Fim de Uma Era no Cinema Francês: Marion Cotillard e Guillaume Canet Anunciam Separação

Após 18 anos juntos, o casal de ouro do cinema francês põe ponto final na relação — mas não nas memórias partilhadas no grande ecrã

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Quando um casal de estrelas brilha junto durante quase duas décadas, é natural que o público os veja como indissociáveis. Mas como no cinema — e na vida — os finais felizes nem sempre duram para sempre, Marion Cotillard e Guillaume Canet anunciaram oficialmente o fim da sua relação, após 18 anos de vida em comum.

O comunicado, enviado diretamente à agência France-Presse, tem uma missão clara: pôr termo a rumores, evitar especulações e proteger os seus dois filhos da voragem mediática. “Esta decisão foi tomada por mútuo acordo”, lê-se na nota. Discrição, respeito e dignidade — como seria de esperar de duas das figuras mais queridas (e mais reservadas) do cinema francês.

Amor ou Consequência?

Foi em 2003 que o mundo os viu juntos pela primeira vez em Amor ou Consequência, um jogo perigoso de sedução onde interpretavam amigos que testavam os limites do amor. A cumplicidade no ecrã saltou rapidamente para a vida real, com o casal a oficializar o relacionamento em 2007.

Coincidência ou não, foi precisamente nesse momento que as suas carreiras dispararam a uma velocidade estonteante. Marion Cotillard acabara de filmar La Vie en Rose, um papel que lhe valeria um Óscar da Academia e a transformaria numa embaixadora internacional do cinema francês. Guillaume Canet, por sua vez, conquistava o César de Melhor Realização com Não Contes a Ninguém, baseado num romance de Harlan Coben.

Casal, cúmplices e colegas de trabalho

Juntos, fizeram muito mais do que partilhar a vida: partilharam o ecrã, a câmara e as ideias. Guillaume Canet dirigiu Marion Cotillard em vários filmes de sucesso, incluindo Pequenas Mentiras entre Amigos (2010) e a sua sequela de 2019, Rock’n Roll (2018), Laços de Sangue (2013) e, mais recentemente, Astérix & Obélix: O Império do Meio (2023), onde Cotillard encarnou uma Cleópatra inesperada e exuberante.

Como atores, também contracenaram em O Último Voo (2009) e têm ainda um novo projeto a caminho: Karma, um thriller que Guillaume Canet acaba de terminar.

Mais do que casal, formavam um verdadeiro núcleo criativo — algo raro no meio artístico — que permitiu aos dois explorar diferentes facetas da arte cinematográfica. Ela, musa de realizadores como James Gray e Christopher Nolan. Ele, realizador influente e atento aos temas sociais do seu tempo.

Discretos, mas atentos ao mundo

Apesar da fama, Cotillard e Canet sempre mantiveram uma vida discreta fora dos holofotes. Ainda assim, nunca se alhearam dos temas que os movem: Marion é uma voz ativa nas questões climáticas e ecológicas, enquanto Canet se tornou defensor da agricultura sustentável depois do filme Au nom de la terre (2019).

Com mais de um milhão de seguidores no Instagram cada um, continuam a ser figuras queridas do público — juntos ou separados.

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A separação pode marcar o fim de uma era, mas o legado de Cotillard e Canet no cinema francês e internacional está longe de terminar. E quem sabe? Como bons atores e realizadores que são… talvez este não seja mesmo o fim da história.

“Cardo”: O Vazio, a Rebeldia e o Grito Silencioso de uma Geração Perdida

🎬 Cardo não é uma série confortável. E ainda bem.

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A aclamada produção espanhola criada por Claudia Costafreda e Ana Rujas — também protagonista — chega finalmente a Portugal com estreia marcada para 26 de junho, às 22h10, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+. Depois do sucesso de Veneno e da ousada A Messias, os produtores executivos Javier Ambrossi e Javier Calvo (Los Javis) voltam a entregar-nos uma série intensa, dolorosa e necessária.

A história de María, uma ferida aberta

María é uma mulher madrilena com quase 30 anos que vive num limbo existencial. Sem rumo, presa em ciclos de autodestruição, vícios e relações tóxicas, odeia o próprio corpo e usa-o como moeda de troca em busca de algo que nunca encontra: sentido. Quando decide ajudar Puri, uma florista septuagenária prestes a fechar o seu negócio de bairro, parece encontrar um fio de redenção. Mas tudo muda — e intensifica-se — após um acidente que a obriga a confrontar o maior dos seus fantasmas: ela própria.

Cardo mergulha sem filtros no vazio que assola a geração nascida nos anos 90 — uma geração toldada por incertezas, saturada de promessas falhadas e consumida por uma necessidade desesperada de ser amada e validada.

Uma série que nos desafia a olhar de frente

Não há romantização no retrato de María. O guião afasta-se de fórmulas fáceis e aposta na autenticidade crua, quase documental. A câmara aproxima-se demais, não para chocar, mas para revelar a humanidade ferida por trás da alienação.

Estreada no Festival de San Sebastián, Cardo foi amplamente aplaudida por críticos espanhóis e rapidamente se tornou um fenómeno de culto. A primeira temporada — agora exibida pela primeira vez em Portugal — é o início de uma narrativa dividida em dois blocos intensos, com atuações memoráveis de Clara Sans, Diego Ibáñez, Pilar Gómez e Nur Olabarria.

Um espelho que muitos evitam

Ao contrário de tantas séries que pintam a juventude como algo leve ou aspiracional, Cardo é um espelho de altos contrastes. Mostra-nos o que preferimos ignorar: a banalidade do sofrimento, a busca constante por dopamina, e o isolamento emocional num mundo onde estamos todos “conectados”.

Mas também há luz. Há momentos de ternura, pequenos gestos de humanidade e beleza no caos. A florista Puri, por exemplo, torna-se uma figura de resistência — não só à gentrificação do bairro, mas à ideia de que a velhice é invisível.

Um retrato geracional que vai incomodar — e ainda bem

Se és fã de séries como Euphoria, Skins ou Veneno, prepara-te para algo ainda mais cru, mais europeu e, por isso mesmo, mais próximo. Cardo não te dá respostas. Mas obriga-te a fazer perguntas — e a sentir.

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A série estreia todas as quintas-feiras no TVCine Edition e está também disponível on-demand no TVCine+. Uma proposta imperdível para quem procura mais do que entretenimento: para quem procura verdade.

Daniela Ruah e Joaquim de Almeida São os Novos Rostos do Tribeca Festival Lisboa 2025 🎬🇵🇹

O Tribeca Festival Lisboa está de regresso à capital com uma nova energia — e com dois embaixadores que dispensam apresentações. Daniela Ruah e Joaquim de Almeida vão dar cara e voz à edição de 2025 do festival internacional que, de 30 de outubro a 1 de novembro, promete transformar Lisboa no epicentro do cinema, da criatividade e do storytelling global.

