Gwyneth Paltrow Regressa ao Cinema e Recusa Apoio Técnico nas Cenas Íntimas com Timothée Chalamet

Depois de vários anos afastada do grande ecrã, Gwyneth Paltrow está de volta à interpretação a sério com Marty Supreme, um filme onde contracena com Timothée Chalamet e promete surpreender pela intensidade dramática – e pela quantidade de cenas íntimas.

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Com estreia marcada nos EUA para 25 de dezembro, o filme realizado por Josh Safdie (metade da dupla responsável por Diamante Bruto) explora a vida do lendário jogador de ping pong Marty Reisman. Chalamet interpreta o atleta na juventude, enquanto Paltrow dá vida à esposa de um dos seus rivais – uma mulher que acaba envolvida num caso amoroso com ele.

E, segundo a atriz, não faltam momentos de tensão e erotismo.

“Temos muito sexo neste filme. Mesmo muito”

Foi esta a provocadora afirmação de Gwyneth Paltrow numa entrevista à Vanity Fair, onde revelou a sua abordagem às cenas mais ousadas com Timothée Chalamet.

No set, Paltrow foi apresentada a uma figura que nunca tinha encontrado ao longo da sua carreira: o coordenador de intimidade. Esta função tornou-se cada vez mais comum em Hollywood desde o movimento #MeToo, garantindo que os atores se sintam confortáveis durante cenas de nudez ou sexo.

Mas a atriz, que já conta com 52 anos de idade e mais de três décadas na indústria, teve uma reação imediata:

“Miúda, sou da era em que se ficava nua, ia-se para a cama e se punha a câmara a trabalhar.”

Embora reconheça a importância destes profissionais para novos atores, Paltrow pediu para trabalhar diretamente com Chalamet, sem necessidade de mediação externa.

“Não sei como é com os miúdos que estão a começar, mas… se alguém disser ‘Ok, e agora ele vai colocar a mão aqui’, sentir-me-ia muito sufocada por isso enquanto artista.”

Antes de gravarem as cenas, lançou até uma piada ao jovem ator:

“Muito bem, eu tenho 109 anos. Tu tens 14.”

Gwyneth Paltrow: Um Regresso “A Sério” ao Cinema

Desde 2010 que Paltrow não protagonizava um papel dramático tão exigente. A atriz, vencedora de um Óscar por A Paixão de Shakespeare, esteve nos últimos anos mais focada na sua marca de lifestyle Goop e nas participações esporádicas como Pepper Potts no Universo Cinematográfico Marvel.

Para Paltrow, este regresso foi um verdadeiro desafio:

“Este é o meu primeiro trabalho sério como atriz desde Country Strong em 2010. Aqui arrisco tudo e coloco-me numa posição de vulnerabilidade, ao contrário de repetir algo como Os Vingadores.”

Timothée Chalamet: “Um Símbolo Sexual Intelectual”

Gwyneth Paltrow elogiou o colega de elenco, descrevendo-o como “um homem que leva o seu trabalho muito a sério e um parceiro divertido”.

Além disso, brincou ao chamá-lo de “um símbolo sexual intelectual”, destacando a sua boa educação e postura profissional.

Hollywood Mudou Desde #MeToo?

Curiosamente, Paltrow foi uma das peças-chave no escândalo Harvey Weinstein, ao denunciar o assédio que sofreu do produtor nos anos 90. Agora, acredita que a indústria mudou para melhor:

“Pelo que percebo, não há reuniões marcadas em quartos de hotel, ou se há, são várias pessoas na sala. Essa bolha estourou definitivamente.”

Contudo, mantém um certo realismo:

“Tenho certeza de que as pessoas ainda abusam do poder em Hollywood porque isso acontece em todo o lado, mas definitivamente mudou.”

“Marty Supreme”: Um Candidato aos Óscares?

Com estreia marcada para o Natal, Marty Supreme pode entrar diretamente na corrida aos prémios de cinema. Com Josh Safdie na realização e uma abordagem audaciosa, o filme promete ser um dos grandes temas de conversa no final de 2024.

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📽️ E tu, estás curioso para ver Gwyneth Paltrow e Timothée Chalamet juntos neste filme?

Dakota Johnson Entre Chris Evans e Pedro Pascal: “Materialists” Promete Ser a Nova Comédia Romântica do Ano

triângulo amoroso mais inesperado de 2024 está prestes a chegar aos cinemas! No novo filme de Celine Song, realizadora nomeada para os Óscares com Vidas PassadasDakota Johnson encontra-se dividida entre Chris Evans e Pedro Pascal numa história que promete ser um dos grandes destaques do ano.

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O primeiro trailer de “Materialists” já foi divulgado, e o filme estreia a 13 de junho na América do Norte – uma alternativa bem-vinda à avalanche de superproduções de Hollywood.

O Que Nos Conta “Materialists”?

💘 Dakota Johnson interpreta uma casamenteira profissional de Nova Iorque, cujo trabalho é encontrar o par ideal para os seus clientes. No entanto, a sua própria vida amorosa entra em conflito quando se vê dividida entre o homem perfeito (Pedro Pascal) e um antigo namorado que não é bem o que deveria ser (Chris Evans).

