódios, Split convida o público a refletir sobre a liberdade de escolha e a coragem necessária para seguir os próprios desejos, mesmo que isso implique romper com tudo o que era considerado certo.

Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas Celebram Aniversário Com Postagem Picante e Muito Amor

O casal de ouro de Hollywood, Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas, celebrou o seu aniversário conjunto de uma maneira única e cheia de bom humor. No dia 25 de setembro, ambos completaram mais um ano de vida, partilhando uma série de publicações no Instagram, mas foi Zeta-Jones quem chamou mais atenção com uma foto ousada e divertida.

“Sem Ideias para Presentes!”

Num gesto provocador, Catherine Zeta-Jones, de 54 anos, publicou uma imagem onde aparece nua, apenas de saltos altos, em frente a um espelho de casa de banho, referindo-se a si mesma como estando no “seu fato de aniversário”. A atriz legendou a foto com uma piada, dizendo: “Depois de mais de 25 anos a partilhar o meu aniversário com o meu marido, estou a ficar sem ideias para presentes! Esta é a opção dois de presente, a primeira sendo bolas de golfe, claro.”

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A ousadia da atriz foi recebida com entusiasmo pelos fãs, que aplaudiram a forma descontraída como o casal encara a vida e as suas celebrações. A publicação de Zeta-Jones não só mostrou o seu espírito divertido, como também destacou o facto de que, mesmo após tantos anos juntos, o casal ainda mantém a chama acesa.

Resposta Romântica de Michael Douglas

Por seu lado, Michael Douglas, de 79 anos, optou por uma abordagem mais tradicional, publicando uma fotografia glamorosa da sua esposa e escrevendo: “Para a minha irmã de aniversário, amo-te com todo o meu coração! Que o teu novo ano seja o melhor de todos!” O ator, que sempre se mostrou carinhoso e afetuoso nas suas declarações públicas à esposa, mais uma vez destacou o amor duradouro que ambos partilham.

Douglas e Zeta-Jones têm partilhado o mesmo dia de aniversário desde que se casaram em 2000, e todos os anos marcam a data com mensagens de carinho e humor. Este ano não foi diferente, com os dois a continuarem a mostrar que, mesmo depois de duas décadas de casamento, ainda se divertem e mantêm uma relação saudável e brincalhona.

Um Casal de Sucesso em Hollywood

Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas, casados há 24 anos, são um dos casais mais sólidos e admirados de Hollywood. A sua união, celebrada num luxuoso casamento no Plaza Hotel, em Nova Iorque, tornou-se num dos eventos mais marcantes da história das celebridades. Desde então, ambos têm mantido carreiras de sucesso, com Zeta-Jones recentemente a brilhar na série Wednesday da Netflix, e Douglas a assumir o papel de Benjamin Franklin na produção da Apple TV+, Franklin.

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Entre os dois, o casal arrecadou três Óscares, um Emmy, três Globos de Ouro, cinco prémios SAG, e uma Palme de Ouro Honorária no Festival de Cannes. Além dos seus sucessos profissionais, o casal criou dois filhos, superou batalhas de saúde, e enfrentou juntos momentos difíceis, incluindo lidar com um stalker, tudo enquanto mantinham uma relação que muitos consideram um exemplo de amor e parceria em Hollywood.

A Relação que Superou Barreiras

No início do relacionamento, a diferença de idades entre Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones (25 anos) foi alvo de críticas e especulação, mas o casal sempre defendeu a sua união. Em 2001, Douglas chegou a dizer: “Sou um homem de 56 anos bastante bem conservado e ela é uma jovem de 31 anos muito madura.” O tempo provou que, independentemente da diferença de idades, o amor e o respeito mútuo são a chave da longevidade da sua relação.

Ao longo dos anos, o casal enfrentou várias tempestades, mas permaneceu unido, mostrando ao mundo que o amor verdadeiro pode resistir ao tempo e às adversidades. Hoje, com 24 anos de casamento, continuam a ser um dos casais mais queridos e admirados de Hollywood, provando que o amor, a cumplicidade e o humor são essenciais para um relacionamento duradouro.