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O anúncio foi feito esta semana no TUMO Lisboa, num evento que revelou não só os novos embaixadores, mas também uma estratégia renovada de bilheteira, novos curadores e uma clara ambição: tornar o Tribeca numa plataforma mais acessível, mais diversa e mais próxima do público.

“É disto que precisamos em Portugal”

Foi com entusiasmo que Daniela Ruah aceitou o convite para representar o festival. “É disto que precisamos em Portugal: de plataformas que liguem criadores, ideias e novas perspetivas ao resto do mundo”, afirmou a atriz de NCIS: Los Angeles, sublinhando a importância de criar pontes entre o talento nacional e as grandes narrativas globais.

Já Joaquim de Almeida, uma referência incontornável do cinema português e internacional, destacou o poder do festival como catalisador de mudança: “É um privilégio fazer parte de um festival que acredita no poder transformador do storytelling e que quer desafiar a indústria a olhar mais longe e de forma mais profunda.”

Curadoria com selo nacional

A nova equipa curatorial do Tribeca Festival Lisboa conta com nomes sólidos da cultura portuguesa: Patrícia Vasconcelos (fundadora do Passaporte Lisboa), o crítico de cinema Rui Pedro Tendinha e Joana Beleza, subdiretora de Áudio e Multimédia do Grupo Impresa. Caberá a este trio desenhar a programação nas áreas de cinema, conversas e podcasts.

A conferência de apresentação decorreu sob o mote provocador “Pode o storytelling mudar o mundo?”, e contou com a moderação de Júlia Palha numa conversa que cruzou criatividade, inclusão e a missão do festival enquanto farol para vozes emergentes.

Bilhetes para todas as carteiras — e todos os interesses

Uma das grandes novidades para 2025 é a estratégia de bilheteira, mais flexível e inclusiva. Os preços variam entre os 15€ e os 255€, com cinco modelos à escolha, pensados para públicos diferentes:

  • 🎟️ Tribeca Full Pass (255€) – Acesso total ao festival e à noite de abertura
  • 🎧 Talks & Podcasts Daily Pass (45€) – Acesso diário às conversas e gravações ao vivo
  • 🎬 Cinema Pack I (65€) – Seis sessões de cinema (até 3 por dia)
  • 🎬 Cinema Pack II (35€) – Três sessões de cinema
  • 🎟️ Cinema Session (15€) – Bilhete individual por sessão

A primeira fase de vendas do Full Pass arranca já a 24 de junho.

TUMO Lisboa ganha protagonismo

Este ano, o TUMO Lisboa assume-se como palco oficial do festival, sob o nome The Auditorium, reforçando a aposta no público jovem e nas novas linguagens criativas. Uma decisão que sublinha o espírito do Tribeca: olhar para o futuro sem esquecer o presente.

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Com presenças internacionais já confirmadas — entre elas Kim Cattrall, Meg Ryan e Giancarlo Esposito —, Lisboa prepara-se para receber uma edição que quer ser mais do que um festival. Quer ser um encontro. Um manifesto. Uma celebração da arte de contar histórias.

👗 Juliette Binoche encerra Cannes 2025 com estilo descontraído e elegância à francesa

A presidente do júri surpreendeu na cerimónia de encerramento com um visual inesperado, depois de doze dias de moda arrojada e sofisticada na Croisette

Juliette Binoche, uma das figuras mais queridas e respeitadas do cinema europeu, voltou a provar que o seu estilo é tão versátil quanto o seu talento. Na cerimónia de encerramento do Festival de Cannes 2025, que decorreu no dia 24 de Maio, a actriz e presidente do júri apresentou-se com um visual inesperado: descontraído, desportivo, mas irrepreensivelmente elegante.

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🧥 Um look “chic casual” para fechar com leveza

Para a grande noite, Binoche optou por uma longa saia plissada azul noite, salpicada de pérolas e pequenos cristais. A peça foi complementada por um cinto preto com fivela prateada, a evocar os mesmos tons dos detalhes da saia.

O destaque maior, no entanto, foi o inesperado bomber com capuz, da mesma cor da saia, que cobria um t-shirt branco com gola vermelha — uma combinação ousada e confortável que desafiou os códigos formais habituais da passadeira vermelha. As mangas do casaco foram arregaçadas até aos cotovelos, conferindo à actriz um ar ligeiramente desportivo, quase irreverente, sem perder classe.

No que toca a acessórios, minimalismo absoluto: apenas uns pequenos brincos prateados. Sem relógio. Sem pulseiras. Sem pretensões.

🎨 Cores, texturas e assinatura: o estilo de uma presidente com personalidade

Ao longo das doze noites do festival, Juliette Binoche mostrou-se entusiasta pelas cores ousadas e pelos contrastes. Vestiu Jacquemus em tons de amarelo manteiga, arrasou com um conjunto Gucci que misturava vermelho vivo, verde e roxo, e brilhou com um clássico vestido de seda escarlate no jantar de abertura.

Mas foi no dia 13 de Maio, durante a cerimónia de abertura do festival, que encantou todos os presentes com uma vestido branco imaculado da Dior, a lembrar os tempos de Trois Couleurs: Bleu, onde se afirmou como um ícone do cinema europeu.

✨ Aos 61, estilo intacto — e autoridade incontestada

Juliette Binoche encerrou Cannes 2025 como o começou: com graça, confiança e autenticidade. A sua escolha de roupas revelou não só sensibilidade estética, mas também uma recusa em se submeter às convenções do que “deve” vestir uma presidente do júri. Como sempre, fez à sua maneira. E brilhou.

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🌊 Kristen Stewart Emociona Cannes com The Chronology of Water: “A Minha Inexperiência Fez Este Filme”

A atriz estreia-se como realizadora com uma adaptação visceral das memórias de Lidia Yuknavitch — uma obra turbulenta, urgente e profundamente pessoal

CANNES — Kristen Stewart nunca escondeu que queria realizar filmes. Desde pequena que o dizia com convicção, mas raramente encontrava incentivo. “Vários adultos sentaram-me e disseram: ‘Porquê?’ ou simplesmente ‘Não’”, recorda a atriz. “É uma falácia pensar que precisas de uma caixa de ferramentas inacreditável ou um diploma. Se tens algo a dizer, um filme pode simplesmente cair de ti.”

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No caso de Stewart, “cair” não é bem o verbo certo. The Chronology of Water, a sua primeira longa-metragem como realizadora, foi apresentada este fim de semana na secção Un Certain Regard do Festival de Cannes, depois de um processo de oito anos de gestação e um final em modo urgência total.

“Acabei o filme 30 segundos antes de entrar no avião”, conta Stewart, sentada numa varanda com vista para a Croisette.

