Autor: Miguel Costa

“The Ugly Stepsister”: O Conto de Fadas Que Se Transforma Num Pesadelo de Horror Corporal

Esquece tudo o que sabes sobre Cinderela. A nova abordagem de Emilie Blichfeldt, The Ugly Stepsister, pega no clássico conto de fadas e transforma-o numa batalha sangrenta e visceral, onde a obsessão pela beleza atinge níveis grotescos dignos de David Cronenberg.

ver também: “Final Destination: Bloodlines” – Quando a Morte é a Verdadeira Vilã do Terror 🎬💀

O filme, que chega aos cinemas a 18 de abril, teve estreia no Festival de Sundance e já foi adquirido pelo serviço de streaming de terror Shudder – um sinal claro de que estamos perante uma experiência cinematográfica intensa e perturbadora.

Mas o que torna The Ugly Stepsister tão especial? Segundo as primeiras reações, esta não é apenas uma reinvenção sombria de Cinderela – é um mergulho total no horror corporal e nas distorções extremas dos padrões de beleza modernos.

Cinderela Versão Horror: A Competição Pelo Príncipe Tem Sangue e Cirurgias Brutais

A história segue Elvira (Lea Myren), uma das meias-irmãs da Cinderela, cuja mãe manipuladora (Ane Dahl Torp) insiste em moldá-la através de um processo medieval e violento de transformação corporal. Tudo para que Elvira possa impressionar o príncipe no grande baile – e seguir os passos da mãe, que construiu a sua ascensão social através da sedução e da aparência.

À medida que o filme avança, a obsessão pela beleza e pelo estatuto social torna-se cada vez mais brutal e grotesca. Cirurgias dolorosas, mutilações e um verdadeiro espetáculo de body horror transformam esta história num autêntico pesadelo.

O crítico Jacob Oller, do The A.V. Club, descreveu The Ugly Stepsister como “looksmaxxing no seu nível mais horrífico”, referindo-se à obsessão extrema pela aparência perfeita. Segundo ele, o filme é “mais sombrio do que os contos dos Irmãos Grimm” e não tem medo de levar a sua estética ao limite.

Por Que Razão “The Ugly Stepsister” Está a Causar Impacto?

Nos últimos anos, o horror corporal tem ganhado novo fôlego, com filmes como Titane e The Substance a explorarem as pressões estéticas e a transformação do corpo de formas chocantes.

Se The Substance abordava os padrões de beleza modernos através de um thriller psicológico grotesco, The Ugly Stepsister leva a metáfora ao extremo, criando uma fábula onde a busca pela perfeição se torna uma verdadeira guerra de carne e sangue.

O próprio trailer já sugere uma experiência intensa, com uma banda sonora eletrónica pulsante, um estilo visual agressivo e visceral e uma abordagem quase operática ao horror.

Vale a Pena Ver?

Se és fã de terror psicológico, body horror e reinvenções sombrias de contos de fadas, The Ugly Stepsister pode ser uma das estreias mais marcantes do ano. Com um tom que mistura David Cronenberg com um conto de fadas distorcido, o filme promete desafiar os limites do género e entregar uma experiência intensa, memorável e profundamente desconfortável.

ver também : Helen Mirren e Harrison Ford: Separados à Nascença? Atriz Brinca com “Conexão Estranha” e Sugere Teste de ADN

📽️ E tu, tens estômago para esta versão de “Cinderela”? Ou preferes os contos de fadas clássicos?

Helen Mirren e Harrison Ford: Separados à Nascença? Atriz Brinca com “Conexão Estranha” e Sugere Teste de ADN

A química entre Helen Mirren e Harrison Ford é inegável – tanto no ecrã como fora dele. A dupla, que interpreta o casal Cara e Jacob Dutton na prequela de Yellowstone, 1923, parece ter uma ligação tão natural que Mirren acredita que pode haver uma explicação genética para isso.

ver também : Jesse Eisenberg como o Novo James Bond? Primeiro, Treino Militar na Polónia!

Em entrevista à People, a atriz, de 79 anos, brincou com a ideia de que ela e Ford deviam fazer um teste de ADN para verificar se há alguma relação de parentesco escondida.

“O Harrison e eu temos uma coisa estranha”, revelou Mirren. Apesar de terem trabalhado juntos apenas uma vez antes, em The Mosquito Coast (1986), a atriz diz que a ligação entre os dois se mantém forte ao longo das décadas.

“É como aquele melhor amigo da faculdade que não vês há 30 anos, mas quando voltam a encontrar-se, é como se o tempo não tivesse passado. Aliás, talvez até melhor”, explicou.

Mas a teoria de Mirren não parou por aí.

“Não sei se sentes o mesmo, Harrison, mas eu sinto que existe essa conexão estranha. Se calhar devíamos fazer um teste de ADN. Se calhar somos irmãos ou algo assim”, disse a atriz, arrancando gargalhadas do colega.

Ford, sempre com o seu humor seco e característico, respondeu de imediato:

“Bem, isso tornaria tudo ainda mais bizarro.”

Ao que Mirren acrescentou, rindo:

“Talvez primos. Talvez fosse melhor.”

A Dupla de Ouro de Hollywood

Não é a primeira vez que Helen Mirren e Harrison Ford partilham elogios sobre o trabalho um do outro. Durante a promoção de 1923, a atriz já havia declarado que adorava trabalhar com Ford e que ele tinha uma “presença absolutamente magnética”.

Por sua vez, o ator elogiou a capacidade de Mirren em dar profundidade emocional às cenas e afirmou que sempre teve um enorme respeito pelo talento da colega.

A cumplicidade entre os dois torna-se ainda mais evidente em 1923, onde interpretam um casal que lidera a família Dutton durante um dos períodos mais desafiantes da história americana. A química entre Ford e Mirren no ecrã é tão convincente que muitos fãs da série dizem que parecem um casal de longa data na vida real.

Helen Mirren e as Suas Teorias Divertidas

Esta não é a primeira vez que Helen Mirren faz declarações inusitadas. Conhecida pelo seu humor afiado e irreverente, a atriz britânica gosta de surpreender o público e os colegas de elenco com observações inesperadas.

Ainda recentemente, brincou que queria fazer mais cenas de ação e que adorava a ideia de voltar a interpretar uma vilã icónica. Já no passado, admitiu que ficou deslumbrada ao ver Harrison Ford sem camisa no set, um comentário que se tornou viral entre os fãs.

O Futuro de Mirren e Ford em 1923

Depois do sucesso da primeira temporada de 1923, os fãs aguardam ansiosamente novidades sobre a possível continuação da série. Embora a saga Yellowstone esteja a expandir-se com novos projetos, o destino dos Dutton mais antigos ainda não está totalmente definido.

Independentemente do que acontecer na série, a amizade e a química entre Helen Mirren e Harrison Ford parecem estar garantidas – com ou sem teste de ADN!

ver também :Novo “Branca de Neve” da Disney: O Filme Mais Polémico do Estúdio em Anos?

📽️ E tu, gostas da química entre Helen Mirren e Harrison Ford? O que achaste da primeira temporada de 1923?

Harrison Ford Helen Mirren Hollywood curiosidades química no cinema série 1923 testes de ADN famosos Yellowstone 1923

Novo “Branca de Neve” da Disney: O Filme Mais Polémico do Estúdio em Anos?

A Disney está habituada a fazer das suas versões em imagem real sucessos garantidos, mas o novo Branca de Neve chega aos cinemas rodeado de polémicas e incertezas. Entre críticas à escolha do elenco, alterações radicais à história e declarações controversas das suas protagonistas, a casa do Rato Mickey decidiu adotar uma estratégia atípica: uma estreia discreta, sem grandes pompas, entrevistas ou passadeiras vermelhas cheias de estrelas.

ver também : Este filme entra Para o Top das Adaptações Mais Rentáveis de Stephen King 🐵🎬

A pergunta que muitos fazem é simples: Branca de Neve será um novo êxito como A Bela e o Monstro ou O Rei Leão, ou estamos perante um dos maiores desastres da Disney dos últimos anos?

Rachel Zegler: Heroína ou Vilã do Filme?

Desde o primeiro anúncio, Branca de Neve enfrentou resistência. A escolha da atriz Rachel Zegler, que tem ascendência colombiana e polaca, para interpretar uma personagem tradicionalmente descrita como tendo “pele branca como a neve” gerou críticas em alguns círculos mais conservadores, que acusaram a Disney de ser demasiado “woke”.

Mas foi a própria Zegler quem, inadvertidamente, inflamou ainda mais a controvérsia. Em entrevistas antigas, a atriz criticou o filme original de 1937, chamando-o de “esquisito” e minimizando o papel do príncipe, dizendo que este “literalmente a persegue”. Para os fãs mais nostálgicos da Disney, isto foi uma afronta. Muitos começaram a questionar por que razão alguém que parece desprezar o material original foi escolhido para liderar a nova versão.

A atriz também se envolveu em polémicas fora do mundo do cinema. Enquanto Zegler partilhou nas redes sociais mensagens de apoio à Palestina, Gal Gadot, que interpreta a Rainha Má, manifestou-se a favor de Israel, criando um embaraçoso contraste entre as duas estrelas. A Disney, talvez prevendo mais problemas, optou por afastar ambas das entrevistas promocionais.

Os Sete Anões Desapareceram?

Outro grande foco de discórdia foi a abordagem da Disney aos Sete Anões, que desapareceram até do título do filme. O ator Peter Dinklage (Game of Thrones) criticou a existência de uma nova versão da “história retrógrada de sete anões a viver numa caverna”. Para evitar polémicas, o estúdio transformou os anões em criaturas mágicas geradas por computador, algo que não agradou a todos.

A decisão enfureceu parte da comunidade de atores com nanismo, que viram o seu pouco representado nicho de trabalho ser completamente apagado. Dylan Mark Postl, conhecido pelo seu trabalho na WWE, acusou Dinklage de ter “cancelado esses papéis” e prejudicado os atores que poderiam ter interpretado os personagens.

Disney a Caminho do Prejuízo?

Se os problemas internos já eram suficientes para preocupar a Disney, os custos de produção também se tornaram um grande peso. Com atrasos causados pela pandemia e pelas greves de Hollywood, Branca de Neve acabou por ultrapassar os 200 milhões de dólares em custos de produção. As previsões de bilheteira para o fim de semana de estreia nos Estados Unidos apontam para uma arrecadação entre 50 e 56 milhões de dólares – um valor longe de garantir um retorno positivo imediato.

Ainda assim, Rachel Zegler mantém-se otimista: “Interpreto os sentimentos das pessoas sobre este filme como uma paixão por ele. Que honra fazer parte de algo pelo qual as pessoas se sentem tão apaixonadas”, disse à Vogue México.

Será “Branca de Neve” o Maior Flop da Disney?

Com todas estas questões, a grande dúvida que paira no ar é se este Branca de Neve conseguirá superar a sua má fama e conquistar o público. A Disney já teve sucessos esmagadores com outras adaptações, mas também fracassos como Mulan(2020), que sofreu com controvérsias e fracas receitas de bilheteira.