Estrelas de Hollywood Trocam o Grande Ecrã pelo Mercado das Bebidas Alcoólicas

Os grandes nomes de Hollywood há muito que encontraram formas de diversificar as suas carreiras e rendimentos. Para além dos papéis de destaque nos filmes, muitos atores investem em negócios paralelos que garantem uma estabilidade financeira que vai muito além dos seus dias no grande ecrã. Uma das áreas que mais atraiu as estrelas de cinema nos últimos anos é o mercado das bebidas alcoólicas. De tequila a gin, muitos atores estão a construir verdadeiros impérios no mundo das bebidas, lucrando milhões e consolidando as suas fortunas.

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Um dos casos mais notáveis é o de George Clooney, que apesar de não ter estrelado em nenhum filme desde 2016, foi o ator mais bem pago do mundo em 2018, segundo a revista Forbes. Clooney ganhou 239 milhões de dólares entre 2017 e 2018, em grande parte graças à venda da sua participação na marca de tequila Casamigos, fundada por ele e dois amigos em 2013. O negócio foi vendido à Diageo, uma multinacional britânica de bebidas alcoólicas, por quase 1 bilião de dólares, o que lhe permitiu ultrapassar atores como Dwayne “The Rock” Johnson em termos de ganhos.

Outras estrelas seguiram este caminho. Dan Aykroyd, conhecido pelo seu papel em Os Caça-Fantasmas, lançou em 2007 a marca Crystal Head Vodka, uma vodka pura, sem aditivos, famosa pela sua garrafa em forma de caveira de cristal. Esta garrafa, desenhada a partir de um crânio humano real, simboliza vida e poder. A marca teve um sucesso considerável, vendendo perto de 20 milhões de garrafas na primeira década de atividade.

Ryan Reynolds também decidiu mergulhar no mundo das bebidas espirituosas quando adquiriu uma participação na marca de gin Aviation Gin em 2017. Embora a percentagem exata da sua participação não seja pública, Reynolds é considerado um dos maiores investidores da empresa. Este passo estratégico colocou-o no 15º lugar da lista dos atores mais bem pagos do mundo em 2017, provando que o mercado de bebidas alcoólicas pode ser tão lucrativo quanto uma carreira de sucesso em Hollywood.

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Mas não são só os atores individuais que estão a capitalizar neste mercado. A dupla de Breaking Bad, Aaron Paul e Bryan Cranston, decidiu trabalhar junta novamente, desta vez fora do mundo da representação. Os dois lançaram a marca Dos Hombres, um mezcal de alta qualidade produzido em Oaxaca, no México. Este mezcal é o resultado de várias gerações de produtores orgulhosos da região de San Luis del Rio, onde o clima e o solo garantem a produção de agave de qualidade superior, fundamental para a criação desta bebida artesanal.

Longbranch™ announces the launch of the second chapter in its imaginative “Wonder What If” global creative campaign, conceptualized and starring Academy Award™ winning actor Matthew McConaughey.

Outra figura de destaque, Matthew McConaughey, tornou-se diretor criativo da famosa marca de bourbon Wild Turkey. A sua colaboração com o mestre destilador Eddie Russell resultou no lançamento de Longbranch, um bourbon de pequena produção que incorpora mesquite do Texas, numa combinação única com o tradicional whiskey do Kentucky. McConaughey descreve este projeto como uma extensão da sua ligação pessoal com a família Russell, um símbolo de amizade e colaboração.

E até nas escolhas mais peculiares encontramos sucesso. Danny DeVito, uma das personalidades mais carismáticas de Hollywood, é o único a lançar uma marca de limoncello, uma bebida típica italiana. Após um infame episódio televisivo onde apareceu visivelmente embriagado, DeVito decidiu lançar o Danny DeVito Premium Limoncello, feito com limões de Sorrento, colhidos na costa amalfitana. O produto reflete a sua paixão pela Itália e pela cultura europeia de licores.

Com tantos nomes de renome a embarcar na indústria das bebidas alcoólicas, fica claro que este mercado tornou-se uma oportunidade lucrativa para os atores que desejam manter um fluxo financeiro constante fora do mundo do cinema. Para os fãs, estas marcas oferecem uma oportunidade única de “provar” um pouco do sucesso e estilo de vida das suas celebridades favoritas.

