Meryl Streep está de volta a Only Murders in the Building — e nós já estamos a preparar o alibi! 🔍🎭

A rainha do cinema não resiste a mais um mistério… nem a Steve Martin e companhia

Preparem os microfones e os casacos compridos: Meryl Streep está oficialmente de volta à série Only Murders in the Building! A confirmação chegou com pompa e circunstância — via Instagram da própria série — e os fãs não perderam tempo a celebrar o regresso da actriz mais nomeada da história dos Óscares ao universo dos homicídios no Arconia.

ver também : O que Scream 7 ia ser… antes de tudo descambar 🎭🔪

Depois de uma participação inesquecível na terceira temporada, onde interpretou Loretta Durkin, uma actriz com mais segredos do que talento (ou talvez o contrário?), Meryl Streep prepara-se agora para continuar a dar cartas — e talvez umas facadas metafóricas — ao lado de Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez.

Um elenco de luxo e um caso que nunca pára

Na temporada anterior, Only Murders in the Building elevou ainda mais a fasquia ao trazer Paul Rudd como a vítima (e estrela de teatro arrogante) Ben Glenroy, e Meryl Streep como parte do elenco da peça teatral que estava no centro do crime. A dinâmica entre os veteranos da comédia e a sempre brilhante Streep foi uma das grandes delícias da temporada — com direito a cena musical, momentos de ternura, suspeita e, claro, aquele sotaque meio indefinido que só a Meryl pode transformar em arte.

O regresso da actriz promete agitar ainda mais as águas da quarta temporada, cuja acção se vai dividir entre Nova Iorque e Los Angeles — cidade onde os nossos detectives amadores vão tentar adaptar o seu podcast à linguagem de Hollywood. Boa sorte com isso!

A série continua em alta

Criada por Steve Martin e John Hoffman, Only Murders in the Building tornou-se um sucesso imediato na Hulu (e em Portugal, na Disney+), conquistando elogios pela mistura certeira de comédia, mistério e coração. Cada temporada apresenta um novo assassinato, um novo grupo de suspeitos e novas formas de brincar com o próprio género policial.

A quarta temporada ainda não tem data de estreia anunciada, mas com Meryl Streep a bordo, as expectativas disparam — e não estamos a falar só do número de nomeações aos Emmy.

ver também. “The Karate Kid: Legends” — Um pontapé na nostalgia ou só mais um round perdido?

Meryl Streep em modo série de comédia criminal é daquelas coisas que não sabíamos que precisávamos… até acontecer. E agora que sabemos, não aceitamos menos. Se vier com mais canções, melhor ainda. Mas mesmo que não venha, só o regresso da actriz já é suficiente para garantir que o próximo homicídio (ou tentativa) vai valer cada segundo de visionamento.

10 anos de Encontros do Cinema Português: mais de 40 novos filmes, debates e um futuro a preto e branco… ou 4K 🎬🇵🇹

A 10.ª edição decorre a 4 de Junho nos Cinemas NOS Vasco da Gama — e promete dar que falar (e filmar)

O cinema português vai ter, mais uma vez, direito à sua grande reunião de família: os Encontros do Cinema Portuguêsestão de regresso para a 10.ª edição, que se realiza já no próximo dia 4 de Junho, nos Cinemas NOS Vasco da Gama, em Lisboa. Promovido pela NOS Audiovisuais, o evento celebra uma década de apoio à produção nacional, com mais de 46 novos projectos de longa-metragem em destaque — e uma mão cheia de iniciativas para pôr o sector a pensar… e a mexer.

ver também : O que Scream 7 ia ser… antes de tudo descambar 🎭🔪

Uma década a dar palco ao cinema português

Criados em 2016, os Encontros do Cinema Português rapidamente se tornaram numa referência no calendário cinematográfico nacional. Ao longo de nove edições, passaram por lá mais de 350 projectos e 2.000 participantes — entre realizadores, produtores, distribuidores e curiosos apaixonados pela 7.ª arte.

A edição deste ano reforça esse espírito de partilha e projecção de talento. Em palco, estarão projectos que vão do experimental ao comercial, do documental à ficção pura, e que representam o que de mais fresco se está a cozinhar nas produtoras portuguesas.

Um estudo para pôr o sector a pensar

Entre os momentos-chave do evento, está a apresentação de um estudo da CresCine, conduzido por Manuel Damásio(Universidade Lusófona), que compara a evolução do cinema em Portugal com a de países europeus de dimensão semelhante. O estudo será seguido por uma conversa com Luis Chaby, presidente do ICA, e promete alimentar o debate sobre onde estamos e para onde vamos.

A colaboração com a Lusófona inclui ainda a criação de um vox pop com os participantes e a atribuição de um prémio de 2.500 euros a uma curta-metragem — com direito a estreia em sala.

Canal Hollywood e o prémio com selo pop 🍿

Também em destaque está a parceria com o Canal Hollywood, que pelo segundo ano consecutivo vai atribuir um prémio ao filme com maior potencial comercial. Mais do que uma estatueta, o galardão vem com apoio à promoção e visibilidade do projecto vencedor, com vista à sua chegada ao grande público.

O futuro em debate: e daqui a 10 anos?

Com o sugestivo tema “O cinema português daqui a 10 anos”, esta edição abre espaço a uma reflexão crítica e ambiciosa sobre o futuro do sector. No debate participarão nomes como Susanna Barbato (NOS Audiovisuais), Nuno Aguiar(NOS Cinemas), Elsa Mendes (Plano Nacional de Cinema), e os realizadores Ruben Alves e Bernardo Lopes. A conversa será moderada pelo jornalista Vítor Moura.

46 novos projectos prontos a brilhar

A lista de filmes apresentados é vasta e promissora. Alguns nomes em destaque:

  • 18 Buracos para o Paraíso, de João Nuno Pinto
  • A Vida Luminosa, de João Rosas
  • Mississipis, de António-Pedro
  • Baía dos Tigres, de Carlos Conceição
  • Querido Mário, de Graça Castanheira
  • O Riso e A Faca, de Pedro Pinho
  • As Meninas Exemplares, de João Botelho
  • Solos, de Sebastião Salgado
  • Asas, de Ana Rocha de Sousa
  • De Lugar Nenhum, Um Retrato de Valter Hugo Mãe, de Miguel Gonçalves Mendes

E muitos mais. Ao todo, são 46 propostas de longa-metragem, produzidas por casas como a Terratreme, Maria & Mayer, Uma Pedra no Sapato, C.R.I.M., Lanterna de Pedra, beActive, entre outras.

ver também : Pete Davidson em modo terror? O trailer de The Home promete arrepios — e surpresa!

Este evento volta a reforçar a aposta da NOS como grande distribuidora e dinamizadora da produção nacional, em articulação com o ICA e diversas entidades do sector. Os Encontros do Cinema Português são, assim, mais do que uma montra: são um momento de comunidade, estratégia e, claro, cinema.

Palavras-chave SEO: Encontros do Cinema Português 2025, cinema português, NOS Audiovisuais, novos filmes portugueses, indústria audiovisual Portugal, debate cinema nacional, futuros projectos cinema, prémio Canal Hollywood, Manuel Damásio CresCine, Ruben Alves cinema, estreia longa-metragens Portugal

O que Scream 7 ia ser… antes de tudo descambar 🎭🔪

Guy Busick revela os planos originais e confirma: ia ser um banho de sangue com o regresso de velhos favoritos

Ghostface teve mais drama fora do ecrã do que dentro do próprio franchise. Entre despedimentos polémicos, saídas inesperadas e reviravoltas de bastidores, Scream 7 tornou-se um verdadeiro filme de terror… nos bastidores. Agora, Guy Busick — argumentista de Scream 5 e Scream 6 — veio contar o que poderia ter sido o derradeiro capítulo da trilogia moderna. E, spoiler alert: parece que perdemos um festim slasher digno de fazer o próprio Wes Craven salivar.

ver também : Pete Davidson em modo terror? O trailer de The Home promete arrepios — e surpresa!

