Robert Pattinson Acreditou Que o Cinema Estava a Morrer. Agora, Revela os Seus Favoritos aos Óscares

O ator britânico Robert Pattinson, conhecido pelos seus papéis em The Batman e na saga Twilight, confessou recentemente que quase perdeu a esperança no futuro do cinema durante os anos difíceis da pandemia de COVID-19 e as greves de Hollywood em 2023. No entanto, segundo o próprio, uma nova onda de filmes está a revitalizar a indústria e o interesse do público.

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Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

Numa entrevista à revista Vanity Fair, publicada esta semana, Pattinson revelou como os últimos anos abalaram a sua visão sobre a indústria cinematográfica. “Nos últimos anos, começando com a COVID-19 e depois com as greves, todos diziam constantemente que o cinema estava a morrer. E de forma bastante convincente”, afirmou o ator de 38 anos.

O estado da indústria afetou não só a sua perspetiva, mas também a de muitos colegas. “Literalmente, estive quase a desligar. Durante dois anos, todos os atores estavam a dizer: ‘O que se está a passar? Nada é interessante’.”

Pattinson destacou que, durante esse período, muitos filmes eram dominados por uma lógica corporativa e preocupados apenas com receitas de bilheteira, algo que desiludiu tanto os profissionais da indústria como os espectadores.

Uma Nova Esperança

Nos últimos meses, contudo, Pattinson diz ter notado uma mudança positiva, com o aparecimento de “uma enxurrada de filmes muito ambiciosos”. Segundo ele, estes projetos estão a renovar o entusiasmo pelo cinema e a capturar a atenção de uma audiência mais exigente.

“Os filmes que vão ser nomeados para os Óscares este ano serão realmente interessantes. De repente, parece que existe um novo lote de realizadores que também entusiasmam o público”, destacou.

Entre os seus favoritos da temporada de prémios, Pattinson apontou Armand, um thriller norueguês de Halfdan Ullmann Tøndel, neto de Ingmar Bergman e Liv Ullmann, e O Brutalista, do seu amigo Brady Corbet, com quem trabalhou em A Infância de Um Líder (2015). Ele mencionou ainda o filme Anora, que também considera uma obra marcante.

Expectativas Para Mickey 17

Pattinson está otimista de que o seu próximo filme, Mickey 17, beneficiará deste renovado entusiasmo pelo cinema. O projeto, dirigido por Bong Joon Ho (Parasitas), estreia nos cinemas a 6 de março e apresenta o ator em múltiplas versões da mesma personagem, num enredo de ficção científica que promete desafiar o público.

“Agora há papéis realmente interessantes por toda a parte”, afirmou, acrescentando que esta nova fase na indústria cinematográfica o inspira a continuar a explorar projetos desafiantes e artísticos.

O Renascimento do Cinema

Robert Pattinson acredita que a indústria está a sair de um período de estagnação e a entrar numa fase de criatividade e ambição renovadas. Com nomes promissores e histórias envolventes a ganhar destaque, o ator espera que 2024 e 2025 marquem um novo capítulo para o cinema, onde tanto o público quanto os criadores possam redescobrir a paixão pela sétima arte.

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Preparem-se para uma temporada de prémios emocionante e para o regresso triunfante de Robert Pattinson ao grande ecrã em Mickey 17.

Anthony Mackie Descobriu Que ia Ser o Capitão América na Casa de Chris Evans

Anthony Mackie, o ator que deu vida ao Falcão no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), revelou recentemente como descobriu que herdaria o manto de Capitão América. A revelação aconteceu de forma inesperada, enquanto estava na casa de Chris Evans, o intérprete original do super-herói, durante um evento desportivo casual.

Mackie, que estreará como Capitão América no cinema em “Capitão América: Admirável Mundo Novo” — com estreia marcada para 13 de fevereiro nos cinemas portugueses — relembrou o momento numa entrevista à Fandango. O ator descreveu a sua surpresa ao ser levado por Chris Evans para um espaço privado na casa, conhecido como a “caverna humana de todas as cavernas humanas”.

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“Ele pegou na última versão do argumento de Endgame, foi direto às últimas dez páginas e disse: ‘Lê’”, contou Mackie. Num primeiro momento, o ator temeu o pior. “Sendo negro, pensei: ‘Bolas, vou morrer. Vão livrar-se de mim’.”

No entanto, ao chegar à cena crucial, percebeu que o escudo seria entregue à sua personagem. “Eu fiquei tipo: ‘Então, estás a dar-me o escudo porquê?’ E ele respondeu: ‘Porque és o raio do Capitão América’”, relembrou, emocionado. Mackie e Evans celebraram a notícia com entusiasmo. “Abraçámo-nos, andámos aos pulos. Foi hilariante.”

A Nova Aventura do Capitão América

“Capitão América: Admirável Mundo Novo” será o 35.º filme do MCU e marca um novo capítulo na saga do super-herói. Anthony Mackie regressa como Sam Wilson, agora assumindo plenamente o papel de Capitão América. O filme conta ainda com um elenco de peso, incluindo Harrison Ford no papel de Thaddeus Ross, que se transforma no Hulk Vermelho, e Danny Ramirez como o novo Falcão. Outros nomes incluem Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Liv Tyler e Giancarlo Esposito como o vilão Seth Voelker / Sidewinder.

Na trama, Sam Wilson vê-se envolvido numa conspiração internacional após se reunir com o recém-eleito presidente dos EUA, Thaddeus Ross. “Ele tem de descobrir a razão por detrás de uma conspiração global maligna antes que o verdadeiro cérebro por trás de tudo faça com que o mundo inteiro fique vermelho”, descreve a sinopse oficial.

Uma Passagem de Testemunho Memorável

Para Mackie, descobrir que se tornaria o Capitão América diretamente pelas mãos de Chris Evans foi um momento único e especial. “O entusiasmo dele por eu me tornar o Capitão América fez-me perceber que ele sabia que eu poderia lidar com aquilo”, refletiu o ator.

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“Capitão América: Admirável Mundo Novo” promete trazer mais ação, emoção e novos desafios ao MCU, ao mesmo tempo que consolida Sam Wilson como o sucessor legítimo do legado de Steve Rogers. Uma aventura imperdível para os fãs da Marvel.

Clube de Cinema: O Brasil em Destaque – Um Novo Foco para os Nossos Leitores

Dezembro trouxe-nos uma surpresa incrível: mais de 35.000 utilizadores únicos do Brasil visitaram o Clube de Cinema! Este número impressionante representa um marco importante para o nosso site e reforça o impacto que o nosso conteúdo está a ter além-fronteiras. Além disso, mais de 50% do tráfego em page views no último mês veio diretamente do Brasil, sublinhando a crescente importância deste público para a nossa comunidade de amantes de cinema e séries.