Halle Berry Reflete Sobre Carreira Após 23 Anos de Ganhar o Óscar

Halle Berry, a primeira afro-americana a ganhar o Óscar de Melhor Atriz, partilhou recentemente alguns pensamentos sobre a sua carreira desde essa vitória histórica em 2001. Em entrevista à The Hollywood Reporter, a atriz revelou que, apesar do prestígio de ter ganho a estatueta dourada, não tem tido o “luxo” de escolher papéis destinados apenas a prémios.

A vitória de Halle Berry com o filme “Monster’s Ball – Depois do Ódio” foi considerada um marco na história do cinema, mas a atriz revelou numa entrevista em 2022 que esperava que o seu triunfo abrisse mais portas para mulheres de cor. “Infelizmente, ainda estou à espera de alguém ao meu lado”, lamentou a atriz, referindo-se à falta de diversidade nas nomeações para os Óscares desde a sua vitória.

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Na entrevista recente, Berry foi ainda mais longe, explicando a variedade de papéis que tem desempenhado ao longo dos anos. Segundo a atriz, as opções de trabalho para mulheres negras em Hollywood ainda são bastante limitadas. “Nunca tive o luxo de apenas fazer interpretações e filmes dignos dos Óscares. As minhas opções são frequentemente muito limitadas”, disse.

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A atriz, conhecida pelos papéis em filmes como “Operação Swordfish”, “Catwoman” e “BAPS”*, destacou que a sua carreira tem sido guiada pela paixão pela arte de representar, e não pela expectativa de conquistar mais prémios. “Ganhei aquele Óscar há 23 anos. Para mim, sempre foi sobre o trabalho e o amor pelo ofício, não sobre tentar repetir essa vitória.”

Meryl Streep Critica Situação das Mulheres no Afeganistão em Discurso Emocionante na ONU

Discurso de Meryl Streep nos Globos de Ouro de 2017

Num discurso poderoso e emotivo, Meryl Streep denunciou a opressão das mulheres no Afeganistão, descrevendo a situação sob o regime talibã como uma “asfixia lenta” dos direitos humanos. A atriz, que falou num evento à margem da Assembleia Geral das Nações Unidas, chamou a atenção do mundo para as condições desumanas que as mulheres e raparigas enfrentam no país.

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Durante a sua intervenção, Streep fez uma analogia forte ao afirmar que “um gato, um esquilo e um pássaro têm mais direitos do que uma mulher ou uma rapariga no Afeganistão.” A atriz destacou a forma como os direitos básicos, como o acesso à educação e a liberdade de movimento, foram brutalmente retirados desde que os talibãs assumiram o poder em 2021.

O vídeo do discurso de Streep rapidamente se tornou viral nas redes sociais, com milhões de visualizações e partilhas. A atriz, que é uma ativista conhecida, apelou à comunidade internacional para que intervenha de forma mais assertiva no Afeganistão, onde mais de 14 milhões de mulheres foram afetadas pelas leis repressivas dos talibãs.

O secretário-geral da ONU, António Guterres, também se pronunciou sobre o tema, afirmando que o Afeganistão não poderá evoluir sem a participação ativa das mulheres na educação e no mercado de trabalho.

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As reações ao discurso de Streep foram variadas, com um porta-voz dos talibãs a afirmar que o Islão já garante direitos às mulheres, enquanto outros líderes talibãs tentaram descredibilizar as acusações da atriz.

Trailer de “Diário de Estrada”: Documentário de Bruce Springsteen e The E Street Band Chega ao Disney+

Diário de estrada, filme documental da vida e obra de Bruce Springsteen,

Os fãs de Bruce Springsteen e The E Street Band já podem marcar no calendário o próximo dia 25 de outubro, data em que será lançado no Disney+ o documentário “Diário de Estrada: Bruce Springsteen and The E Street Band”. O filme, realizado por Thom Zimny, vencedor dos prémios Emmy e Grammy, promete ser uma das mais profundas incursões no mundo da icónica banda americana.

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O documentário oferece uma visão única sobre a preparação das suas míticas atuações ao vivo, com imagens exclusivas de bastidores e ensaios da banda. Para os admiradores de Springsteen, esta é uma oportunidade de ver pela primeira vez filmagens profissionais da digressão de 2023-2024. Além disso, o próprio Bruce Springsteen partilha o seu testemunho sobre a carreira e a banda que o acompanhou durante décadas.

