Judi Dench e Siân Phillips fazem história ao serem admitidas no exclusivo Garrick Club

O lendário Garrick Club de Londres, conhecido pela sua exclusividade masculina desde a sua fundação em 1831, deu um passo histórico ao admitir as suas primeiras mulheres como sócias. As icónicas atrizes Judi Dench e Siân Phillips são as pioneiras desta mudança, conforme informou a imprensa britânica na terça-feira. Esta decisão marca um momento significativo na luta pela igualdade de género em instituições de prestígio e poder.

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O Garrick Club, localizado no bairro de Covent Garden, tem uma longa história de associação com figuras influentes, incluindo juízes, advogados, jornalistas e líderes políticos. Entre os seus membros notáveis, constam o rei Carlos III e os atores Brian Cox e Benedict Cumberbatch. A pressão para abrir as portas às mulheres aumentou significativamente após a publicação de uma lista de membros pelo jornal The Guardian em março, o que levou a saídas proeminentes, como a do diretor do Serviço Secreto MI6, Richard Moore, e do secretário-geral de Downing Street, Simon Case.

A votação decisiva para a admissão de mulheres ocorreu em maio e, numa movimentação rara, o clube acelerou o processo de nomeação para Judi Dench, de 89 anos, e Siân Phillips, de 91 anos, reconhecendo-as como “membros proeminentes”. Judi Dench é mundialmente conhecida pelos seus papéis em filmes da saga James Bond e é uma das atrizes inglesas mais premiadas, com um Óscar e sete nomeações, além de dois Globos de Ouro. Siân Phillips, uma atriz galesa famosa pelos seus papéis no teatro e pelo trabalho no filme “Duna” de David Lynch, também se destaca pelo seu contributo ao cinema e televisão.

Outras mulheres, como a ex-ministra do Interior Amber Rudd e a jornalista de televisão Cathy Newman, deverão seguir o exemplo de Dench e Phillips, ingressando no clube. Em 2015, uma votação similar não obteve maioria suficiente, e em 2021, uma petição liderada por Cherie Booth, esposa do ex-primeiro-ministro Tony Blair, também falhou. Booth relembrou como em 1976 teve que ficar na entrada do clube enquanto o seu futuro marido tinha permissão para entrar, destacando as desigualdades que perduravam até agora.

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Esta mudança no Garrick Club representa não só uma vitória simbólica para a igualdade de género, mas também um reflexo das mudanças sociais mais amplas, onde a inclusão e a igualdade estão finalmente a ganhar terreno em todas as esferas da vida pública e profissional.

#MeToo francês: Benoît Jacquot levado a tribunal, Jacques Doillon libertado

A onda de acusações do movimento #MeToo continua a fazer ondas no cinema francês, com os cineastas Benoît Jacquot e Jacques Doillon no centro de uma nova polémica. Ambos foram detidos para interrogatório na segunda-feira, após acusações de violência sexual feitas por Judith Godrèche e outras atrizes. Enquanto Jacquot enfrentará a justiça, Doillon foi libertado sem acusação.

Benoît Jacquot, conhecido por filmes como “Adeus, Minha Rainha” e “Diário de Uma Criada de Quarto”, foi mantido sob custódia policial por 48 horas e será apresentado à justiça francesa na quarta-feira. A sua advogada, Julia Minkowski, expressou indignação pela detenção, classificando-a de “questionável” e defendendo que uma audiência em liberdade teria sido mais apropriada. Já Jacques Doillon, cuja filmografia inclui “Ponette” e “Rodin”, foi libertado sem acusação, após ser interrogado pela polícia. A sua advogada, Marie Dosé, criticou a custódia policial, considerando-a injustificada devido à antiguidade dos factos denunciados, que remontam a 36 anos.

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As acusações contra Jacquot e Doillon surgiram no início de fevereiro, quando Judith Godrèche, de 52 anos, apresentou queixas na justiça francesa. Godrèche acusou Jacquot de violação e Doillon de agressão sexual, alegando que os crimes ocorreram quando era menor de idade. O caso de Jacquot é particularmente complexo, dado o seu relacionamento com Godrèche ter começado quando ela tinha apenas 14 anos, com o consentimento dos pais da atriz. A relação, descrita por Godrèche como de “dominação” e “perversão”, foi amplamente conhecida na comunicação social e no mundo do cinema.