Agora, resta esperar para ver se a magia da Branca de Neve ainda tem força para encantar uma nova geração ou se esta será uma história que não terá um final feliz para a Disney.

ver também : Quando Charlie Chaplin Conheceu Albert Einstein: O Encontro de Dois Génios 🌟🎥

📽️ E tu, tens curiosidade para ver este novo “Branca de Neve”? Ou achas que a Disney devia parar com os remakes?

bilheteira Branca de Neve Branca de Neve Disney Disney remake Gal Gadot Peter Dinklage polêmica Disney Rachel Zegler Sete Anões

Censura no Estado Novo: Como as Legendas de Filmes Foram Manipuladas em Portugal

Durante o Estado Novo, a censura cinematográfica ia muito além dos cortes evidentes na imagem. Uma nova investigação da Universidade de Coimbra revela que a manipulação das legendas foi uma arma subtil, mas eficaz, para controlar o que o público português via e compreendia nos filmes estrangeiros. Entre os alvos preferenciais dos censores estavam temas como sexualidade, resistência política e desobediência à autoridade.

ver também: Preservar os Irmãos Lumière: O Passado e o Futuro do Cinema Unidos num Documentário de Thierry Frémaux

A tese de doutoramento, defendida por Katrin Pieper no final de 2024, analisou 13 filmes exibidos (ou proibidos) durante a ditadura, cobrindo diferentes géneros e décadas. O estudo revela que a censura incidia sobretudo em dois grandes temas: desobediência e poder (86 casos registados) e sexualidade (76 casos), com cortes e manipulações de legendas que mudavam completamente o significado das cenas.

Desobediência? Cortado. Sexo? Suavizado.

Se houvesse um conceito proibido no cinema do Estado Novo, seria a resistência à autoridade. O caso mais gritante foi o do filme This Land is Mine (1943), de Jean Renoir. A história segue um professor que, num território ocupado pelos nazis, defende a resistência e os direitos humanos. No final original, é capturado e morto pelos alemães. Mas a versão exibida em Portugal terminava antes, na sua libertação após um julgamento – um desfecho que eliminava toda a mensagem de sacrifício e luta contra a opressão.

Outro alvo preferencial da censura era a sexualidade. No caso de Sleeper (1973), de Woody Allen, foram registadas 40 manipulações só nas legendas. Algumas alterações chegam a ser cómicas:

❌ “Eu quero ter sexo contigo” → ✅ “Quero brincar contigo”

❌ “Fazer amor” → ✅ “Pequena aventura”

A estratégia não era apenas cortar cenas mais explícitas, mas suavizar qualquer referência à intimidade ou desejo.

O Caso “Pope Joan”: A Igreja Não se Brinca

A censura também era rigorosa quando o tema era a Igreja. Pope Joan (1972), um filme que sugeria que o celibato não era levado a sério no Vaticano, teve um corte particularmente engenhoso. A frase “mulher do Papa” foi transformada em “avó do Papa”, numa tentativa de suavizar a polêmica.

Como Funcionava a Censura nos Filmes?

O processo censório tinha várias etapas. Antes mesmo de um filme chegar aos ecrãs, as distribuidoras já praticavam autocensura, evitando importar títulos que sabiam que seriam proibidos. Depois, os filmes passavam pelo Secretariado Nacional de Informação (SNI), onde eram vistos por dois censores. Se não houvesse consenso, outro par de censores avaliava a obra até que uma decisão fosse tomada: aprovação total, cortes obrigatórios ou proibição absoluta.

As legendas eram entregues em papel, com cada linha numerada, permitindo ajustes minuciosos sem que o público percebesse a manipulação. Em muitos casos, os diálogos eram alterados, mas as cenas visuais mantinham-se, criando um desfasamento entre o que se via e o que se lia.

Um Estudo Inédito Sobre a Censura Silenciosa

Apesar de existirem várias investigações sobre a censura no cinema português, este estudo de Katrin Pieper é um dos primeiros a analisar a manipulação ideológica das legendas. Ao contrário dos cortes óbvios na imagem, a adulteração do texto era subtil e muitas vezes passava despercebida, mas tinha um impacto profundo na forma como os filmes eram interpretados.

ver também: Quando Charlie Chaplin Conheceu Albert Einstein: O Encontro de Dois Génios 🌟🎥

O estudo confirma aquilo que muitos suspeitavam: durante o Estado Novo, até a legenda de um simples “fazer amor” podia ser reescrita para manter o público na linha.

🎞️ E tu, conheces mais exemplos de censura no cinema português?

censura no cinema Estado Novo filmes proibidos Jean Renoir legendagem censurada Pope Joan Sleeper This Land is Mine Woody Allen

Preservar os Irmãos Lumière: O Passado e o Futuro do Cinema Unidos num Documentário de Thierry Frémaux

Os irmãos Lumière não inventaram apenas o cinema – criaram uma forma de ver o mundo. E agora, Thierry Frémaux, diretor do Festival de Cannes, regressa com um novo documentário que dá continuidade à sua missão de preservar e celebrar estas pequenas joias da história da Sétima Arte. Lumière, l’aventure continue (Lumière! A Aventura Continua!) resgata uma centena de filmes dos pioneiros do cinema, restaurando imagens que capturam momentos simples, mas profundamente significativos.

ver também : Jesse Eisenberg como o Novo James Bond? Primeiro, Treino Militar na Polónia!

Para Frémaux, cuidar do cinema é cuidar da própria humanidade. “O cinema carrega um rasto de algo que foi sincero, honesto, não manipulado”, afirma o também diretor do Instituto Lumière, entidade responsável por preservar mais de dois mil filmes dos visionários Auguste e Louis Lumière.

Dos Primeiros Filmes ao Presente: A Fascinação Continua

A história do cinema começou com imagens quotidianas: trabalhadores a sair de uma fábrica, um comboio a chegar à estação, dois bebés a disputar comida. Pequenos instantes que, no final do século XIX, deixavam as audiências maravilhadas.

Mas será que o impacto destas imagens se perdeu com o tempo? Para Thierry Frémaux, a resposta é clara: não. Ele próprio carrega consigo uma pen drive com estas curtas-metragens e, sempre que tem um momento livre, volta a vê-las. “Mas também digo a mim mesmo: ’Não vou guardar isto só para mim’”, confessa.

O primeiro documentário, Lumière! A Aventura Começa (2016), trouxe de volta ao grande ecrã os primeiros filmes da história. Agora, esta segunda parte promete mergulhar ainda mais fundo na importância da preservação cinematográfica e na forma como estas imagens continuam a influenciar a nossa perceção do mundo.

Cinema: O Antídoto para a Manipulação da Imagem?

Frémaux vê no cinema um papel essencial na defesa da verdade visual. “O cinema limpa os nossos olhos, que estão contaminados pela manipulação de imagens”, argumenta.

Vivemos numa era em que a imagem digital pode ser alterada com facilidade, onde a inteligência artificial pode criar rostos falsos e onde os vídeos deepfake desafiam a nossa noção de realidade. Frente a esta avalanche de manipulação, os filmes dos Lumière surgem como um refúgio – um registo autêntico da vida como era, sem filtros ou truques.

O próprio Thierry Frémaux lembra que o cinema já foi dado como morto várias vezes. Com o advento da televisão, da internet e das plataformas de streaming, vaticinou-se o fim da experiência coletiva nas salas. A pandemia de COVID-19 fechou os cinemas, algo que “duas guerras mundiais não haviam conseguido”, recorda. Mas o cinema resiste. “Tem uma casca grossa e defende-se por conta própria. E é ótimo pensar que será salvo por artistas, por filmes e pelo público”, diz, com otimismo.

Dos Lumière ao TikTok: O Vírus da Curiosidade

Os vídeos curtos dos irmãos Lumière poderiam ser vistos como os precursores dos atuais reels e vídeos do TikTok? Frémaux reconhece a semelhança: “As pessoas ficam fascinadas com os clips do TikTok. Queremos ver mais um, mais um, mais um. E é isso que os Lumière fazem também.”

A diferença está no alcance e no impacto. Enquanto os Lumière lançaram as bases do cinema realista e documental, outro pioneiro francês, Georges Méliès, explorou o lado fantástico e ilusório da Sétima Arte – algo que Frémaux vê como os dois polos fundamentais da história do cinema. “Não se trata de uma oposição. Eles não são inimigos. Posso adorar os filmes de James Cameron e os filmes de Chantal Akerman, porque sou esse tipo de cinéfilo”, afirma.

Preservar o Cinema para o Futuro

A missão de Thierry Frémaux é clara: garantir que estas imagens não se perdem e que continuam a inspirar novas gerações. A restauração dos filmes dos Lumière não é apenas um exercício de nostalgia – é um ato de resistência contra o esquecimento e uma celebração da arte de contar histórias através da imagem em movimento.

Agora, resta saber qual será o impacto de Lumière, l’aventure continue. Será que o público moderno ainda se deixará encantar por estas curtas-metragens centenárias? Se depender de Thierry Frémaux, a resposta será um sonoro sim.

ver também : “Wonka” chega aos Canais TVCine: a história mágica do icónico chocolateiro estreia a 21 de março 🍫✨

📽️ E tu, já viste os filmes dos irmãos Lumière? Achas que continuam relevantes hoje?

cinema mudo documentário Festival de Cannes filmes restaurados Georges Méliès história do cinema irmãos Lumière preservação cinematográfica Thierry Frémaux

Jesse Eisenberg como o Novo James Bond? Primeiro, Treino Militar na Polónia!

O ator Jesse Eisenberg, conhecido pelos seus papéis em A Rede Social e Truque de Mestre, viu-se recentemente no centro de uma situação insólita. Depois de obter cidadania polaca, foi “convocado” pelo primeiro-ministro do país, Donald Tusk, para um peculiar treino militar que, segundo o líder polaco, poderia garantir-lhe o papel do próximo James Bond. 🎭💂

Este filme entra Para o Top das Adaptações Mais Rentáveis de Stephen King 🐵🎬

A história começou quando Eisenberg, que tem ascendência polaca, recebeu oficialmente a cidadania do país. Pouco depois, durante uma entrevista no The Tonight Show da NBC, brincou com o facto de ter descoberto que “todos os homens na Polónia têm agora de participar em treinos militares” – uma referência às novas diretrizes do governo polaco para reforçar as suas forças armadas. O comentário gerou risos no programa, mas parece ter chegado aos ouvidos das autoridades polacas.

Em resposta, o primeiro-ministro Donald Tusk publicou um vídeo na rede social X (antigo Twitter), onde assegurou a Eisenberg que “não há nada a temer” e que o treino militar no país é voluntário. Mas foi mais longe: “Vem para a Polónia! Damos-te um treino tão bom que o próximo James Bond? É teu!” 💣🔥

James Bond Polaco?

A oferta, apesar de claramente humorística, levantou questões curiosas. Poderia Eisenberg sequer ser considerado para o icónico papel de 007? Até agora, o ator não tem estado no radar para substituir Daniel Craig, e o seu perfil destoa da imagem tradicional do espião britânico. No entanto, com o recente interesse da indústria cinematográfica em reinventar personagens clássicas, tudo é possível.

A realidade, no entanto, é que a Polónia está a reforçar as suas forças militares num momento de instabilidade geopolítica na Europa. O governo planeia colocar 100.000 voluntários por ano em treino militar a partir de 2027, como parte de um plano para duplicar o número de soldados disponíveis e reforçar a reserva militar.

“Wonka” chega aos Canais TVCine: a história mágica do icónico chocolateiro estreia a 21 de março 🍫✨

Por enquanto, Eisenberg ainda não respondeu oficialmente ao convite de Tusk, mas se aceitar, talvez o vejamos num futuro filme de espionagem… com sotaque polaco! 🎥🇵🇱

O que achas? Eisenberg teria perfil para James Bond ou seria melhor deixá-lo nos papéis de nerds e ilusionistas? 🤔

007 cinema Donald Tusk espião James Bond Jesse Eisenberg novo James Bond Polónia treino militar

“Wonka” chega aos Canais TVCine: a história mágica do icónico chocolateiro estreia a 21 de março 🍫✨

O universo encantado de Charlie e a Fábrica de Chocolate regressa ao pequeno ecrã com a estreia de Wonka, um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos. A fantástica história do jovem Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet, chega aos Canais TVCine no dia 21 de março, às 21h30, no TVCine Top e TVCine+.