Três filmes, uma visão

Segundo Busick, a ideia era clara desde o início: criar uma trilogia moderna que pegasse em novos protagonistas, mas que também fizesse justiça ao legado da saga. Jenna Ortega e Melissa Barrera estavam no centro da narrativa, como as irmãs Carpenter, com uma ligação genética ao infame Billy Loomis — e isso não era para ficar pelo caminho.

Aliás, Busick garante que a história de Sam Carpenter (Melissa Barrera) ainda ia escalar bastante. O confronto com a sua própria sanidade, com a herança genética e com o papel de anti-heroína estava prestes a atingir o clímax em Scream 7. E sim, havia planos para trazer mais personagens do passado, embora o argumentista não tenha revelado nomes. (Mas vamos ser honestos: quem não queria ver a Sidney a aparecer para dar uma lição definitiva a Ghostface?)

A queda do elenco e do argumento

Mas tudo desmoronou em poucos meses. Primeiro, a saída (obrigada) de Melissa Barrera, após comentários políticos polémicos que levaram a sua demissão por parte do estúdio. Depois, Jenna Ortega — agora rainha absoluta do streaming graças a Wednesday — abandonou o barco por “conflitos de agenda” (leia-se: não havia guito que chegasse).

O resultado? Guy Busick também saiu. E o que era para ser o capítulo final de uma trilogia planeada transformou-se num novo início nas mãos de um novo argumentista, James Vanderbilt, e do realizador Christopher Landon (que também já saiu… sim, isto virou novela mexicana).

E agora?

Com tudo em aberto, Scream 7 está em desenvolvimento, mas já não será o fim da saga das irmãs Carpenter. É, provavelmente, o início de outra coisa qualquer. Se será boa ou má… isso fica para Ghostface decidir. Por enquanto, resta-nos imaginar o que poderia ter sido: uma conclusão épica, sangrenta e emocional de uma trilogia que estava, segundo o próprio argumentista, a encaminhar-se para algo “muito especial”.

ver também : “The Karate Kid: Legends” — Um pontapé na nostalgia ou só mais um round perdido?

É oficial: Scream 7 tornou-se o “meta” mais meta da história dos filmes de terror. Um filme sobre uma saga em colapso que colapsou na vida real. Se Wes Craven estivesse vivo, talvez dissesse: “sabem o que isto precisava? De mais uma máscara… para o produtor.”

Pete Davidson em modo terror? O trailer de The Home promete arrepios — e surpresa!

O eterno rebelde da comédia troca risos por gritos no novo filme de James DeMonaco

😱 Pete Davidson num filme de terror psicológico sério? Não, não é mais um sketch do SNL. É The Home, o novo thriller de James DeMonaco, conhecido por ser o criador da saga The Purge. A Rolling Stone revelou o trailer oficial e sim: está muito mais sinistro do que estávamos à espera.

ver também : “The Karate Kid: Legends” — Um pontapé na nostalgia ou só mais um round perdido?

Davidson interpreta Max, um jovem com um passado problemático que aceita um trabalho num lar de idosos chamado “The Home”. Até aqui tudo bem — até perceber que os corredores da mansão escondem mais segredos do que um diário de adolescência.

Um lar de idosos… mal-assombrado?

O ponto de partida parece simples: Max, um ex-orfão, é contratado para trabalhar num lar de idosos, onde os residentes estão tão assustados quanto ele. Mas há algo de mais profundo — e podre — por baixo daquele soalho antigo. A premissa mistura mistério, trauma e um toque de terror psicológico claustrofóbico, numa narrativa que promete explorar o passado de Max ao mesmo tempo que o persegue em cada canto escuro da casa.

E sim, há um porão. Claro que há um porão. Porque onde mais é que se escondem os segredos dos filmes de terror?

Pete Davidson em modo sério? Sim, e parece funcionar

Conhecido pelos seus papéis cómicos, sarcasmo constante e aquela aura de “não estou nem aí”, Pete Davidson surpreende ao mergulhar num registo totalmente diferente. No trailer, vemos um Max vulnerável, perturbado e possivelmente à beira de um colapso nervoso. E, contra todas as expectativas… parece convincente.

Davidson já tinha mostrado talento dramático em The King of Staten Island, mas aqui o tom é bem mais negro — e o ambiente mais sufocante. Segundo o realizador James DeMonaco, a escolha de Davidson foi precisamente por essa dualidade entre o humor e o abismo emocional que o actor consegue transmitir. Curioso? Nós também.

Estreia e expectativas

The Home estreia nos cinemas norte-americanos a 15 de Março de 2025. Ainda não há data confirmada para Portugal, mas os fãs de terror psicológico e de histórias com lares “não tão pacíficos assim” devem ficar atentos.

ver também : Sabrina Carpenter em Mamma Mia 3? Produtora alimenta rumores e fãs já dançam ao som dos ABBA 🎶

Com um ambiente que mistura Shutter Island com The Visit, o trailer sugere que The Home poderá ser uma das boas surpresas do ano — especialmente para quem achava que Pete Davidson era apenas o tipo das tatuagens e das piadas auto-depreciativas.

“The Karate Kid: Legends” — Um pontapé na nostalgia ou só mais um round perdido?

Ralph Macchio e Jackie Chan regressam, mas será que o dojo ainda tem o espírito certo?

🌀 Em teoria, tudo estava alinhado para um regresso em grande: juntar Ralph Macchio e Jackie Chan num novo capítulo do universo Karate Kid parecia uma ideia vencedora. Mas The Karate Kid: Legends, segundo as primeiras críticas, tropeça mais do que pontapeia.

ver também: Sabrina Carpenter em Mamma Mia 3? Produtora alimenta rumores e fãs já dançam ao som dos ABBA 🎶💃

Com estreia marcada para o final de 2025, este novo filme da Sony Pictures tenta ser, ao mesmo tempo, reboot, sequela e homenagem — e, talvez por isso, acaba por ser um pouco de tudo e muito de nada.

Entre mestres e discípulos: muito talento, pouca profundidade

A promessa de ver Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Mr. Han (Jackie Chan) lado a lado era, por si só, combustível suficiente para fazer vibrar o coração de qualquer fã da saga. E sim, eles estão lá. Mas estão como figuras decorativas, tal como as katanas na parede de um dojo moderno: bonitas, mas sem cortar.

O foco do filme está, na verdade, no novo aprendiz, interpretado por Ben Wang (American Born Chinese), que traz energia, carisma e uma credível combinação de vulnerabilidade e força. No entanto, o argumento parece demasiado ocupado a construir passagens de testemunho simbólicas e momentos “inspiradores” de Instagram, deixando a história real a meio gás.

Lutas ensaiadas e emoções recicladas

The Karate Kid: Legends quer desesperadamente emocionar-nos e inspirar-nos — mas fá-lo com fórmulas tão gastas que nem Mr. Miyagi conseguiria polir. A realização de Jonathan Entwistle (I Am Not Okay With This) é competente, mas não tem espaço para respirar. As cenas de combate são limpas e coreografadas ao milímetro… talvez em demasia. Falta-lhes aquele improviso, aquela tensão e aquele “oomph” emocional que tornou o primeiro filme icónico.

As metáforas sobre equilíbrio, honra e perseverança estão todas lá, claro, mas sem a frescura nem a genuinidade que marcaram os originais. O resultado? Um filme visualmente cuidado, cheio de boas intenções, mas que parece ter aprendido karaté num tutorial do YouTube.