Esta produção surge numa altura em que a popularidade de Springsteen continua em alta, e num momento em que também está prevista a filmagem de um filme biográfico sobre a sua vida, com Jeremy Allen White no papel principal. Para além do documentário, os fãs aguardam ansiosamente por esta nova adaptação cinematográfica, que será filmada em Nova Jérsia.

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O lançamento do documentário foi acompanhado pelo primeiro trailer, divulgado esta semana, que promete captar toda a energia e emoção que tem definido as atuações de Springsteen e da sua banda.

Brigitte Bardot Reflete Sobre a Vida Perto de Completar 90 Anos

A icónica atriz e ativista Brigitte Bardot está prestes a comemorar o seu 90º aniversário, e numa recente entrevista à France-Presse, a estrela francesa falou abertamente sobre a sua vida, a velhice e a sua luta contínua pelos direitos dos animais.

Bardot, que se afastou do cinema há mais de meio século, continua a ser uma figura influente na causa animal, dedicando grande parte do seu tempo à Fundação Brigitte Bardot. Na entrevista, a atriz revelou que o seu maior desejo é ver a abolição do consumo de carne de cavalo em França, uma causa que defende há décadas.

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Apesar da sua retirada da vida pública, Bardot continua a ser uma figura admirada. Quando questionada sobre o significado de atingir os 90 anos, Bardot respondeu com franqueza: “Fico cansada deste aniversário. Porque é um assédio. Felizmente, não faço 90 anos todos os dias.”

Embora o público ainda a veja como um ícone do cinema dos anos 60, Bardot está mais focada nas suas causas do que no seu legado cinematográfico. “Virei a página há mais de 50 anos. Tenho muito orgulho da primeira parte da minha existência, que agora me permite ter notoriedade mundial, algo que ajuda muito na proteção dos animais”, explicou.

Sobre o futuro, Bardot afirmou que vive um dia de cada vez e que não sente o peso da idade: “A velhice? Nem a vi chegar! Não a sinto.”

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A entrevista revela uma Bardot com uma visão pragmática da vida e das suas prioridades, enquanto se prepara para alcançar um marco pessoal significativo.

Brigitte Bardot 1950

Brigitte Bardot em Portugal 1960

Brigitte Bardot em

Costa-Gavras Apresenta Filme Filosófico Sobre a Morte no Festival de San Sebastián

O aclamado realizador greco-francês Costa-Gavras, de 91 anos, voltou ao grande ecrã com um novo filme intitulado “Le dernier souffle”, que explora debates filosóficos sobre a morte. A longa-metragem foi apresentada no prestigiado Festival de Cinema de San Sebastián, onde competiu pela Concha de Ouro.

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Conhecido pelos seus dramas políticos, como “Z – A Orgia do Poder” e “Missing – Desaparecido”, Costa-Gavras trouxe agora uma reflexão mais pessoal e profunda, inspirada em diálogos entre o médico Augustin Masset e o escritor Fabrice Toussaint. O realizador confessou na conferência de imprensa que, com a idade, a questão da morte se tornou uma preocupação cada vez mais presente na sua vida.

“Estou a chegar a uma idade na qual o horizonte da vida está cada vez mais próximo e há muito tempo me pergunto: como será, como terminaremos, como nos sentiremos?”, disse o realizador.

A obra de Costa-Gavras, que já venceu um Óscar, não perde a sua intensidade dramática, mas desta vez explora o fim da vida com uma sensibilidade filosófica. A competição no Festival de San Sebastián inclui também outras obras de grande calibre, como “On Falling” de Laura Carreira e “Conclave” de Edward Berger.

O Festival também contou com a estreia da longa-metragem de terror “El llanto”, de Pedro Martín-Calero, que explora o terror psicológico através de uma narrativa cheia de tensão e mistério.

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Com quase um século de vida, Costa-Gavras continua a desafiar o público com a sua visão única e com temas universais, sendo uma presença incontornável no panorama cinematográfico.

Eric Roberts Pede Desculpa à Irmã Julia Roberts em Novo Livro de Memórias

Eric Roberts, o ator de 68 anos, recentemente fez um pedido de desculpas público à sua irmã, a também atriz Julia Roberts. Este momento de reconciliação foi revelado no livro de memórias de Eric, intitulado “Runaway Train: Or The Story of My Life So Far”, onde o ator admite ter cometido erros no passado, especialmente em relação à forma como falava sobre a carreira da sua irmã.