Baseado na obra de Roald Dahl, um dos livros infantis mais vendidos de sempre, Wonka apresenta-nos a jornada do icónico mestre chocolateiro antes de se tornar na lenda que conhecemos. Com um espírito inventivo e um sonho ambicioso, o jovem Wonka embarca numa aventura cheia de magia, música, emoção e, claro, muito chocolate! 🍫

ver também: Este filme entra Para o Top das Adaptações Mais Rentáveis de Stephen King 🐵🎬

🎬 Um elenco de luxo e a visão criativa de Paul King

Realizado por Paul King (Paddington, Paddington 2), este musical encantador conta com um elenco repleto de estrelas. Para além de Timothée Chalamet no papel principal, Wonka junta Rowan Atkinson, Olivia Colman, Hugh Grant, Sally Hawkins, Gustave Die, Matt Lucas, Calah Lane e Keegan-Michael Key. A banda sonora, que promete ser um dos grandes destaques do filme, inclui temas originais compostos por Neil Hannon, da banda The Divine Comedy.

Seja para os fãs de longa data ou para novas gerações, Wonka é um filme que promete despertar a imaginação e provar que os sonhos podem mesmo tornar-se realidade. Não perca esta deliciosa aventura dia 21 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+! 🎶✨

“Final Destination: Bloodlines” – Quando a Morte é a Verdadeira Vilã do Terror 🎬💀

Charlie e a Fábrica de Chocolate cinema estreia filmes familiares Hugh Grant Olivia Colman Paul King Roald Dahl Timothée Chalamet TV TVCine Willy Wonka Wonka

Jenna Ortega Descarta Regresso à Marvel: “Já o Fiz Uma Vez” 🎬🚀

A carreira de Jenna Ortega está em ascensão meteórica, com sucessos como Wednesday, Beetlejuice Beetlejuice e a nova geração da saga Gritos. No entanto, há um capítulo do seu passado que poucos recordam: a sua breve passagem pelo Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

ver também : Quando Charlie Chaplin Conheceu Albert Einstein: O Encontro de Dois Génios 🌟🎥

Agora, a atriz garante que não tem qualquer interesse em regressar.

“Já o Fiz Uma Vez”: A Pequena Aparição de Jenna Ortega em “Homem de Ferro 3” 🦸‍♂️🎥

Durante uma entrevista à Entertainment Tonight, uma jornalista sugeriu que Jenna Ortega poderia juntar-se à Marvel. A resposta da atriz foi surpreendente.

“Já o fiz uma vez”, respondeu Ortega, relembrando a sua pequena participação em Homem de Ferro 3 (2013), quando tinha apenas 11 anos.

“Foi um dos primeiros trabalhos que fiz. Tiraram todas as minhas falas. Apareço em ‘Homem de Ferro 3’ por breves instantes. Ocupo o enquadramento, tenho uma perna e sou a filha do vice-presidente.”

A personagem de Ortega, apesar de pouco explorada no filme, fazia parte da narrativa política do enredo. O vice-presidente interpretado por Miguel Ferrer estava secretamente aliado ao antagonista Aldrich Killian (Guy Pearce), esperando que os seus esquemas lhe permitissem curar a paralisia da sua filha.

Paul Rudd Aposta no Regresso, Mas Ortega Não Está Interessada 🤷‍♀️🚫

O momento da entrevista tornou-se ainda mais curioso quando Paul Rudd, que estava ao lado de Ortega para promover Death of a Unicorn, interveio com entusiasmo.

“A Marvel é muito boa a deixar essas pistas. Pode muito bem acontecer que voltes. Talvez criem algo para ti, porque ter a Jenna Ortega na franquia seria uma grande sorte para eles.”

No entanto, a atriz não partilha do mesmo entusiasmo.

“Eles nem incluíram o meu nome nos créditos… Eu segui em frente.”

Esta postura não surpreende, já que Ortega tem demonstrado preferência por projetos mais sombrios e autorais, afastando-se dos blockbusters tradicionais.

De Figura de Fundo a Ícone da Cultura Pop 📈🔥

A breve participação em Homem de Ferro 3 pode ter passado despercebida para muitos, mas Jenna Ortega conseguiu construir uma carreira sólida e independente da Marvel.

Desde então, protagonizou:

• “Gritos” (2022-2023) – Revitalizou a icónica saga de terror.

• “Wednesday” (2022 – presente) – Tornou-se um fenómeno global da Netflix.

• “Beetlejuice Beetlejuice” (2024) – Junta-se a Tim Burton e Michael Keaton na aguardada sequela.

• “X” (2022) – Um dos novos clássicos do terror indie, ao lado de Mia Goth.

A sua identidade como atriz está cada vez mais associada ao horror, mistério e ficção gótica, afastando-se do espetáculo colorido e explosivo dos filmes de super-heróis.

O Que Perde a Marvel com Esta Recusa? 🤔🎭

Nos últimos anos, a Marvel tem apostado em jovens talentos para expandir o seu universo, como Florence Pugh, Hailee Steinfeld e Iman Vellani. Jenna Ortega encaixaria perfeitamente nesta nova fase, mas a sua recusa revela uma mudança no panorama de Hollywood.

ver também : “Opus”: John Malkovich Transforma-se Num Ícone Pop num Thriller Sombrio da A24 🎶🖤

Muitos atores estão a afastar-se das franquias gigantes para escolher projetos mais autorais, onde têm mais liberdade criativa. Zendaya, Robert Pattinson e Timothée Chalamet são alguns exemplos dessa tendência.

Se Jenna Ortega alguma vez regressará à Marvel, só o tempo dirá. Mas, por agora, parece muito confortável em trilhar o seu próprio caminho.

Morreu Émilie Dequenne, a Eterna “Rosetta” Que Marcou Cannes 🎭🎬

A atriz belga Émilie Dequenne, que conquistou o mundo do cinema aos 18 anos com Rosetta (1999), faleceu aos 43 anosvítima de um cancro raro. A sua precoce e notável carreira, marcada por interpretações intensas e papéis desafiantes, chegou a um fim prematuro, mas o seu legado permanecerá para sempre na história do cinema europeu.

ver também: Quando Charlie Chaplin Conheceu Albert Einstein: O Encontro de Dois Génios 🌟🎥

O Fenómeno “Rosetta”: Uma Estreia Triunfante Que Entrou Para a História 🏆🎞️

A história de Émilie Dequenne no cinema começou de forma explosiva. Sem qualquer experiência anterior, a jovem atriz belga conquistou um papel principal logo na sua primeira audição, protagonizando Rosetta (1999), o impactante drama dos irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne.

O filme, que retrata a luta de uma jovem pela sobrevivência num mundo hostil, venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes, e Dequenne recebeu o prémio de Melhor Atriz pelo seu desempenho visceral e autêntico.

A forma como interpretou Rosetta, uma jovem obstinada que luta desesperadamente por um emprego e uma vida melhor, emocionou o mundo e marcou para sempre a sua carreira.

Um Talento Que Ultrapassou Barreiras e Estereótipos 🎭🌟

Após o fenómeno de Rosetta, Dequenne enfrentou um desafio comum a muitos jovens atores: evitar ficar presa ao estereótipo do seu primeiro grande papel.

E fê-lo com mestria. Nos anos seguintes, demonstrou uma versatilidade impressionante, interpretando personagens de todos os espectros sociais, desde burguesas ricas a cabeleireiras apaixonadas, passando por mães atormentadas e vítimas de tragédias pessoais.

Um dos seus papéis mais marcantes surgiu em 2012, no filme Os Nossos Filhos, onde interpretou uma mãe infanticida. O seu desempenho arrebatador valeu-lhe o prémio de Melhor Atriz na secção Un Certain Regard do Festival de Cannes.

Entre outros destaques da sua carreira estão:

• “O Pacto dos Lobos” (2001) – Uma superprodução francesa onde interpretou uma condessa ao lado de Vincent Cassel e Monica Bellucci.

• “La Fille du RER” (2009) – Dirigido por André Téchiné, onde viveu uma jovem que mente sobre um ataque antissemita.

• “Pas son Genre” (2014) – Uma cabeleireira de província apaixonada por um professor de filosofia.

• “As Coisas Que Dizemos, As Coisas Que Fazemos” (2020) – Onde interpretou uma mulher rica e infeliz no amor, papel que lhe valeu um César (o Óscar do cinema francês) de Melhor Atriz Secundária.

• “Close” (2022) – Um dos seus últimos filmes, vencedor do Grande Prémio do Júri de Cannes e nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional.

A Luta Contra o Cancro e a Última Passadeira Vermelha 🩺🎗️

Em outubro de 2023, Émilie Dequenne revelou ao mundo que tinha sido diagnosticada com carcinoma adrenocortical, um cancro raro e agressivo.

Durante meses, enfrentou a doença com coragem e partilhou a sua luta nas redes sociais, alertando para a importância da investigação e do apoio aos doentes oncológicos.

Em maio de 2024, apareceu pela última vez no Festival de Cannes, sorridente, apesar do cabelo curto e ralo devido aos tratamentos. Voltou à passadeira vermelha para celebrar o 25.º aniversário de “Rosetta” e apresentar o seu último filme, “Survivre”, cujo título simbolizava a sua própria luta para continuar a viver.

Algumas semanas depois, a doença agravou-se e Dequenne foi internada nos cuidados paliativos do Hospital Gustave Roussy, em Paris, onde faleceu a 9 de junho de 2024.

Homenagens de Colegas e do Mundo do Cinema 🎥❤️

A morte de Émilie Dequenne gerou uma onda de homenagens emocionadas. Colegas de profissão, realizadores e fãs recordaram a sua gentileza, talento e paixão pelo cinema.

O cineasta Lucas Belvaux, que trabalhou com ela em Pas son Genre, destacou a sua “empatia e proximidade com as personagens”.

A atriz Leïla Bekhti chamou-lhe “uma grande senhora, uma grande alma, uma grande atriz, uma rainha.”

O realizador Hugo Gélin lamentou a sua partida, dizendo que “a sua bondade, gentileza, força, beleza, talento e coragem farão muita falta.”

A ministra da Cultura francesa, Rachida Dati, escreveu que “o cinema francófono perdeu, cedo demais, uma atriz talentosa que ainda tinha muito a oferecer.”

Um Legado Que Permanecerá Para Sempre 🎞️✨

Com quase 50 filmes no currículo e uma carreira marcada por performances inesquecíveis, Émilie Dequenne deixa um legado que transcende a sua curta vida.