O legado ou a lenda?

Este novo capítulo é, no fundo, um reflexo dos tempos que correm em Hollywood: uma tentativa de fundir nostalgia com representatividade contemporânea, sem verdadeiramente aprofundar nenhuma das duas. Ralph Macchio e Jackie Chan brilham nos poucos minutos que têm, mas não são mais do que guiões vivos da própria franquia — reverenciados, mas imóveis.

Será que o filme vai agradar ao grande público? Provavelmente. Vai fazer dinheiro? Quase de certeza. Mas no coração dos fãs de longa data, pode deixar uma sensação agridoce: a de que a lenda merecia melhor.

ver também: Helen Mirren, Pierce Brosnan e Ben Kingsley são reformados detectives no novo filme da Netflix 🔍🎩

The Karate Kid: Legends não é um desastre, mas também está longe de ser uma vitória por ippon. Funciona como uma introdução simpática para uma nova geração, mas não consegue dar o murro na alma que a saga merece. Faltou-lhe o Mr. Myagi! Como diz o velho ditado: às vezes, o melhor golpe é aquele que não se tenta.

Sabrina Carpenter em Mamma Mia 3? Produtora alimenta rumores e fãs já dançam ao som dos ABBA 🎶💃

Terceiro capítulo da saga musical está em desenvolvimento — e a nova musa pode ter laços familiares com Donna, a personagem de Meryl Streep

É oficial: Mamma Mia! vai regressar ao grande ecrã. E se a notícia por si só já faz vibrar os corações dos fãs dos ABBA, há um nome em particular que está a incendiar as redes sociais — Sabrina Carpenter. A cantora e actriz norte-americana está a ser apontada como uma das potenciais protagonistas de Mamma Mia 3, e a produtora do franchise não esconde o entusiasmo com essa possibilidade.

ver também : “A Rapariga da Agulha” estreia no TVCine: um conto de fadas sombrio sobre sobrevivência e moralidade 🧵🖤

Em entrevista ao Deadline, Judy Craymer, mentora da saga cinematográfica baseada nas canções da icónica banda sueca, confirmou que o guião está fechado e que o terceiro filme está oficialmente em desenvolvimento:

“Sabemos o que queremos fazer com este filme — e vai acontecer.”

“Ela seria uma deusa”

Questionada directamente sobre Sabrina Carpenter, Craymer deixou o mistério no ar, mas com um sorriso (quase) revelador:

“Ela seria uma deusa, ou talvez tivesse alguma ligação familiar com a Donna. Tem uma semelhança impressionante com a Meryl Streep.”

Fica assim lançada a hipótese de Sabrina interpretar uma jovem parente da icónica Donna Sheridan, papel imortalizado por Streep nos dois primeiros filmes. Filha? Sobrinha? Reencarnação dançante? Os fãs que façam as apostas.

Amanda Seyfried aprova

Também Amanda Seyfried, que interpreta Sophie (filha de Donna), comentou a possibilidade numa entrevista à BBC News, admitindo que adoraria ver Sabrina no elenco.

“Se a Sabrina quiser ser minha filha no filme, está feito. Sou uma grande fã.”

E sobre as idades? Nada que preocupe o universo Mamma Mia!. Afinal, já tivemos Cher a interpretar a mãe de Meryl Streep no segundo filme, apesar de apenas três anos as separarem na vida real. Como disse o próprio entrevistador:

“A idade, neste universo, é quase irrelevante.”

Seyfried concordou: “Tens razão, isso não importa.”

ABBA no ADN (e nos concertos)

Sabrina Carpenter tem dado sinais mais do que evidentes de que respira ABBA. Nos seus concertos da digressão Short n’ Sweet, canta versões de Dancing Queen e Lay All Your Love on Me, já conheceu Björn Ulvaeus em Estocolmo e… deu nomes dos membros dos ABBA aos seus gatos. Sim, é esse nível de dedicação.

ver também: Helen Mirren, Pierce Brosnan e Ben Kingsley são reformados detectives no novo filme da Netflix 🔍🎩

O público parece pronto, a produção está em marcha e a música já toca ao fundo. Resta saber quando — e se — Sabrina Carpenter irá mesmo brilhar no ecrã com saltos no pontão, vestidos floridos e refrões inesquecíveis.

Here we go again…?

“A Rapariga da Agulha” estreia no TVCine: um conto de fadas sombrio sobre sobrevivência e moralidade 🧵🖤

Nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional, o novo drama dinamarquês mergulha no submundo da adopção clandestina no pós-guerra

Esqueçam os contos de fadas açucarados. A Rapariga da Agulha, que estreia a 1 de Junho, às 22h, no TVCine Edition, é um mergulho corajoso, sombrio e emocionalmente devastador na vida de uma jovem que procura ternura num mundo que a empurra para o abismo. Com realização de Magnus von Horn, este filme foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional em 2025 e conta com um elenco liderado por Vic Carmen Sonne e Trine Dyrholm.

Copenhaga, pobreza e desespero

A acção decorre na Copenhaga do pós-Primeira Guerra Mundial, onde a promessa de uma vida melhor é, na melhor das hipóteses, uma miragem. Karoline, uma jovem operária fabril, vê-se grávida e sem apoio, tentando sobreviver à dura realidade da pobreza extrema. É então que conhece Dagmar, uma figura carismática que gere uma agência de adopção clandestina disfarçada de loja de doces.

ver também: Helen Mirren, Pierce Brosnan e Ben Kingsley são reformados detectives no novo filme da Netflix 🔍🎩

Neste ambiente ambíguo, onde os gestos de ajuda escondem intenções sombrias, desenvolve-se uma relação inesperada entre duas mulheres à beira do colapso moral. A descoberta de um segredo terrível vem, no entanto, destruir esse frágil equilíbrio.

Um conto de fadas… mas escuro como carvão

Descrito como “um conto de fadas sombrio sobre a busca de uma mulher por ternura e moralidade num mundo cruel”, A Rapariga da Agulha não tem medo de sujar as mãos com os dilemas éticos do seu tempo. E do nosso. O filme apresenta-se como um retrato de sobrevivência feminina, de escolhas impossíveis e da ténue fronteira entre amor e desespero.

A estética depurada, a luz crua e o silêncio denso compõem um retrato tão belo quanto perturbador. E com mais de vinte prémios internacionais arrecadados, incluindo a presença em competição no Festival de Cannes, o filme confirma von Horn como um dos autores mais interessantes do cinema europeu contemporâneo.

Uma estreia a não perder

Com um elenco de excelência — que inclui ainda Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup e Avo Knox Martin — e uma história que se entranha como agulha na pele, esta é uma das estreias mais marcantes do ano na televisão portuguesa.

ver também : Porto/Post/Doc regressa em Novembro com o tema “O Tempo de uma Viagem” 🎬🚆

A Rapariga da Agulha estreia em exclusivo no TVCine Edition, no dia 1 de Junho, às 22h, e ficará igualmente disponível no TVCine+.

Porto/Post/Doc regressa em Novembro com o tema “O Tempo de uma Viagem” 🎬🚆

Festival dedicado ao cinema do real propõe olhar a viagem como matéria concreta — entre deslocações, exílios e pertenças

O Porto/Post/Doc, um dos mais estimulantes festivais de cinema documental e híbrido da paisagem nacional, está de regresso entre 20 e 29 de Novembro e promete voltar a transformar a cidade do Porto num ponto de encontro de cineastas, pensadores e públicos em torno do cinema do real.

ver também : Helen Mirren, Pierce Brosnan e Ben Kingsley são reformados detectives no novo filme da Netflix 🔍🎩

Este ano, o festival adopta como mote “O Tempo de uma Viagem”, uma continuidade temática da edição anterior — “O Movimento dos Povos” — que propõe, segundo a organização, “um olhar profundo sobre o acto de partir: não como motivo narrativo, mas como gesto estrutural das sociedades actuais”.