Além de Godrèche, outras duas atrizes denunciaram Jacquot: Julia Roy, por agressão sexual, e Isild le Besco, por violação de menor de 15 anos e violação, ocorridas entre 1998 e 2007. Jacquot, um realizador prolífico com mais de 50 filmes e filmes para TV, tem uma longa história de trabalho com atrizes renomadas como Catherine Deneuve e Isabelle Huppert. No entanto, a sua abordagem ao trabalho, descrita por ele como a necessidade de estar “apaixonado” pelas suas atrizes, levantou questões sobre a dinâmica de poder e consentimento nos seus relacionamentos profissionais.

A investigação da Procuradoria de Paris está focada em alegados crimes como violação de um menor com menos de 15 anos por uma pessoa com autoridade, violação, violência doméstica e agressão sexual de um menor com menos de 15 anos por uma pessoa com autoridade. Esta custódia policial permitiu acareações entre os realizadores e algumas das atrizes que os acusam, incluindo Godrèche.

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As advogadas de ambos os cineastas denunciaram os “ataques à presunção de inocência” dos seus clientes e criticaram a cobertura mediática das detenções. Este caso destaca as tensões contínuas no movimento #MeToo francês, onde figuras proeminentes da indústria cinematográfica enfrentam um escrutínio cada vez maior sobre o seu comportamento passado.

Este desenvolvimento no caso de Jacquot e Doillon sublinha a importância de uma investigação rigorosa e justa, equilibrando as necessidades de justiça para as vítimas e a proteção dos direitos dos acusados. À medida que o #MeToo continua a evoluir, é crucial que tanto o público quanto a indústria cinematográfica permaneçam vigilantes e empenhados em promover um ambiente de trabalho seguro e respeitoso para todos.

Sequela de “Beetlejuice”, de Tim Burton, será o filme de abertura do Festival de Cinema de Veneza

A aguardada sequela de “Beetlejuice”, intitulada “Beetlejuice Beetlejuice”, será a grande estrela na abertura da 81.ª edição do Festival de Cinema de Veneza. O evento cinematográfico, um dos mais prestigiados a nível mundial, decorre de 28 de agosto a 7 de setembro, e a notícia foi anunciada com grande entusiasmo pelos organizadores na terça-feira.

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Passaram-se trinta e seis anos desde que o filme original, “Os Fantasmas Divertem-se”, encantou o público e a crítica. Agora, Michael Keaton, aos 72 anos, regressa ao papel icónico do demónio travesso Beetlejuice, acompanhado por Winona Ryder, a eterna Lydia Deetz. Juntando-se a eles, Willem Dafoe e Monica Bellucci, esta última numa participação especial, tornam o elenco ainda mais promissor. Sob a direcção de Tim Burton, que mantém a sua visão única e inconfundível, o filme promete ser um regresso triunfante a um universo que marcou gerações.

Tim Burton, atualmente parceiro da atriz italiana Monica Bellucci, expressou a sua gratidão e emoção por estrear o filme em Veneza. “Apresentar este filme em estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza significa muito para mim”, afirmou o cineasta americano de 65 anos, num comunicado oficial do festival. O diretor artístico da Mostra, Alberto Barbera, reeleito recentemente para mais dois anos, destacou a importância deste regresso. “Beetlejuice Beetlejuice” é “o tão esperado regresso de uma das personagens mais emblemáticas do cinema de Tim Burton”, comentou Barbera.

O filme original, vencedor do Óscar de Melhor Caracterização, contava a história de um jovem casal recém-falecido que se transforma em fantasmas na sua antiga casa. Para espantar os novos moradores, recorrem a Beetlejuice, um “bioexorcista” que acaba por causar um caos hilariante. Esta comédia de fantasia lançou a carreira de Michael Keaton e destacou Winona Ryder, que mais tarde brilhou em outro sucesso de Burton, “Eduardo Mãos de Tesoura”.