Do seu inesquecível papel em Rosetta ao reconhecimento como uma das atrizes mais versáteis do cinema francófono, a sua arte e paixão continuam vivas na tela.

este: “Opus”: John Malkovich Transforma-se Num Ícone Pop num Thriller Sombrio da A24 🎶🖤

O cinema perde uma grande atriz, mas os seus filmes continuam a contar a sua história.

atriz belga Cannes Émilie Dequenne cancro Émilie Dequenne carreira Émilie Dequenne César Émilie Dequenne Close Émilie Dequenne filme Rosetta Émilie Dequenne morte Rosetta Cannes

Quando Charlie Chaplin Conheceu Albert Einstein: O Encontro de Dois Génios 🌟🎥

Se há momentos na história do cinema que parecem saídos de um argumento genial, o encontro entre Charlie Chaplin e Albert Einstein é um deles. Em 1931, na antestreia de City Lights (Luzes da Ribalta), os dois homens que definiram a sua era – um no mundo da arte e o outro na ciência – trocaram um diálogo tão simples quanto brilhante.

ver também: “Opus”: John Malkovich Transforma-se Num Ícone Pop num Thriller Sombrio da A24 🎶🖤

Einstein, o homem que revolucionou a física com a Teoria da Relatividade, teria dito a Chaplin:

“O que mais admiro na tua arte é a sua universalidade. Não dizes uma palavra e, mesmo assim, o mundo inteiro compreende-te!”

Ao que Chaplin, mestre do humor silencioso e do drama humano, respondeu com um toque de ironia:

“É verdade. Mas a tua glória é ainda maior! O mundo inteiro admira-te, apesar de ninguém entender uma palavra do que dizes.”

Esta troca de palavras não foi apenas uma demonstração de inteligência e humor, mas também um reflexo da universalidade da arte e da ciência – duas linguagens diferentes, mas ambas capazes de mudar o mundo.

O Encontro Entre Dois Símbolos do Século XX 🎞️🔬

Charlie Chaplin era, em 1931, o maior nome do cinema mudo, tendo criado o icónico personagem Charlot, um vagabundo sonhador que conquistou audiências de todas as idades e classes sociais. Já Albert Einstein, Prémio Nobel da Física de 1921, era o homem que ajudara a humanidade a compreender o universo de uma forma completamente nova.

A diferença entre ambos? Chaplin fazia rir sem dizer uma palavra; Einstein era celebrado por teorias que poucos conseguiam compreender.

O encontro aconteceu na antestreia de City Lights, um dos filmes mais aclamados de Chaplin, no Los Angeles Theater, onde ambos foram fotografados juntos. A cena parecia quase saída de um filme: o maior génio da comédia e o maior génio da física, lado a lado, trocando elogios de forma espirituosa.

A Relevância de “City Lights” na História do Cinema 🎬✨

O filme que Einstein assistiu naquela noite não era um filme qualquer. City Lights é considerado uma das maiores obras-primas da história do cinema, misturando comédia e emoção num enredo profundamente humano.

No centro da história está Charlot, um vagabundo que se apaixona por uma florista cega e tenta ajudá-la sem que ela saiba quem ele realmente é. O filme não tem diálogos, mas consegue transmitir emoções com uma força que muitos filmes falados não conseguem igualar.

O impacto do filme foi tão grande que, apesar de ter sido lançado já na era do cinema sonoro, continuou a ser um sucesso de bilheteira e crítica. Chaplin recusou-se a aderir ao som, acreditando que o seu humor era universal sem precisar de palavras – e Einstein concordava.

O Que Significa Este Encontro? Reflexões Sobre Arte e Ciência 🤔🎭

O diálogo entre Chaplin e Einstein é mais do que um momento curioso da história de Hollywood. Ele encapsula a essência da arte e da ciência:

✔ A arte é universal – Não precisa de palavras para ser compreendida. O humor e a emoção de Chaplin transcendem culturas e línguas.

✔ A ciência é admirada, mas muitas vezes incompreendida – As descobertas de Einstein mudaram o mundo, mas poucos conseguem realmente entender a sua profundidade.

✔ Ambos desafiam os limites do pensamento humano – Chaplin desafiou as regras do cinema e da narrativa visual, enquanto Einstein desafiou a nossa compreensão do tempo, espaço e energia.

Este encontro continua a inspirar artistas e cientistas até hoje. Afinal, o que seria da humanidade sem criatividade e sem curiosidade?

Chaplin, Einstein e o Legado que Perdura 🌍🎭

Décadas após este encontro, Chaplin e Einstein continuam a ser figuras icónicas. As suas contribuições para a arte e a ciência ainda moldam o nosso mundo e mostram que, independentemente da área de atuação, a genialidade e a criatividade são ferramentas poderosas para transformar a realidade.

Se Einstein revolucionou a forma como vemos o universo, Chaplin fez-nos rir e chorar ao mostrar o lado mais humano da existência.

E no final das contas, talvez os dois tenham sido mais parecidos do que pensamos.

ver também : “Ted Lasso” Está de Volta! Apple TV+ Confirma Quarta Temporada da Série de Sucesso ⚽🎭

🎥 Afinal, o que é o cinema, senão a física do movimento transformada em arte?

Albert Einstein frases Charlie Chaplin curiosidades Charlie Chaplin e Albert Einstein Charlot cinema mudo City Lights antestreia City Lights importância encontro entre génios história do cinema

“Opus”: John Malkovich Transforma-se Num Ícone Pop num Thriller Sombrio da A24 🎶🖤

A A24 habituou-nos a filmes intensos, intrigantes e, muitas vezes, psicologicamente perturbadores. Mas “Opus”promete levar essa reputação a outro nível, explorando o lado mais obscuro da fama, do culto às celebridades e da obsessão mediática.

Com John Malkovich a interpretar uma estrela pop reclusa e Ayo Edebiri no papel de uma jornalista ambiciosa, este thriller psicológico dirigido por Mark Anthony Green parece fundir o suspense claustrofóbico de O Sacrifício de um Cervo Sagrado com o fascínio bizarro de Black Swan e O Ídolo.

ver também : Michael B. Jordan Quer Jonathan Majors de Volta para “Creed IV” – Mas Será Possível?

A grande questão é: Malkovich consegue ser convincente como um ícone pop? E, mais importante, o filme justifica o hype que está a gerar?

A História de “Opus”: Quando o Jornalismo Se Torna Mortal 📖🔪

A trama acompanha Ariel Ecton (Ayo Edebiri), uma jovem jornalista que vê a sua carreira ganhar uma oportunidade de ouro ao ser escolhida para entrevistar Moretti (John Malkovich), um lendário ícone pop prestes a lançar o seu primeiro álbum em mais de 30 anos.

Juntamente com outros repórteres – interpretados por Juliette Lewis, Murray Bartlett e Stephanie Suganami – Ariel é convidada para um retiro exclusivo na misteriosa mansão de Moretti. Mas o que parecia ser uma experiência profissional transforma-se rapidamente num pesadelo surreal, quando o grupo percebe que o cantor vive rodeado por uma comunidade fanática chamada Os Levelists.

O problema? Os Levelists não deixam ninguém sair do retiro… vivo.

O que começa como uma entrevista exclusiva depressa se transforma num jogo psicológico mortal, onde a linha entre admiração e obsessão é constantemente esbatida.

John Malkovich como Estrela Pop? Um Papel Que Exigiu um Coordenador de Intimidade 🎤💃

Interpretar um ícone da música pop poderia parecer um desafio inesperado para John Malkovich, mas o ator duas vezes nomeado ao Óscar mergulhou completamente no papel.

“O meu trabalho é interpretar o personagem e ajudar o realizador a concretizar a sua visão. A opinião dos críticos? Eles fazem o seu trabalho, eu faço o meu”, disse Malkovich sobre a sua abordagem ao filme.

Mas o detalhe mais curioso é que as cenas de dança de Moretti foram tão intensas que exigiram um coordenador de intimidade no set.

Sim, leram bem. John Malkovich a dançar foi considerado um momento sensível o suficiente para justificar acompanhamento especializado.

Se isso não vos deixa ainda mais intrigados com Opus, não sei o que deixará.

Ayo Edebiri e o Jornalismo Como Arma Narrativa 📝🎭

Ayo Edebiri, conhecida pelo seu desempenho em The Bear e Bottoms, interpreta a jornalista Ariel Ecton, uma jovem determinada que vê na entrevista com Moretti a sua grande oportunidade de se afirmar no meio.

Para construir a personagem, o realizador Mark Anthony Green inspirou-se na sua experiência como editor na revista GQ. Segundo ele, o filme retrata a relação entre jornalistas e celebridades de forma intensa e realista, capturando os dilemas éticos e os perigos da busca incessante pela fama.

“Estás ali, naquela sala, sentes-te perto do topo, mas não estás realmente a fazer o trabalho que desejas. Isso pode ser mais frustrante do que nunca teres tido essa oportunidade”, explicou Green.

A personagem de Edebiri não será apenas uma observadora passiva da loucura de Moretti e dos Levelists – pelo contrário, será o fio condutor de um thriller que explora poder, manipulação e o culto às celebridades.

“Opus” é um Thriller de Terror ou um Drama Psicológico? O Que Esperar do Filme da A24 🎥❓

A julgar pelo tom dos trailers e pela descrição dos envolvidos no projeto, Opus não será um filme de terror convencional, mas sim um thriller psicológico carregado de tensão e surrealismo.

Elementos que Podemos Esperar de “Opus”:

✔ Atmosfera claustrofóbica – A maior parte do filme decorre dentro da mansão de Moretti, criando um ambiente fechado e opressor.

✔ Exploração da cultura de fãs – O culto dos Levelists promete ser uma representação extrema da obsessão por celebridades.

✔ John Malkovich a fazer o impensável – Desde a dança intensa até à sua interpretação de uma estrela pop excêntrica, promete ser um dos papéis mais bizarros da sua carreira.

✔ Reflexão sobre o jornalismo e a ética na comunicação social – Como a busca pela melhor história pode levar jornalistas a situações potencialmente fatais.

✔ Mistério e tensão crescentes – À medida que os repórteres percebem que estão presos, o filme deverá escalar para um clímax intenso e imprevisível.

Vale a Pena Ver “Opus”? O Veredito Antes da Estreia

Com um elenco de peso, uma história intrigante e o selo de qualidade da A24, Opus tem todos os ingredientes para se tornar num dos filmes mais falados do ano.

A questão é se conseguirá justificar o hype e entregar algo genuinamente memorável ou se será apenas mais um thriller psicológico pretensioso com um conceito interessante, mas execução mediana.

Seja qual for o caso, ver John Malkovich num papel completamente fora da caixa já é razão suficiente para dar uma oportunidade a este filme.

📅 Estreia: 14 de março de 2024

📍 Onde assistir: Nos cinemas

🎶 Afinal, será que Moretti é apenas um génio excêntrico ou algo muito mais perigoso?

ver também : “Black Mirror” Está de Volta! Nova Temporada Promete Episódios “À Antiga” e Sequela de “USS Callister” 🚀🖥️

Ayo Edebiri Opus estreia Opus Portugal filme sobre culto de fãs filmes de terror psicológico 2024 John Malkovich novo filme Mark Anthony Green realizador Opus filme A24 Opus thriller psicológico

Michael B. Jordan Quer Jonathan Majors de Volta para “Creed IV” – Mas Será Possível? 🥊🎬

O universo de Creed pode ter um novo capítulo a caminho, e Michael B. Jordan já escolheu o seu parceiro para regressar ao ringue. Jonathan Majors, que interpretou Damian Anderson em Creed III, enfrenta um período turbulento na sua carreira após a sua condenação por violência doméstica. No entanto, Jordan manifestou publicamente o desejo de voltar a trabalhar com ele, não apenas em Creed IV, mas também noutros projetos.

ver também: Jim Morrison Ainda Está Vivo? O Novo Documentário Que Explora as Teorias da Conspiração 🎸🎥

Mas será que Hollywood está disposta a aceitar Jonathan Majors de volta? Ou a sua presença num novo Creed é simplesmente inviável?