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A história de sucesso de Eric Roberts em Hollywood começou nos anos 80, quando alcançou algum reconhecimento e até uma nomeação para os Óscares com o filme “Comboio em Fuga”. No entanto, a sua carreira viria a ser ofuscada pelo estrondoso sucesso de Julia Roberts, que apenas alguns anos depois de seguir os passos do irmão, viria a ser nomeada para os Óscares com os filmes “Flores de Aço” e “Pretty Woman”. Esta rápida ascensão da irmã causou tensões entre os dois, agravadas pelos problemas de Eric com o álcool e as drogas.

Eric Roberts, em várias ocasiões, gabou-se publicamente de ser o responsável pelo sucesso de Julia. Agora, num gesto de humildade e arrependimento, admite que tais comentários foram infundados e injustos. No seu livro, o ator reflete sobre o seu comportamento passado, pedindo desculpa à sua irmã de forma pública: “Agora uma das coisas pelas quais gostaria de pedir desculpa neste livro é por ter dito publicamente mais do que uma vez: ‘Se não fosse eu, não haveria Julia Roberts’. Não só isso é lamentável, mas também não é verdade.”

Apesar do pedido de desculpas, Eric admite que continua a viver “de cheque em cheque” e que muitas vezes não pode recusar propostas de trabalho. Por outro lado, Julia Roberts, vencedora de um Óscar, é descrita pelo irmão como uma “mulher muito motivada”, que teria alcançado o estrelato independentemente da sua influência.

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A relação entre os irmãos, que outrora foram inseparáveis, permanece tensa, com poucas aparições públicas juntos desde 1986. No entanto, este pedido de desculpas representa um esforço por parte de Eric para curar as feridas do passado e reconciliar-se com a sua irmã.

Johnny Depp Apresenta o Filme “Modi” no Festival de San Sebastián

No dia 26 de setembro, o ator e realizador Johnny Depp foi aplaudido de pé ao apresentar o seu mais recente filme, Modi, no prestigiado Festival de San Sebastián. Este é o segundo filme de Depp como realizador, depois de O Bravo(1997), e retrata a vida do pintor e escultor italiano Amedeo Modigliani. A exibição fora de competição foi um dos momentos altos do festival, que manteve a sua tradição de acolher grandes estrelas de cinema.

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Após anos de controvérsia e batalhas legais com a ex-mulher Amber Heard, Depp encontrou no cinema europeu um refúgio e uma nova fase para a sua carreira. Recebido com entusiasmo pelos seus fãs, que o aplaudiram à chegada ao festival, Depp mostrou-se feliz por poder partilhar a sua visão artística com o público de San Sebastián, um local onde sempre se sentiu bem acolhido.

Uma Visão sobre Modigliani

Modi foca-se em três dias intensos na vida de Amedeo Modigliani, vivido por Riccardo Scamarcio, quando o artista tenta escapar da pobreza e perseguições policiais na Paris de 1916. Durante esses três dias, Modigliani tenta desesperadamente vender as suas obras, ao mesmo tempo que convive com figuras icónicas do mundo da arte, como Maurice Utrillo e Chaim Soutine. O filme também explora o seu tumultuoso relacionamento com a poeta inglesa Beatrice Hastings e o papel fundamental que o colecionador de arte Al Pacino desempenha no destino do artista.

Depp descreveu o filme como um “tributo à luta de todos os artistas que, como Modigliani, enfrentaram grandes adversidades antes de serem reconhecidos”. A crítica tem sido mista, mas muitos elogiaram a sensibilidade do realizador ao contar a história de um homem talentoso e atormentado.

O Futuro de Johnny Depp como Realizador

Apesar dos seus anos turbulentos, Depp parece estar a encontrar uma nova direção como cineasta. San Sebastián é um festival que historicamente o apoiou, inclusive durante os seus anos mais controversos. Em 2021, Depp recebeu o Prémio Donostia pelo seu contributo ao cinema, apesar das críticas que acompanhavam a sua luta judicial com Amber Heard.