A premissa segue o mesmo tom intimista que tornou Vidas Passadas um sucesso de crítica e nomeado aos Óscares, mas agora numa abordagem mais leve e romântica, misturando o drama emocional com o charme e humor característico das boas comédias românticas.

Celine Song: Do Drama ao Romance com um Toque de A24

Depois de impressionar o mundo com Vidas Passadas (2023), Celine Song regressa com um filme que, à primeira vista, parece uma mudança de tom, mas mantém o seu estilo sofisticado e observador.

A produção é da A24, o estúdio indie mais prestigiado da atualidade, conhecido por trazer histórias emocionantes e visualmente marcantes ao grande ecrã.

O facto de Chris Evans, Pedro Pascal e Dakota Johnson se juntarem neste projeto só eleva ainda mais as expectativas.

Quem São os Três Protagonistas?

⭐ Dakota Johnson (Madame Web, Suspiria, A Filha Perdida)

👉 Interpreta uma mulher de sucesso que parece ter a vida sob controlo, mas que se depara com uma escolha emocionalmente difícil entre segurança e paixão.

⭐ Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian, Kingsman: O Círculo Dourado)

👉 Interpreta o homem perfeito, charmoso, estável e seguro. Mas será isso suficiente?

⭐ Chris Evans (Capitão América, Knives Out, The Gray Man)

👉 O ex-namorado que não deveria ser uma opção, mas que continua a ter um poder inexplicável sobre a protagonista.

Quando e Onde Ver?

📅 Estreia nos EUA: 13 de junho de 2024

🇵🇹 Estreia em Portugal: Ainda sem data confirmada

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Se gostas de comédias românticas inteligentes, este pode ser o filme do verão que vais querer ver!

📽️ E tu, entre Pedro Pascal e Chris Evans, quem escolherias?

Tom Cruise e Ana de Armas Voltaram a Encontrar-se – Estará Hollywood a Formar um Novo Casal? 🧐🚁

Os rumores sobre um possível romance entre Tom Cruise e Ana de Armas voltaram a ganhar força depois de ambos terem sido vistos juntos pela segunda vez no espaço de um mês. O duo de estrelas de Hollywood foi fotografado a chegar ao Heliporto de Londres de helicóptero na sexta-feira, 15 de março, tendo sido avistado no mesmo local na noite anterior.

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A questão que se impõe é: será que a relação entre Cruise e de Armas vai além do profissional? Ou estamos apenas a assistir a uma nova aliança cinematográfica a formar-se nos bastidores da indústria?

Jantar em Londres e Rumores de Colaboração 🎬🍽️

O primeiro encontro entre os dois aconteceu a 13 de fevereiro, quando foram fotografados a sair de um jantar em Londres. Na altura, fontes próximas dos atores apressaram-se a esclarecer que não havia indícios de romance, tratando-se apenas de um encontro profissional.

Segundo a revista People, a conversa teria girado em torno de “possíveis colaborações no futuro”, com os agentes de ambos presentes à mesa. Um detalhe que afastou qualquer ideia de encontro romântico foi o facto de terem levado comida para casa – um gesto pouco associado a um jantar a dois cheio de química e sedução.

Contudo, com este segundo encontro misterioso, surgem novas dúvidas: estamos diante de uma relação que transcende o campo profissional?

Tom Cruise e Ana de Armas – O Que Poderá Estar em Jogo? 🕵️‍♂️🎥

A presença frequente de Tom Cruise em Londres pode estar relacionada com os últimos ajustes para o lançamento de Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two, que chega aos cinemas a 23 de maio de 2025.

Já Ana de Armas, que conquistou o público e a crítica com Blonde (2022), parece estar numa fase movimentada da carreira, tendo já terminado as filmagens de Ballerina, o spin-off da saga John Wick, onde interpreta a protagonista.

Se as especulações sobre um projeto em conjunto forem verdadeiras, há várias possibilidades para a colaboração entre os dois:

1️⃣ Missão Impossível? – Poderá Ana de Armas estar a negociar uma entrada no universo Mission: Impossible? A franquia já contou com atrizes de peso como Rebecca Ferguson e Vanessa Kirby, pelo que não seria descabido Cruise estar a cortejá-la para um papel futuro.

2️⃣ Top Gun 3? – Com Top Gun: Maverick a ultrapassar 1,5 mil milhões de dólares nas bilheteiras, a Paramount tem estudado uma continuação. Poderá de Armas estar na lista para se juntar ao elenco?

3️⃣ Produção conjunta? – Cruise, que tem um faro apurado para projetos ambiciosos, pode estar a tentar produzir um filme onde Ana de Armas brilhe como protagonista.

E o Coração? – Manuel Anido Cuesta, Ben Affleck e a Vida Amorosa de Ana de Armas ❤️🔥

Embora os rumores de romance com Cruise estejam a aquecer, convém recordar que Ana de Armas tem sido vista recentemente com Manuel Anido Cuesta, que, curiosamente, é o enteado do presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.