A Queda de Jonathan Majors e o Impacto em Hollywood 🚨🎭

Majors estava a viver um momento de ascensão meteórica. Com papéis de destaque na Marvel, onde interpretava Kang, e em Creed III, parecia destinado a tornar-se uma das maiores estrelas da sua geração. No entanto, tudo mudou quando, em março de 2023, foi detido por violência doméstica contra a sua então namorada.

A sentença chegou em abril de 2024: pena suspensa, um curso obrigatório de reabilitação para violência doméstica e sessões de terapia. Mas, antes disso, a sua carreira já estava destruída. A Marvel despediu-o, perdeu todos os projetos na agenda, os seus agentes abandonaram-no e várias marcas cortaram laços com o ator.

O seu filme “Magazine Dreams”, que era apontado como um forte candidato aos Óscares, teve a estreia cancelada pela Disney e só agora encontrou uma nova distribuidora independente. A estreia nos EUA está marcada para 21 de março, e poderá ser a primeira prova de fogo para determinar se Majors ainda tem futuro em Hollywood.

Michael B. Jordan e a Sua Lealdade a Jonathan Majors 🎥🛡️

Michael B. Jordan, que além de protagonizar Creed III também realizou o filme, foi uma das primeiras figuras a manifestar apoio a Jonathan Majors. Em fevereiro de 2024, numa entrevista à GQ, o ator afirmou que tem “orgulho na resiliência e força” do colega e que trabalharia com ele novamente sem hesitação.

Agora, Jordan foi ainda mais longe, ao dizer que gostaria de fazer “Creed IV” com Majors no elenco. Este comentário levanta algumas questões:

• Michael B. Jordan tem poder suficiente para trazer Majors de volta à saga?

• A Amazon MGM, que produz Creed, estaria disposta a reabilitar Majors?

• O público aceitaria um regresso de Majors sem grande controvérsia?

A verdade é que, apesar do desejo de Jordan, os estúdios de Hollywood podem não querer associar-se ao ator, pelo menos para já.

Jonathan Majors Consegue Dar a Volta? 🎭📈

A grande aposta de Majors para reconstruir a sua imagem é o lançamento de “Magazine Dreams”, onde interpreta um culturista obsessivo que luta para atingir o estrelato. Se o filme for um sucesso, poderá haver um caminho para o seu regresso. Caso contrário, o cancelamento de Majors pode ser definitivo.

Uma diretora de casting de Hollywood, ouvida pela The Hollywood Reporter, acredita que Majors ainda tem uma longa batalha pela frente. Ela destacou que, apesar do talento do ator, há muitos outros nomes que poderiam substituí-lo sem controvérsias.

Além disso, mencionou que a exigência em Hollywood para atores negros é muitas vezes diferente da que existe para atores brancos, o que pode dificultar ainda mais a recuperação de Majors.

“Creed IV” – O Que Podemos Esperar? 🥊🎬

Apesar das declarações de Michael B. Jordan, Creed IV ainda não foi oficialmente anunciado. No entanto, tendo em conta o sucesso de bilheteira do terceiro filme, é altamente provável que a saga continue.

O maior desafio será perceber se a personagem Damian Anderson, de Majors, é essencial para a história. Se o estúdio decidir seguir outro caminho, Jordan poderá ter de aceitar um novo rival para Adonis Creed no ringue.

Hollywood Está Disposta a Perdoar? 🤔🎭

Casos como o de Majors não são novidade na indústria. Mel Gibson, Johnny Depp e Kevin Spacey enfrentaram escândalos, mas tiveram trajetórias diferentes:

• Mel Gibson regressou aos Óscares e Hollywood depois de uma década afastado.

• Johnny Depp perdeu contratos importantes, mas ainda mantém uma legião de fãs que o apoiam.

• Kevin Spacey, por outro lado, continua praticamente sem trabalho na indústria.

ver também: “Ladrões de Drogas”: Apple TV+ Lança Série que Mistura “Brooklyn Nine-Nine” com “Breaking Bad” 🔥💊

O futuro de Jonathan Majors dependerá do público, da imprensa e da indústria cinematográfica. Para já, tudo indica que o caminho de regresso será longo e difícil.

🎬 E tu, achas que Jonathan Majors deve voltar a “Creed IV”? Ou será um risco demasiado grande para a saga?

Creed 3 Creed IV Hollywood cancelamento Jonathan Majors carreira Jonathan Majors futuro Jonathan Majors violência doméstica Magazine Dreams Marvel despede Jonathan Majors Michael B. Jordan

“Ted Lasso” Está de Volta! Apple TV+ Confirma Quarta Temporada da Série de Sucesso ⚽🎭

Os rumores eram fortes, os fãs estavam esperançados e agora é oficial: “Ted Lasso” vai regressar para uma quarta temporada! A Apple TV+ confirmou a notícia esta sexta-feira, dia 14 de março, num comunicado que deixou os seguidores da série em êxtase.

Após três temporadas repletas de humor, emoção e momentos inesquecíveis no AFC Richmond, a série protagonizada por Jason Sudeikis vai continuar – e há promessas de novas surpresas dentro e fora dos relvados. Eis tudo o que já sabemos sobre o regresso do treinador mais carismático da televisão!

ver também : Jim Morrison Ainda Está Vivo? O Novo Documentário Que Explora as Teorias da Conspiração 🎸🎥

“Ted Lasso” Continua: O Que Esperar da Quarta Temporada? 🏆🔥

A Apple TV+ não poupou entusiasmo no anúncio oficial do regresso da série, garantindo que o elenco principal estará de volta, incluindo Jason Sudeikis como o icónico treinador Ted Lasso.

“O fenómeno global ‘Ted Lasso’ está de volta ao campo de futebol para uma quarta temporada, reunindo novamente a equipa responsável pela aclamada e multi-premiada série de comédia, com Jason Sudeikis a regressar ao seu premiado papel como o treinador Ted Lasso.”

Além disso, foi revelado um pequeno detalhe sobre o tom desta nova fase da série:

“À medida que continuamos a viver num mundo onde tantos fatores nos condicionam a ‘olhar antes de saltar’… Na quarta temporada, os membros do AFC Richmond aprendem a ‘saltar antes de olhar’, descobrindo que, onde quer que aterrem, é exatamente onde deveriam estar.”

Esta pista sugere que os personagens poderão ser levados para territórios inexplorados, enfrentando novos desafios – e talvez até mudanças radicais na equipa. Será que vamos ver Ted Lasso fora do AFC Richmond? Ou alguma das estrelas da equipa embarcará numa aventura inesperada?

Quem Está de Volta? O Elenco e a Equipa Criativa 🎭🎬

O protagonista e produtor executivo Jason Sudeikis está garantido no novo capítulo, assim como o núcleo principal da equipa criativa.

A produção contará com Jack Burditt como produtor executivo – um nome de peso responsável por séries como 30 Rocke Ninguém Quer Isto. Além dele, regressam os colaboradores de sempre:

✔ Brendan Hunt (Coach Beard)

✔ Joe Kelly

✔ Jane Becker

✔ Jamie Lee

✔ Bill Wrubel

E claro, os fãs já podem contar com o elenco principal de regresso, incluindo Hannah Waddingham (Rebecca), Brett Goldstein (Roy Kent), Juno Temple (Keeley), Phil Dunster (Jamie Tartt) e Nick Mohammed (Nate).

A Surpresa do Regresso: Afinal, “Ted Lasso” Ia Terminar? 🤯❓

Durante muito tempo, os criadores da série deram a entender que a terceira temporada seria a última, concluindo a história como planeado. Mas o sucesso gigantesco da série parece ter levado a Apple TV+ a mudar de ideias.

Afinal, “Ted Lasso” não é apenas um sucesso de audiências – é um fenómeno global!

Matt Cherniss, chefe de programação da Apple TV+, reforçou esta ideia no comunicado:

“Todos na Apple estão entusiasmados por continuar a nossa colaboração com o Jason e as brilhantes mentes criativas por detrás desta série.”

E de facto, Ted Lasso fez história na televisão. Desde a sua estreia, a série conquistou uma avalanche de prémios, incluindo:

🏆 Melhor Série de Comédia nos Emmys (2 anos consecutivos)

🏆 Múltiplas vitórias para Jason Sudeikis como Melhor Ator em Comédia

🏆 Brett Goldstein e Hannah Waddingham premiados pelos seus papéis secundários

Além disso, foi a série de comédia mais nomeada no ano da sua estreia. Não é de admirar que a Apple TV+ tenha tomado a decisão de continuar a apostar na história!

O Que Pode Mudar na Quarta Temporada? Novos Caminhos Para a Série ⚽🔄

Agora que a nova temporada foi confirmada, surgem várias questões sobre o rumo da história.

🔹 Ted Vai Ficar em Inglaterra? – No final da terceira temporada, houve indicações de que Ted Lasso poderia regressar aos Estados Unidos para estar mais perto do filho. Será que a quarta temporada mostrará um novo treinador a assumir o AFC Richmond?

🔹 O Futuro de Nate – O personagem de Nick Mohammed teve uma enorme transformação ao longo da série, passando de assistente humilde a vilão e depois a um homem em busca de redenção. Como será o seu papel nesta nova fase?

🔹 Roy Kent no Comando? – O temperamental Roy Kent (Brett Goldstein) tem sido apontado como um potencial novo líder da equipa. Será que a quarta temporada mostrará a sua evolução como treinador principal?

🔹 O Destino de Keeley e Rebecca – A relação de Keeley e Roy ficou em aberto no final da última temporada, enquanto Rebecca encontrou um novo rumo para a sua vida pessoal e profissional. Como estas personagens se encaixarão no futuro da série?

Conclusão: “Ted Lasso” Ainda Tem Muito Para Dar! 🏆💙

Para os fãs de Ted Lasso, a confirmação da quarta temporada é uma grande vitória! Apesar de a série ter sido originalmente pensada para três temporadas, fica claro que o universo do AFC Richmond ainda tem muitas histórias para contar.

ver também : “Jovem Procura Companheira” Vai Ter Remake – Jenna Ortega e Taylor Russell Juntas no Thriller Psicológico

E tu, estás entusiasmado com este regresso? O que esperas ver na nova temporada? Deixa a tua opinião nos comentários!

“Black Mirror” Está de Volta! Nova Temporada Promete Episódios “À Antiga” e Sequela de “USS Callister” 🚀🖥️

A espera acabou! Black Mirror regressa à Netflix no dia 10 de abril com seis novos episódios, e o primeiro trailer já deixou os fãs em alvoroço. O criador e argumentista Charlie Brooker promete um regresso às origens da série, com histórias perturbadoras e inesperadas – exatamente como os espectadores gostam.

ver também : Jim Morrison Ainda Está Vivo? O Novo Documentário Que Explora as Teorias da Conspiração 🎸🎥

Mas o que podemos esperar da sétima temporada? Entre novidades e surpresas, um detalhe já está a chamar a atenção: uma sequela de “USS Callister”, um dos episódios mais aclamados da série. Eis tudo o que já sabemos!

O Regresso de “Black Mirror”: Mais Ficção Científica e Momentos Assustadores 🎬👁️

O primeiro trailer da nova temporada veio acompanhado de um aviso da Netflix:

“Desliga-te da tua mente. Desliga-te da realidade. Nada é o que parece.”

Se havia dúvidas de que Black Mirror voltaria com a sua habitual dose de paranoia tecnológica, elas foram rapidamente dissipadas.

Charlie Brooker revelou ao Tudum que esta temporada será “à antiga”, trazendo de volta a essência das primeiras temporadas da série.