Um Novo Olhar para Servir Melhor

No Clube de Cinema, estamos comprometidos em oferecer um espaço onde o amor pela sétima arte possa ser partilhado, discutido e celebrado. Com o aumento significativo da audiência brasileira, percebemos a necessidade de trazer conteúdos mais focados no que está a acontecer no universo do cinema e da televisão no Brasil. Queremos que todos os nossos leitores, onde quer que estejam, se sintam representados e conectados com o que oferecemos.

O Cinema e as Séries do Brasil no Centro das Atenções

O Brasil tem uma produção cinematográfica rica e vibrante, que merece destaque. De grandes sucessos como Central do Brasil e Cidade de Deus a produções recentes como Ainda Estou Aqui e Medida Provisória, a indústria cinematográfica brasileira tem mostrado ao mundo a sua criatividade e o seu talento. Da mesma forma, as séries originais de plataformas como Netflix e Globoplay têm conquistado fãs dentro e fora do país.

No Clube de Cinema, queremos explorar esses títulos, analisar tendências e acompanhar os eventos e festivais que celebram a cultura cinematográfica brasileira. Além disso, traremos entrevistas, análises e notícias relevantes para garantir que os nossos leitores brasileiros (e, claro, os de Portugal e de outros países) tenham acesso ao melhor conteúdo sobre o cinema do Brasil.

Um Convite para os Nossos Leitores

Este novo enfoque não significa apenas mais notícias ou análises – significa construir uma ponte cultural. Convidamos os nossos leitores brasileiros a partilharem as suas sugestões, os filmes e séries que adoram, os artistas que admiram e as histórias que querem ver em destaque no Clube de Cinema.

O vosso envolvimento é essencial para que possamos continuar a crescer e a criar um espaço que seja realmente de todos os amantes do cinema e da televisão.

Obrigado, Brasil, por nos receberem de braços abertos e por fazerem parte da nossa comunidade. Estamos entusiasmados com esta nova fase e prontos para explorar o cinema brasileiro como nunca antes!

Netflix Anuncia Aumento de Preços em Portugal e Outros Países: Saiba Tudo

A Netflix, líder global em streaming, anunciou recentemente um aumento de preços em vários mercados, incluindo Portugal. Apesar de um crescimento impressionante na sua base de subscritores – mais 18,9 milhões no último trimestre de 2024, elevando o total para 302 milhões –, a empresa justifica a decisão como parte da sua estratégia para continuar a investir em programação de qualidade.

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Porquê o Aumento de Preços?

Num comunicado oficial, a plataforma afirmou:

“À medida que continuamos a investir em programação e a oferecer mais valor aos nossos membros, ocasionalmente pediremos aos nossos membros que paguem um pouco mais para que possamos reinvestir e melhorar ainda mais a Netflix.”

Este aumento atinge países como os EUA, Canadá, Argentina e Portugal, reforçando o compromisso da empresa em ampliar o seu catálogo e melhorar a experiência do utilizador.

Assim temos a nova tabela de preços da Netflix em Portugal :

Base: 8,99 €/mês

Standard: 12,99 €/mês (podem ser incluídas opções de membro adicional* por 4,99 € cada/mês)

Premium: 17,99 €/mês (podem ser incluídas opções de membro adicional* por 4,99 € cada/mês)

Crescimento e Resultados Financeiros da Netflix

Apesar das críticas ao aumento de preços, os resultados financeiros da plataforma pintam um quadro positivo:

• Lucros por ação: 4,27 dólares (superando os 4,20 dólares esperados).

• Receitas: 10,2 mil milhões de dólares, um aumento de 16% face ao mesmo período de 2023.

• Lucro líquido: 1,9 mil milhões de dólares.

O crescimento foi impulsionado por sucessos como:

• A segunda temporada de Squid Game, prestes a tornar-se uma das séries mais vistas da Netflix.

• O filme Carry-On.

• O evento desportivo Jake Paul vs. Mike Tyson, que bateu recordes como o mais transmitido de sempre.

O Que Esperar em 2025?

A Netflix reviu as suas previsões para 2025, antecipando receitas de 44,5 mil milhões de dólares, acima dos 43,5 mil milhões previstos inicialmente. Os planos incluem:

• Mais séries e filmes originais que agradem ao público.

• Expansão dos planos com anúncios.

• Transmissões ao vivo e investimento em jogos como parte de novas iniciativas.

Conclusão: Valerá a Pena?

Embora o aumento de preços possa gerar desconforto, a Netflix promete continuar a oferecer conteúdo de alta qualidade e experiências inovadoras. Para os subscritores portugueses, o desafio será decidir se os novos preços correspondem ao valor que encontram no serviço.

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“Shetland”: A 8ª Temporada Chega ao STAR Crime com Novas Dinâmicas e Muito Suspense

Os fãs de Shetland, uma das séries policiais mais aclamadas dos últimos anos, têm motivos para celebrar! A aguardada 8ª temporada estreia na quinta-feira, dia 20 de fevereiro, às 22h00, no STAR Crime, prometendo trazer novas histórias intrigantes e um elenco renovado.

Um Novo Capítulo em Shetland

Depois da partida de Jimmy Perez (Douglas Henshall) na temporada anterior, a nova temporada apresenta uma dupla de protagonistas femininas: Alison ‘Tosh’ McIntosh (interpretada por Alison O’Donnell), que agora lidera a equipa, e Ruth Calder (Ashley Jensen), uma detetive londrina que regressa à sua terra natal após 30 anos de ausência.

O regresso de Calder não será fácil. Vinda de Londres para recuperar uma testemunha-chave num caso de homicídio envolvendo gangues, a detetive vê-se em choque com a realidade de Shetland e com o método de trabalho da nova responsável, Tosh. À medida que as duas enfrentam segredos do passado e desafios do presente, a tensão entre ambas ameaça comprometer o sucesso da investigação.

Enredo Repleto de Mistério

Enquanto Tosh interrompe a sua investigação sobre uma série de mutilações de animais para ajudar Calder, as duas mergulham numa perigosa corrida contra o tempo para proteger a testemunha. Com paisagens deslumbrantes como pano de fundo, a série promete explorar os recantos mais obscuros de Shetland, mantendo o suspense característico que conquistou uma legião de fãs.

Baseada nos Bestsellers de Ann Cleeves

Tal como Vera, outra série de sucesso, Shetland é baseada nos romances policiais da escritora Ann Cleeves. A 8ª temporada reforça a capacidade da série de combinar enredos complexos com personagens profundamente humanas, garantindo uma experiência envolvente para os espectadores.

Não Perca!