Cinema como deslocação: entre comboios e desertos

No comunicado hoje divulgado, são já conhecidas cinco exibições centrais do ciclo temático deste ano:

  • Comboios, de Maciej Drygas
  • O Viajante da Meia-Noite, de Hassan Fazil
  • A versão integral e restaurada de YOL – Licença Precária, de Şerif Gören e Yilmaz Güney
  • Nómada: Seguindo os Passos de Bruce Chatwin, de Werner Herzog
  • Rua do Deserto, 143, de Hassen Ferhani

Cinco filmes, cinco formas de interrogar os movimentos forçados e voluntários que marcam o mundo contemporâneo. Do exílio político às rotas da migração, das viagens solitárias aos gestos colectivos de fuga e reinvenção.

“Num tempo em que a mobilidade é celebrada para uns e negada a tantos outros, este ciclo propõe uma inversão de perspectiva: olhar para a viagem não como excepção, mas como regra. Não como metáfora, mas como matéria concreta”, afirma a direcção do festival.

Mais do que filmes: uma viagem em várias direcções

Para além da competição principal (Internacional), o Porto/Post/Doc volta a apostar nas suas secções já habituais, como Cinema Falado, Cinema Novo, e Transmission, bem como em programas temáticos, retrospectivas de grandes autores, actividades para infância e juventude, oficinas, debates, eventos para a indústria e, claro, festas — porque o cinema também se celebra com copos no ar.

O festival reafirma-se assim como uma plataforma plural, onde documentário, ensaio e ficção híbrida convivem, com um olhar crítico e poético sobre o mundo em movimento.

ver também : Kevin Spacey volta à realização com filme ligado a Portugal — e é um thriller sobrenatural com ex-estrelas de acção 👁️🎬

Uma viagem a não perder

“O Tempo de uma Viagem” promete ser mais do que uma selecção cinematográfica — uma provocação política e sensorial sobre o que significa, hoje, deslocar-se. Entre comboios, fronteiras e desertos, o Porto/Post/Doc convida-nos a pensar a viagem não como fuga, mas como condição.

Helen Mirren, Pierce Brosnan e Ben Kingsley são reformados detectives no novo filme da Netflix 🔍🎩

O Clube do Crime das Quintas-Feiras junta estrelas veteranas para resolver homicídios… e matar o tédio

A Netflix acaba de divulgar o primeiro trailer de O Clube do Crime das Quintas-Feiras, e só o elenco já dá vontade de puxar da lupa e do chá das cinco. Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley e Celia Imrie formam um quarteto de reformados britânicos que, para combater o aborrecimento, dedica-se a resolver casos antigos de homicídio. E parece que a brincadeira vai tornar-se bem mais séria.

ver também : Kevin Spacey volta à realização com filme ligado a Portugal — e é um thriller sobrenatural com ex-estrelas de acção 👁️🎬

Com estreia marcada para 28 de Agosto, o filme baseia-se no best-seller de Richard Osman, um verdadeiro fenómeno literário que já gerou duas sequelas — e uma terceira a caminho. Se o sucesso for o esperado, não faltarão crimes (e sarcasmo britânico) para mais capítulos.

Reformados sim, mas imparáveis

A premissa tem tanto de excêntrica como de irresistível: quatro idosos carismáticos, num lar para seniores, decidem usar o tempo livre para investigar homicídios arquivados. O passatempo ganha um novo fôlego quando, inesperadamente, se deparam com um crime verdadeiro — e as suas vidas ganham uma nova adrenalina.

“O Clube do Crime das Quintas-Feiras” promete misturar humor britânico afiado, mistério clássico e muito charme geriátrico, num tom que pisca o olho a quem cresceu a ver Murder, She Wrote, mas com produção moderna e elenco de luxo.

Uma realização com selo nostálgico

Ao leme está Chris Columbus, realizador de títulos inesquecíveis como Sozinho em Casa, Papá Para Sempre e os dois primeiros Harry Potter. É a sua primeira longa-metragem como realizador desde Pixels (2015), e tudo indica que regressa em boa forma.

O elenco secundário reforça a aposta britânica, com nomes como David Tennant, Jonathan Pryce, Naomi Ackie, Daniel Mays, Paul Freeman e Richard E. Grant — uma verdadeira montra de talentos do teatro, cinema e televisão do Reino Unido.

Mistério com sotaque, elegância e um toque de loucura

Com a mistura de nomes sonantes, argumento literário de sucesso e realização com assinatura clássica, O Clube do Crime das Quintas-Feiras pode muito bem tornar-se um novo favorito da Netflix, especialmente junto de um público que valoriza histórias bem contadas, com personagens que não precisam de super-poderes para cativar.

ver também :Keanu Reeves é… um anjo da guarda? Novo trailer de Good Fortune  promete comédia celestial com Aziz Ansari e Seth Rogen 😇🎭

E sim, o título pode soar a chávena de porcelana e bolachas digestivas… mas há cadáveres e reviravoltas à espreita.

Kevin Spacey volta à realização com filme ligado a Portugal — e é um thriller sobrenatural com ex-estrelas de acção 👁️🎬

“Holiguards” marca o regresso do actor à cadeira de realizador após duas décadas. Projecto envolve produtora com raízes em Portugal

Kevin Spacey está de volta à realização. Depois de um longo afastamento do grande ecrã e de um conturbado processo judicial que o colocou no centro de várias polémicas, o actor norte-americano prepara-se para assinar a sua terceira longa-metragem como realizador, a primeira desde 2004.

ver também : Keanu Reeves é… um anjo da guarda? Novo trailer de Good Fortune  promete comédia celestial com Aziz Ansari e Seth Rogen 😇🎭

O projecto intitula-se “Holiguards” (título provisório) e foi filmado no México em 2023. Actualmente em fase de pós-produção, o filme está a ser desenvolvido com um orçamento a rondar os 10 milhões de dólares e é descrito pela Varietycomo um thriller de acção sobrenatural — com ambição de saga internacional.

Uma guerra mística e uma ligação portuguesa

A trama de Holiguards passa-se num futuro próximo, num mundo fragmentado por forças ocultas, onde duas facções guerreiras — Holiguards e Statiguards — lutam em segredo pelo destino da humanidade. No centro deste conflito, uma jovem descobre ser filha de dois líderes rivais e poderá ser a chave para terminar a guerra.

Entretanto, um estratega Statiguard prepara um ataque devastador a Paris, com uma arma nuclear e um exército de civis controlados mentalmente, alimentados por energia cósmica vinda de um portal interdimensional. Tudo isto, para despertar uma entidade ancestral chamada Prime. Sim, há aqui ecos de ficção científica à antiga, envoltos num véu místico e grandioso.

O filme conta com um elenco recheado de nomes conhecidos: Dolph Lundgren, Tyrese Gibson, Eric Roberts, Brianna Hildebrand e Harry Goodwins. E, claro, o próprio Kevin Spacey entra em cena.

Mas há mais: o projecto tem ligação directa a Portugal. Holiguards é produzido pela Elledgy Media Group, a primeira longa-metragem da empresa fundada por Elvira Gavrilova Paterson, empresária ucraniana radicada em Portugal. O nosso país surge, aliás, como um dos territórios envolvidos na produção, a par dos EUA e dos Emirados Árabes Unidos.

Spacey: entre absolvições e novas acusações

Holiguards surge num momento delicado da carreira de Spacey, que tenta reconstruir o seu percurso após uma série de acusações de assédio e agressão sexual. O actor foi absolvido em 2023 de nove acusações no Reino Unido, e um tribunal de Nova Iorque rejeitou uma acção civil de 40 milhões de dólares contra si em 2022.