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Na sequela que será apresentada em Veneza, a personagem Beetlejuice promete mais uma vez trazer o caos às vidas dos seus desafortunados alvos. Com um enredo que mistura o humor negro característico de Burton e situações imprevisíveis, os fãs podem esperar um filme que honre o legado do original, enquanto introduz novos elementos e personagens cativantes.

A estreia nos cinemas portugueses está marcada para o dia 5 de setembro, e a expectativa é alta. O regresso de Beetlejuice não só celebra uma era de nostalgia, mas também demonstra a duradoura influência de Tim Burton no cinema contemporâneo. Esta nova aventura promete não desiludir, reunindo um elenco talentoso e uma equipa criativa que tem tudo para entregar um filme memorável.

Com esta notícia, o Festival de Cinema de Veneza reafirma a sua posição como palco de estreias mundiais de grande impacto, continuando a atrair atenções de todo o mundo para a sua programação diversificada e de alta qualidade. O retorno de Beetlejuice à grande tela será, sem dúvida, um dos momentos mais aguardados e comentados do evento.

Tripla Documentários: Vidas Singulares em Julho no TVCine Edition

O canal TVCine Edition traz em julho uma seleção imperdível de documentários que destacam figuras e histórias extraordinárias. Todas as sextas-feiras, às 22h00, o especial “Tripla Documentários: Vidas Singulares” apresenta três obras que prometem cativar e inspirar o público.

5 de Julho: “Sobre L’Adamant”

A abertura desta série de documentários acontece com “Sobre L’Adamant”, um filme vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Este documentário oferece um olhar profundo sobre o Adamant, um centro de dia flutuante localizado no Sena, em Paris, que acolhe adultos com perturbações mentais. Dirigido por Nicolas Philibert, conhecido por filmes como “A Cidade Louvre” e “Ser e Ter”, o documentário explora como a arte pode ser uma ferramenta poderosa na terapia e recuperação da saúde mental. Filmado com sensibilidade, “Sobre L’Adamant” revela a humanidade e o esforço da equipa que trabalha incansavelmente para proporcionar um ambiente de cuidado e dignidade aos seus pacientes.

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12 de Julho: “A Vida Rebelde da Sra. Rosa Parks”

Na segunda sexta-feira do mês, “A Vida Rebelde da Sra. Rosa Parks” faz a sua estreia na televisão portuguesa. Este documentário, baseado na biografia bestseller de Jeanne Theoharis, vai além do famoso incidente no autocarro, explorando a extensão do ativismo de Rosa Parks. Com produção executiva de Soledad O’Brien e realização de Yoruba Richen e Johanna Hamilton, o filme combina entrevistas de académicos e ativistas, como Bryan Stevenson e Patrisse Cullors, com histórias pessoais e imagens de arquivo para ilustrar a vida e a luta contínua de Rosa Parks pelos direitos civis. Este documentário foi agraciado com o Peabody Award para Melhor Documentário em 2022.

19 de Julho: “Moldar O Sonho”

A fechar esta tripla de documentários, “Moldar O Sonho” estreia a 19 de julho, focando-se na vida e carreira de Will Vinton, o “Pai da Claymation”. Vinton revolucionou a animação com personagens icónicas nos anos 80 e 90, como os California Raisins. No entanto, após três décadas de sucesso, o seu império começou a desmoronar-se. Realizado por Marq Evans, este documentário revela a ascensão e queda dos estúdios de Vinton, vencedores de um Óscar e de um Emmy, através de entrevistas com o próprio Vinton e seus colaboradores. “Moldar O Sonho” é uma análise afetuosa e perspicaz sobre a luta entre arte e negócios, capturando a essência de um artista dedicado.

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Após as estreias, todos os documentários estarão disponíveis no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo que o público revisite estas histórias singulares a qualquer momento.

Destaques do Canal Cinemundo para Julho de 2024: Imperdível!