Shetland regressa ao STAR Crime no dia 20 de fevereiro, às 22h00, com novos episódios exibidos todas as quintas-feiras no mesmo horário. Prepare-se para um novo capítulo de intrigas, mistérios e reviravoltas inesperadas nesta produção imperdível da ITV.

“A Última Sessão de Freud”: O Debate que Marca o Século XX Chega ao TVCine Top

Prepare-se para um confronto épico entre duas das mentes mais brilhantes do século XX. “A Última Sessão de Freud”, protagonizada pelos icónicos Anthony Hopkins e Matthew Goode, estreia no próximo dia 26 de janeiro, às 21h30, no TVCine Top. Inspirado na peça de Mark St. Germain e no livro The Question of God, de Armand Nicholi, o filme promete ser uma viagem intelectual emocionante e imperdível.

Um Encontro Ficcional que Ecoa na História

Situado no final da vida de Sigmund Freud, já exilado do regime nazi, o filme transporta-nos para um encontro fictício entre o pai da psicanálise e C.S. Lewis, o brilhante autor de As Crónicas de Nárnia. A narrativa desenrola-se às vésperas da Segunda Guerra Mundial, quando os dois gigantes debatem sobre o significado da existência de Deus e o futuro da humanidade.

O filme vai além do estúdio de Freud, intercalando momentos da vida pessoal de ambos, como a relação complexa de Freud com a sua filha Anna e o romance de Lewis com a mãe do seu melhor amigo. Essa fusão de passado, presente e fantasia oferece uma perspetiva única sobre as motivações e crenças de dois homens que moldaram a forma como entendemos o mundo.

Interpretações Memoráveis e Realização de Excelência

Com a direção de Matt Brown (O Homem Que Viu o Infinito), o filme destaca-se pelas brilhantes atuações de Anthony Hopkins, no papel de Freud, e Matthew Goode como C.S. Lewis. O elenco é enriquecido por Liv Lisa Fries, Jodi Balfour, Jeremy Northam e Orla Brady, que ajudam a dar vida a este debate inesquecível.

Onde e Quando Assistir

“A Última Sessão de Freud” estreia em exclusivo no TVCine Top e estará também disponível no TVCine+, para que os subscritores possam assistir quando quiserem. Não perca esta reflexão cinematográfica apaixonante que combina história, filosofia e drama humano, no domingo, 26 de janeiro, às 21h30.

Oscars 2025: Rotten Tomatoes Revela Previsões para as Nomeações

Com a temporada de prémios em pleno andamento, as previsões para as nomeações aos Óscares 2025 não podiam deixar de gerar entusiasmo. Segundo a Rotten Tomatoes, a lista de possíveis candidatos é repleta de nomes surpreendentes, filmes aclamados pela crítica e algumas escolhas inesperadas. Num ano marcado por tragédias como os incêndios em Los Angeles, a celebração do cinema assume um papel especial ao proporcionar esperança e reflexão.

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Melhor Filme: Um Campo Competitivo

Entre os favoritos para a categoria de Melhor Filme estão obras altamente cotadas como Anora (93%), The Brutalist (93%) e Conclave(93%). Também se destacam Dune: Part Two (92%) e September 5 (92%). A diversidade de estilos e narrativas reflete a riqueza cinematográfica de 2024, desde épicos de ficção científica até dramas íntimos.

Outros títulos mencionados incluem Challengers (88%), Wicked (88%) e Emilia Pérez (76%), que representam abordagens ousadas e inovadoras em diferentes géneros.

Destaques nas Categorias de Atuação

Melhor Ator em Papel Principal:

• Adrien Brody (The Brutalist) e Timothée Chalamet (A Complete Unknown) lideram as apostas, acompanhados por Daniel Craig (Queer), Colman Domingo (Sing Sing) e Ralph Fiennes (Conclave).

Melhor Atriz em Papel Principal:

• Fernanda Torres, estrela de I’m Still Here, Cynthia Erivo (Wicked) e Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez) são nomes fortes. Demi Moore (The Substance) e Mikey Madison (Anora) completam o leque.

Melhor Ator Secundário:

• Yura Borisov (Anora) e Guy Pearce (The Brutalist) surgem como favoritos. Jeremy Strong (The Apprentice) e Kieran Culkin (A Real Pain) também se destacam.

Melhor Atriz Secundária:

• Selena Gomez e Zoe Saldaña (Emilia Pérez) brilham ao lado de Ariana Grande (Wicked), Margaret Qualley (The Substance) e Isabella Rossellini (Conclave).

Outros Destaques

Melhor Realização:

• Denis Villeneuve (Dune: Part Two) e Brady Corbet (The Brutalist) estão entre os principais candidatos. Jacques Audiard (Emilia Pérez) e Sean Baker (Anora) também prometem surpreender.

Melhor Animação:

• Entre os favoritos estão Flow (97%) e Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (100%).

Melhor Documentário:

• Black Box Diaries (98%) e Daughters (100%) dominam as previsões.

Melhor Filme Internacional:

• I’m Still Here (95%) e Vermiglio (93%) destacam-se, evidenciando o alcance global do cinema.

Uma Temporada Inusitada

Com um contexto marcado pela devastação dos incêndios na Califórnia, a temporada de prémios foi forçada a ajustar-se, cancelando eventos como o tradicional almoço dos nomeados. Mesmo assim, a paixão pelo cinema permanece intacta, e o 97.º evento anual promete surpresas.

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Os Óscares 2025 serão transmitidos a 2 de março na ABC. Até lá, resta-nos esperar pelas nomeações e torcer pelos nossos favoritos.

Ethan Suplee: A Transformação de um Ator de Sucesso que Perdeu Quase 100 Quilos

Ethan Suplee, o ator norte-americano conhecido pelos seus papéis marcantes em filmes como American History X e Remember the Titans, bem como na série O Meu Nome é Earl, protagonizou uma das transformações físicas mais impressionantes de Hollywood. Aos 48 anos, Suplee não só perdeu mais de 90 quilos, mas também reconstruiu a sua relação com a alimentação e a forma física, tornando-se um exemplo de superação e determinação.

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O Início da Jornada

No auge da sua carreira, Suplee enfrentava uma dura batalha contra o peso. Aos 24 anos, chegou a pesar mais de 227 quilos, e, embora fosse reconhecido pelo seu talento, o excesso de peso era um desafio constante. A decisão de mudar começou durante as gravações de O Meu Nome é Earl (2005-2009). Ao fim de alguns anos, em 2010, já tinha perdido mais de 90 quilos, mas esse foi apenas o início de uma jornada que seria tanto física como emocional.