“Foi como um parto — estive grávida durante imenso tempo e depois gritei como se estivesse a morrer.”

Uma viagem impressionista ao interior de uma sobrevivente

O filme adapta as memórias de Lidia Yuknavitch, uma mulher que sobreviveu a abuso sexual por parte do pai, que se refugiou na natação competitiva, e que viria a encontrar na escrita uma forma de reconstrução emocional. Stewart não quis filmar apenas o que lhe aconteceu — quis mostrar o que ela fez com o que lhe aconteceu.

“O livro foi um salva-vidas. Literalmente, um colete salva-vidas”, diz Stewart.

“Queria fazer um filme que não fosse sobre o trauma em si, mas sobre o que se pode construir a partir dele. O poder transformador da escrita.”

“A minha inexperiência fez este filme”

Stewart recusa a ideia de que é preciso saber tudo para realizar. “É um mito profundamente masculino. Há realizadores técnicos, claro, mas tu contratas uma equipa. O importante é ter uma perspectiva — e confiar nela.”

E confiar foi o que fez. Segundo a própria, o caos da produção — que descreve como um naufrágio — acabou por definir o estilo final do filme. A montagem, feita em condições limite, não procurou a ordem mas sim uma lógica sensorial, instintiva, como se cada plano estivesse ligado por “tecido emocional e neurológico”.

“Não havia forma de fazer este filme em circunstâncias normais. Se o fizesse, teria ficado… normal.”

Imogen Poots brilha num papel sem rede

A protagonista é interpretada por Imogen Poots, numa das performances mais cruas e abrangentes da sua carreira. A atriz britânica incorpora a jovem Lidia com uma fisicalidade e vulnerabilidade notáveis, num registo onde o corpo, a dor e o prazer colidem.

“Como mulher, estás sempre a ser observada, vigiada. E és ensinada a conformar-te. Tudo neste filme confronta isso”, disse Poots.

“É uma história de trauma, mas também de sabotagem, de prazer, de liberdade — coisas muito femininas e muito humanas.”

O início de algo novo

The Chronology of Water pode ser o primeiro filme de Stewart como realizadora — mas tudo indica que não será o último. A sua sensibilidade de atriz, a forma como capta a fragilidade, a intensidade, e a coragem de não querer agradar, tornam esta estreia numa afirmação clara: Kristen Stewart não quer apenas contar histórias — quer contá-las como nunca ninguém as contou antes.

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Nem Todas Podem Ser Princesas Disney: As Regras (Secretas) Que Decidem Quem Usa Coroa 🏰✨

Já te perguntaste porque é que Elsa não é considerada uma Princesa Disney, mas Mulan é? A resposta está num conjunto de regras surpreendentemente rigoroso — mesmo num reino encantado.

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No imaginário popular, ser Princesa Disney parece simples: basta cantar com passarinhos, usar vestidos esvoaçantes e apaixonar-se por um príncipe. Mas no mundo real (ou melhor, no marketing da Disney), há critérios bem definidos — e surpreendentemente rígidos — que determinam quem entra no “clube oficial” das princesas.

 

 

O artigo da CBR revela os bastidores desta selecção real, que não depende só de linhagem… mas também de bilheteira, popularidade e merchandising.

 

Então afinal, o que é preciso para ser uma Princesa Disney?

Apesar de não haver um documento oficial público, os fãs e analistas do estúdio identificaram um conjunto de regras (quase) inflexíveis que explicam por que razão algumas personagens são “oficialmente” princesas… e outras, nem por isso.

Vamos às principais:

 

1. Ser protagonista no próprio filme

Parece óbvio, mas é o ponto de partida. Para entrar no clube das Princesas Disney, a personagem tem de ser a figura central da narrativa, e não apenas uma figura secundária ou romântica.

✅ Ariel, Belle, Moana

❌ Megara (Hércules), Esmeralda (O Corcunda de Notre Dame)

 

2. Ter um arco de crescimento emocional

Mais do que cantar e encantar, uma verdadeira princesa Disney tem de aprender algo, mudar ou inspirar transformação ao longo da história.

É por isso que Vanellope von Schweetz (de Força Ralph) é frequentemente vista como uma princesa “não oficial” — apesar de ser literal e legalmente princesa no seu universo.

 

3. Ser humana (ou quase)

Apesar de Ariel começar como sereia, ela transforma-se em humana. Personagens animais, criaturas mágicas ou seres abstractos raramente entram no clube, por muito adoráveis que sejam.

 

4. Ser criada pela Walt Disney Animation Studios

Este critério exclui automaticamente personagens da Pixar, mesmo quando preenchem todos os outros requisitos. É por isso que Merida, de Brave, apesar de ser princesa, foi admitida numa excepção especial — e até foi “reestilizada” para encaixar no visual das outras.

 

5. Ser um sucesso de marketing (com base sólida de fãs e produtos)

Por muito querida que seja, uma personagem que não tenha rendimento comercial relevante dificilmente será promovida a princesa oficial. A máquina de merchandising da Disney é real — e quem não vende bonecos, fica de fora.

 

Mas… e a Elsa?

Esta é a pergunta de um milhão de coroas. Elsa é rainha, não princesa, e mais importante ainda: Frozen é tão gigantesco em termos de franquia que não precisa da marca “Princesa Disney” para brilhar (e vender). A sua identidade enquanto personagem é mais forte do que o título oficial.

 

 

E as “excluídas”?

Personagens como Esmeralda, Kida, Giselle (Encantada) ou Meg são adoradas pelos fãs, mas ficaram à porta do castelo por não preencherem todos os critérios — ou por serem de filmes considerados “secundários” pela própria Disney.

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No trono… e no coração do público

O “clube oficial” das Princesas Disney inclui, actualmente: Branca de Neve, Cinderela, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel, Merida e Moana. E todas elas foram formalmente coroadas, com direito a cerimónias no parque da Disney.

Mas claro… no coração dos fãs, o título pode ser muito mais flexível. E talvez seja esse o verdadeiro final feliz.

DiCaprio Brilha em Cannes — Mas Foi Vittoria Ceretti que Rouba Todas as Objectivas ✨🎥

O actor continua a evitar os flashes, mas a sua companheira, a modelo italiana Vittoria Ceretti, deslumbrou no tapete vermelho com um look transparente que está a incendiar a internet.

Leonardo DiCaprio já nos habituou à sua postura discreta nos eventos públicos — raramente pousa para fotos com companheiras, evita declarações e prefere deixar o protagonismo para os filmes. Mas, em Cannes 2025, quem acabou por monopolizar as atenções foi mesmo Vittoria Ceretti, a modelo italiana de 25 anos com quem o actor mantém uma relação desde 2023.

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Durante uma das noites mais glamorosas do festival, Ceretti aparece no tapete vermelho com um vestido preto de tule transparente e cortes estratégicos, misturando elegância com ousadia. Resultado? Olhares captados, câmaras apontadas — e o nome nos trending topics mundiais.