O mês de julho no Canal Cinemundo promete ser repleto de grandes estreias e especiais que vão prender a atenção dos cinéfilos. Com uma programação variada que abrange desde thrillers e comédias até dramas emocionantes e aventuras épicas, o canal prepara uma seleção meticulosa para satisfazer todos os gostos. A seguir, destacamos alguns dos principais eventos e filmes que não pode perder neste mês.

Especial “Detetives à Lupa”

Todas as quintas-feiras de julho, o Canal Cinemundo apresenta o especial “Detetives à Lupa”, uma seleção de filmes que coloca em evidência o trabalho dos investigadores mais intrigantes do cinema. A partir das 21h00, mergulhe no mundo do suspense e da ação com uma dupla de filmes que desafiam a inteligência e perspicácia dos seus protagonistas.

  • 04 de julho: “Rookie – Um Profissional de Perigo” (21h00) seguido de “Detetive Knight: O Assalto” (23h00).
  • 11 de julho: “21 Pontes” (21h00) seguido de “Detetive Knight: Redenção” (22h40).
  • 18 de julho: “Pokémon Detetive Pikachu” (21h00) seguido de “Detective Knight: Independência” (22h45).
  • 25 de julho: “Sherlock Holmes” (21h00) seguido de “Sherlock Holmes: Jogo de Sombras” (23h10).

Estrela do Mês: Andy Garcia

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Em julho, o Canal Cinemundo homenageia Andy Garcia, um dos atores mais carismáticos e talentosos de Hollywood. Todas as sextas-feiras, às 21h00, acompanhe alguns dos seus filmes mais icónicos:

  • 05 de julho: “Ocean’s Eleven – Façam as Vossas Apostas”
  • 12 de julho: “Ocean’s Twelve”
  • 19 de julho: “Ocean’s Thirteen”
  • 26 de julho: “City Island – Segredos à Medida”

Especial “Tributo ao Desporto”

Em celebração ao espírito dos Jogos Olímpicos, o Canal Cinemundo apresenta o especial “Tributo ao Desporto”, com uma seleção de filmes que exaltam a dedicação, esforço e paixão dos atletas. De segunda a sexta-feira, a partir de 22 de julho, sempre às 11h30, prepare-se para se inspirar com histórias emocionantes.

  • 22 de julho: “Uma Aldeia Quase Perfeita!” (11h30) e “Send It: Uma História Radical” (13h15).
  • 23 de julho: “Ajudem as Miúdas” (11h30) e “A Lenda de Bagger Vance” (13h00).
  • 24 de julho: “All Styles – Ao Ritmo da Dança” (11h30) e “Sociedade Secreta” (13h05).
  • 25 de julho: “Os Substitutos” (11h30) e “Haymaker” (13h30).
  • 26 de julho: “Por Amor…” (11h30) e “Mãos de Pedra” (13h20).

Estreias do Mês

Além dos especiais, julho traz também várias estreias imperdíveis para o Canal Cinemundo. Entre os destaques estão:

  • 01 de julho: “Henrique V” (20h15) e “Aço Azul” (22h30).
  • 07 de julho: “After: Depois do Desencontro” (20h50).
  • 11 de julho: “21 Pontes” (21h00).
  • 14 de julho: “Diana” (20h35).
  • 15 de julho: “Filomena” (20h50).
  • 21 de julho: “O Segredo dos seus Olhos” (20h35).
  • 22 de julho: “Miss Sloane – Uma Mulher de Armas” (20h15).
  • 24 de julho: “Battle Royale” (22h30).
  • 29 de julho: “A Um Passo do Amor” (20h55).

Julho no Canal Cinemundo está recheado de emoções e filmes imperdíveis. Prepare-se para um mês de puro entretenimento com as melhores produções cinematográficas!

“Anatomia de uma Queda” Estreia no TVCine Top: Um Thriller Psicológico a Não Perder

No próximo dia 7 de julho, às 21h40, o canal TVCine Top estreia em exclusivo “Anatomia de uma Queda”, um dos filmes mais aclamados do último ano. Este thriller psicológico, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes e do Óscar de Melhor Argumento Original, promete prender a atenção do público com uma história inquietante e repleta de mistério.