“Os novos episódios voltam às origens de várias formas. São todos histórias de ficção científica, mas há definitivamente alguns momentos assustadores – embora talvez não no estilo típico de um filme de terror. Há certamente algum conteúdo perturbador.”

Ou seja, podemos esperar episódios que exploram as implicações sombrias da tecnologia, mas também narrativas inesperadas e atmosferas intensas – características que tornaram Black Mirror um fenómeno global desde a estreia em 2011.

A Sequela de “USS Callister”: Uma das Maiores Surpresas da Temporada 🚀🔄

Uma das maiores revelações sobre esta nova temporada é o regresso de um dos episódios mais icónicos de Black Mirror: “USS Callister”.

🔹 O episódio original, exibido na quarta temporada, foi uma sátira brilhante à cultura “geek” e ao abuso de poder em espaços virtuais, com uma clara homenagem ao universo de Star Trek.

🔹 Jesse Plemons interpretava Robert Daly, um programador brilhante e cofundador de uma empresa de videojogos, que criava uma versão digital distorcida da sua tripulação num jogo de realidade virtual.

🔹 Agora, a sequela trará de volta Cristin Milioti, Jimmi Simpson e Billy Magnussen, sugerindo que a narrativa continuará a explorar o destino dos tripulantes que escaparam ao domínio tirânico de Daly.

Será que veremos uma nova ameaça no mundo virtual, ou os personagens tentarão impedir que outros passem pelo mesmo pesadelo digital?

Episódios “Bandersnatch” e Novas Ligações ao Universo de “Black Mirror” 🎲🔗

Outra novidade interessante é que Will Poulter e Asim Chaudhry também estarão na sétima temporada.

🔹 Estes atores participaram no filme interativo “Bandersnatch” (2018), interpretando os funcionários da empresa Tuckersoft, Colin Ritman e Mohan Thakur.

🔹 Isto pode significar que o universo de “Black Mirror” continuará a interligar episódios e expandir narrativas, criando uma rede de histórias tecnológicas perturbadoras que se cruzam ao longo das temporadas.

Será que teremos novas conexões entre os episódios mais antigos e os desta nova temporada?

O Que Podemos Esperar da 7ª Temporada? 📡🤖

A Netflix ainda não revelou os títulos ou enredos de todos os episódios, mas, com base nas declarações de Charlie Brooker e no primeiro trailer, podemos prever algumas tendências:

✅ Um Regresso ao Estilo Original – As últimas temporadas de Black Mirror afastaram-se um pouco do tom mais sombrio das primeiras. Agora, Brooker promete que voltaremos a ter episódios intensos, com histórias desconfortáveis e perturbadoras.

✅ Exploração de Novas Tecnologias – Black Mirror sempre foi pioneira em prever como a tecnologia pode afetar a sociedade. Será que veremos temas como inteligência artificial, realidade aumentada, vigilância extrema ou dependência digital a serem abordados?

✅ Mais Ligações Entre Episódios – A presença de personagens de “USS Callister” e “Bandersnatch” sugere que o universo da série pode estar mais interligado do que nunca. Será que vamos ver mais referências a episódios antigos?

Vale a Pena Voltar a “Black Mirror”? 🎭📺

Se és fã de histórias futuristas e perturbadoras, então esta temporada de Black Mirror promete ser obrigatória. O regresso da série ao seu estilo clássico, aliado à exploração de narrativas interligadas, pode fazer desta uma das temporadas mais fortes dos últimos anos.

ver também: “Jovem Procura Companheira” Vai Ter Remake – Jenna Ortega e Taylor Russell Juntas no Thriller Psicológico 🎥🔪

E tu? Estás ansioso pelo regresso de Black Mirror? Qual foi o teu episódio favorito até agora? Partilha a tua opinião nos comentários!

Black Mirror 7ª temporada Black Mirror trailer Charlie Brooker série Netflix distopia tecnológica novos episódios Black Mirror séries de ficção científica 2025 USS Callister sequela

“Jovem Procura Companheira” Vai Ter Remake – Jenna Ortega e Taylor Russell Juntas no Thriller Psicológico 🎥🔪

Hollywood continua a sua obsessão com remakes de filmes dos anos 90 e o próximo na fila é Jovem Procura Companheira (Single White Female), um dos thrillers psicológicos mais icónicos da década. A nova versão contará com Jenna Ortega (Wednesday, Beetlejuice Beetlejuice) e Taylor Russell (Ossos e Tudo, Ondas) nos papéis principais.

ver também Jim Morrison Ainda Está Vivo? O Novo Documentário Que Explora as Teorias da Conspiração 🎸🎥

Mas será que este remake conseguirá recriar a tensão e o impacto do original de 1992, protagonizado por Bridget Fondae Jennifer Jason Leigh? Eis o que já sabemos sobre esta nova adaptação.

Um Clássico do Thriller Psicológico 🔥🕵️‍♀️

Para quem não se lembra, Jovem Procura Companheira foi um grande sucesso comercial e crítico em 1992, tornando-se num filme de culto ao longo dos anos. O filme original, realizado por Barbet Schroeder, contava a história de Allie Jones (Bridget Fonda), uma jovem nova-iorquina que, após o fim de uma relação, decide arrendar um quarto do seu espaçoso apartamento.

A escolhida é Hedra Carlson (Jennifer Jason Leigh), uma rapariga aparentemente pacata e reservada, mas que, à medida que a convivência avança, revela um comportamento cada vez mais perturbador e obsessivo. O que começa como uma simples partilha de espaço rapidamente se transforma num pesadelo psicológico, com Hedra a copiar o visual de Allie, a usurpar a sua identidade e a desenvolver uma fixação doentia e letal.

O filme conquistou fãs pela sua atmosfera claustrofóbica, pela excelente dinâmica entre as protagonistas e por momentos de tensão memoráveis – um dos quais envolvia uma cena inesquecível com um salto-agulha.

Jenna Ortega e Taylor Russell: As Novas Protagonistas 🖤🎭

A nova versão de Jovem Procura Companheira será produzida pela 3000 Pictures, uma divisão da Sony, e promete trazer uma abordagem diferente, logo a começar pelo elenco.

🔹 Jenna Ortega – Depois de conquistar o público como Wednesday Addams na série da Netflix, Ortega consolidou a sua posição como uma das novas rainhas do terror com os filmes Gritos (2022-2023) e Beetlejuice Beetlejuice (2024).

🔹 Taylor Russell – Em ascensão nos últimos anos, Russell destacou-se com performances intensas e sensíveis em Ossos e Tudo (2022), ao lado de Timothée Chalamet, e em Ondas (2019).

A escolha das duas atrizes já se destaca do filme original por um detalhe curioso: nenhuma delas é branca, contrastando com o título original Single White Female.

O Que Podemos Esperar do Remake? 🧐📽️

Ainda não foram revelados detalhes sobre como o argumento será atualizado para os dias de hoje, mas há várias direções possíveis:

✅ Aproveitar a Era Digital – No filme original, o anúncio para encontrar uma companheira de apartamento era publicado num jornal. Agora, é provável que o enredo explore redes sociais, aplicações de arrendamento ou até inteligência artificial, aumentando as possibilidades de manipulação e obsessão.

✅ Uma Nova Abordagem ao Terror Psicológico – O estilo dos thrillers mudou desde os anos 90. Filmes como Mulher à Beira de um Ataque de Nervos (2023) ou O Menu (2022) mostraram que há formas mais sofisticadas de construir tensão, e este remake pode apostar menos em sustos e mais num clima de desconforto e paranoia.

✅ Mudanças na Dinâmica das Protagonistas – No filme original, havia um subtexto homoerótico na relação entre Allie e Hedra. Será que este novo filme irá explorar essa dinâmica de forma mais explícita?

✅ Homenagens ao Clássico – Os fãs do filme de 1992 certamente vão estar atentos a referências ao original. A icónica cena do salto-agulha fará parte da nova versão? Teremos uma participação especial de Bridget Fonda ou Jennifer Jason Leigh?

Vale a Pena Regressar a “Jovem Procura Companheira”? 🤔🎬

A questão que sempre se coloca quando um clássico é refeito é: será necessário?

🔹 Jovem Procura Companheira já teve uma sequela esquecível em 2005, lançada diretamente para vídeo e sem qualquer ligação com a equipa original.

🔹 O género dos thrillers psicológicos tem regressado em força com filmes como Não Se Preocupe, Querida (2022) e Run (2020), provando que há público para histórias sobre relações tóxicas e manipulação.

🔹 Jenna Ortega e Taylor Russell são duas das atrizes mais promissoras da atualidade e podem dar nova vida a esta história, tornando-a relevante para as novas gerações.

Se bem feito, este remake pode modernizar um clássico sem perder a essência que fez dele um filme de culto. Resta saber se conseguirá viver à altura do original ou se será apenas mais um refazer dispensável na longa lista de remakes de Hollywood.

ver também : Filme Biográfico Sobre Tiger Woods a Caminho do Cinema – Obamas Negociam Produção ⛳🎬

E tu? Tens boas memórias de “Jovem Procura Companheira”? Achas que este remake tem potencial ou será apenas mais um na moda dos remakes desnecessários? Conta-nos nos comentários!

Hollywood remakes 2025 Jenna Ortega thriller Jovem Procura Companheira remake melhores thrillers psicológicos Single White Female 2025 Taylor Russell novo filme

“Grand Tour” Lidera Nomeações aos Prémios Sophia 2025 – Conhece os Favoritos aos “Óscares Portugueses” 🎥🏆

Os Prémios Sophia 2025, considerados os Óscares portugueses, já têm os seus nomeados e “Grand Tour”, de Miguel Gomes, assume-se como o grande favorito, com 11 nomeações. A cerimónia, marcada para 27 de abril no Casino Estoril, promete celebrar o melhor do cinema nacional e já há apostas sobre quem sairá vencedor.

ver também : “Ladrões de Drogas”: Apple TV+ Lança Série que Mistura “Brooklyn Nine-Nine” com “Breaking Bad” 🔥💊

Mas quem são os principais concorrentes? E quais são as surpresas e ausências que estão a marcar a edição deste ano?

“Grand Tour” na Liderança 🏆🎬

Depois de ter sido premiado no Festival de Cannes 2024 com o prémio de Melhor Realização, Grand Tour soma agora 11 nomeações aos Prémios Sophia, incluindo Melhor Filme e Melhor Realização para Miguel Gomes.

Logo atrás surgem “Revolução (Sem) Sangue”, de Rui Pedro Rosa, e “O Pior Homem de Londres”, de Rodrigo Areias, ambos com 10 nomeações. Contudo, este último não conseguiu entrar na categoria de Melhor Filme, sendo uma das grandes surpresas da lista.

Entre os cinco filmes que competem pelo principal prémio da noite estão:

• Grand Tour, de Miguel Gomes

• A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora (6 nomeações)

• O Teu Rosto Será o Último, de Luís Filipe Rocha (5 nomeações)

• Revolução (Sem) Sangue, de Rui Pedro Rosa

• UBU, de Paulo Abreu

As Categorias de Melhor Ator e Atriz 🎭🏅

Os prémios de Melhor Ator e Melhor Atriz sempre geram expectativa e este ano não é diferente. Entre os nomeados destacam-se alguns dos nomes mais reconhecidos do panorama nacional:

🔹 Melhor Atriz Principal:

• Anabela Moreira (A Semente do Mal)

• Crista Alfaiate (Grand Tour)

• Rita Cabaço (O Vento Assobiando nas Gruas)

• Sandra Faleiro (Estamos no Ar)

🔹 Melhor Ator Principal:

• Albano Jerónimo (O Pior Homem de Londres)

• Gonçalo Waddington (Grand Tour)

• João Pedro Vaz (Os Papéis do Inglês)

• Rafael Morais (Um Café e um Par de Sapatos Novos)

Nas categorias secundárias, Cláudio da Silva, João Arrais, João Pedro Vaz e Nuno Nunes estão na disputa pelo troféu de Melhor Ator Secundário, enquanto Carolina Amaral, Helena Caldeira, Patrícia André e Teresa Madrugacompetem pelo título de Melhor Atriz Secundária.