A musa que não precisa de apresentações

Vittoria Ceretti é já um nome firmemente estabelecido no mundo da moda. Desfilou para marcas como Chanel, Dior, Versace e Valentino, e é considerada uma das modelos italianas mais influentes da sua geração. A sua presença em Cannes marca não só o seu estatuto na moda, como também a sua entrada oficial no circuito mais mediático do cinema.

Apesar de DiCaprio ter evitado o tapete vermelho ao seu lado, os dois foram vistos juntos em momentos mais reservados do festival, confirmando que continuam juntos — e mais discretos do que nunca.

Cannes continua a ser palco de estrelas… e de estilo

O look de Ceretti foi desenhado por uma casa de moda ainda por confirmar (mas tudo aponta para Saint Laurent ou Schiaparelli), e segue a tendência actual de transparências sofisticadas, tecidos fluídos e cortes assimétricos. Um equilíbrio entre provocação e refinamento — fórmula que parece ter encantado críticos e fãs.

Enquanto isso, DiCaprio, sem filme em competição este ano, tem mantido um perfil discreto, aparecendo apenas em festas privadas e jantares de bastidores. Mas com Ceretti ao lado, a sua presença continua a ser notícia.

Amor, cinema e moda sob as luzes da Croisette

O casal tem gerado interesse mediático desde os primeiros rumores, mas recusa dar espaço ao voyeurismo gratuito. E com aparições como esta, Vittoria Ceretti não precisa de ser “namorada de” para brilhar com luz própria. Em Cannes, tudo se vê — e tudo se amplifica. Mas, neste caso, a transparência foi tanto no tecido como na confiança.

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Richard Gere e Alejandra Silva Trocavam a América pela Galiza — Mas Decidiram Ficar 🇺🇸↔️🇪🇸

O casal planeava viver em Espanha com os filhos, mas a vida (e talvez o mercado imobiliário) trocou-lhes as voltas. Agora, estão oficialmente de regresso aos EUA.

Richard Gere, eterno galã de Uma Mulher de Sucesso e Chicago, e a sua mulher, Alejandra Silva, tinham tudo preparado para deixar os Estados Unidos e instalar-se de vez na Galiza, norte de Espanha, terra natal da activista espanhola. Mas segundo revela agora a Realtor.com, os planos mudaram — e o casal decidiu regressar aos EUA com os filhos.

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A ideia inicial era viver em Espanha com os dois filhos do casal, mas “acabou por não ser o que esperavam”, revelou uma fonte próxima.

Uma mudança (quase) definitiva

Em 2023, o casal colocou a sua mansão em North Salem, Nova Iorque, à venda por 28 milhões de dólares, como parte da mudança planeada para a Europa. Chegaram mesmo a comprar uma propriedade na Galiza — uma zona conhecida pela tranquilidade, pelo vinho albariño e pela distância a Hollywood.

Durante vários meses, a mudança pareceu definitiva, com Alejandra Silva a partilhar imagens bucólicas do campo espanhol e referências à educação dos filhos num ambiente mais calmo e natural.

Mas viver em Espanha não correu como esperado

De acordo com fontes próximas do casal, a experiência “não correspondeu às expectativas” — algo vago, mas suficiente para os levar a reconsiderar. Questões como logística escolar, projectos profissionais e — quem sabe? — saudades da rotina americana, terão contribuído para o regresso.

A mansão em Nova Iorque, entretanto, foi retirada do mercado, sinal claro de que Richard Gere e família estão a reassentar-se nos Estados Unidos.

Hollywood chama — e a Galiza fica para férias

Embora nunca tenha deixado de trabalhar, Richard Gere tem mantido um perfil discreto nos últimos anos, com papéis esporádicos e envolvimento em causas humanitárias. Mas com vários projectos a ganhar forma, incluindo participações em cinema independente, o regresso ao território americano pode facilitar a sua vida profissional.

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Já a Galiza, ao que tudo indica, continuará a ser um refúgio de férias — e não a residência permanente do casal.

The Gilded Age Está de Volta: Terceira Temporada Já Tem Data e Promete Mais Escândalos e Sedas Luxuosas 🧵🏛️

A série criada por Julian Fellowes, o mestre por trás de Downton Abbey, regressa à HBO com novos episódios em Agosto. A alta sociedade de Nova Iorque continua em guerra — e nós agradecemos.

Preparem os chapéus, afiem os leques e alinhem os convites para bailes: a terceira temporada de The Gilded Age estreia a 18 de Agosto na HBO Max. A série criada por Julian Fellowes, o mesmo responsável por Downton Abbey, regressa com promessas de novos conflitos sociais, alianças inesperadas e mais vestidos deslumbrantes do que nunca.

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Se a primeira temporada nos apresentou o confronto entre os “novos ricos” e a aristocracia tradicional da Nova Iorque do final do século XIX, e a segunda consolidou os jogos de poder e de bastidores, a terceira parece querer levar o drama… a outro nível.

Relembrar: o que é The Gilded Age?

Lançada em 2022, The Gilded Age transporta-nos para os anos dourados da América pós-Guerra Civil, onde as mansões são colossais, os escândalos sussurrados atrás de leques e a guerra mais feroz não se trava com espadas — mas com jantares de gala.

A série acompanha Marian Brook (Louisa Jacobson), uma jovem órfã que se muda para casa das suas tias aristocratas (uma delas interpretada por Christine Baranski, sempre impecável). À sua volta, movimentam-se personagens como a magnata social Bertha Russell (Carrie Coon) e o seu marido milionário George Russell (Morgan Spector), dispostos a tudo para conquistar um lugar entre a elite nova-iorquina.

O que esperar da nova temporada?

A HBO ainda não revelou grandes detalhes sobre o enredo, mas, segundo fontes próximas da produção, a terceira temporada vai aprofundar ainda mais os confrontos de classe e as tensões políticas e sociais da época. A luta pelo poder entre as famílias Russell e van Rhijn parece estar longe de terminar — e promete mais reviravoltas, mais luxo e, claro, mais veneno subtil disfarçado de cortesia.

A série tem sido elogiada pela recriação histórica minuciosa, os figurinos opulentos e os diálogos afiados — ingredientes que deverão manter-se intactos nesta nova leva de episódios.

O sucesso da série e o selo Fellowes

Apesar de não ter atingido o fenómeno global de Downton Abbey, The Gilded Age conquistou uma base sólida de fãs e críticas bastante positivas. Parte do mérito está na assinatura de Julian Fellowes, que continua a provar ser mestre em navegar pelos corredores sociais da elite, tanto britânica como americana.

Com o selo de qualidade da HBO e uma produção visualmente irrepreensível, The Gilded Age é uma daquelas séries que sabe misturar intriga política com drama pessoal, sempre com classe e pontadas de ironia.