Treino, Alimentação e Determinação

Em vez de seguir dietas convencionais, Suplee optou por um regime de treino focado na força e uma alimentação equilibrada. A base do seu sucesso foi adotar alimentos integrais e compreender como a comida funciona no corpo humano. Recentemente, posou para a revista Men’s Health, exibindo a sua forma física e partilhando a confiança que conquistou: “Estou no meu auge absoluto.”

Além disso, Suplee destacou a importância de aceitar o próprio corpo. Mostrou cicatrizes e pele solta decorrentes da perda de peso drástica, sublinhando que as fotografias não foram editadas: “As sombras não foram realçadas. Isto sou eu.”

A Relação com a Comida e o Equilíbrio

Um dos maiores desafios do ator foi criar uma relação positiva com a comida. Num artigo para a Men’s Health, Suplee refletiu sobre o impacto destrutivo das dietas radicais no seu passado: “O ciclo de yo-yo dieting é o pior tipo de inferno. O objetivo desaparece assim que o alcanças.” A sua transformação não foi apenas física; foi também mental, ao perceber que conhecimento é tão importante quanto força de vontade.

Hoje, Suplee está num período de manutenção, equilibrando saúde e felicidade. Apesar do instinto de continuar a perder peso, aprendeu a valorizar as conquistas já alcançadas. “Percebi que perder peso não é apenas força de vontade. Sem conhecimento útil, onde é que vais aplicar essa força?”

Um Exemplo de Superação

A transformação de Ethan Suplee não é apenas inspiradora pela mudança física, mas pela mensagem que transmite: com determinação, conhecimento e uma abordagem saudável, é possível transformar a vida. O ator, que passou décadas sem tirar a camisola em público, agora exibe a sua confiança e prova que o verdadeiro sucesso vai além da aparência — reside na aceitação e no equilíbrio.

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“Abbott Elementary” Renova para a 5ª Temporada: Série de Comédia Continua a Fazer História na ABC

A ABC confirmou oficialmente a renovação da sua aclamada comédia Abbott Elementary para uma quinta temporada, garantindo o seu lugar na programação de 2025-2026. Este anúncio, uma tradição anual para o sucesso liderado por Quinta Brunson, vem acompanhado de um vídeo especial onde crianças da escola fictícia revelam a novidade de forma adorável.

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Audiências que Fazem História

A renovação não é surpresa para quem acompanha a série. O episódio de regresso de inverno, transmitido a 8 de janeiro, registou um recorde de audiência ao cruzar-se com It’s Always Sunny in Philadelphia. O episódio atraiu 8,05 milhões de espectadores e uma impressionante classificação de 2,57 na faixa etária dos 18-49 anos, considerando plataformas tradicionais e streaming (excluindo o episódio transmitido após os Óscares na última temporada). O desempenho em serviços como Hulu e Hulu no Disney+ consolidou ainda mais o estatuto da série.

Sobre Abbott Elementary

Produzida pelos estúdios Warner Bros. Television e 20th Television, parte do Disney Television Studios, Abbott Elementary segue a vida dos professores de uma escola pública subfinanciada na Filadélfia. A criadora e estrela da série, Quinta Brunson, interpreta Janine Teagues, uma professora apaixonada e otimista. O elenco inclui ainda Tyler James Williams, Janelle James, Chris Perfetti, Lisa Ann Walter, William Stanford Davis e Sheryl Lee Ralph, vencedora de um Emmy pelo seu papel como Barbara Howard.

Com uma abordagem humorística e comovente, a série aborda os desafios e as vitórias do ensino público, equilibrando momentos hilariantes com mensagens profundas sobre educação e comunidade.

O Futuro Brilhante de Abbott Elementary

Enquanto a quarta temporada continua a ser transmitida às quartas-feiras na ABC, com novos episódios disponíveis no Hulu no dia seguinte, o público pode esperar mais episódios memoráveis. No próximo capítulo, que estreia a 22 de janeiro, os professores adaptam-se ao ensino híbrido após uma greve que suspende os transportes públicos, afetando a frequência dos alunos.

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Quinta Brunson, que também atua como produtora executiva ao lado de Justin Halpern, Patrick Schumacker, Randall Einhorn e Brian Rubenstein, continua a demonstrar o seu talento como uma das principais vozes criativas da televisão atual.

Com o sucesso contínuo e impacto cultural, Abbott Elementary não é apenas uma comédia brilhante, mas também um tributo ao poder transformador da educação.

Razzies 2025: “Joker 2”, “Megalopolis” e “Borderlands” Entre os Favoritos ao Título de Piores do Ano

A temporada de prémios de cinema nem sempre celebra os melhores, e os Golden Raspberry Awards — ou Razzies — estão aqui para lembrar disso. Este ano, a lista de nomeados para os piores filmes e desempenhos de 2024 está recheada de produções de alto perfil, incluindo Joker: Folie à Deux, Megalopolis, Borderlands, Madame Web e Reagan. Cada um deles acumulou seis nomeações, incluindo a temida categoria de Pior Filme.

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Os “Destaques” do Ano

Entre os grandes nomes desta edição estão Joaquin Phoenix e Lady Gaga, nomeados para Pior Ator e Atriz, respetivamente, pelos seus papéis em Joker: Folie à Deux. Curiosamente, a dupla também concorre na categoria de Pior Parceria no Ecrã. Outros pesos-pesados de Hollywood, como Cate Blanchett (Borderlands), Dakota Johnson (Madame Web), e Dennis Quaid (Reagan), também foram nomeados pelos seus desempenhos.

Na categoria de Pior Realizador, destaca-se a presença de nomes de renome como Francis Ford Coppola (Megalopolis) e Todd Phillips (Joker: Folie à Deux), acompanhados por Jerry Seinfeld (Unfrosted) e Eli Roth (Borderlands).

Categorias Surpreendentes e Tendências dos Nomeados

A categoria de Pior Parceria no Ecrã trouxe momentos inusitados, como a nomeação de “Qualquer Dois Personagens Irritantes” em Borderlands e o elenco completo de Megalopolis. Já a categoria de Prequel, Remake, Rip-Off ou Sequela inclui títulos como Joker: Folie à Deux e Mufasa: The Lion King.

Apesar da crítica feroz, a presença de grandes produções nos Razzies evidencia que mesmo projetos ambiciosos podem desiludir quando a execução não alcança as expectativas. Filmes como Reagan e Megalopolis, que aspiravam a grandiosidade, foram alvo de críticas severas.

Lista Completa dos Nomeados a Pior Filme

• Borderlands

• Joker: Folie à Deux

• Madame Web

• Megalopolis

• Reagan

Será Tudo Apenas Marketing?