No entanto, novas alegações surgiram em 2023, através do documentário “Spacey Unmasked”, da televisão britânica, no qual dez homens acusaram o actor de comportamento inapropriado. Spacey, hoje com 65 anos, nega todas as acusações.

Um regresso com ambição… e polémica

Apesar das controvérsias, Spacey regressa com um projecto que combina ficção científica, acção e simbolismo espiritual, apontando já para uma potencial franquia intitulada Statiguards vs. Holiguards. Resta saber como será recebido por um público dividido entre o talento reconhecido do actor e os episódios que marcaram negativamente o seu percurso recente.

ver também: Ryan Reynolds vai liderar nova equipa X no MCU — e já há um novo Wolverine à vista 🧨🦸‍♂️

Por agora, a única certeza é esta: Kevin Spacey está de volta atrás e à frente das câmaras — e com Portugal discretamente envolvido na história.

Ryan Reynolds vai liderar nova equipa X no MCU — e já há um novo Wolverine à vista 🧨🦸‍♂️

Rumores apontam para o futuro mutante do universo Marvel com Deadpool ao comando e… garras novas na equipa

O multiverso continua a abrir portas — e agora parece que está a formar-se uma nova equipa de mutantes no seio do Universo Cinematográfico da Marvel. Segundo informações avançadas pelo site Murphy’s Multiverse, Ryan Reynoldsnão vai apenas continuar a fazer piadas metatextuais como Deadpool — vai também liderar uma nova formação dos X-Men.

ver também : Keanu Reeves é… um anjo da guarda? Novo trailer de Good Fortune  promete comédia celestial com Aziz Ansari e Seth Rogen 😇🎭

E entre os membros desta nova equipa poderá estar… o próximo Wolverine.

A equipa X (sem Xavier?)

De acordo com as fontes do Murphy’s Multiverse, a Marvel Studios está a preparar uma nova formação mutante, pós-Deadpool & Wolverine, que estreará em Julho de 2024. O filme serviria de trampolim para um novo grupo, e Deadpool poderá assumir um papel de liderança mais activo — talvez mais próximo de uma versão “caótica” do Professor X do que da típica figura autoritária.

Mas o ponto mais curioso do rumor é mesmo a inclusão de um novo Wolverine. E não, não estamos a falar de Hugh Jackman. A Marvel quer introduzir uma versão alternativa ou mais jovem do icónico mutante com garras de adamantium, deixando a porta aberta para novas histórias — e, possivelmente, uma saga longa no MCU.

Quem são os outros membros?

A composição completa da equipa ainda não foi revelada, mas os rumores sugerem que esta nova formação poderá incluir personagens já vistos no MCU, vindos de outras realidades, bem como novos rostos do universo X-Men, como X-23, Colossus, Negasonic Teenage Warhead, entre outros. Espera-se que a Marvel mantenha o estilo irreverente de Deadpool, misturando acção, comédia e muita auto-referência.

Com Ryan Reynolds a encabeçar o projecto (e a produção), é seguro dizer que esta nova equipa não vai ser uma típica formação solene de heróis — mas sim um grupo mais… desgovernado.

Mutantes à solta no multiverso

A chegada oficial dos X-Men ao MCU tem sido uma das grandes questões pendentes desde a aquisição da 20th Century Fox pela Disney. Já vimos pequenas pistas em Ms. Marvel, Doctor Strange in the Multiverse of Madness e Deadpool & Wolverine, mas uma equipa mutante “oficial” ainda está por surgir no novo cânone.

Se os rumores se confirmarem, esta poderá ser a forma ideal de introduzir uma nova geração de mutantes — com a bênção de Deadpool, claro está.

ver também : Segredos, irmãs e um cadáver à mistura: Jessica Biel e Elizabeth Banks brilham em The Better Sister

Até lá, resta-nos aguardar por novidades da Marvel… e tentar adivinhar quem usará as garras a seguir.

Keanu Reeves é… um anjo da guarda? Novo trailer de Good Fortune  promete comédia celestial com Aziz Ansari e Seth Rogen 😇🎭

Realizado e protagonizado por Ansari, o filme junta três pesos-pesados da comédia e um toque espiritual… literalmente

Já vimos Keanu Reeves como assassino implacável, hacker messiânico, advogado do diabo e até brinquedo digital. Mas agora, o ator troca a ação pelo além e aparece como… um anjo da guarda no primeiro trailer de Good Fortune, a nova comédia escrita, realizada e protagonizada por Aziz Ansari.

ver também : O regresso do karaté à televisão portuguesa: Cobra Kai  estreia finalmente no canal AXN 🥋📺

Com estreia marcada para 20 de Setembro de 2025, o filme junta ainda Seth Rogen no papel de um homem à beira de um colapso existencial. A combinação promete gargalhadas, redenção e talvez até algumas lágrimas (quem sabe, estamos a falar de um anjo com cara de Keanu).

Um trio improvável numa história cheia de alma

No trailer agora divulgado, ficamos a conhecer a premissa insólita: Seth Rogen interpreta um homem comum, cuja vida desmorona por completo — até ser “resgatado” por uma figura celestial (Reeves) que decide intervir no seu destino. Aziz Ansari surge como uma entidade igualmente misteriosa, numa espécie de missão cósmica que envolve segundas oportunidades e dilemas muito terrenos.

A estética do filme oscila entre a comédia clássica americana e o toque existencialista moderno. Pensa-se imediatamente em Bruce Almighty, mas com menos efeitos especiais e mais filosofia disfarçada de piada.

Uma estreia arriscada (mas promissora) para Ansari como realizador

Good Fortune marca a estreia na realização de longa-metragem de Aziz Ansari, conhecido por Parks and Recreation e pela aclamada série Master of None. Apesar de estar habituado aos holofotes como argumentista e ator, este é o seu primeiro grande voo como cineasta num projeto de estúdio com três grandes nomes no cartaz.

A produção ficou a cargo da Lionsgate, e segundo a Variety, as expectativas são altas — não só pelo elenco, mas também pelo tom fora do comum num panorama saturado de sequelas e super-heróis.

Um trailer que já dá vontade de ir ao céu… ou pelo menos ao cinema

O vídeo promocional mistura humor e emoção com aquele charme peculiar que Keanu Reeves injeta em tudo o que toca. Ao vê-lo a dar conselhos espirituais com a sua habitual voz calma e olhar sereno, é impossível não sorrir — e também não querer saber mais.

ver também: Segredos, irmãs e um cadáver à mistura: Jessica Biel e Elizabeth Banks brilham em The Better Sister

Será que Good Fortune vai mesmo trazer boa sorte à comédia de Hollywood? Uma coisa é certa: quando o Céu manda Keanu Reeves para intervir, só nos resta sentar e assistir.

O regresso do karaté à televisão portuguesa: Cobra Kai  estreia finalmente no canal AXN 🥋📺

A série que ressuscitou a rivalidade de Karate Kid vai poder ser vista em sinal aberto… e em grande estilo

Os fãs de karaté, nostalgia dos anos 80 e rivalidades épicas têm motivos para celebrar: Cobra Kai, a série que continua a história dos filmes Karate Kid, vai estrear no canal AXN. Depois de conquistar o YouTube e a Netflix, a série chega agora à televisão por cabo em Portugal, onde poderá alcançar ainda mais público.

ver também : Segredos, irmãs e um cadáver à mistura: Jessica Biel e Elizabeth Banks brilham em The Better Sister

Para quem ainda vive debaixo de uma pedra (ou de um tatami), Cobra Kai retoma a rivalidade lendária entre Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso (Ralph Macchio), décadas depois do famoso torneio de karaté que marcou uma geração.