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Agosto vai ser dourado

Se és fã de séries históricas, de vestidos com cauda e de guerras sociais travadas com olhares cortantes e chávenas de chá, marca já no calendário: 18 de Agosto, HBO Max. A sociedade nova-iorquina está de volta — e os lugares à mesa estão mais disputados do que nunca.

✨ Blake Lively deslumbra em vestido de noiva nas filmagens de A Simple Favor 2 em Itália

Blake Lively voltou a conquistar todas as atenções durante as filmagens de A Simple Favor 2, que decorrem na deslumbrante ilha de Capri, Itália. A atriz, conhecida tanto pelo seu talento como pelo seu estilo irrepreensível, protagonizou um momento digno de cinema com um look de noiva que já está a gerar enorme expectativa entre os fãs.

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👰 Um vestido digno de um conto de fadas… com um toque moderno

Nas cenas filmadas esta semana, Blake Lively surge com um sofisticado vestido de noiva branco, sem alças, de corpete ajustado e decorado com elegantes flores em 3D. O visual foi complementado com luvas brancas compridas e um véu clássico, esvoaçante ao vento mediterrânico, evocando todo o charme de um casamento de luxo.

O seu par romântico nas cenas é interpretado por Michele Morrone, ator italiano conhecido pelo seu papel na saga 365 Dias, que assume o papel de um empresário charmoso e milionário — o novo noivo da misteriosa Emily Nelson.

🎥 Entre Capri e Roma: Blake em grande estilo

Além de Capri, Lively foi também vista em Roma com outro look memorável: um vestido branco, de contas peroladas, com decote halter e uma saia de franjas, usado sobre um bodysuit de cetim com decote em coração. O styling, clássico e ao mesmo tempo moderno, acentuou ainda mais o glamour estival que a atriz imprime naturalmente às suas personagens.

Anna Kendrick, que regressa como Stephanie Smothers, também já foi fotografada nos bastidores, prometendo que esta sequela irá manter a química e o humor retorcido que fizeram de A Simple Favor (2018) um sucesso de culto.

🕵️‍♀️ O que esperar de A Simple Favor 2?

Com realização novamente a cargo de Paul Feig, A Simple Favor 2 promete uma narrativa onde mistério, traições e reviravoltas se misturam a ambientes sofisticados — desta vez com o cenário paradisíaco da costa italiana como pano de fundo.

O filme será lançado em exclusivo na plataforma Prime Video, ainda sem data oficial, mas a expectativa é que chegue antes do final de 2025.

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👶 Rupert Grint e Georgia Groome dão as boas-vindas à segunda filha: Goldie G. Grint

O ator britânico Rupert Grint, conhecido por interpretar Ron Weasley na saga Harry Potter, e a sua companheira de longa data, a atriz Georgia Groome, anunciaram o nascimento da sua segunda filha, Goldie G. Grint. A novidade foi partilhada de forma discreta através de uma publicação no Instagram de Grint, onde o ator apresentou a recém-nascida aos seus seguidores. 

📸 Uma apresentação especial nas redes sociais

No dia 27 de abril de 2025, Grint publicou uma foto de Goldie vestida com um body branco com o nome bordado, acompanhada da legenda: 

”‘Secret Child Slightly Revealed’ Introducing Goldie G. Grint. A 10/10 baby (so far).”  

O ator também agradeceu ao obstetra Alex Digesu pelo apoio durante o parto. 

👨‍👩‍👧‍👧 Uma família em crescimento

Grint e Groome, juntos desde 2011, já são pais de Wednesday G. Grint, nascida em maio de 2020. O nome Wednesday foi inspirado na personagem da família Addams, conforme revelado por Grint em entrevistas anteriores. O casal mantém uma vida privada, raramente partilhando detalhes sobre a família, mas expressam frequentemente a alegria que a paternidade lhes trouxe. Em 2021, Grint comentou: 

“Estou absolutamente a adorar ser pai. É simplesmente a melhor coisa.”  

🎬 Carreira e vida pessoal equilibradas

Apesar das exigências da carreira, Grint tem conseguido equilibrar a vida profissional com a pessoal. Recentemente, participou na série Servant da Apple TV e no filme Knock at the Cabin. O ator também enfrentou desafios legais e financeiros, incluindo uma disputa fiscal e questões relacionadas com um projeto imobiliário.  

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🎬 Sonia Monroy e Brad Pitt: Uma Anedota Inusitada de Hollywood

A atriz espanhola Sonia Monroy revelou recentemente uma experiência peculiar com o astro de Hollywood Brad Pitt. Durante um evento em Valladolid, Monroy tentou tirar uma foto com o ator, mas ficou desapontada com a sua atitude, que considerou mal-educada. Segundo a atriz, Pitt posou para uma foto com uma amiga sua, mas quando chegou a sua vez, ele mostrou-se desinteressado e distraído. Irritada, Monroy decidiu não tirar a foto e expressou o seu desagrado em espanhol, língua que Pitt não compreendia, mas cuja linguagem corporal deixou claro o seu descontentamento. 

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Anos depois, Monroy recorda o episódio com humor, afirmando: “Muita gente tem fotos com Brad Pitt, mas ninguém o mandou à m****”. A história ganhou destaque nas redes sociais, com muitos a elogiar a espontaneidade da atriz.  

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⚖️ Harvey Weinstein Enfrenta Novo Julgamento com Acusação de Abuso a Menor

O ex-produtor de Hollywood, Harvey Weinstein, está novamente no banco dos réus em Nova Iorque, enfrentando um novo julgamento por crimes sexuais. Este processo surge após a anulação da sua condenação de 2020 devido a erros processuais. Uma nova acusação foi adicionada, envolvendo a produtora polaca Kaja Sokola, que alega ter sido abusada por Weinstein quando tinha apenas 16 anos. 

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👩‍⚖️ Kaja Sokola: A Nova Acusadora

Kaja Sokola, agora com 34 anos, afirma que conheceu Weinstein em 2002, após se mudar da Polónia para Nova Iorque para seguir carreira como atriz. Segundo a acusação, Weinstein teria forçado Sokola a atos sexuais em 2006, quando ela tinha 19 anos. Anteriormente, Sokola já havia processado Weinstein em 2019, alegando ter sido abusada aos 16 anos, mas o caso foi resolvido com um acordo extrajudicial de 3,5 milhões de dólares.  

⚖️ Detalhes do Novo Julgamento

O novo julgamento inclui as acusações anteriores de agressão sexual a Miriam Haley, em 2006, e violação de Jessica Mann, em 2013. A inclusão do testemunho de Sokola adiciona uma nova dimensão ao caso, destacando o padrão de comportamento predatório de Weinstein.  