O namoro não foi oficialmente confirmado, mas a atriz já foi anteriormente o centro das atenções mediáticas quando teve um relacionamento com Ben Affleck, após se conhecerem nas filmagens de Deep Water (2022). A relação durou de 2020 até ao final de 2021, tornando-se um dos casais mais falados da pandemia.

Já Tom Cruise, 61 anos, tem estado longe dos holofotes no que toca a relacionamentos amorosos. Desde o divórcio com Katie Holmes, em 2012, não assumiu publicamente nenhuma relação séria – o que só aumenta o interesse do público por qualquer aparição ao lado de uma mulher famosa.

Um Caso de Negócios ou Mais do Que Isso? 🤔💥

Até ao momento, nem Tom Cruise nem Ana de Armas comentaram os rumores, deixando o público numa mistura de curiosidade e especulação.

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Será que a estrela de “Top Gun” e a nova musa de Hollywood estão apenas a discutir um novo filme? Ou estamos perante o início de um novo romance digno das grandes histórias de Hollywood?

O tempo dirá. Até lá, ficamos atentos aos próximos capítulos deste enredo que promete dar muito que falar. 🎬✨

Nikki Glaser Regressa Como Anfitriã dos Globos de Ouro em 2026 – O Humor Volta a Reinar! 🎤🏆

comédia afiada e a irreverência de Nikki Glaser conquistaram os Globos de Ouro e garantiram-lhe um regresso antecipado para a edição de 2026. A organização do evento não perdeu tempo e anunciou que a atriz e comediante voltará a ser a anfitriã da gala, após o sucesso da cerimónia de 5 de janeiro de 2025.

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Com um humor mordaz, referências certeiras e uma abordagem que equilibrou ousadia e empatia, Glaser trouxe nova energia à cerimónia, modernizando um dos eventos mais icónicos de Hollywood. O público adorou, a crítica elogiou e a organização nem esperou pelo verão para anunciar que a comediante voltará a liderar a cerimónia.

O Regresso Esperado – Nikki Glaser Volta ao Palco dos Globos 🌟

notícia da renovação foi confirmada esta semana, com Nikki Glaser a responder ao anúncio da forma mais Nikki Glaser possível:

“Mal posso esperar para fazer isto de novo e, desta vez, à frente da equipa de ‘The White Lotus’, que finalmente reconhecerá o meu talento e vai escolher-me para ser uma instrutora de Pilates escandinava com um passado obscuro na quarta temporada.”

O que esperar? Mais humor sem filtros, mais piadas certeiras e um monólogo de abertura carregado de ironia.

A presidente dos Globos de Ouro, Helen Hoehne, reforçou o entusiasmo com o regresso da comediante:

“Nikki Glaser trouxe uma lufada de ar fresco e uma sagacidade destemida ao palco dos Globos de Ouro. O seu humor afiado e presença ousada deram o tom para uma noite inesquecível.”

Com um registo equilibrado entre o politicamente incorreto e a autoconsciência, Glaser garantiu um dos monólogos mais memoráveis da história recente dos Globos, atirando-se a Hollywood sem remorsos, mas também sem ultrapassar os limites do bom senso.

As Piadas Que Marcaram a Noite 😂🔥

A estreia de Nikki Glaser nos Globos de Ouro ficou marcada por piadas que misturaram cultura pop, política e Hollywood, sem nunca poupar os grandes nomes da indústria. Entre os momentos mais marcantes, destacam-se:

✔ Zendaya – “Foste incrível no ‘Dune’. Acordei com todas as tuas cenas.”

✔ Tilda Swinton e Timothée Chalamet – “Tilda foi nomeada este ano pelo seu papel como Timothée Chalamet.”

✔ Ben Affleck – ”‘Wicked’, ‘Queer’, ‘Nightbitch’. Estas não são apenas palavras que o Ben Affleck grita depois de ter um orgasmo, são filmes nomeados esta noite.”

✔ Glen Powell – “Que ano que tiveste! Estiveste em tudo: ‘Tornados’, ‘Assassino Profissional’, na minha cabeça quando estou a fazer sexo com o meu namorado.”

✔ Keith Urban (marido de Nicole Kidman) – “Obrigado por estares sempre a dedilhar a guitarra pela casa para que a Nicole queira sair e fazer 18 filmes por ano.”

Mas talvez o momento mais viral da noite tenha sido a piada sobre os escândalos sexuais em Hollywood:

“Prevejo que, dentro de cinco anos, ao verem excertos desta cerimónia no YouTube, vão ver alguém no público e dizer: ‘Meu Deus, aquilo foi antes de apanharem aquele tipo.’”

Uma Comediante em Ascensão – De ‘Roast of Tom Brady’ aos Globos de Ouro 🎭📈

trajetória meteórica de Nikki Glaser no mundo do humor tem sido tão rápida quanto impressionante. O seu talento já era reconhecido nos EUA, mas foi a sua participação no “The Roast of Tom Brady” (Netflix, 2024) que catapultou o seu nome para uma audiência global.

Após a sua nomeação para os Emmys 2024 pelo especial “Nikki Glaser: Someday You’ll Die”, o convite para os Globos de Ouro pareceu um passo natural. E agora, com o seu contrato renovado para 2026, Glaser consolida-se como uma das apresentadoras mais carismáticas do circuito de prémios.