Um sucesso improvável que virou fenómeno global

Criada em 2018, Cobra Kai começou como uma aposta nostálgica da plataforma YouTube Premium, mas rapidamente conquistou crítica e audiência. O seu sucesso explosivo levou à migração para a Netflix, onde se tornou um fenómeno de popularidade — tanto junto dos fãs do clássico original como de uma nova geração de espectadores.

O segredo? Um equilíbrio quase perfeito entre ação, humor, drama adolescente e um profundo respeito pelo legado dos filmes originais. A série não só trouxe de volta os protagonistas históricos, como conseguiu desenvolver personagens novas que deram uma nova vida à franquia.

Mais do que nostalgia: é mesmo boa televisão

Sim, há fan service. Sim, há montagens de treino ao som de rock vintage. Mas Cobra Kai vai além da nostalgia fácil. A série explora temas como redenção, rivalidade, paternidade, bullying e identidade, sempre com um pé na comédia e outro no drama.

Johnny Lawrence, outrora o vilão, surge agora como uma figura tragicómica, perdida num mundo que já não entende. Daniel LaRusso, o eterno “bom rapaz”, nem sempre é o herói que pensamos. O resultado é uma inversão de perspetivas que torna tudo mais interessante — e humano.

Agora em português, agora no AXN

A chegada de Cobra Kai ao canal AXN representa uma oportunidade para quem ainda não viu a série — ou quer revê-la com dobragem ou legendas em português. Não foram ainda divulgadas as datas e horários exatos da emissão, mas a estreia está prometida para breve.

Com seis temporadas já lançadas (e uma sétima e última a caminho), Cobra Kai tornou-se um caso raro: uma sequela de um clássico dos anos 80 que não só faz justiça ao original como o ultrapassa em muitos aspetos.

ver também: Adeus ao homem dentro do boneco: morreu Ed Gale, o corpo por trás de Chucky 😢🔪

Preparem-se: o dojo está de volta, os socos também… e a rivalidade nunca esteve tão viva.

Segredos, irmãs e um cadáver à mistura: Jessica Biel e Elizabeth Banks brilham em The Better Sister

Nova série da Prime Video adapta bestseller de suspense e promete mexer com os nervos dos espectadores

Preparem-se para dramas familiares, revelações explosivas e aquele tipo de tensão que se sente logo no primeiro olhar entre duas irmãs que claramente têm contas por ajustar. The Better Sister, a nova série da Amazon Prime Video, estreia com Jessica Biel e Elizabeth Banks como protagonistas — e a premissa já nos deixa desconfiados de toda a gente.

ver também : “Era um campo de batalha de cocaína”: antigo presidente da Paramount recorda filme com

Baseada no romance de Karin Slaughter (autora de Pieces of Her, também adaptada para televisão), a série mergulha num thriller psicológico sobre duas irmãs afastadas pela vida… e reunidas pela morte de um homem que ambas conheceram muito bem.

O enredo: quando a tragédia obriga a escavar o passado

Jessica Biel interpreta Chloe, uma mulher de carreira aparentemente bem-sucedida que vive com o filho adolescente e o marido — até que este é misteriosamente assassinado. Quem reaparece do passado? A irmã, Nicky (Elizabeth Banks), com quem Chloe cortou relações há muitos anos.

O reencontro forçado traz à tona segredos enterrados, traições antigas e verdades incómodas. Nada é o que parece, e o passado de cada uma começa a colidir com o presente, enquanto a investigação do homicídio se adensa.

Jessica Biel no seu território favorito: o lado negro do quotidiano

Depois do sucesso de The Sinner, Jessica Biel volta a mergulhar em personagens atormentadas por segredos e culpa. A atriz, também produtora executiva da série, tem-se revelado uma força silenciosa no mundo das séries criminais e dramáticas — e aqui volta a provar porquê.

Elizabeth Banks, conhecida tanto pela comédia como por papéis mais intensos (Mrs. America, Love & Mercy), assume um registo mais sombrio e contido, que contrasta com o ar aparentemente controlado de Biel. O resultado? Uma dinâmica tensa, ambígua e absolutamente viciante.

Aposta forte da Prime Video

The Better Sister junta-se à linha de thrillers de prestígio da Prime Video, com produção da Tomorrow Studios (a mesma de Snowpiercer e Let the Right One In). A série mistura mistério policial com drama psicológico, e aposta forte na atmosfera e na construção lenta — ideal para quem gosta de histórias que se desenrolam como um novelo cheio de nós.

ver também :

Ainda não há confirmação oficial sobre o número de episódios ou renovação para segunda temporada, mas os ingredientes estão todos lá: crime, família disfuncional, actrizes de peso e uma história cheia de reviravoltas.

“Era um campo de batalha de cocaína”: antigo presidente da Paramount recorda filme com Robin Williams 💥🎬

Popeye, de 1980, tinha Robin Williams e Shelley Duvall… e, segundo Barry Diller, um cenário “atolado em drogas”

Há filmes que ficam para a história pelo que acontece no ecrã… e outros pelo que se passou nos bastidores. E segundo Barry Diller, antigo presidente da Paramount Pictures, Popeye (1980), protagonizado por Robin Williams, pertence claramente à segunda categoria.

ver também : O sogro que virou argumento: Wes Anderson inspirou-se na família para criar The Phoenician Scheme

Numa entrevista recente ao The Ankler, Diller fez uma revelação explosiva sobre a rodagem da comédia musical realizada por Robert Altman: “Era um campo de batalha de cocaína”, afirmou. “Havia tanta cocaína naquela ilha que as gaivotas começaram a voar de costas.”

Sim, leu bem. As gaivotas.

O marinheiro, a Olívia Palito… e a neve nas Caraíbas

O filme, uma adaptação live-action do famoso marinheiro Popeye, foi rodado numa pequena baía em Malta, hoje transformada numa atracção turística conhecida como Popeye Village. Mas nos finais dos anos 70, aquele pedaço de paraíso mediterrânico serviu de cenário para um verdadeiro frenesim de excessos, segundo Diller.

“Era uma loucura. As pessoas estavam completamente passadas, havia consumo de droga por todo o lado”, explicou. Embora Robin Williams nunca tenha sido directamente acusado ou implicado nestes comportamentos durante a rodagem, Diller traça um retrato de uma produção totalmente descontrolada, onde a influência das drogas era quase uma personagem secundária.

Um filme que ninguém sabia muito bem o que era

Popeye foi um projeto atípico desde o início. Uma colaboração entre Altman, conhecido pelas suas obras mais sérias e experimentais, e a Paramount, que queria capitalizar a popularidade da personagem de banda desenhada. O resultado foi um musical estranho, meio encantador, meio desconcertante, que dividiu críticos e público.

Robin Williams estava a dar os primeiros passos no cinema, vindo do sucesso televisivo de Mork & Mindy, e Shelley Duvall — que nesse mesmo ano enfrentava os horrores psicológicos de Stanley Kubrick em The Shining — assumia o papel de Olívia Palito.

Apesar do caos nos bastidores, Popeye acabou por ser um modesto sucesso comercial, e ao longo dos anos ganhou estatuto de culto — especialmente graças à entrega física de Williams e ao cenário surreal construído de raiz.

“Os anos 80 foram assim”

A revelação de Barry Diller não é apenas um comentário nostálgico: é também um retrato de uma época em que Hollywood parecia movida a drogas, ego e decisões criativas que hoje soariam absurdas. “Era outro tempo, outra mentalidade”, explicou o antigo executivo.

ver também James Gunn corta no tempo mas promete voos altos: Superman vai ser um dos filmes mais curtos do verão 🦸‍♂️

O próprio Diller, que mais tarde ajudaria a criar a Fox Broadcasting Company e desempenhou um papel-chave na ascensão de gigantes como a Expedia e a IAC, olha para esse período com uma mistura de espanto e resignação: “Fizemos o que tínhamos de fazer, e sobrevivemos. Alguns não tiveram tanta sorte.”