🧑‍⚖️ Defesa e Perspetivas

A defesa de Weinstein argumenta que as relações foram consensuais e que as acusadoras procuravam benefícios profissionais. No entanto, a acusação sustenta que Weinstein usava o seu poder na indústria cinematográfica para manipular e abusar de mulheres vulneráveis.  

🗓️ Próximos Passos

O julgamento, presidido pelo juiz Curtis Farber, deverá prolongar-se por cerca de seis semanas. Apesar da anulação da condenação anterior, Weinstein continua a cumprir uma pena de 16 anos por condenações semelhantes na Califórnia.  

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🏡 Ben Affleck e Jennifer Lopez em Conflito sobre Venda de Mansão em Beverly Hills

Ben Affleck e Jennifer Lopez enfrentam um impasse na venda da sua luxuosa mansão em Beverly Hills, avaliada em 68 milhões de dólares. Enquanto Affleck está disposto a reduzir o preço para facilitar a venda, Lopez mantém-se firme na sua posição de não baixar o valor pedido. 

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💸 Divergência de Estratégias

Segundo fontes próximas, Affleck está motivado a vender rapidamente e considera que uma redução de preço é necessária, dada a falta de interesse desde que a propriedade foi listada publicamente em julho de 2024. Por outro lado, Lopez acredita que o preço atual é justo e resiste a qualquer alteração.

🏠 Detalhes da Propriedade

A mansão, adquirida pelo casal em maio de 2023 por 60,85 milhões de dólares em pagamento integral, possui 12 quartos, 24 casas de banho, 15 lareiras, uma garagem para 12 carros e um terreno de 5 acres. Apesar das suas características impressionantes, agentes imobiliários sugerem que o preço pedido está acima do valor de mercado atual. 

🔥 Desafios Adicionais

O aumento dos custos de seguro devido a incêndios florestais recentes em Los Angeles é um fator que afasta potenciais compradores. Estima-se que o seguro anual da propriedade possa atingir 500.000 dólares, tornando-a menos atrativa para investidores.

⚖️ Acordo de Divórcio

O casal finalizou o divórcio no início deste ano, com um acordo que inclui a venda da mansão. No entanto, os termos específicos permanecem confidenciais, e a discordância atual pode estar relacionada com cláusulas desse acordo.

A situação destaca os desafios de gerir ativos conjuntos após o fim de um relacionamento, especialmente quando envolvem propriedades de alto valor.

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🎤 Jennifer Lopez Confrontada com a Pergunta: “O Que Fazes da Vida?”

Num momento insólito que rapidamente se tornou viral, Jennifer Lopez foi abordada por um influencer que, sem a reconhecer, lhe perguntou: “O que fazes da vida?” A artista, conhecida mundialmente pela sua carreira multifacetada na música, cinema e moda, respondeu com humor e elegância, revelando a sua versatilidade e carisma.

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🎬 Uma Estrela de Múltiplos Talentos

Jennifer Lopez é uma figura incontornável da cultura pop, com uma carreira que abrange décadas e múltiplas disciplinas artísticas. Desde os seus primeiros passos como dançarina até ao estrelato como cantora e atriz, J.Lo construiu um império que inclui também linhas de moda e perfumes. A sua presença constante nos media e eventos internacionais torna este episódio ainda mais surpreendente.

🌐 A Viralidade do Momento

O vídeo do encontro foi partilhado nas redes sociais e rapidamente captou a atenção do público, gerando milhares de visualizações e comentários. A situação levanta questões sobre a efemeridade da fama e como, mesmo figuras públicas de renome, podem ser momentaneamente anónimas fora do seu contexto habitual.

💬 Reflexões sobre a Fama e o Reconhecimento

Este episódio serve como um lembrete de que a notoriedade pode ser relativa e que, por vezes, a simplicidade e a humildade são as melhores respostas. Jennifer Lopez demonstrou que, mesmo diante de situações inesperadas, mantém a compostura e o charme que a caracterizam.

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🏎️ Jennifer Lopez Brilha em Rosa no Grande Prémio da Arábia Saudita

Jennifer Lopez voltou a capturar a atenção do mundo ao surgir num ousado macacão rosa durante o Grande Prémio de Fórmula 1 da Arábia Saudita, realizado no circuito de Jeddah, no dia 19 de abril de 2025. A artista de 55 anos, convidada especial da Ferrari, combinou o estilo desportivo com o glamour característico da sua imagem pública. 

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💖 Um Visual “Barbiecore” em Plena Fórmula 1

O look de Lopez, descrito como uma fusão entre o estilo “Barbiecore” e a estética dos fatos de corrida, consistia num macacão de látex rosa-choque com detalhes em rosa mais escuro, fechos prateados e um cinto a marcar a cintura. A cantora complementou o conjunto com óculos de sol rosa com detalhes em forma de estrela, uma clutch metálica prateada e sapatos de salto transparente com base rosa-claro. O cabelo, apanhado num rabo de cavalo elegante, completava o visual arrojado . 

🎤 Presença Marcante no Evento

Além da sua participação como convidada nos bastidores da Ferrari, onde interagiu com membros da equipa e pilotos, Lopez foi uma das atrações principais do evento, atuando ao lado de artistas como Usher e Major Lazer. A sua performance destacou-se não apenas pela energia, mas também pelo impacto visual do seu traje, que refletia a luz sob os holofotes, criando um efeito deslumbrante . 

🌍 Moda, Cultura e Influência Global

A escolha de Lopez por um visual tão marcante num evento de grande visibilidade internacional sublinha a sua capacidade de influenciar tendências e de se manter relevante no panorama cultural global. O look “Barbiecore” adotado pela artista insere-se numa tendência mais ampla de revisitação de estilos nostálgicos com um toque contemporâneo, demonstrando a sua habilidade em fundir moda, música e cultura pop de forma inovadora . 

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Val Kilmer: O Último Combate de um Rebelde de Hollywood

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Val Kilmer esteve acamado durante anos antes da sua morte. A informação foi agora revelada por fontes próximas ao ator, que confirmam que o lendário “menino mau de Hollywood” lutou até ao fim, debilitado pelos efeitos prolongados do cancro na garganta que o afetou durante quase uma década. Kilmer faleceu na passada terça-feira, aos 65 anos, vítima de pneumonia.

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Apesar da força e do carisma que marcaram a sua carreira — de Top Gun a The Doors, de Batman Forever a Heat — os últimos anos de Val Kilmer foram discretos, quase silenciosos. Literalmente.

Depois de ter sido diagnosticado com cancro na garganta em 2015, o ator foi submetido a tratamentos intensivos que lhe roubaram a voz e o vigor físico. Segundo o TMZ, passou os últimos anos da sua vida maioritariamente acamado, fragilizado e longe da ribalta que tanto dominou nos anos 90.