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A apresentação de Modi marca mais um passo no seu regresso ao cinema europeu, onde o ator e realizador se sente mais livre para explorar projetos pessoais e artísticos, afastados das grandes produções de Hollywood.

Estreia de “The Penguin” Bate Recordes de Audiência na Max

A prequela do universo de Batman, The Penguin, estreou-se a 20 de setembro na Max e rapidamente quebrou todos os recordes de audiência da plataforma de streaming. Protagonizada por Colin Farrell no papel de Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim, a série gerou uma enorme expectativa entre os fãs do universo DC, especialmente após a aclamada performance de Farrell no filme The Batman (2022), realizado por Matt Reeves.

De acordo com a Warner Bros. Discovery, The Penguin registou a melhor audiência global nos primeiros quatro dias de uma nova série, superando o sucesso de outras produções da plataforma como The Last of Us e Succession. Nos Estados Unidos, a série conquistou uma média de 53 milhões de espectadores no fim de semana de estreia, um feito que reforça a popularidade crescente das histórias centradas no icónico vilão de Gotham.

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Uma História de Ascensão ao Poder

The Penguin é uma prequela direta do filme The Batman, centrando-se na ascensão de Oswald Cobblepot no submundo do crime de Gotham City. Após a morte de Carmine Falcone, Cobblepot vê uma oportunidade de tomar o controlo do crime organizado e expandir o seu poder. A série explora a transformação do Pinguim, de um criminoso de baixo perfil para o infame vilão que se torna uma das maiores ameaças do universo de Batman.

O realizador Matt Reeves, que também é produtor da série, destacou que The Penguin é uma obra à parte, com um tom mais sombrio e intenso, e que funcionará como uma ponte entre The Batman e a sua futura sequela. “É uma jornada implacável de ambição e brutalidade. O público verá uma versão de Gotham nunca antes explorada”, afirmou Reeves.

Colin Farrell de Novo em Grande Forma

Colin Farrell voltou a impressionar o público com a sua transformação física e interpretação de Oswald Cobblepot. A sua caracterização no filme The Batman foi amplamente elogiada, e na série The Penguin, o ator leva a personagem a novos extremos, explorando a psicologia complexa de Cobblepot enquanto ele luta pelo controlo do submundo de Gotham.

Além de Farrell, o elenco conta com a presença de Cristin Milioti no papel de Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone, e Rhenzy Feliz como um jovem associado do Pinguim. A série também promete a introdução de novos personagens que vão moldar o destino de Gotham nos próximos filmes.

Sucesso de Audiências e Futuro Brilhante

Com uma receção calorosa por parte da crítica e do público, The Penguin já se posiciona como um dos maiores sucessos da Max em 2023. Embora ainda não tenha sido confirmada uma segunda temporada, o elevado interesse em torno da série e o seu impacto na audiência sugerem que esta poderá ser apenas o início de uma longa trajetória para Oswald Cobblepot.

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The Penguin está disponível para visualização na Max, com novos episódios lançados todas as segundas-feiras. O sucesso de audiência nas primeiras semanas indica que esta série pode vir a ser uma peça central no crescente universo de Batman no grande ecrã e no streaming.

“Sobretudo de Noite” Chega aos Auditórios da Comunidade Intermunicipal do Douro

Após a sua estreia nacional em agosto, a longa-metragem Sobretudo de Noite, do realizador espanhol Víctor Iriarte, vai ser exibida em 19 auditórios da região do Douro. Esta exibição especial, organizada pela produtora Ukbar Filmes, destaca-se por ocorrer num território intimamente ligado à narrativa do filme, uma vez que algumas das suas cenas foram rodadas na região. As sessões decorrem entre quinta-feira e sábado, nos municípios que integram a Comunidade Intermunicipal do Douro.

Uma História de Vingança e Conexões Familiares

Sobretudo de Noite é uma obra densa e emocional, protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent e Manuel Egozkue. O filme acompanha a história de Vera, uma mulher que deu o seu filho para adoção, e Cora, a mãe adotiva que sempre desejou ter um filho, mas não podia engravidar. À medida que as vidas de ambas as mulheres se entrelaçam, os segredos e as emoções contidas vêm à tona, culminando num plano de vingança.