Embora os Razzies sejam conhecidos pelo tom humorístico, a atenção gerada por estas nomeações pode ser um sinal de que, mesmo no fracasso, existe espaço para reflexão e curiosidade por parte do público. A cerimónia de entrega dos “prémios” promete trazer risos e talvez algumas reações inesperadas dos nomeados.

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Ryan Gosling Pode Entrar no Universo Star Wars em Filme de Shawn Levy

Ryan Gosling, estrela de filmes icónicos como Barbie e La La Land, está em negociações para integrar o universo de Star Wars num filme dirigido por Shawn Levy, conhecido por Deadpool & Wolverine. Esta produção será um projeto independente, sem ligação à saga Skywalker, que terminou com Star Wars: The Rise of Skywalker em 2019.

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Uma Nova Aventura na Galáxia Muito, Muito Distante

O filme, ainda sem título oficial, terá o guião assinado por Jonathan Tropper (This Is Where I Leave You, The Adam Project). Desde 2022, Levy tem trabalhado no desenvolvimento deste projeto, que será produzido pela sua empresa 21 Laps, em parceria com Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm.

Embora os detalhes do enredo estejam, por agora, mantidos sob sigilo, o envolvimento de Gosling pode acelerar a produção, posicionando este filme à frente de outros projetos da Lucasfilm, incluindo os dirigidos por James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy e Dave Filoni, anunciados no Star Wars Celebration de 2023.

O Momento de Viragem na Carreira de Gosling

Para Ryan Gosling, ingressar na galáxia de Star Wars pode representar um marco na sua carreira, que, até agora, tem sido construída à margem dos grandes franchises. Conhecido pelas suas escolhas criteriosas, o ator pode finalmente estrear-se num dos universos mais celebrados da cultura pop. Além deste possível papel, Gosling estará em breve no thriller de ficção científica Project Hail Mary, baseado no bestseller de Andy Weir, e dirigido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller.

O Futuro de Star Wars no Cinema

Se confirmado, o filme de Shawn Levy será o próximo passo no renascimento cinematográfico de Star Wars, após um intervalo significativo de lançamentos. O único filme da franquia em produção atualmente, The Mandalorian & Grogu, está previsto para estrear a 22 de maio de 2026.

Com a promessa de novas histórias independentes e a presença de uma estrela do calibre de Ryan Gosling, o universo Star Wars parece pronto para conquistar uma nova geração de fãs.

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Celebre o Dia Internacional da Educação com uma Maratona de Filmes no TVCine Edition

No dia 24 de janeiro, o TVCine Edition convida os espectadores a celebrar o Dia Internacional da Educação com uma programação especial que destaca o papel transformador dos professores. A partir das 18h55, prepare-se para uma noite repleta de histórias inspiradoras, cativantes e até mesmo intrigantes, com a exibição de três filmes que colocam a educação no centro da narrativa.

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Um Sinal Invisível

A programação começa com “Um Sinal Invisível”, um drama comovente que estreia às 18h55. Jessica Alba interpreta Mona Gray, uma jovem que encontra refúgio na matemática após enfrentar momentos difíceis na infância devido à doença do pai. Agora, como professora, Mona ajuda os seus alunos a superarem os próprios desafios pessoais. O filme é realizado por Marylin Agrelo e conta ainda com J.K. Simmons e Bailee Madison no elenco.

SOS: Salvem A Nossa Escola

Às 20h30, a diversão toma conta do ecrã com a estreia de “SOS: Salvem A Nossa Escola”. Esta comédia francesa acompanha a luta da diretora Zahia e da engenhosa professora Marion para salvar uma escola primária da periferia de Paris. Com um plano audacioso para criar a primeira “escola verde” dos subúrbios, a dupla une forças com um grupo de professores nada convencionais. Realizado por Carine May, o filme combina humor e crítica social, com um elenco liderado por Mourad Boudaoud e Gilbert Melki.

Clube Zero

Encerrando a noite às 22h, estreia “Clube Zero”, uma comédia negra selecionada para competir pela Palma de Ouro no Festival de Cannes. O filme, dirigido por Jessica Hausner, segue a professora Novak (Mia Wasikowska), que introduz uma controversa disciplina sobre “comer com consciência” num colégio interno internacional. À medida que o Clube Zero ganha forma, os pais começam a questionar as práticas da escola, revelando os limites do zelo pedagógico.

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Uma Reflexão sobre a Educação

Este especial não é apenas uma homenagem ao papel dos professores, mas também uma oportunidade para refletir sobre os desafios e complexidades da educação nos dias de hoje. Com uma seleção variada que vai do drama ao humor e à crítica social, o TVCine Edition promete uma noite memorável.

Marque na agenda: dia 24 de janeiro, a partir das 18h55, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Salatinas: Preservando a História de Coimbra através do Cinema

No coração da cidade de Coimbra, uma história de resiliência, memória e transformação urbana aguarda para ser contada. O documentário Salatinas surge como um projeto apaixonado, liderado por uma equipa dedicada de jornalistas, cineastas e músicos, empenhados em resgatar a memória de uma comunidade que marcou a história da cidade e de Portugal.

Entre os autores deste projeto encontra-se Rafael Vieira, um amigo de longa data arquiteto e jornalista, que, juntamente com os colegas Tiago Cerveira e Filipa Queiroz, tem trabalhado para dar vida a esta narrativa. O documentário visa homenagear os Salatinas, uma comunidade que viveu na Alta de Coimbra antes de ser desalojada durante a ditadura do Estado Novo, devido à demolição de centenas de edifícios históricos para a construção da Cidade Universitária.

Um Projeto que Resgata a Memória

O Salatinas não é apenas um documentário; é um tributo às gentes de Coimbra e uma reflexão sobre a perda cultural que ocorreu com a demolição de uma parte significativa do seu núcleo histórico. Cerca de 3.000 pessoas foram deslocadas, e as suas histórias, tradições e quotidianos estão agora a ser preservados para que esta memória não se perca com o passar do tempo.

Desde 2023, a equipa tem recolhido depoimentos de sobreviventes, especialistas e habitantes locais, captando a essência de uma comunidade que ainda resiste no imaginário coletivo da cidade. Este trabalho tem sido feito com enorme dedicação, mas para ser concluído e alcançar o público, precisa de apoio financeiro.

Como Pode Ajudar?

A equipa lançou uma campanha de angariação de fundos através da plataforma PPL, convidando todos os amantes de cinema e cultura a contribuir para este importante projeto. Cada euro fará a diferença na concretização deste documentário, permitindo a finalização da pós-produção, a distribuição e, sobretudo, a exibição da obra em Portugal e além-fronteiras.

Contribua aqui: Campanha PPL do Salatinas

Por Que Apoiar o Salatinas?