Adeus ao homem dentro do boneco: morreu Ed Gale, o corpo por trás de Chucky 😢🔪

Actor norte-americano tinha 61 anos e ficou para sempre ligado ao cinema de terror como o icónico assassino de brincar

O cinema perdeu um dos seus rostos (e corpos) mais discretos mas inesquecíveis: Ed Gale, o ator que deu vida física ao infame Chucky em O Boneco Diabólico, morreu aos 61 anos. A notícia foi confirmada por fontes próximas ao site TMZ e destacada em vários meios de comunicação.

Ver também : “Era um campo de batalha de cocaína”: antigo presidente da Paramount recorda filme com

Embora a voz marcante do brinquedo homicida tenha sido eternizada por Brad Dourif, foi Ed Gale quem esteve por trás das cenas mais intensas e físicas, vestindo o fato e dando corpo ao boneco que atormentou os pesadelos de milhões de espectadores desde 1988.

Muito mais do que Chucky

Ed Gale nasceu em 1963 e construiu uma carreira baseada sobretudo em papéis que exigiam destreza física e presença marcante, muitas vezes dentro de fatos elaborados ou personagens de tamanho reduzido. Para além do papel em Child’s Play, participou em outros filmes de culto como Howard the Duck (1986), onde interpretou o protagonista, e em Spaceballs (1987), a paródia sci-fi de Mel Brooks, onde voltou a vestir um fato de personagem.

No entanto, foi com Chucky que ficou imortalizado no imaginário colectivo. Em Child’s Play (1988) e na sequela Child’s Play 2 (1990), Gale contracenou com um elenco humano enquanto encarnava a expressão demoníaca da bonecada assassina — numa era pré-CGI, onde tudo dependia do talento e presença dos atores físicos.

Uma presença pequena, um legado gigante

Gale viveu com uma forma de nanismo que influenciou o tipo de papéis que lhe eram oferecidos, mas nunca permitiu que isso limitasse a sua ambição. Trabalhou também em televisão, com aparições em séries como My Name Is Earl e The Drew Carey Show.

ver também : James Gunn corta no tempo mas promete voos altos: Superman vai ser um dos filmes mais curtos do verão 🦸‍♂️

Apesar de nunca ter tido um papel de protagonista “convencional”, Ed Gale tornou-se uma lenda silenciosa de Hollywood, especialmente no cinema de terror e ficção científica dos anos 80 e 90. O seu contributo é reconhecido por fãs e profissionais, e a sua morte deixa um vazio entre os verdadeiros amantes do género.

A morte e a memória

Segundo informações disponíveis, Ed Gale faleceu em sua casa em Los Angeles. Ainda não foram reveladas as causas da morte, mas sabe-se que lutava há algum tempo com problemas de saúde.

A sua morte foi lamentada nas redes sociais por fãs e colegas, que destacaram a sua dedicação e talento num nicho do cinema que muitas vezes é negligenciado, mas que exige tanto (ou mais) do que qualquer grande papel de protagonista.

Num mundo de efeitos digitais e personagens animadas por computador, Ed Gale representava a magia prática do cinema artesanal — aquele onde o terror vinha de uma combinação real entre actor, fato e iluminação.

Flow: À Deriva — o filme de animação premiado que vai emocionar no Dia da Criança 🐾🌊

Vencedor do Óscar e do Globo de Ouro estreia-se na televisão portuguesa a 1 de Junho, em exclusivo no TVCine Top

No Dia Mundial da Criança, a televisão portuguesa recebe um verdadeiro tesouro da animação contemporânea. Flow: À Deriva, o filme que conquistou o Óscar e o Globo de Ouro de Melhor Animação em 2025, estreia-se em exclusivo nos canais TVCine no dia 1 de Junho, com duas sessões especiais no TVCine Top: uma para os mais pequenos, às 9h40, e outra para toda a família, às 21h40. Nesse mesmo dia, ficará também disponível no TVCine+.

ver também : Keanu Reeves é… um anjo da guarda? Novo trailer de Good Fortune  promete comédia celestial com Aziz Ansari e Seth Rogen 😇🎭

Um barco, um gato e o fim do mundo

Realizado por Gints Zilbalodis, o visionário autor de Away, Flow apresenta-nos um mundo submerso e silencioso, onde um gato preto solitário é forçado a deixar a sua casa destruída por uma cheia devastadora. Refugiado num barco à deriva, partilha agora espaço com outras espécies — numa viagem inesperada rumo à cooperação, resiliência e (quem diria?) amizade.

Sem diálogos, mas com uma força visual arrebatadora, Flow: À Deriva é uma experiência cinematográfica rara que se expressa através da animação fluida, da música e da contemplação. O cenário pós-apocalíptico é apenas o pano de fundo para uma narrativa profundamente humana (e animal), sobre a sobrevivência num mundo em transformação.

Da Letónia para o mundo — e agora para Portugal

Apontado como uma das grandes revelações do cinema de animação independente, o filme percorreu prestigiados festivais internacionais como Cannes e Annecy, onde foi aplaudido por crítica e público. A sua estética tem sido comparada à de Hayao Miyazaki, mestre do Studio Ghibli, não só pela beleza visual mas também pela sensibilidade ecológica e narrativa.

The Hollywood Reporter escreveu: “Flow é uma alegria de experienciar, mas também uma história profundamente tocante – o trabalho de um talento único que merece estar entre os grandes artistas de animação do mundo”.

Uma estreia perfeita para miúdos… e graúdos

Seja para celebrar o Dia da Criança em família, para revisitar o prazer do cinema contemplativo, ou simplesmente para descobrir uma nova pérola da animação, Flow: À Deriva é a escolha ideal para quem procura mais do que um filme animado — uma verdadeira viagem emocional.

ver também : O regresso do karaté à televisão portuguesa: Cobra Kai  estreia finalmente no canal AXN 🥋📺

Não percas esta estreia tocante no TVCine Top, no dia 1 de Junho, às 9h40 e às 21h40. E se o barco já tiver partido, fica descansado: o filme estará disponível no TVCine+.

James Gunn corta no tempo mas promete voos altos: Superman vai ser um dos filmes mais curtos do verão 🦸‍♂️🎬

O novo filme do super-herói da capa vermelha terá apenas 2h5, numa aposta da DC em ritmo e eficácia

É oficial: o novo Superman, realizado por James Gunn, não vai ser um épico interminável. Segundo revelou o próprio realizador nas redes sociais, a duração do filme será de 2 horas e 5 minutos — um dos tempos mais curtos para um blockbuster de super-heróis no verão de 2025.

ver também: O sogro que virou argumento: Wes Anderson inspirou-se na família para criar The Phoenician Scheme

Num mundo onde a regra parece ser “mais é mais”, Gunn nada contra a corrente e opta por uma abordagem mais contida. Ao contrário de filmes recentes da DC e da Marvel que ultrapassam facilmente as 2h30 (ou mesmo as 3h), o novo Superman promete ser mais direto ao assunto — e isso pode ser precisamente o que o género precisa.

“É o tempo ideal para contar a história”, diz Gunn

A confirmação foi dada de forma descontraída por James Gunn através da sua conta oficial: “O filme tem 2 horas e 5 minutos, sem contar com os créditos. É o tempo certo para contar esta história”. Segundo o realizador, não houve qualquer imposição dos estúdios, nem cortes forçados: a escolha foi puramente criativa.