A sua capacidade de equilibrar provocação e empatia, garantindo momentos hilariantes sem alienar a audiência, foi um dos fatores determinantes para o seu sucesso.

O Que Esperar para os Globos de Ouro 2026? 🎤🏆

Se há algo que podemos esperar para 2026, é que Nikki Glaser não vai jogar pelo seguro. A sua abordagem irreverente será certamente reforçada, especialmente depois de ter testado os limites do público e perceber que o seu estilo caiu no goto da indústria.

Com um Hollywood cada vez mais consciente e polarizado, será interessante ver como a comediante irá abordar os temas quentes da temporada sem comprometer o convite para futuras edições.

Se há algo que Glaser já provou, é que não há monólogo demasiado ousado quando se tem carisma e inteligência suficientes para o entregar com mestria.

Conclusão – Um Nome Confirmado para a Nova Era dos Globos 🌟🎭

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Com Ricky Gervais e Tina Fey & Amy Poehler a dominarem o passado recente dos Globos de Ouro, Nikki Glaser prova que a cerimónia encontrou uma nova voz para liderar a sua evolução.

✔ Carisma – Check!

✔ Capacidade de adaptação – Check!

✔ Piadas que fazem Hollywood rir e tremer ao mesmo tempo – Check!

📌 O que achas do regresso de Nikki Glaser aos Globos de Ouro? Gostaste da sua estreia ou preferias outro estilo de apresentador?

vê aqui a intro dos últimos globes de ouro:

“Quando a Vida Te Dá Tangerinas”: O K-Drama da Netflix Que Está a Conquistar os Fãs! 🍊🎬

A Netflix continua a apostar forte nos K-dramas, e a mais recente adição ao catálogo da plataforma já está a dar que falar. Quando a Vida Te Dá Tangerinas (When Life Gives You Tangerines) estreou no dia 7 de março e promete aquecer os corações dos espectadores com a sua história encantadora, passada na pitoresca ilha de Jeju.

Com um elenco de luxo e a assinatura de Kim Won-suk, um dos realizadores mais respeitados do universo dos dramas sul-coreanos, a série promete trazer um toque de nostalgia e emoção ao género. Mas o que faz deste K-drama um sucesso imediato?

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Uma História de Amor e Crescimento ao Longo das Estações

A primeira temporada de Quando a Vida Te Dá Tangerinas terá um total de 10 episódios, lançados em quatro volumes semanais. Os primeiros quatro episódios já estão disponíveis, e a cada semana chegam mais quatro, mantendo os fãs ansiosos pela continuação.

A história acompanha as aventuras de Ae-sun, descrita como “a extraordinária rebelde”, e Gwan-sik, apelidado de “ferro inflexível”, enquanto vivem diferentes fases da vida ao longo das quatro estações.

A Netflix descreve a série como “um romance leve, mas emocionalmente envolvente”, com momentos de ternura e discussões divertidas entre os protagonistas, interpretados por IU e Park Bo-gum. A química entre os dois atores tem sido um dos grandes destaques, cativando os fãs do género.

Elenco e Equipa de Produção de Luxo

Se há algo que os K-dramas fazem bem, é reunir equipas talentosas, e Quando a Vida Te Dá Tangerinas não é exceção.

🎭 Elenco principal:

✔ IU (Hotel del Luna, Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo)

✔ Park Bo-gum (Reply 1988, Record of Youth)

✔ Moon So-ri (The Handmaiden, Queenmaker)

✔ Park Hae-joon (The World of the Married)

🎬 Equipa criativa:

✔ Realização: Kim Won-suk (Misaeng: Incomplete Life, My Mister)

✔ Argumento: Lim Sang-choon (When the Camellia Blooms)

A combinação entre um argumento emocionalmente rico e uma realização cuidadosa promete elevar Quando a Vida Te Dá Tangerinas a um dos dramas mais memoráveis do ano.

A Magia da Ilha de Jeju – O Cenário Perfeito Para o Romance

Um dos grandes trunfos da série é a sua fotografia deslumbrante e o cenário escolhido: a idílica ilha de Jeju, um dos destinos mais belos da Coreia do Sul.

Conhecida pelas suas paisagens vulcânicas, praias de areia branca e plantações de tangerinas, Jeju serve como pano de fundo para a história, criando um ambiente que mistura romantismo, nostalgia e tradição.

A cinematografia aproveita ao máximo as mudanças das estações, desde as folhas douradas do outono até às flores de cerejeira na primavera, refletindo simbolicamente as fases da vida dos protagonistas.

Um K-Drama Que Já Está a Conquistar a Crítica e o Público

Apesar de estar apenas no início da sua exibição, Quando a Vida Te Dá Tangerinas já está a fazer sucesso entre os fãs de K-dramas.

A química entre IU e Park Bo-gum, aliada a um argumento cativante e à cinematografia impecável, tem sido amplamente elogiada. A série destaca-se ainda pela sua abordagem sensível ao crescimento pessoal e às mudanças inevitáveis da vida.