A trama do filme centra-se na vida de Sandra (interpretada por Sandra Hüller), uma escritora alemã que vive com o marido Samuel e o filho Daniel, de 11 anos, numa cidade remota dos Alpes. Quando Samuel é encontrado morto na neve, nas imediações do chalé da família, a polícia enfrenta uma encruzilhada: terá sido suicídio ou assassinato? A investigação rapidamente se transforma numa acusação contra Sandra, lançando-a num julgamento que explora profundamente a complexa relação do casal.

Daniel, o jovem filho do casal que sofre de problemas de visão, encontra-se no meio deste turbilhão, dividido entre o processo judicial e a sua vida doméstica. As dúvidas e incertezas que emergem durante o julgamento afetam profundamente a relação entre mãe e filho, trazendo à tona as áreas cinzentas e as ambiguidades das relações humanas.

Realizado por Justine Triet, que também coescreveu o argumento juntamente com Arthur Harari, “Anatomia de uma Queda” destaca-se não só pelo seu enredo intrigante, mas também pelas impressionantes performances do seu elenco. Sandra Hüller, numa interpretação poderosa, é acompanhada por Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Samuel Theis, Antoine Reinartz, e o cão-sensação Messi.

O filme arrecadou mais de 100 prémios internacionais, incluindo dois Globos de Ouro e um BAFTA, e está nomeado para várias categorias dos Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Realizador. A obra de Triet é descrita como um filme inteligente e ambíguo que desafia o espectador a questionar a verdade e a moralidade.

Após a sua estreia, “Anatomia de uma Queda” estará disponível no serviço de vídeo on-demand TVCine+, permitindo que os espectadores possam revisitar esta obra-prima ou descobri-la pela primeira vez no conforto das suas casas.

Matt Damon e a Condição para o Seu Retorno em Bourne 6

O futuro da franquia Bourne parece estar a ganhar forma, com rumores sobre um novo filme a circular desde o final de 2023. Com a nomeação de Edward Berger, realizador de All Quiet On The Western Front, para liderar o projeto, as expectativas para Bourne 6 estão mais altas do que nunca. No entanto, a grande questão permanece: Matt Damon voltará a interpretar Jason Bourne?

Desde o seu primeiro aparecimento em The Bourne Identity (2002), Matt Damon estabeleceu-se como a face da franquia, trazendo uma intensidade e autenticidade que redefiniram o género de ação. Apesar do sucesso contínuo de Damon em outros projetos, a sua ausência deixaria um vazio significativo na saga Bourne. É precisamente por isso que a Universal Pictures está ansiosa para garantir o seu retorno.

No entanto, Matt Damon já foi claro sobre as suas condições para voltar a interpretar Jason Bourne. Numa entrevista anterior, Damon revelou que o seu retorno à franquia dependeria fortemente da qualidade do argumento e da direção do filme. Ele afirmou que só voltaria se sentisse que a história acrescentaria algo significativo ao legado de Jason Bourne, em vez de ser apenas mais uma sequela para capitalizar sobre o sucesso passado.

Esta abordagem cuidadosa por parte de Damon pode ser vista como uma resposta direta às críticas mistas que Jason Bourne (2016) recebeu, apesar do seu desempenho sólido nas bilheteiras. Embora o filme tenha arrecadado uma quantia respeitável, as opiniões divididas sobre o enredo e a execução indicaram que a franquia poderia estar a perder a sua frescura. Portanto, para Damon, o regresso só faz sentido se Bourne 6 puder revitalizar a série com uma narrativa inovadora e envolvente, algo que ele acredita ser crucial para manter o respeito e a integridade do personagem que ajudou a criar.

Com Edward Berger agora a bordo, a esperança é que a visão do realizador possa oferecer exatamente o que Damon procura — uma nova perspetiva que mantenha a essência de Bourne, mas que também traga algo novo e emocionante para o público. Enquanto os detalhes sobre o enredo e a produção de Bourne 6 ainda são escassos, o envolvimento de Damon poderia muito bem ser o fator decisivo que determinará o sucesso deste próximo capítulo.