Documentários e Séries: Quem Está na Corrida? 🎞️📺

Na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem, os filmes nomeados incluem:

• Onde Está o Pessoa?, de Leonor Areal

• Por Ti, Portugal, Eu Juro!, de Sofia da Palma Rodrigues e Diogo Cardoso

• Verdade ou Consequência?, de Sofia Marques

• Via Norte, de Paulo Carneiro

Já nas séries e telefilmes, a RTP domina totalmente a categoria, com nomeações para:

• Irreversível, de Bruno Gascon

• Matilha, de João Maia

• O Americano, de Ivo M. Ferreira

• Sempre, de Manuel Pureza

Os Prémios Especiais 🎖️🌟

Os Prémios Sophia também destacam personalidades e contribuições marcantes para o cinema português. Este ano, o Prémio Carreira será entregue a Paulo Branco, um dos produtores mais importantes do cinema europeu, com mais de 300 filmes no currículo e colaborações com realizadores de renome internacional.

Outros prémios já atribuídos incluem:

• Melhor Filme Europeu: Zona de Interesse, de Jonathan Glazer

• Melhor Trailer: A Semente do Mal, editado por Margarida Lucas

• Melhor Cartaz: A Flor do Buriti, desenhado por Pedro Nora

• Prémio Arte & Técnica: ABC Cine-Clube de Lisboa e CineClube do Porto

• Prémio Bárbara Virgínia: Monique Rutler, pela sua carreira no cinema português

Expectativa para a Noite da Cerimónia 🎉🎬

A 14.ª cerimónia dos Prémios Sophia terá como tema “Cinema é Paixão” e será transmitida em direto na RTP2, prometendo celebrar o que de melhor se faz no cinema português.

Com “Grand Tour” na liderança, resta saber se Miguel Gomes sairá como o grande vencedor da noite ou se algum dos seus concorrentes conseguirá surpreender.

ver também: Jim Morrison Ainda Está Vivo? O Novo Documentário Que Explora as Teorias da Conspiração 🎸🎥

🎬 E tu, já tens os teus favoritos para os Prémios Sophia 2025? Qual achas que será o grande vencedor da noite?

cinema português 2025 Grand Tour Miguel Gomes melhores filmes portugueses nomeados Prémios Sophia Óscares portugueses Prémios Sophia 2025 RTP Prémios Sophia

“Ladrões de Drogas”: Apple TV+ Lança Série que Mistura “Brooklyn Nine-Nine” com “Breaking Bad” 🔥💊

A Apple TV+ continua a expandir o seu catálogo de séries originais e, desta vez, aposta em “Ladrões de Drogas” (Dope Thief), um thriller criminal que promete ação, humor e reviravoltas inesperadas.

Protagonizada por Brian Tyree Henry (Atlanta, Godzilla x Kong) e Wagner Moura (Narcos, Tropa de Elite), a série segue dois criminosos de Filadélfia que, ao fingirem ser agentes da DEA para roubar pequenos traficantes, acabam por se meter em problemas muito maiores do que esperavam.

ver também: Jim Morrison Ainda Está Vivo? O Novo Documentário Que Explora as Teorias da Conspiração 🎸🎥

Mas será esta nova série mais uma joia escondida da Apple TV+? Ou apenas mais uma tentativa de misturar comédia e crime? Vamos explorar tudo o que já sabemos!

Sobre o Que é “Ladrões de Drogas”? 🎭🚨

Criada por Peter Craig (The Batman, Top Gun: Maverick), Ladrões de Drogas baseia-se no romance homónimo de Dennis Tafoya e segue a história de Ray (Brian Tyree Henry) e Manny (Wagner Moura), dois velhos amigos e criminosos que vivem de pequenos esquemas.

Cansados da sua sorte medíocre, eles elaboram um plano para se fazerem passar por agentes da DEA e começarem a roubar traficantes de droga. Mas o que começa como um golpe relativamente inofensivo rapidamente se transforma num jogo de vida ou morte, quando a dupla acidentalmente atrai a atenção do cartel mais perigoso da Costa Leste.

Agora, em vez de fugirem da polícia, têm de fugir de algo muito pior…

“Mas descobrem, para sua surpresa, que o seu pequeno sucesso se torna numa experiência de vida ou morte quando, sem saber, revelam a existência do cartel de tráfico de drogas mais bem escondido da Costa Leste”, resume a Apple TV+.

Quem Está no Elenco? Grandes Nomes em Papéis Promissores 🎬🌟

Se a premissa da série já era interessante, o elenco de luxo só veio reforçar o hype. Para além da dupla principal, Ladrões de Drogas conta com Marin Ireland (The Umbrella Academy), Kate Mulgrew (Orange is the New Black), Amir Arison(The Blacklist) e Ving Rhames (Missão: Impossível).

✔ Brian Tyree Henry (Ray) – Um dos atores mais versáteis da atualidade, oscilando entre drama e comédia com maestria.

✔ Wagner Moura (Manny) – O eterno Pablo Escobar de Narcos, regressando ao mundo dos cartéis, mas desta vez do outro lado da história.

✔ Ving Rhames (Boss da Máfia? Ainda por revelar!) – O icónico Luther Stickell de Missão: Impossível, provavelmente numa performance cheia de intensidade.

Com este elenco, a série já parte com uma vantagem gigante para se tornar um sucesso na Apple TV+.

Críticas Iniciais: Um Híbrido Entre “Breaking Bad” e “Brooklyn Nine-Nine”? 🎭🔫

O The Guardian já assistiu à série e não poupou elogios, atribuindo-lhe quatro estrelas (em cinco).

“Essencialmente, é uma história de um assalto, um golpe, e já é preciso suspender a descrença para esses casos – então, que mal tem um pouco mais? Especialmente quando se tem uma interpretação como a de Henry. Ele oscila entre a comédia e a tragédia numa única cena sem falhar. É extraordinário, e o resto do elenco está ao mesmo nível.”

O que realmente tem chamado a atenção é a mistura de géneros. Segundo o jornal britânico, Ladrões de Drogas tem o ritmo frenético e humor ligeiro de “Brooklyn Nine-Nine”, mas também o tom sombrio e realista de “Breaking Bad”, equilibrando comédia e tensão de uma forma única.

Se resultar, pode muito bem ser um dos grandes sucessos da Apple TV+ em 2024.

Vale a Pena Ver? O Que Podemos Esperar 🎥✅

Pontos Positivos 👍

✅ Elenco de peso – Brian Tyree Henry e Wagner Moura são apostas seguras para papéis intensos e bem-humorados.

✅ Mistura de géneros bem conseguida – Se for tão eficaz quanto prometido, pode ter o melhor dos dois mundos: a leveza da comédia e a adrenalina de um thriller.

✅ História envolvente – A premissa já tem drama e ação suficientes para manter os espectadores viciados.

✅ Produção Apple TV+ – A plataforma tem um histórico de produção de alta qualidade, o que pode garantir um espetáculo visual e narrativo digno de maratona.

Pontos de Interrogação 🤔

❓ Será equilibrado? – Misturar crime e comédia é difícil. Se um dos lados pesar demasiado, pode perder identidade.

❓ Fator novidade – O conceito de “golpistas que se metem em problemas maiores” não é exatamente novo (Narcos, Ozark, Breaking Bad já fizeram algo similar).

❓ Manutenção do ritmo – Se começar bem, mas perder força a meio, pode desinteressar os espectadores rapidamente.

Quando e Onde Assistir? 🗓️📺

📅 Estreia: 14 de março de 2024

📺 Plataforma: Apple TV+

🔹 Episódios: Os dois primeiros já estão disponíveis e os restantes serão lançados todas as sextas-feiras.

Conclusão: Vale a Pena Dar Uma Oportunidade?

Se adoras thrillers criminais, mas também gostas de um toque de humor, Ladrões de Drogas parece ser uma aposta segura.

Com um elenco de luxo, uma produção Apple TV+ e uma história repleta de ação e reviravoltas, há muito potencial para que esta série se torne um dos sucessos do ano.

ver também : O Pesadelo Subaquático de Ed Harris em The Abyss – “Nunca Vou Falar Sobre Isso” 🌊🎥

Fica a dúvida: conseguirá a série realmente encontrar o equilíbrio perfeito entre comédia e crime? Ou acabará por ficar aquém das expetativas?

O que achas? Vais dar uma oportunidade a Ladrões de Drogas? Deixa a tua opinião nos comentários!

Apple TV+ lançamentos 2024 Brian Tyree Henry série Dope Thief Apple TV+ Ladrões de Drogas série séries de crime e comédia séries estilo Breaking Bad Wagner Moura nova série

O Pesadelo Subaquático de Ed Harris em The Abyss – “Nunca Vou Falar Sobre Isso” 🌊🎥

James Cameron é conhecido por ser um realizador exigente, visionário e, por vezes, implacável. Mas poucos filmes da sua carreira têm uma reputação tão temível quanto The Abyss (1989), um dos projetos mais ambiciosos e infernais já levados a cabo em Hollywood.

ver também: Superbad e a PlayStation Banida: Jonah Hill Era “Too Vile” Para Tocar Numa Consola da Sony? 🎮🎬

E se há alguém que não guarda boas memórias desta experiência, esse alguém é Ed Harris, o protagonista do filme. O ator recusa-se a falar sobre o que passou durante as filmagens, tendo declarado:

“Não vou falar sobre The Abyss e nunca falarei.”

Em raras ocasiões, deixou escapar alguns comentários que só adensam o mistério e confirmam os rumores sobre a dureza das filmagens.

“Perguntar-me como fui tratado em The Abyss é como perguntar a um soldado como foi tratado no Vietname.”

O que aconteceu durante as filmagens para gerar declarações tão fortes? A resposta passa por condições de filmagem extenuantes, quase fatais, e um realizador obcecado pela perfeição.

Um Inferno Aquático: Os Bastidores de The Abyss 🌊⚠️

James Cameron queria que The Abyss fosse o filme de ficção científica mais realista já feito, e para isso construiu um enorme tanque subaquático numa central nuclear inacabada, onde decorreu a maior parte das filmagens.

Os atores tiveram de se certificar como mergulhadores antes das filmagens começarem, com o elenco da Deepcore (os trabalhadores da estação subaquática) a receber treino intensivo nas Caraíbas durante um mês. Mas Ed Harris não teve essa oportunidade – estava ocupado com outro filme e só conseguiu obter a sua certificação num lago.

Isso, no entanto, não o impediu de se tornar o mais experiente mergulhador da produção, atingindo um nível quase profissional sem nunca ter treinado no oceano.

Ed Harris Quase Morreu Duas Vezes Durante as Filmagens 😱

O realismo pretendido por Cameron quase custou a vida a Harris. O ator passou por vários momentos de risco, mas dois incidentes destacam-se como verdadeiros pesadelos.