Um Ícone Reduzido ao Silêncio

A última vez que foi visto em público foi em 2019, numa gala em Hollywood, já bastante alterado. O homem que outrora dava corpo a figuras maiores que a vida — Jim Morrison incluído — estava agora reduzido a um corpo em luta, a uma sombra do furacão de carisma que encantou plateias.

Mas mesmo quando a voz o abandonou, Kilmer não desistiu do cinema. Em 2022, voltou ao grande ecrã num momento comovente em Top Gun: Maverick, ao lado de Tom Cruise. Para dar vida novamente a Iceman, recorreu à Inteligência Artificial: as suas falas foram reconstruídas com tecnologia, usando arquivos da sua voz original. Foi uma aparição breve, mas carregada de simbolismo — um adeus emocionado de uma lenda do cinema.

O Rebelde Inesquecível

Ao longo da sua carreira, Val Kilmer foi muito mais do que apenas uma cara bonita com ar de desafio. Foi um ator intenso, conhecido tanto pelo talento como pelos conflitos nos bastidores. Trabalhar com Kilmer podia ser uma aventura arriscada — que o diga Joel Schumacher, que o chamou “o ser humano mais psicologicamente instável com quem já trabalhou”. E ainda assim, ninguém nega a sua presença magnética em frente às câmaras.

Kilmer foi Jim Morrison em The Doors (1991), com direito a elogios pela voz cantada — que era mesmo a sua. Em Batman Forever (1995), assumiu o papel do Cavaleiro das Trevas, embora o próprio dissesse que o fato o impedia de… atuar. Em Heat (1995), esteve lado a lado com gigantes como De Niro e Pacino. E em Kiss Kiss Bang Bang (2005), provou que ainda tinha muito a dar.

Mas o que fica agora é o retrato de um homem que viveu intensamente, com paixão, contradições e talento.

Um Legado Para Além do Ecrã

Nos últimos anos, além da participação em filmes, Kilmer publicou livros de poesia, envolveu-se em projetos artísticos e lançou o documentário Val (2021), onde narra a sua vida, carreira e batalha contra a doença, com uma honestidade desarmante.

“Comportei-me mal. Comportei-me corajosamente. Para alguns, comportei-me de forma bizarra. Não nego nada disto e não me arrependo de nada”, escreveu. Palavras que resumem a alma inquieta de um artista que nunca quis agradar a todos — apenas ser fiel a si próprio.

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Val Kilmer pode ter partido em silêncio, mas o seu legado grita alto nos ecrãs e nas memórias de quem ama cinema.

Gwyneth Paltrow Regressa ao Cinema e Recusa Apoio Técnico nas Cenas Íntimas com Timothée Chalamet

Depois de vários anos afastada do grande ecrã, Gwyneth Paltrow está de volta à interpretação a sério com Marty Supreme, um filme onde contracena com Timothée Chalamet e promete surpreender pela intensidade dramática – e pela quantidade de cenas íntimas.

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Com estreia marcada nos EUA para 25 de dezembro, o filme realizado por Josh Safdie (metade da dupla responsável por Diamante Bruto) explora a vida do lendário jogador de ping pong Marty Reisman. Chalamet interpreta o atleta na juventude, enquanto Paltrow dá vida à esposa de um dos seus rivais – uma mulher que acaba envolvida num caso amoroso com ele.

E, segundo a atriz, não faltam momentos de tensão e erotismo.

“Temos muito sexo neste filme. Mesmo muito”

Foi esta a provocadora afirmação de Gwyneth Paltrow numa entrevista à Vanity Fair, onde revelou a sua abordagem às cenas mais ousadas com Timothée Chalamet.

No set, Paltrow foi apresentada a uma figura que nunca tinha encontrado ao longo da sua carreira: o coordenador de intimidade. Esta função tornou-se cada vez mais comum em Hollywood desde o movimento #MeToo, garantindo que os atores se sintam confortáveis durante cenas de nudez ou sexo.

Mas a atriz, que já conta com 52 anos de idade e mais de três décadas na indústria, teve uma reação imediata:

“Miúda, sou da era em que se ficava nua, ia-se para a cama e se punha a câmara a trabalhar.”

Embora reconheça a importância destes profissionais para novos atores, Paltrow pediu para trabalhar diretamente com Chalamet, sem necessidade de mediação externa.

“Não sei como é com os miúdos que estão a começar, mas… se alguém disser ‘Ok, e agora ele vai colocar a mão aqui’, sentir-me-ia muito sufocada por isso enquanto artista.”

Antes de gravarem as cenas, lançou até uma piada ao jovem ator:

“Muito bem, eu tenho 109 anos. Tu tens 14.”

Gwyneth Paltrow: Um Regresso “A Sério” ao Cinema

Desde 2010 que Paltrow não protagonizava um papel dramático tão exigente. A atriz, vencedora de um Óscar por A Paixão de Shakespeare, esteve nos últimos anos mais focada na sua marca de lifestyle Goop e nas participações esporádicas como Pepper Potts no Universo Cinematográfico Marvel.

Para Paltrow, este regresso foi um verdadeiro desafio:

“Este é o meu primeiro trabalho sério como atriz desde Country Strong em 2010. Aqui arrisco tudo e coloco-me numa posição de vulnerabilidade, ao contrário de repetir algo como Os Vingadores.”

Timothée Chalamet: “Um Símbolo Sexual Intelectual”

Gwyneth Paltrow elogiou o colega de elenco, descrevendo-o como “um homem que leva o seu trabalho muito a sério e um parceiro divertido”.

Além disso, brincou ao chamá-lo de “um símbolo sexual intelectual”, destacando a sua boa educação e postura profissional.

Hollywood Mudou Desde #MeToo?

Curiosamente, Paltrow foi uma das peças-chave no escândalo Harvey Weinstein, ao denunciar o assédio que sofreu do produtor nos anos 90. Agora, acredita que a indústria mudou para melhor:

“Pelo que percebo, não há reuniões marcadas em quartos de hotel, ou se há, são várias pessoas na sala. Essa bolha estourou definitivamente.”

Contudo, mantém um certo realismo:

“Tenho certeza de que as pessoas ainda abusam do poder em Hollywood porque isso acontece em todo o lado, mas definitivamente mudou.”

“Marty Supreme”: Um Candidato aos Óscares?

Com estreia marcada para o Natal, Marty Supreme pode entrar diretamente na corrida aos prémios de cinema. Com Josh Safdie na realização e uma abordagem audaciosa, o filme promete ser um dos grandes temas de conversa no final de 2024.

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📽️ E tu, estás curioso para ver Gwyneth Paltrow e Timothée Chalamet juntos neste filme?

Dakota Johnson Entre Chris Evans e Pedro Pascal: “Materialists” Promete Ser a Nova Comédia Romântica do Ano

O triângulo amoroso mais inesperado de 2024 está prestes a chegar aos cinemas! No novo filme de Celine Song, realizadora nomeada para os Óscares com Vidas Passadas, Dakota Johnson encontra-se dividida entre Chris Evans e Pedro Pascal numa história que promete ser um dos grandes destaques do ano.