1. Preservação da História Local: O documentário é uma oportunidade única para resgatar e documentar uma parte essencial da história de Coimbra.

2. Valorização da Cultura Portuguesa: Apoiar este projeto significa investir na preservação do património cultural do país.

3. Equipa de Excelência: Com nomes como Rafael Vieira, Tiago Cerveira e Filipa Queiroz, o projeto é liderado por profissionais premiados e reconhecidos pelas suas contribuições no jornalismo, cinema e documentarismo.

Uma Mensagem Pessoal de Rafael Vieira

Rafael Vieira, arquiteto e jornalista, partilha connosco a sua visão para o projeto:

“Estamos na última fase de angariação de fundos, de forma a alavancar a história que queremos contar. Cada contributo, por mais pequeno que seja, é uma grande ajuda para garantir que esta memória de Coimbra não se perca. Junte-se a nós e ajude a transformar esta ideia em realidade.”

O Clube de Cinema Apoia o Salatinas

No Clube de Cinema, acreditamos na força do cinema como ferramenta para preservar memórias e contar histórias que inspiram e educam. Por isso, convidamos os nossos leitores e seguidores a fazerem parte deste movimento. O Salatinas é mais do que um documentário – é uma ponte entre o passado e o futuro, um testemunho que merece ser visto e partilhado.

Contribua para o Salatinas e ajude a equipa a preservar a alma de Coimbra. Juntos, podemos transformar esta narrativa num marco para o cinema português e na valorização da nossa identidade cultural.

Pode seguir todas as novidades de Salatinas em : https://salatinas.wordpress.com

Cameron Diaz Dá Adeus às Comédias Românticas e Declara Nova Era das ‘Comédias das Mães’

Após uma pausa de dez anos, Cameron Diaz está oficialmente de volta ao grande ecrã, mas com um novo foco. Conhecida pelas suas icónicas comédias românticas como O Casamento do Meu Melhor Amigo (1998), Doidos Por Mary (1998) e O Amor não Tira Férias(2006), a atriz anunciou que esses tempos ficaram no passado. A sua nova fase? “Comédias das mães”, como revelou recentemente.

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O Regresso com “De Volta à Ação”

Diaz, de 52 anos, regressou ao cinema com a comédia de ação da Netflix, De Volta à Ação, onde contracena com Jamie Foxx. Em entrevista à Capital Radio, a atriz afirmou:

“Deixei a minha era das comédias românticas e estou agora na minha era das comédias das mães.”

Convencida por Foxx a retomar a carreira, Diaz descreveu o processo de voltar aos bastidores. “Se ia deixar a minha família durante dez horas por dia, queria que fosse com o homem mais talentoso da indústria”, disse no programa The Graham Norton Show. Ela elogiou a experiência, acrescentando:

“Que a porta ainda estivesse sequer aberta para mim após uma década foi espantoso.”

Uma Pausa Transformadora

Durante os últimos dez anos, Diaz afastou-se de Hollywood para se dedicar à família. Casada com o músico Benji Madden, tornou-se mãe de dois filhos e declarou que essa foi a melhor decisão da sua vida:

“Foram os dez melhores anos da minha vida. As pessoas faziam propostas e dizia não a tudo. E depois deixaram de perguntar. E fiquei livre para ser mãe, esposa, viver a minha vida que é tão adorável.”

No entanto, ao ser chamada de volta ao cinema, percebeu que ainda havia espaço para contribuir com a sua paixão:

“Se deixasse passar esta boa vontade e o que construí ao longo de tanto tempo, seria uma tola. Fazer filmes que fazem as pessoas sorrirem, emocionarem-se e divertirem-se é um privilégio.”

O Futuro de Cameron Diaz

Embora ainda esteja a ajustar-se ao regresso, Diaz deu a entender que a sua participação em De Volta à Ação pode ser apenas o início de uma nova fase. “Talvez isto seja o início, talvez vá equilibrando ou simplesmente me atire de cabeça. Veremos, mas estou muito grata por isso.”

A atriz parece estar determinada a redefinir a sua presença em Hollywood, desta vez com histórias que refletem a sua nova perspetiva de vida. Se depender de De Volta à Ação, Diaz está pronta para continuar a trazer humor e emoção ao público.

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Paul Schrader Elogia ChatGPT e Questiona o Futuro dos Argumentistas: “Por que procurar ideias durante meses se a IA as oferece em segundos?”

O aclamado argumentista de Taxi Driver e realizador de First Reformed, Paul Schrader, causou polémica ao revelar a sua admiração pelo potencial da inteligência artificial na criação de ideias para filmes. Numa publicação recente no Facebook, Schrader descreveu como usou o ChatGPT para gerar tramas para realizadores icónicos, incluindo ele próprio, e ficou impressionado com os resultados.

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A Surpreendente Experiência com ChatGPT

“Fiquei ESTUPEFACTO”, escreveu Schrader. “Pedi ao ChatGPT para criar uma ideia para um filme de Paul Schrader. Depois para Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Harmony Korine, Ingmar Bergman, Rossellini, Lang, Scorsese, Murnau, Capra, Ford, Spielberg, Lynch. Cada ideia que a IA apresentou (em poucos segundos) era boa, original e detalhada. Por que é que os argumentistas passam meses à procura de uma boa ideia quando a IA pode fornecê-la em segundos?”

O comentário gerou reações intensas nas redes sociais, com seguidores de Schrader a expressarem choque e preocupação. Entre os comentários estavam: “Paul, está tudo bem?”, “Acho que o Paul foi hackeado” e “Jesus, Paul… para de promover isso, por favor.”

IA e o Futuro da Escrita de Argumentos

Schrader tem discutido frequentemente o papel da inteligência artificial no cinema nas suas redes sociais. Num post anterior, revelou que enviou um guião que escreveu há anos ao ChatGPT, pedindo sugestões de melhoria. “Em cinco segundos, recebi notas tão boas ou melhores do que as que recebi de qualquer executivo de cinema”, afirmou.

O cineasta de 78 anos chegou a admitir: “Percebi que a IA é mais inteligente do que eu. Tem ideias melhores e formas mais eficientes de as executar. Este é um momento existencial, semelhante ao que Kasparov sentiu em 1997, quando percebeu que o Deep Blue o ia derrotar no xadrez.”

Um Debate Existencial no Mundo do Cinema

Embora Schrader veja a inteligência artificial como uma ferramenta poderosa, as suas opiniões levantam questões éticas e existenciais sobre o papel da criatividade humana na indústria do entretenimento. Muitos argumentistas e criadores têm expressado preocupações sobre o impacto da IA no setor, temendo que a tecnologia possa ameaçar os empregos e o valor artístico dos trabalhos criativos.