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A Netflix aposta frequentemente em grandes produções sul-coreanas, mas poucas conseguem capturar a essência do romance e da melancolia como esta promete fazer.

Vale a Pena Ver?

Se gostas de K-dramas com histórias emocionantes, cenários lindíssimos e uma pitada de nostalgia, Quando a Vida Te Dá Tangerinas é imperdível.

Com um elenco de luxo, uma narrativa envolvente e uma realização de topo, esta série promete ser um dos grandes destaques do ano para os fãs do género.

🎥 Já começaste a ver Quando a Vida Te Dá Tangerinas? O que estás a achar desta nova aposta da Netflix?

“Manual para Senhorinhas”: a resposta espanhola a Bridgerton chega à Netflix!

🎩✨ Se gostam de romances de época cheios de intrigas, vestidos deslumbrantes e paixões proibidas, então preparem-se! Manual para Senhorinhas, a nova série espanhola da Netflix, estreia a 28 de março e promete ser a resposta ibérica ao fenómeno Bridgerton.

Com um elenco de luxo e uma história repleta de reviravoltas amorosas, a produção transporta-nos para o Madrid de 1880, numa altura em que a monarquia se reinstalava em Espanha após um golpe de Estado.

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💃 Romance e escândalos no Madrid do século XIX

A protagonista desta história é Elena Bianda (Nadia de Santiago), uma dama de companhia com um talento especial: transformar jovens inexperientes em noivas perfeitas para a alta sociedade. Ao longo da sua carreira, já conseguiu juntar mais de 20 casais, equilibrando com mestria os rígidos padrões morais da época com as expectativas das raparigas sob a sua orientação.

Mas tudo muda quando é contratada para preparar três irmãs para o casamento… e os seus métodos infalíveis começam a ser postos à prova. Entre escândalos, amores improváveis e muitas surpresas, Manual para Senhorinhas promete conquistar fãs de séries como As Telefonistas e Bridgerton.

⭐ Elenco de luxo e criadoras experientes

A série conta com um elenco de peso, incluindo Álvaro Mel (Um Conto Perfeito), Isa Montalbán (HollyBlood), Zoe Bonafonte (El 47), Tristán Ulloa, Carloto Cotta, Paula Usero e María Barranco. A história foi criada por Gema R. Neira (O Caso AsuntaAs Telefonistas) e María José Rustarazo (Nacho), que já demonstraram talento para criar narrativas viciantes.

Com oito episódios, Manual para Senhorinhas aposta na comédia romântica e no drama histórico para oferecer uma experiência irresistível.

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Se estavam à espera de um novo romance de época para preencher o vazio deixado por Bridgerton, esta pode ser a série ideal! 💕

🎤 James Marsden quer interpretar Frank Sinatra num biopic 🎶

James Marsden revelou um sonho que tem há muito tempo: interpretar Frank Sinatra num filme biográfico. O ator, conhecido por papéis em X-MenWestworld e O Paraíso, confessou ao New York Post que adoraria mergulhar no universo do lendário cantor e ator.

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💬 “Sempre adorei imitar alguns dos grandes crooners, como Bobby Darin, Frank Sinatra e Dean Martin. Sempre achei que a vida de Sinatra tinha muitas histórias interessantes que poderiam ser contadas. E, por alguma razão, nunca se fez um grande filme sobre ele.”

Embora Sinatra já tenha sido retratado em vários filmes para televisão – Ray Liotta em The Rat Pack (1998), James Russo em Stealing Sinatra (2003), Dennis Hopper em The Night We Call It a Day (2003) e Robert Knepper em My Way (2012) – nunca houve uma superprodução ao nível de filmes biográficos recentes como Walk The Line (Johnny Cash), Ray (Ray Charles), Elvis (Elvis Presley) ou Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury).

🔹 Um biopic ao estilo de Ray

Marsden revelou que, se pudesse fazer este projeto, gostaria de usar a sua própria voz para cantar no filme, tal como Jamie Foxx fez em Ray (2004).

💬 “Fazer um biopic como o que Jamie Foxx fez com Ray Charles seria incrível. Adoraria. E o mais importante seria poder cantar com a minha própria voz.”

Para os que não se lembram, Marsden já provou o seu talento vocal em Encantada (2007) e Hairspray (2007). Sobre este último, relembrou a experiência de cantar e dançar num filme musical:

💬 “Foi como fazer um espetáculo da Broadway durante meses. Foi maravilhoso, uma experiência muito divertida.”

🔹 A história perfeita para um filme

Para o ator, um biopic de Sinatra não só abordaria o seu talento inigualável como cantor e ator, mas também as suas lutas pessoais e momentos mais obscuros.

💬 “Acho que há muitas histórias para contar sobre ele – algumas muito sombrias e atormentadas, outras inspiradoras. O que ele fez, o que conquistou. Nunca fiz um biopic sobre alguém real, e Sinatra seria fascinante.”

Agora resta saber se algum estúdio vai dar luz verde ao projeto e escolher Marsden para o papel. Quem sabe, talvez em breve possamos vê-lo a vestir o icónico fato e chapéu de Sinatra, enquanto entoa My Way ou Fly Me to the Moon nos cinemas!