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O primeiro trailer de “Materialists” já foi divulgado, e o filme estreia a 13 de junho na América do Norte – uma alternativa bem-vinda à avalanche de superproduções de Hollywood.

O Que Nos Conta “Materialists”?

💘 Dakota Johnson interpreta uma casamenteira profissional de Nova Iorque, cujo trabalho é encontrar o par ideal para os seus clientes. No entanto, a sua própria vida amorosa entra em conflito quando se vê dividida entre o homem perfeito (Pedro Pascal) e um antigo namorado que não é bem o que deveria ser (Chris Evans).

A premissa segue o mesmo tom intimista que tornou Vidas Passadas um sucesso de crítica e nomeado aos Óscares, mas agora numa abordagem mais leve e romântica, misturando o drama emocional com o charme e humor característico das boas comédias românticas.

Celine Song: Do Drama ao Romance com um Toque de A24

Depois de impressionar o mundo com Vidas Passadas (2023), Celine Song regressa com um filme que, à primeira vista, parece uma mudança de tom, mas mantém o seu estilo sofisticado e observador.

A produção é da A24, o estúdio indie mais prestigiado da atualidade, conhecido por trazer histórias emocionantes e visualmente marcantes ao grande ecrã.

O facto de Chris Evans, Pedro Pascal e Dakota Johnson se juntarem neste projeto só eleva ainda mais as expectativas.

Quem São os Três Protagonistas?

⭐ Dakota Johnson (Madame Web, Suspiria, A Filha Perdida)

👉 Interpreta uma mulher de sucesso que parece ter a vida sob controlo, mas que se depara com uma escolha emocionalmente difícil entre segurança e paixão.

⭐ Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian, Kingsman: O Círculo Dourado)

👉 Interpreta o homem perfeito, charmoso, estável e seguro. Mas será isso suficiente?

⭐ Chris Evans (Capitão América, Knives Out, The Gray Man)

👉 O ex-namorado que não deveria ser uma opção, mas que continua a ter um poder inexplicável sobre a protagonista.

Quando e Onde Ver?

📅 Estreia nos EUA: 13 de junho de 2024

🇵🇹 Estreia em Portugal: Ainda sem data confirmada

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Se gostas de comédias românticas inteligentes, este pode ser o filme do verão que vais querer ver!

📽️ E tu, entre Pedro Pascal e Chris Evans, quem escolherias?

Tom Cruise e Ana de Armas Voltaram a Encontrar-se – Estará Hollywood a Formar um Novo Casal? 🧐🚁

Os rumores sobre um possível romance entre Tom Cruise e Ana de Armas voltaram a ganhar força depois de ambos terem sido vistos juntos pela segunda vez no espaço de um mês. O duo de estrelas de Hollywood foi fotografado a chegar ao Heliporto de Londres de helicóptero na sexta-feira, 15 de março, tendo sido avistado no mesmo local na noite anterior.

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A questão que se impõe é: será que a relação entre Cruise e de Armas vai além do profissional? Ou estamos apenas a assistir a uma nova aliança cinematográfica a formar-se nos bastidores da indústria?

Jantar em Londres e Rumores de Colaboração 🎬🍽️

O primeiro encontro entre os dois aconteceu a 13 de fevereiro, quando foram fotografados a sair de um jantar em Londres. Na altura, fontes próximas dos atores apressaram-se a esclarecer que não havia indícios de romance, tratando-se apenas de um encontro profissional.

Segundo a revista People, a conversa teria girado em torno de “possíveis colaborações no futuro”, com os agentes de ambos presentes à mesa. Um detalhe que afastou qualquer ideia de encontro romântico foi o facto de terem levado comida para casa – um gesto pouco associado a um jantar a dois cheio de química e sedução.

Contudo, com este segundo encontro misterioso, surgem novas dúvidas: estamos diante de uma relação que transcende o campo profissional?

Tom Cruise e Ana de Armas – O Que Poderá Estar em Jogo? 🕵️‍♂️🎥

A presença frequente de Tom Cruise em Londres pode estar relacionada com os últimos ajustes para o lançamento de Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two, que chega aos cinemas a 23 de maio de 2025.

Já Ana de Armas, que conquistou o público e a crítica com Blonde (2022), parece estar numa fase movimentada da carreira, tendo já terminado as filmagens de Ballerina, o spin-off da saga John Wick, onde interpreta a protagonista.

Se as especulações sobre um projeto em conjunto forem verdadeiras, há várias possibilidades para a colaboração entre os dois:

1️⃣ Missão Impossível? – Poderá Ana de Armas estar a negociar uma entrada no universo Mission: Impossible? A franquia já contou com atrizes de peso como Rebecca Ferguson e Vanessa Kirby, pelo que não seria descabido Cruise estar a cortejá-la para um papel futuro.

2️⃣ Top Gun 3? – Com Top Gun: Maverick a ultrapassar 1,5 mil milhões de dólares nas bilheteiras, a Paramount tem estudado uma continuação. Poderá de Armas estar na lista para se juntar ao elenco?

3️⃣ Produção conjunta? – Cruise, que tem um faro apurado para projetos ambiciosos, pode estar a tentar produzir um filme onde Ana de Armas brilhe como protagonista.

E o Coração? – Manuel Anido Cuesta, Ben Affleck e a Vida Amorosa de Ana de Armas ❤️🔥

Embora os rumores de romance com Cruise estejam a aquecer, convém recordar que Ana de Armas tem sido vista recentemente com Manuel Anido Cuesta, que, curiosamente, é o enteado do presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.

O namoro não foi oficialmente confirmado, mas a atriz já foi anteriormente o centro das atenções mediáticas quando teve um relacionamento com Ben Affleck, após se conhecerem nas filmagens de Deep Water (2022). A relação durou de 2020 até ao final de 2021, tornando-se um dos casais mais falados da pandemia.

Já Tom Cruise, 61 anos, tem estado longe dos holofotes no que toca a relacionamentos amorosos. Desde o divórcio com Katie Holmes, em 2012, não assumiu publicamente nenhuma relação séria – o que só aumenta o interesse do público por qualquer aparição ao lado de uma mulher famosa.

Um Caso de Negócios ou Mais do Que Isso? 🤔💥

Até ao momento, nem Tom Cruise nem Ana de Armas comentaram os rumores, deixando o público numa mistura de curiosidade e especulação.

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Será que a estrela de “Top Gun” e a nova musa de Hollywood estão apenas a discutir um novo filme? Ou estamos perante o início de um novo romance digno das grandes histórias de Hollywood?

O tempo dirá. Até lá, ficamos atentos aos próximos capítulos deste enredo que promete dar muito que falar. 🎬✨