Paul Schrader: Entre a Tradição e a Inovação

O cineasta, que recentemente lançou Oh, Canada, protagonizado por Richard Gere e Jacob Elordi, prepara-se para o seu próximo projeto, Non Compos Mentis, descrito como um noir sobre “obsessão sexual”. “É sobre as coisas estúpidas que os homens fazem por amor”, disse Schrader em Cannes.

Seja como ferramenta de apoio ou ameaça à criatividade, a inteligência artificial está a transformar a forma como as histórias são concebidas, desafiando tanto cineastas experientes como novos talentos a repensarem o seu papel num cenário cada vez mais digital.

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Bertrand Blier: O Adeus ao Mestre do Humor Negro no Cinema Francês

O cinema francês despede-se de um dos seus grandes mestres. Bertrand Blier, realizador e argumentista aclamado, faleceu na passada segunda-feira, em Paris, aos 85 anos, conforme comunicado pela família à agência France-Presse. Autor de uma obra marcada pelo humor negro e pela comédia grotesca, Blier deixa um legado cinematográfico que atravessa gerações e redefiniu o cinema de autor francês.

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Uma Carreira Brilhante e Provocadora

Bertrand Blier iniciou a sua filmografia nos anos 1960, com obras como Hitler, connais pas (1963), que lhe valeu o prémio de primeiras obras no Festival de Locarno. Seguiram-se títulos emblemáticos como Como se eu fosse um espião (1967), que contou com a participação do seu pai, o ator Bernard Blier, e As bailarinas (1974), que se tornou um filme de culto, apesar de ter gerado polémica devido às críticas de misoginia.

Blier conquistou o Óscar de Melhor Filme Internacional em 1979 com Uma mulher para dois, protagonizado por Carole Laure, Gérard Depardieu e Patrick Dewaere. Este último, juntamente com Depardieu, tornou-se um dos rostos mais frequentes na obra do realizador, contribuindo para o sucesso de filmes como Crimes a sangue frio (1979), Bela demais para ti (1989) — vencedor do Grande Prémio do Júri em Cannes — e Quanto me amas (2005).

O Humor Negro e a Subversão como Marcas de Estilo

A obra de Bertrand Blier distingue-se pela sua ousadia narrativa e pela capacidade de transformar temas controversos em histórias comoventes e provocadoras. Filmes como As bailarinas desafiaram convenções sociais e trouxeram para o grande ecrã uma visão singular, repleta de ironia e crítica às estruturas de poder. A sua abordagem inovadora e, por vezes, desconcertante marcou profundamente o cinema francês e internacional.

Um Legado de Colaborações Memoráveis

Gérard Depardieu, figura central na filmografia de Blier, destacou-se como parceiro criativo do realizador, protagonizando alguns dos seus maiores sucessos. A relação artística entre os dois tornou-se uma marca distintiva do cinema francês nas décadas de 1970 e 1980, reforçando o impacto cultural das suas colaborações.

O Último Adeus

Com a sua partida, Bertrand Blier deixa para trás um universo cinematográfico único, repleto de histórias que desafiaram as normas e inspiraram gerações de cineastas e cinéfilos. Para o jornal Le Figaro, Blier foi “um dos últimos gigantes do cinema francês” que, com a sua genialidade, criou filmes inesquecíveis que continuarão a ser celebrados.

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Que descanse em paz, Bertrand Blier, o mestre que ousou rir do mundo.

Josh Gad Revela que Perdeu Papel em “Avatar” por Parecer um “Smurf Alto e Gordo” Como um Na’vi

Josh Gad quase fez parte do épico de ficção científica de 2009 Avatar, mas aparentemente não tinha o perfil físico que James Cameron procurava para o papel.

No seu novo livro de memórias, In Gad We Trust, o ator de Frozen recorda como, enquanto procurava uma pausa do seu trabalho em The 25th Annual Putman County Spelling Bee na Broadway, tentou vários castings para cinema e televisão. Um dos primeiros projetos para os quais fez audições foi “um novo filme de James Cameron chamado Avatar.”

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“Enviei uma gravação e, pouco depois, recebi uma chamada a dizer que Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para uma última audição nos escritórios da Lightstorm Productions,” escreveu Gad. Caso fosse escolhido, teria interpretado “o papel do melhor amigo de Jake Sully (Sam Worthington) e tradutor da raça alienígena conhecida como os Na’vi.”

No entanto, Gad não conseguiu o papel. Segundo o ator, “Embora James Cameron tenha ficado muito satisfeito com a minha audição, aparentemente, quando fui transformado num Avatar digital, parecia um Smurf alto e gordo.”

O papel acabou por ser entregue a Joel David Moore, que interpretou Norm Spellman, um aliado próximo de Jake Sully e especialista na língua dos Na’vi.

Lançado a 18 de dezembro de 2009, Avatar tornou-se o filme com a maior bilheteira de todos os tempos, arrecadando até agora 2,9 mil milhões de dólares a nível global. A sequela, Avatar: O Caminho da Água, ocupa atualmente o terceiro lugar, com uma receita total de 2,3 mil milhões de dólares.

Durante a D23 Expo de 2024, Cameron revelou o título do terceiro filme da saga: Avatar: Fire and Ash. A estreia do próximo capítulo está prevista para 19 de dezembro de 2025.

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Henry Cavill e Natalie Viscuso Dão as Boas-Vindas ao Primeiro Filho

Henry Cavill, conhecido pelo seu papel em The Witcher e Man of Steel, é oficialmente pai. O ator e a sua namorada, a executiva de Hollywood Natalie Viscuso, deram as boas-vindas ao primeiro filho, embora detalhes como a data de nascimento, o nome ou o género do bebé ainda não tenham sido revelados.

A notícia surge depois de o casal ter sido visto em público a passear com um carrinho de bebé na Austrália, onde Cavill está atualmente a filmar o live-action de Voltron para a Amazon MGM.

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Um Novo Capítulo Para o Casal

Cavill confirmou pela primeira vez que estava à espera do primeiro filho com Viscuso em abril, durante a estreia de The Ministry of Ungentlemanly Warfare em Nova Iorque. “Estou muito entusiasmado com isso,” revelou ao Access Hollywood. “Natalie e eu estamos muito felizes. Tenho a certeza de que vão ouvir falar mais sobre isto.”

Quando questionado se o seu colega Henry Golding o teria inspirado a ser pai, Cavill brincou: “Não foi ele. Foram os meus pais.”

Reflexões Sobre a Paternidade

O ator já havia partilhado o seu desejo de ser pai durante uma entrevista à Men’s Health em novembro de 2017. “Está a começar a ficar um pouco tarde, mas quero ser um pai em forma e saudável quando chegar a hora,” disse na altura. “Se algum dia tiver filhos, quero ser aquele pai que corre atrás deles, e não alguém que fica sem fôlego.”