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🎤 Taylor Lautner defende Selena Gomez após ataques sobre o corpo: “Um mundo cruel cheio de ódio” 💔

O ator Taylor Lautner saiu em defesa de Selena Gomez depois de a cantora e atriz voltar a ser alvo de comentários ofensivos sobre o seu corpo nas redes sociais. O antigo protagonista de Twilight fez questão de deixar um recado forte sobre os padrões impossíveis impostos às mulheres e a cultura tóxica de body-shaming.

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📱 O desabafo nas redes sociais

Através do Instagram Stories, Lautner partilhou uma publicação da influenciadora Alex Light, que evidenciava a hipocrisia da internet ao analisar a aparência de Selena Gomez nas últimas duas edições dos SAG Awards.

No ano passado, Selena foi criticada por ter ganho peso e disseram-lhe para tomar Ozempic. Este ano, foi ridicularizada por ter perdido peso e acusada de tomar Ozempic. Isto não é apenas sobre a Selena, mas sobre os padrões impossíveis impostos a todas as mulheres – seja no mundo do espetáculo ou não”, lê-se na publicação de Light.

O ator, que já falou abertamente sobre os problemas de saúde mental que enfrentou após o fim da saga Twilight, acrescentou um comentário pessoal:

“É um mundo cruel, cheio de ódio. Nunca conseguimos agradar a toda a gente, nem devemos tentar. Sei por experiência que isso não torna as palavras menos dolorosas, mas ajuda-nos a focar no que realmente importa. E, acreditem, isso não é a forma, a cor ou a aparência do vosso corpo.”

🎗 Selena Gomez e a luta contra o body-shaming

Desde que revelou o diagnóstico de lúpus em 2015 – que a levou a um transplante renal em 2017 – Selena Gomez tem sido alvo de críticas constantes sobre as mudanças no seu corpo. A atriz e cantora já explicou várias vezes que a sua aparência oscila devido a uma combinação de fatores médicos, incluindo a medicação.

A estrela de Only Murders in the Building já abordou o assunto com os fãs, afirmando que se recusa a deixar que os padrões de beleza da internet definam a sua autoestima.

💬 O apelo de Lautner: “Sejam mais gentis!”

A mensagem de Taylor Lautner terminou com um apelo simples, mas poderoso:

“Lembrem-se todos os dias de como são belos por dentro e por fora… e sejam um pouco mais gentis.”

Em tempos de críticas impiedosas nas redes sociais, é refrescante ver figuras públicas usarem a sua voz para promover empatia e respeito. 👏💖

Ben Affleck oficialmente solteiro: ator foca-se no trabalho e na família, mas já está a namorar casualmente? 🎬❤️

Ben Affleck está oficialmente solteiro e, segundo novas informações, já começou a namorar novamente – ainda que de forma casual. Após a sua separação de Jennifer Lopez, o ator de O Contabilista tem estado focado no trabalho e nos filhos, mas, de acordo com a revista People, não descarta a possibilidade de encontrar um novo amor.

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“Namorar não parece ser a sua prioridade neste momento,” revelou uma fonte à publicação.

O vencedor do Óscar tem passado longas horas no trabalho e, quando não está a filmar, dedica-se a projetos pessoais no seu escritório. Para além disso, está a passar bastante tempo com os três filhos que tem com a ex-mulher Jennifer Garner– Violet (19), Seraphina (16) e Samuel (12) –, sendo que a relação com o filho mais novo parece ser especialmente próxima.

📜 Divórcio oficializado e vida nova

Na última sexta-feira, a revista TMZ avançou que o Tribunal Superior de Los Angeles finalizou o processo de divórcio entre Ben Affleck e Jennifer Lopez, declarando ambos legalmente solteiros. O casal, que reacendeu a sua relação em 2021 – quase 20 anos após o primeiro noivado falhado –, casou-se em 2022, mas separou-se apenas dois anos depois.

Pouco depois da separação, Page Six noticiou que Affleck tinha sido visto com Kick Kennedy, filha de Robert F. Kennedy Jr., mas o ator não mostrou interesse em mergulhar imediatamente numa nova relação.

Em dezembro de 2024, uma fonte revelou que Affleck estava “totalmente focado nos seus projetos” e ainda a “adaptar-se à vida de solteiro”, sublinhando que não estava interessado em iniciar um novo relacionamento. Agora, parece que o cenário pode estar a mudar.

“Passadas algumas semanas, Ben parece estar pronto para voltar a explorar o mundo dos encontros,” afirmou a mesma fonte.

💼 Trabalho, família e uma nova fase na vida

O ator e realizador tem uma carreira preenchida e vários projetos em andamento, pelo que o seu foco principal continua a ser a profissão e os filhos. No entanto, ao que tudo indica, não está completamente fechado à possibilidade de um novo romance.

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Será que Ben Affleck voltará a encontrar o amor em Hollywood? Ou continuará a manter-se ocupado entre filmagens e a vida familiar? O tempo dirá… 🎥✨

Guia de Personagens de The White Lotus Temporada 3: Quem É Quem na Tailândia?