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Segundo a sinopse oficial da Ukbar Filmes, o filme aborda a complexidade das relações familiares e as tensões resultantes das escolhas feitas no passado. A história coloca Vera e Cora num embate emocional que revela as profundezas do amor materno e a forma como o passado persiste em moldar o presente.

Exibição na Região do Douro: Um Retorno ao Local de Filmagens

A exibição de Sobretudo de Noite nos auditórios da Comunidade Intermunicipal do Douro tem um significado especial, não apenas pela beleza e história da região, mas também porque esta foi palco de algumas filmagens do projeto. Víctor Iriarte, o realizador, descreve o Douro como um “território que faz parte das suas memórias de infância” e um local onde sempre imaginou que esta história ganharia vida.

A presença do filme na região marca um momento importante para a promoção do cinema em áreas mais rurais, e a Ukbar Filmes acredita que esta é uma oportunidade única para aproximar o público do Douro ao cinema de autor. A exibição em 19 municípios diferentes, incluindo Alijó, Lamego, Sabrosa e Vila Real, é também um tributo ao papel que a região desempenhou na produção da obra.

Estreia Internacional e Reconhecimento Crítico

Antes de chegar ao circuito nacional, Sobretudo de Noite teve a sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza, um dos mais prestigiados eventos cinematográficos internacionais. O filme também já foi exibido em outros festivais de renome, como o IndieLisboa, além de ter passado por mostras no Brasil, no Reino Unido e nos Estados Unidos. A obra tem sido aclamada pela crítica pela sua sensibilidade na abordagem de temas familiares e pela forte interpretação do seu elenco.

Uma Oportunidade Imperdível para o Público do Douro

Com exibições programadas entre os dias 28 e 30 de setembro, esta é uma oportunidade única para os residentes do Douro apreciarem um filme que não só reflete as paisagens da sua terra, mas também os transporta para uma narrativa envolvente e emocional. Para além da experiência cinematográfica, estas exibições também contribuem para a dinamização cultural da região, promovendo o acesso ao cinema de qualidade fora dos grandes centros urbanos.

Michelle Pfeiffer Juntou-se ao Marido David E. Kelley em “Margo’s Got Money Troubles” Após 31 Anos de Casamento

Após três décadas de casamento e uma longa carreira em Hollywood, Michelle Pfeiffer vai, pela primeira vez, trabalhar com o seu marido, o famoso produtor e argumentista David E. Kelley, numa produção televisiva. A atriz foi confirmada no elenco da nova minissérie da Apple TV+, Margo’s Got Money Troubles, juntando-se a um elenco de estrelas que inclui Elle Fanning e Nicole Kidman. A série, que já tem luz verde para uma primeira temporada de oito episódios, promete ser um dos grandes destaques da plataforma de streaming.

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Esta colaboração entre Pfeiffer e Kelley marca um momento significativo na carreira da atriz, conhecida por evitar participar em projetos televisivos do marido. Com exceção de uma breve participação não creditada num episódio de Picket Fences em 1995 e o protagonismo do filme A Magia de Gillian (1996), para o qual Kelley escreveu o argumento, Pfeiffer tem sido uma ausência notável no vasto leque de produções de sucesso do criador de séries como Ally McBeal, Big Little Lies e The Lincoln Lawyer.

Uma Nova Perspetiva Feminina

Baseada no aclamado livro de Rufi Thorpe, Margo’s Got Money Troubles centra-se em Margo, uma jovem mãe que enfrenta problemas financeiros e desafios na sua nova vida de maternidade. Com dificuldades em lidar com a falta de dinheiro e as responsabilidades de ser mãe, Margo decide recorrer a uma solução pouco convencional: criar uma conta no OnlyFans. Esta decisão coloca-a numa posição complexa, onde o choque entre a moralidade e a sobrevivência gera momentos intensos e reflexivos.

Elle Fanning assume o papel de Margo, enquanto Pfeiffer interpretará a mãe da protagonista, numa relação que promete explorar dinâmicas familiares complicadas. Nicole Kidman, que já trabalhou com Kelley em séries como Big Little Lies e Nine Perfect Strangers, será a mediadora entre Margo e o professor universitário que a engravidou.