1️⃣ O Primeiro Susto: O Resgate Atrasado

Numa das cenas, Harris tinha de nadar sem fato de mergulho no fundo do set submerso. No final da cena, deveria receber um regulador de oxigénio de um mergulhador de segurança, mas o resgate demorou demasiado tempo. Sem ar, Harris quase desmaiou antes de conseguir respirar novamente.

2️⃣ O Momento Mais Crítico: O Regresso do Abismo

O incidente mais assustador ocorreu durante a descida do seu personagem ao Abyss, quando Harris usava um capacete cheio de líquido respirável (um conceito real, mas ainda não praticável).

No meio da filmagem, ficou sem ar e deu o sinal de emergência. No entanto, o mergulhador de segurança ficou preso num cabo e não conseguiu chegar até ele. Quando finalmente recebeu um regulador, este estava virado ao contrário e Ed Harris inalou água em vez de oxigénio.

Foi o diretor de fotografia subaquático, Al Giddings, que salvou Harris ao arrancar o regulador defeituoso e substituí-lo por um correto.

Naquela noite, o ator colapsou emocionalmente e desatou a chorar.

O Elenco Também Sofreu: “Não Foi Divertido de Fazer” 😬

Ed Harris não foi o único a detestar a experiência. Mary Elizabeth Mastrantonio, que interpretou Lindsey Brigman, também descreveu as filmagens de forma bastante negativa:

“The Abyss foi muita coisa. Mas divertido de fazer não foi uma delas.”

O próprio James Cameron chegou a admitir que quase morreu afogado durante as filmagens, o que ilustra bem o nível de perigosidade do projeto.

Ed Harris Quase Não Foi Escolhido – E a Culpa Era do Cabelo 🤔

Antes de Cameron insistir em Ed Harris para o papel de Bud Brigman, o estúdio queria nomes mais conhecidos como:

🔹 Mel Gibson

🔹 Dennis Quaid

🔹 William Hurt

🔹 Harrison Ford

🔹 Kurt Russell

🔹 Patrick Swayze

A principal preocupação? A falta de experiência de Harris como protagonista e… a sua linha de cabelo recuada.

James Cameron não se deixou influenciar e insistiu em Harris, afirmando que a sua aparência comum o tornava mais credível como um operário subaquático. Para convencer os produtores, Harris fez um teste de câmara usando um capacete de motociclista como se fosse um de mergulho – e o resto é história.

Um Clássico Que Quase Matou o Seu Elenco 🎬🌊

Apesar das condições extremas, The Abyss foi um sucesso crítico e um marco no cinema de ficção científica, vencendo o Óscar de Melhores Efeitos Visuais e consolidando Cameron como um realizador de primeira linha.

ver também : Tim Burton Ganha Documentário Definitivo – Um Mergulho Único na Mente do Visionário Criador de “Beetlejuice” e “Edward Scissorhands” 🎥🎭

Mas para Ed Harris, as cicatrizes emocionais e físicas foram demasiado profundas. Desde então, evita qualquer conversa sobre o filme – e parece que essa posição não mudará tão cedo.

🎬 Já viste The Abyss? Achas que valeu a pena tanto sofrimento?

Ed Harris quase morreu The Abyss Ed Harris traumatizado filmes de ficção científica clássicos James Cameron acidentes de filmagem James Cameron Ed Harris Mary Elizabeth Mastrantonio The Abyss The Abyss curiosidades The Abyss filme The Abyss making of

Superbad e a PlayStation Banida: Jonah Hill Era “Too Vile” Para Tocar Numa Consola da Sony? 🎮🎬

Seth Rogen revelou uma das mais bizarras imposições dos estúdios de Hollywood durante as filmagens de Superbad(2007): a Sony recusou-se a permitir que Jonah Hill usasse uma PlayStation 2 no filme, alegando que o seu personagem era “demasiado vil” para interagir com um dos seus produtos.

ver também : “The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie” – A Grande Aventura de Porky Pig e Daffy Duck Chega ao Cinema 🦆🐷🎬

A revelação foi feita recentemente pelo próprio Rogen durante uma entrevista no SXSW, enquanto promovia a sua nova série da Apple TV+, The Studio.

“Eles disseram-nos: ‘Não podemos deixar que ele interaja com os nossos produtos, porque é uma personagem demasiado vil’. E eu fiquei tipo: ‘É baseada em mim, isso é muito insultuoso’”, revelou Rogen, entre risos.

O Insólito Bloqueio da Sony 🎮🚫

O detalhe curioso prende-se com uma cena do filme onde Seth (Jonah Hill) e Evan (Michael Cera) jogam videojogos juntos. A produção queria que fosse um título da PlayStation 2, uma vez que a Sony era o estúdio responsável pelo filme.

Porém, os executivos vetaram a ideia, alegando que a personagem de Jonah Hill era demasiado reprovável para interagir com uma PlayStation.

“A Sony fez o filme, e disseram-nos que o Seth (Jonah Hill) era uma personagem demasiado repreensível para estar associado aos produtos deles. Há uma cena em que estão a jogar videojogos e foi-nos dito: ‘O Jonah não pode tocar numa PlayStation’”, explicou Rogen.

A solução encontrada pela produção foi simples: substituir Hill por Michael Cera na cena. No filme, é Evan (Cera) quem joga The Getaway: Black Monday na PlayStation 2, enquanto Seth apenas assiste.

Superbad: A Geração dos Anos 90 No Seu Melhor 🏫🎭

Superbad nasceu do trabalho conjunto de Seth Rogen e Evan Goldberg, que escreveram o argumento quando ainda eram adolescentes, inspirando-se nas suas experiências de liceu nos anos 90.

O filme, realizado por Greg Mottola e produzido por Judd Apatow, tornou-se um clássico da comédia e ajudou a consolidar a carreira de Jonah Hill e Michael Cera, além de apresentar ao público um jovem Christopher Mintz-Plasse como McLovin, uma das figuras mais icónicas do cinema de comédia do século XXI.

E Quanto a Uma Sequela? O Plano Para Um Superbad… Sénior? 🧓😂

Apesar do sucesso de Superbad, sempre houve resistência em avançar com uma sequela. O próprio Judd Apatow admitiu recentemente que queria muito fazer um segundo filme, mas que a ideia nunca avançou.

“Sempre quis que fizessem uma sequela de ‘Superbad’”, revelou Apatow numa retrospetiva dos 15 anos do filme. “O Jonah dizia: ‘Oh, seria engraçado fazer quando tivermos 70 ou 80 anos.’ Mas eu queria mesmo que fizessem um ‘Superbad’ passado na universidade, onde o Jonah chumbava e aparecia no campus do Michael Cera para o visitar.”

Até agora, Superbad 2 nunca saiu do papel, mas a ideia de um regresso 50 anos depois continua a ser uma possibilidade – ainda que Jonah Hill e Michael Cera talvez precisem de andar de bengala na universidade!

ver também : Tim Burton Ganha Documentário Definitivo – Um Mergulho Único na Mente do Visionário Criador de “Beetlejuice” e “Edward Scissorhands” 🎥🎭

🎬 Será que um dia veremos Jonah Hill e Michael Cera a reprisar os seus papéis em Superbad 2? Ou será que a Sony ainda não os deixaria tocar numa PlayStation 6?

comédias de liceu filmes dos anos 2000 Jonah Hill censura Jonah Hill Sony Michael Cera Superbad PlayStation 2 no cinema Seth Rogen Superbad Superbad 2 Superbad PlayStation

Tim Burton Ganha Documentário Definitivo – Um Mergulho Único na Mente do Visionário Criador de “Beetlejuice” e “Edward Scissorhands” 🎥🎭

O cinema de Tim Burton é inconfundível: um mundo gótico, melancólico e excêntrico, povoado por personagens solitárias, esquisitos adoráveis e criaturas saídas de um pesadelo de conto de fadas. Agora, pela primeira vez, o próprio realizador apoia um documentário sobre a sua vida e carreira, e o resultado promete ser um evento imperdível para os fãs do seu cinema único.

ver também : Nikki Glaser Regressa Como Anfitriã dos Globos de Ouro em 2026 – O Humor Volta a Reinar! 🎤🏆

A realizadora Tara Wood concluiu a sua série documental de quatro episódios sobre Tim Burton, um projeto ambicioso que aprofunda a obra do cineasta por trás de clássicos como Batman (1989), Beetlejuice (1988) e Edward Scissorhands (1990). O documentário inclui entrevistas inéditas, arte nunca antes publicada e até um filme em stop-motion nunca visto.

O Documentário Que Tim Burton Merece 🖤🎬

Produzida por Tara Wood, a série documental não se limita a contar a história de Burton através da sua filmografia. O objetivo é entrar na mente do criador, explorando os seus temas recorrentes, colaborações icónicas e a sua visão artística inigualável.

A série traz testemunhos de atores e colaboradores próximos, entre os quais:

✨ Johnny Depp (Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Alice no País das Maravilhas)

✨ Helena Bonham Carter (A Noiva Cadáver, Sweeney Todd, Alice no País das Maravilhas)

✨ Winona Ryder (Beetlejuice, Edward Scissorhands)

✨ Michael Keaton (Batman, Beetlejuice 2)

✨ Jenna Ortega (Wednesday)

✨ Danny Elfman (o compositor responsável pelas bandas sonoras icónicas do realizador)

✨ Danny DeVito, Christoph Waltz, Christopher Walken e Mia Wasikowska

Além de entrevistas raras, o documentário também se aprofunda nos desenhos, pinturas e criações visuais de Burton, muitos deles desconhecidos do público.

Uma História de Sonhos, Paixões e Obstáculos 🌙✨

Tara Wood descreve o documentário como uma jornada inspiradora através das décadas de história cinematográfica de Tim Burton. O primeiro episódio estreou no Festival de Tribeca no ano passado e foi recebido com críticas entusiásticas, aumentando a expectativa para a restante série.

“Tim conta a sua vida através da sua filmografia, e o documentário leva-nos numa jornada verdadeiramente inspiradora, repleta de momentos profundos, paixões e dificuldades”, afirma Wood.

A realizadora já tem experiência em explorar cineastas icónicos: anteriormente dirigiu QT8: The First Eight, sobre Quentin Tarantino, e 21 Years: Richard Linklater, dedicado ao realizador de Dazed and Confused.

O Que Podemos Esperar? 🦇📽️

• Um olhar sem filtros sobre a mente criativa de Tim Burton

• Arte inédita e esboços pessoais do realizador

• Momentos de bastidores e a evolução das suas personagens mais icónicas

• O impacto dos seus filmes na cultura pop e no cinema moderno

• A estreia de um curta-metragem em stop-motion nunca antes visto

O documentário ainda não tem data oficial de estreia, mas a agência WME já está a tratar da distribuição mundial.

O Último Grande Mestre do Gótico Pop 🎭🕷️

Tim Burton criou um estilo único no cinema, misturando o gótico com o fantástico, a comédia com o terror e o surreal com o sentimental. Do horror ao romance, do bizarro ao encantador, a sua filmografia marcou gerações e continua a influenciar cineastas e artistas.

ver também: “A Odisseia” de Christopher Nolan Ganha Novo Reforço no Elenco – Ryan Hurst Junta-se ao Filme Épico 🎬🌊

Este documentário será uma oportunidade única para mergulhar no universo de um dos realizadores mais originais do cinema moderno.

🎬 Preparados para entrar no mundo de Burton como nunca antes?

novo documentário Tim Burton Tara Wood documentário Tim Burton arte inédita Tim Burton carreira Tim Burton cinema gótico Tim Burton documentário Tim Burton filmes Tim Burton stop-motion Tim Burton Tribeca