A icónica série de Mike White regressa com uma nova temporada, desta vez levando os espetadores até à ilha tailandesa de Koh Samui. Com um elenco expandido e oito episódios, esta terceira temporada promete ser ainda mais envolvente do que as anteriores, que decorreram no Havai e em Itália.

Se estás a tentar acompanhar a lista de personagens nesta nova viagem, este guia vai ajudar-te a conhecer os principais hóspedes e membros do staff do resort.

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre


Família Ratliff 🏡

  • Timothy Ratliff (Jason Isaacs) — O patriarca da família, um homem de negócios rico que tem dificuldade em desligar-se da tecnologia durante as férias.

  • Victoria Ratliff (Parker Posey) — Uma mãe sulista extravagante, viciada em Xanax e com opiniões fortes sobre os filhos.
  • Saxon Ratliff (Patrick Schwarzenegger) — O filho mais velho, um “bro” da indústria financeira obcecado com dinheiro e mulheres.

  • Piper Ratliff (Sarah Catherine Hook) — A filha do meio, convertida ao budismo e muito interessada na espiritualidade oriental.
  • Lochlan Ratliff (Sam Nivola) — O filho mais novo, um adolescente introvertido dividido entre influências opostas dos irmãos.

O Trio de Amigas 👥

  • Jaclyn Lemon (Michelle Monaghan) — Atriz famosa que financiou a viagem para se reunir com as amigas de infância.
  • Kate (Leslie Bibb) — Em busca de gossip e rejuvenescimento, parece sempre um pouco insincera com Jaclyn.
  • Laurie (Carrie Coon) — A “outsider” do grupo, com uma vida profissional corporativa que a distancia das outras duas.


Casais com Problemas 🤍⚡

  • Chelsea (Aimee Lou Wood) — Jovem espirituosa, ex-professora de ioga, arrastada para a Tailândia pelo namorado mais velho.
  • Rick Hatchett (Walton Goggins) — O misterioso e enigmático namorado de Chelsea, com um passado possivelmente criminoso.
  • Chloe (Charlotte Le Bon) — Outra jovem mulher num relacionamento desequilibrado, vive na Tailândia há um ano.

Staff do White Lotus Tailândia 💼

  • Mook (Lalisa Manobal – Blackpink) — Funcionária carismática do resort, com uma queda pelo segurança Gaitok.
  • Gaitok (Tayme Thapthimthong) — O segurança do resort, que tenta impressionar Mook com as suas “aventuras” passadas.
  • Sritala (Lek Patravadi) — A dona do White Lotus Tailândia, ex-atriz e cantora.
  • Fabian (Christian Friedel) — O submisso gerente do resort, sempre a tentar agradar Sritala.
  • Pornchai (Dom Hetrakul) — O especialista em bem-estar que treina Belinda nos métodos tailandeses.
  • Valentin (Arnas Fedaravičius) — Mentor de saúde muito requisitado pelos hóspedes, especialmente as mulheres do resort.

Outros Personagens Chave 🎥

  • Belinda Lindsey (Natasha Rothwell) — Spa manager da primeira temporada, agora em Koh Samui para um programa de wellness.

  • Zion Lindsey (Nicholas Duvernay) — Filho de Belinda, estudante de direito, cuja visita à Tailândia toma um rumo inesperado.

Com este elenco variado e um novo ambiente tropical, The White Lotus temporada 3 promete mais escândalos, intrigas e críticas sociais afiadas. Prepara-te para mais uma estadia caótica no resort mais disfuncional da televisão!

Curiosidades Sobre Reservoir Dogs (1992)

O Conflito nos Bastidores de ‘Hitch’ e os Planos para a Sequência Sem o Realizador Original 🎬🔥

O realizador Andy Tennant, responsável pela comédia romântica Hitch (2005), revelou recentemente que a sua experiência a trabalhar com Will Smith foi tudo menos harmoniosa. Apesar de o filme ter sido um enorme sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares em bilheteira mundial, Tennant descreveu as filmagens como “uma batalha” e revelou que nunca mais falou com Smith desde então.

Will Smith Quis Sair a Três Dias das Filmagens 😬

Segundo Tennant, Smith quase abandonou o projeto poucos dias antes do início das filmagens. “Will tentou desistir três dias antes de começarmos a filmar. Ele queria suspender a produção para trabalhar mais no argumento”, afirmou o realizador. As divergências entre os dois eram evidentes desde cedo, especialmente no que dizia respeito à visão do filme.

“O filme que eu queria fazer e o filme que Will queria fazer, nenhum deles seria tão bom quanto o que fizemos juntos”, explicou Tennant, enfatizando que as decisões partilhadas foram cruciais para o sucesso da obra. Apesar disso, ele descreve o processo como um “conflito constante”.

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Cenas Memoráveis e um Desfecho Frio 🤝❄️

Mesmo em momentos icónicos do filme, como a cena da porta entre Smith e Kevin James e a cena da Ilha Ellis, houve resistência por parte de Smith. No entanto, ambos concordaram na cena da dança de Hitch e Albert, um dos momentos mais marcantes do filme.