Gunn, que também escreveu o argumento, é conhecido por imprimir um tom mais leve, humano e bem-humorado aos seus filmes — como demonstrou em Guardians of the Galaxy e The Suicide Squad. Ao assumir agora o leme do universo DC, quer trazer uma nova identidade a uma personagem que é tantas vezes retratada como demasiado solene ou excessivamente divina.

Uma nova era para o Super-Homem

Este novo Superman (cujo título oficial ainda está por confirmar se será simplesmente Superman ou algo mais elaborado) marca o arranque oficial do novo universo cinematográfico da DC, com James Gunn e Peter Safran ao comando da DC Studios.

David Corenswet veste o fato do Homem de Aço, sucedendo a Henry Cavill, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane. A expectativa é grande — não só por ser o renascimento de uma das figuras mais icónicas da cultura pop, mas também por representar uma nova abordagem narrativa, estética e emocional.

Curtinho mas ambicioso

Com a estreia marcada para 11 de julho de 2025, este Superman será lançado no meio de uma temporada recheada de blockbusters. A sua duração mais curta pode jogar a favor da bilheteira, com mais sessões diárias e um ritmo potencialmente mais apelativo para o público moderno — cada vez menos paciente com filmes que se arrastam.

A aposta de Gunn parece clara: menos tempo, mais impacto. E se alguém consegue transformar isso numa força, é ele. Afinal, não foi com longas epopeias que os Guardians conquistaram os fãs, mas com coração, humor e um timing afinado.

ver também: De Carrie Bradshaw ao Booker Prize: Sarah Jessica Parker entra no mundo editorial com selo literário próprio 📚✨

Agora resta-nos esperar para ver se este Superman voa direto ao coração dos espectadores — ou se nos deixa a desejar mais alguns minutos de voo.

O sogro que virou argumento: Wes Anderson inspirou-se na família para criar The Phoenician Scheme

Realizador revelou que a ideia para o novo filme nasceu de uma conversa sobre esquemas duvidosos… à moda antiga

Wes Anderson tem um novo filme a caminho — e, como sempre, o título é tão peculiar quanto promissor: The Phoenician Scheme. O que não sabíamos até agora é que o argumento nasceu de uma fonte muito pessoal: o sogro do realizador.

ver também : De Carrie Bradshaw ao Booker Prize: Sarah Jessica Parker entra no mundo editorial com selo literário próprio 📚✨

Numa entrevista à revista Variety, Anderson revelou que a semente do guião surgiu de histórias contadas pelo pai da sua mulher, Juman Malouf, sobre “velhos esquemas económicos com nomes pomposos que ninguém percebe totalmente”. E foi assim que nasceu a ideia para o título e enredo do próximo projeto.

“Ele falava muito sobre esquemas que pareciam saídos de um livro de História — como o Esquema Fenício — e aquilo ficou-me na cabeça”, explicou Anderson.

Um título que parece economia… mas é 100% Wes Anderson

Embora ainda pouco se saiba sobre o enredo de The Phoenician Scheme, o nome remete tanto para estratégias económicas ancestrais como para as habituais obsessões estéticas do realizador: mistério, ironia, e um charme retro muito próprio.

Anderson confirmou que o filme será uma espécie de thriller cómico e que já está a ser rodado na Europa. E claro, o elenco é aquilo que já esperaríamos: uma constelação de nomes habituais do seu universo. Bill Murray, Tilda Swinton, Willem Dafoe e Jason Schwartzman já foram confirmados — sim, está tudo bem no mundo andersoniano.

Entre a comédia e o golpe

Apesar do tom algo misterioso, tudo indica que o argumento vai explorar um esquema económico com contornos burlescos, e provavelmente cheio de equívocos, personagens bizarras e diálogos absurdamente eloquentes — um clássico Anderson, portanto.

Ainda sem data oficial de estreia, The Phoenician Scheme deverá chegar aos cinemas em 2025, possivelmente com estreia em Cannes — o festival onde o realizador é sempre recebido como um velho amigo com fato de riscas e penteado imaculado.

Família, inspiração e ironia

Não é a primeira vez que Wes Anderson recorre à vida pessoal para construir os seus mundos. Mas neste caso, o gesto é particularmente enternecedor — e irónico: transformar o sogro em musa para um filme sobre esquemas engenhosos parece ser algo que apenas ele poderia fazer com tanto estilo.

ver também : Kevin Costner responde a polémica sobre cena de violação em Horizon 2

Até lá, os fãs terão de esperar com paciência (e talvez rever The Grand Budapest Hotel pela milésima vez) para ver que espécie de “esquema fenício” nos espera. Mas uma coisa é certa: quando se trata de Wes Anderson, o golpe nunca é baixo — é simétrico, colorido e passado a 24 fotogramas por segundo.

De Carrie Bradshaw ao Booker Prize: Sarah Jessica Parker entra no mundo editorial com selo literário próprio 📚✨

Actriz de Sex and the City lança colecção com obras premiadas — e quer pôr o mundo a ler como nunca

ver também : Kevin Costner responde a polémica sobre cena de violação em Horizon 2

Sarah Jessica Parker trocou os saltos altos por prateleiras cheias de livros — e com estilo, como seria de esperar. A actriz e produtora, eternamente ligada à personagem Carrie Bradshaw, acaba de anunciar o lançamento de um novo selo literário em parceria com a Zando, e a estreia será com um peso-pesado: um vencedor do Booker Prize.

O selo chama-se SJP Lit (sim, claro que tem as iniciais dela!) e vai lançar em Setembro The Seven Moons of Maali Almeida, de Shehan Karunatilaka, vencedor do Booker em 2022. A obra é descrita como um misto de sátira política, mistério sobrenatural e comentário social, passada no Sri Lanka dos anos 90.

“Sou uma leitora apaixonada”: Parker em modo editora

Esta não é uma brincadeira de celebridade entediada. Sarah Jessica Parker tem um percurso consistente no mundo literário. Já tinha lançado um clube do livro na época dourada do Instagram, trabalhou com editoras como a Hogarth Press, e é conhecida por recomendar títulos menos óbvios mas de grande qualidade.

“Sou uma leitora apaixonada. Ler é uma parte essencial da minha vida, e sempre sonhei partilhar os livros que me tocam com mais pessoas”, declarou Parker em comunicado. E, pelos vistos, agora está mesmo a levar essa missão a sério — com direito a selo, edição cuidada e, claro, muita atenção ao pormenor.

Do ecrã para as livrarias — e de volta ao prestígio

A escolha de abrir o catálogo com The Seven Moons of Maali Almeida não é inocente. É uma obra densa, literária, que mistura humor negro com crítica política e reflexões sobre a vida e a morte — e que foi aclamada internacionalmente. A aposta mostra que SJP não está apenas interessada em livros “fofinhos” de aeroporto, mas em literatura com substância.

A actriz espera usar a sua visibilidade para destacar autores internacionais e obras que, de outro modo, poderiam passar despercebidas no mercado norte-americano. Segundo a Variety, já há outros títulos planeados para o catálogo, incluindo autores emergentes e clássicos modernos.

Parker, a influenciadora literária que não sabíamos que precisávamos

Se Carrie Bradshaw era obcecada por sapatos, Sarah Jessica Parker parece estar obcecada por livros — e ainda bem. Numa era em que muitas figuras públicas lançam marcas de tudo e mais alguma coisa, ver alguém apostar na literatura como acto de paixão e curadoria é, francamente, refrescante.

ver também : Rumor bomba sobre Spider-Man 4: Hulk pode ser o vilão de “Brand New Day” 🕷💥

Resta saber se os fãs trocarão as caixas de sapatos por estantes. Mas uma coisa é certa: com Sarah Jessica Parker ao leme, o mundo editorial ficou muito mais fashionably literate.