Michelle Pfeiffer de Regresso ao Pequeno Ecrã

Embora Michelle Pfeiffer seja mais conhecida pelos seus papéis em grandes filmes de Hollywood, como Scarface (1983), As Ligações Perigosas (1988) e Batman Returns (1992), a atriz tem mostrado cada vez mais interesse por projetos televisivos. Recentemente, foi elogiada pela sua interpretação como Betty Ford na série The First Lady (2022). Agora, com Margo’s Got Money Troubles, Pfeiffer promete trazer toda a sua experiência e carisma para um novo papel que combina drama e comédia, ao mesmo tempo que aborda temas atuais como a precariedade financeira e a maternidade.

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Esta colaboração com o marido, David E. Kelley, também desperta a curiosidade dos fãs, que aguardam com expectativa para ver como o casal vai trabalhar em conjunto neste projeto. A série estreia na Apple TV+ em 2024 e promete ser um dos grandes sucessos da plataforma.

“Avó” Estreia Exclusiva no TVCine: Um Drama de Família com Charlotte Rampling

No passado dia 22 de setembro, o canal TVCine Top apresentou em estreia exclusiva o drama “Avó”, uma obra emocionante que coloca a icónica atriz Charlotte Rampling no centro de uma narrativa sobre família, redenção e confrontos geracionais. O filme foi exibido às 22h25, também disponível na plataforma TVCine+.

Um Drama Intenso e Transformador

Avó é um drama que acompanha a difícil convivência entre Ruth, uma ex-correspondente de guerra alcoólica, e o seu neto adolescente, Sam, que foi recentemente expulso do colégio interno. Obrigados a conviver sob o mesmo teto na Nova Zelândia dos anos 90, Ruth e Sam enfrentam os seus demónios pessoais num confronto inevitável que acaba por ser uma jornada de autoconhecimento e crescimento para ambos.

Ruth, interpretada por Charlotte Rampling, lida com a sua mortalidade, solidão e o vício do álcool, enquanto Sam, um adolescente problemático, tenta superar o luto pela morte da sua mãe. O choque de gerações, a dificuldade em lidar com as emoções e a busca por redenção estão no cerne desta narrativa comovente. Durante o tempo que passam juntos, avó e neto criam laços inesperados, que mudam profundamente as suas vidas.

Charlotte Rampling em Grande Forma

Charlotte Rampling, uma das atrizes mais consagradas do cinema, oferece uma performance poderosa como Ruth, uma mulher dura, mas vulnerável, que está a chegar ao fim da sua vida. A atriz, elogiada pela crítica pela sua capacidade de transmitir emoções profundas com uma economia de gestos e palavras, é o coração deste drama. O The Guardiandescreveu-a como “furiosa e fabulosa” neste papel, sublinhando a sua presença magnética no ecrã.

Ao lado de Rampling, o jovem ator George Ferrier interpreta Sam, numa performance igualmente elogiada pela sua capacidade de capturar a rebeldia e o sofrimento de um adolescente em crise. O elenco conta ainda com Marton Csokas, Edith Poor e Carlos Muller, que completam esta trama familiar.

A Primeira Longa-Metragem de Matthew J. Saville

Realizado por Matthew J. Saville, Avó é a primeira longa-metragem deste cineasta e argumentista neozelandês. Ambientado nos anos 90, o filme tem como pano de fundo a Nova Zelândia rural, capturando a beleza e o isolamento das paisagens do país. O realizador constrói um filme intimista e contido, onde os pequenos momentos de vulnerabilidade entre os protagonistas se tornam impactantes e emocionantes.

Avó estreou em vários festivais internacionais, recebendo elogios da crítica pela sua narrativa sensível e atuações memoráveis. A estreia em televisão no TVCine Top trouxe este filme a um público mais vasto, que teve a oportunidade de assistir a uma obra que explora as complexidades das relações familiares, o luto e a busca pela redenção.

Uma Estreia Imperdível

Para os amantes de dramas familiares e para os fãs de Charlotte Rampling, Avó é uma obra essencial. O filme junta um elenco de talento e uma narrativa comovente, num retrato íntimo e sensível sobre o processo de envelhecimento, a reconciliação com o passado e as cicatrizes emocionais que unem e separam gerações.

Embora já tenha estreado no dia 22 de setembro, Avó continua disponível para os subscritores do TVCine+, permitindo que todos possam experienciar esta tocante história protagonizada por uma das maiores atrizes do cinema mundial.