Cannes 2025 acolhe o novo filme do realizador, que mistura espionagem, heranças familiares e humor excêntrico

Wes Anderson regressa ao Festival de Cannes com The Phoenician Scheme, uma comédia de espionagem que expande o seu universo estético para territórios mais sombrios e politicamente carregados. O filme, protagonizado por Benicio del Toro e Mia Threapleton, apresenta uma narrativa que combina sátira geopolítica, drama familiar e o estilo visual meticuloso característico de Anderson. 

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Um magnata, uma freira e um legado explosivo

A trama centra-se em Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), um magnata libanês dos anos 50 que sobrevive a múltiplas tentativas de assassinato. Decidido a nomear a sua filha afastada, Liesl (Mia Threapleton), uma noviça, como sua herdeira, Korda envolve-a num ambicioso projeto de infraestruturas. A relação entre pai e filha, marcada por desconfiança e segredos do passado, serve de fio condutor para uma história que aborda temas como poder, redenção e moralidade. 

Estilo inconfundível com nuances mais sombrias

Anderson mantém a sua assinatura visual — simetria, paleta de cores vibrante e cenários meticulosamente compostos — mas introduz elementos mais sombrios e críticos. A crítica destaca que o filme é “uma das obras mais engraçadas de Anderson, com um compromisso com o absurdo que permite sorrir diante da sua excentricidade” . No entanto, também se aponta que, apesar da estética encantadora, o filme pode carecer de profundidade emocional, com algumas sequências episódicas a abrandar o ritmo narrativo. 

Destaques do elenco e performances notáveis

Mia Threapleton, filha de Kate Winslet, é apontada como a revelação do filme, oferecendo uma performance que equilibra inocência e determinação. Benicio del Toro interpreta Korda com uma mistura de charme e ambiguidade moral, enquanto Michael Cera, Tom Hanks, Scarlett Johansson e Benedict Cumberbatch completam o elenco com personagens excêntricas e memoráveis. 

Receção crítica e expectativas

The Phoenician Scheme recebeu críticas mistas em Cannes. Enquanto alguns elogiam a ousadia de Anderson em explorar novos territórios temáticos, outros consideram que o filme não atinge o impacto emocional de obras anteriores do realizador. Ainda assim, a combinação de humor, crítica social e estilo visual distintivo torna-o uma adição intrigante à filmografia de Anderson. 

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Atriz abre o coração sobre os desafios da maternidade e brilha no Festival de Cannes com “Die, My Love”

Jennifer Lawrence regressou ao Festival de Cannes com o filme Die, My Love, onde interpreta Grace, uma mãe a lidar com depressão pós-parto. Durante a conferência de imprensa, a atriz partilhou as suas próprias experiências de maternidade, descrevendo o pós-parto como “extremamente isolante” e comparando-o a sentir-se “como um extraterrestre” . 

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Lawrence, que estava grávida de cinco meses do seu segundo filho durante as filmagens, revelou que a maternidade transformou profundamente a sua vida e a sua abordagem criativa. Ela afirmou que ter filhos lhe trouxe uma nova profundidade emocional, recomendando a experiência a outros atores . 

No tapete vermelho, a atriz desfilou com elegância, usando um vestido Dior Haute Couture inspirado numa peça de 1949, marcando um regresso triunfante ao evento . Ao lado de Robert Pattinson, seu co-protagonista, Lawrence recebeu uma ovação de pé de nove minutos após a estreia do filme . 

Die, My Love, realizado por Lynne Ramsay e baseado no romance de Ariana Harwicz, aborda temas intensos como a depressão pós-parto e a psicose. A performance de Lawrence foi amplamente elogiada, com críticos destacando-a como uma das melhores da sua carreira . 

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A atriz estreia-se como realizadora com uma adaptação visceral das memórias de Lidia Yuknavitch — uma obra turbulenta, urgente e profundamente pessoal

CANNES — Kristen Stewart nunca escondeu que queria realizar filmes. Desde pequena que o dizia com convicção, mas raramente encontrava incentivo. “Vários adultos sentaram-me e disseram: ‘Porquê?’ ou simplesmente ‘Não’”, recorda a atriz. “É uma falácia pensar que precisas de uma caixa de ferramentas inacreditável ou um diploma. Se tens algo a dizer, um filme pode simplesmente cair de ti.”

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No caso de Stewart, “cair” não é bem o verbo certo. The Chronology of Water, a sua primeira longa-metragem como realizadora, foi apresentada este fim de semana na secção Un Certain Regard do Festival de Cannes, depois de um processo de oito anos de gestação e um final em modo urgência total.

“Acabei o filme 30 segundos antes de entrar no avião”, conta Stewart, sentada numa varanda com vista para a Croisette.

“Foi como um parto — estive grávida durante imenso tempo e depois gritei como se estivesse a morrer.”

Uma viagem impressionista ao interior de uma sobrevivente

O filme adapta as memórias de Lidia Yuknavitch, uma mulher que sobreviveu a abuso sexual por parte do pai, que se refugiou na natação competitiva, e que viria a encontrar na escrita uma forma de reconstrução emocional. Stewart não quis filmar apenas o que lhe aconteceu — quis mostrar o que ela fez com o que lhe aconteceu.

“O livro foi um salva-vidas. Literalmente, um colete salva-vidas”, diz Stewart.

“Queria fazer um filme que não fosse sobre o trauma em si, mas sobre o que se pode construir a partir dele. O poder transformador da escrita.”

“A minha inexperiência fez este filme”

Stewart recusa a ideia de que é preciso saber tudo para realizar. “É um mito profundamente masculino. Há realizadores técnicos, claro, mas tu contratas uma equipa. O importante é ter uma perspectiva — e confiar nela.”

E confiar foi o que fez. Segundo a própria, o caos da produção — que descreve como um naufrágio — acabou por definir o estilo final do filme. A montagem, feita em condições limite, não procurou a ordem mas sim uma lógica sensorial, instintiva, como se cada plano estivesse ligado por “tecido emocional e neurológico”.

“Não havia forma de fazer este filme em circunstâncias normais. Se o fizesse, teria ficado… normal.”

Imogen Poots brilha num papel sem rede

A protagonista é interpretada por Imogen Poots, numa das performances mais cruas e abrangentes da sua carreira. A atriz britânica incorpora a jovem Lidia com uma fisicalidade e vulnerabilidade notáveis, num registo onde o corpo, a dor e o prazer colidem.

“Como mulher, estás sempre a ser observada, vigiada. E és ensinada a conformar-te. Tudo neste filme confronta isso”, disse Poots.

“É uma história de trauma, mas também de sabotagem, de prazer, de liberdade — coisas muito femininas e muito humanas.”

O início de algo novo

The Chronology of Water pode ser o primeiro filme de Stewart como realizadora — mas tudo indica que não será o último. A sua sensibilidade de atriz, a forma como capta a fragilidade, a intensidade, e a coragem de não querer agradar, tornam esta estreia numa afirmação clara: Kristen Stewart não quer apenas contar histórias — quer contá-las como nunca ninguém as contou antes.

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