Cavill destacou ainda a importância de cuidar do corpo para manter uma boa condição física e aproveitar a paternidade ao máximo.

Uma Relação Marcante

Cavill e Viscuso começaram a namorar oficialmente em abril de 2021, quando partilharam a sua relação no Instagram. Viscuso, vice-presidente da Vertigo Entertainment, já trabalhou para a Legendary Entertainment, produtora de alguns dos projetos mais icónicos de Cavill, como Man of Steel e Enola Holmes.

Enquanto o casal embarca nesta nova jornada como pais, fãs e colegas esperam ansiosamente por mais detalhes sobre o recém-nascido.

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“The Brutalist”: Diretor Defende Uso de IA em Pós-Produção para Aperfeiçoar Diálogos em Húngaro

O filme The Brutalist, dirigido por Brady Corbet e vencedor de três Globos de Ouro, tem sido alvo de debate após a revelação do uso de inteligência artificial (IA) durante a pós-produção. A tecnologia foi utilizada para aprimorar a precisão dos diálogos em húngaro dos protagonistas Adrien Brody e Felicity Jones. Em resposta às controvérsias, Corbet esclareceu os motivos e limites desse recurso.

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Performances Autênticas e Respeito ao Trabalho dos Atores

Segundo o diretor, as interpretações de Brody e Jones foram mantidas intactas, e o uso da IA, por meio da tecnologia Respeecher, foi restrito à edição de diálogos em húngaro. “Adrien e Felicity trabalharam com um treinador de dialeto por meses para aperfeiçoar os sotaques. A IA foi usada apenas para refinar certos detalhes na pronúncia de vogais e letras. Não houve alterações em diálogos em inglês”, explicou Corbet, sublinhando que o processo foi manual e respeitou a autenticidade das atuações.

A decisão de adotar a IA surgiu após tentativas de gravações adicionais (ADR) não alcançarem o resultado desejado. O editor do filme, Dávid Jancsó, nativo de língua húngara, também participou ativamente do processo, alimentando o modelo de IA com sua própria voz para maior precisão. “Foi um trabalho minucioso para garantir que nem mesmo os locais percebessem diferenças. A IA agilizou um processo que, de outra forma, levaria anos,” disse Jancsó.

Uso de IA: Inovação ou Controvérsia?

O uso de IA em The Brutalist reacendeu debates sobre ética na indústria cinematográfica. Embora o uso de tecnologias para ajustar áudio em pós-produção seja comum, a introdução de IA em diálogos e outras áreas ainda é vista com cautela. No entanto, Corbet defendeu a inovação, afirmando que a tecnologia não eliminou empregos, mas os criou, permitindo que a produção se mantivesse dentro de um orçamento limitado.

Comparações foram feitas com outros filmes que também usaram tecnologia para melhorar performances. Bohemian Rhapsody (2018), por exemplo, combinou vozes de Rami Malek, gravações originais de Freddie Mercury e outros artistas para criar a ilusão da performance do vocalista do Queen. No caso de The Brutalist, o objetivo era garantir autenticidade cultural e fidelidade ao idioma húngaro, um dos elementos centrais do enredo.

Um Épico Sobre Resiliência e Reconstrução

Com 215 minutos de duração e uma narrativa que se estende por três décadas, The Brutalist acompanha László Tóth (Adrien Brody), um arquiteto judeu húngaro que emigra para os Estados Unidos após sobreviver ao Holocausto. A história aborda sua luta para reconstruir sua vida, carreira e casamento em um ambiente desconhecido, enquanto enfrenta os desafios de uma sociedade pós-guerra.

O filme, que estreou no Festival de Veneza e foi adquirido pela A24, já conquistou elogios por sua profundidade narrativa e estética visual. Além dos prêmios no Globo de Ouro, The Brutalist está na disputa por outras honrarias importantes, incluindo Melhor Diretor no DGA Awards e o prêmio de Melhor Filme no PGA Awards.

Reflexões Sobre o Futuro do Cinema

A controvérsia em torno do uso de IA em The Brutalist levanta questões sobre o papel da tecnologia no futuro do cinema. Jancsó resumiu o debate ao afirmar: “Devemos discutir abertamente como a IA pode ser uma ferramenta para o cinema. O que fizemos não é algo novo, apenas mais rápido. É sobre criar detalhes que não teríamos recursos para alcançar de outra forma.”

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Com uma combinação de inovação tecnológica e sensibilidade artística, The Brutalist se destaca não apenas como uma obra cinematográfica marcante, mas também como um marco no diálogo sobre o impacto da tecnologia na indústria criativa.

“Quase um Ataque Cardíaco: O Impacto de ‘Missão: Impossível – The Final Reckoning’”

Christopher McQuarrie, realizador de Missão: Impossível – The Final Reckoning, promete emoções fortes no último capítulo da franquia protagonizada por Tom Cruise. Durante uma entrevista à revista Empire, McQuarrie partilhou uma curiosa reação de um espectador numa exibição antecipada do filme.

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Reações Intensas na Exibição

“Fizemos uma pequena exibição, e alguém disse: ‘Estava a sufocar durante toda a sequência. Quase tive um ataque cardíaco.’ E eu pensei: ‘Acho que conseguimos algo certo’”, revelou McQuarrie, de acordo com o site GamesRadar. O realizador, no entanto, não especificou qual a sequência que provocou tal impacto, mas os trailers sugerem cenas impressionantes, como Ethan Hunt (Tom Cruise) a enfrentar inimigos debaixo de água, em aviões e em outros momentos de cortar a respiração.

Um Realizador de Peso e Um Elenco Repleto de Estrelas

McQuarrie está envolvido na saga desde 2015, quando dirigiu Missão: Impossível – Rogue Nation. Também esteve à frente de Fallout(2018) e Dead Reckoning (2023), consolidando-se como peça-chave no sucesso da franquia.

Para esta derradeira aventura, Tom Cruise está acompanhado por um elenco de peso, incluindo Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, e Henry Czerny. Angela Bassett também regressa como a Diretora da CIA Erika Sloane, papel que interpretou pela primeira vez em Fallout.

O filme contará ainda com estreias na saga, como Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung, enriquecendo ainda mais o universo da franquia.

Uma Despedida de Alto Impacto

O último capítulo da saga promete ser uma despedida épica. Com McQuarrie a elevar a fasquia em termos de ação e emoção, The Final Reckoning prepara-se para deixar o público sem fôlego. O filme chegará às salas de cinema em 2024 e promete ser um marco inesquecível para os fãs de Ethan Hunt e da franquia Missão: Impossível.

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