Apesar dos conflitos, Tennant reconheceu que Jada Pinkett Smith, esposa de Will na época, teve um papel positivo nos bastidores. “Ela ajudou muito. Reforçou algumas das minhas intuições”, revelou.

Mas o fim das filmagens foi abrupto. “Will saiu do set sem dizer adeus, sem dizer nada. Ele achava que o filme era um desastre. E eu também”, disse Tennant.

Claro que essa previsão não se concretizou. Hitch tornou-se um clássico moderno da comédia romântica, com um desempenho incrível de bilheteira e um legado duradouro entre os fãs.

‘Hitch 2’: A Sequela Sem Andy Tennant 🤔

Recentemente, Tennant revelou que Hitch 2 está a ser desenvolvido, mas sem a sua participação. “Enviei uma proposta para a sequela, que era bem divertida, mas descobri há três meses que Will está a desenvolver a sequela sem mim”, lamentou. “Estava a falar com um executivo da Sony, e ele mencionou que a produtora de Will estava a trabalhar na sequela. Bem, isso é Hollywood.”

Apesar de ter sido deixado de fora, Tennant diz que não guarda rancor. “Não tenho nada contra o Will. Ele contratou-me para fazer este filme. Não foi um trabalho fácil para ninguém.”

O Que Esperar de ‘Hitch 2’? 🧐

Ainda não há detalhes sobre a história da sequela ou se Eva Mendes e Kevin James irão regressar. No entanto, considerando o estatuto de Hitch como um dos papéis mais populares da carreira de Smith, é provável que o ator queira garantir que a sequela corresponda às expectativas.

Fica por saber se a ausência de Tennant irá impactar a direção criativa do projeto ou se Smith terá uma maior liberdade para moldar o filme de acordo com a sua visão original.

Conclusão: Sucesso com Sabor Agridoce 🍿🎭

O caso de Hitch é um exemplo clássico de como grandes sucessos podem ter histórias tumultuadas por trás das câmaras. Apesar das divergências, o filme continua a ser uma referência da comédia romântica e um dos títulos mais lembrados da filmografia de Will Smith.
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Agora, com uma sequela em desenvolvimento e sem o realizador original, resta saber se Hitch 2 conseguirá repetir o impacto do original ou se irá seguir um caminho completamente diferente. 🎥🍿

🎥 “Bridget Jones: Louca Por Ele” – As Razões Para Adorar o Regresso da Rainha do Caos

Renée Zellweger está de volta para dar vida à icónica Bridget Jones pela quarta vez. Mas será que este novo capítulo justifica a sua existência? A resposta pode surpreender.

📅 Estreia em Portugal a 13 de fevereiro

🔴 Aviso: este artigo contém spoilers sobre a saga Bridget Jones!

Vamos ser sinceros: quando ouvimos falar de um novo filme de Bridget Jones, o entusiasmo não foi propriamente avassalador. Se o primeiro e o segundo filmes marcaram a história das comédias românticas (O Diário de Bridget Jones e O Novo Diário de Bridget Jones), o terceiro (O Bebé de Bridget Jones) já deu sinais de cansaço. Aquela premissa de paternidade ao estilo Quem Quer Ser Milionário? com um teste de ADN como prémio final? Simplesmente desnecessário.

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Mas, como somos pessoas de segundas oportunidades, lá fomos ver Bridget Jones: Louca Por Ele com uma mistura de curiosidade e receio. E o veredicto? 🎉 Foi uma agradável surpresa!

Embora a trama tenha os seus clichés, desta vez conseguiram recuperar a essência do que fez de Bridget Jones uma das personagens mais queridas do cinema. O humor, o coração e a desgraceira adorável continuam lá – mas agora com uma camada emocional extra.

Se ainda estás indeciso sobre se vale a pena ver este novo capítulo, deixamos-te 3 razões pelas quais este filme nos conquistou!

1️⃣ O affair louco de Bridget 🥂🔥

O filme começa quatro anos após a tragédia que tirou Mark Darcy (Colin Firth) da vida de Bridget. Agora viúva, com dois filhos, William (Casper Knopf) e Mabel (Mila Jankovic), ela tenta reconstruir a sua vida. Mas há um problema: a sua seca sexual já atingiu proporções bíblicas.

Felizmente, tem amigos (ou más influências?) para a ajudar. A sua melhor amiga Miranda (Sarah Solemani) decide que é hora de Bridget voltar ao jogo e cria-lhe um perfil no Tinder. E é aí que entra Roxster – um bioquímico de 29 anos interpretado por Leo Woodall (sim, o mesmo galã de One Day e The White Lotus).

O romance de verão arranca com cenas hilariantes: desde mensagens de texto embaraçosas (com um uso de emojis digno da tua avó a tentar flertar no WhatsApp) até um encontro tórrido que quase parece saído de 50 Sombras de Grey… mas com a quantidade certa de caos para impedir qualquer vestígio de sensualidade.

Mas, claro, como é Bridget Jones, a felicidade dura pouco. Roxster desaparece sem deixar rasto – sim, até Bridget leva ghosting aos 50! Mas, quando ele tenta regressar, Bridget surpreende-nos ao fazer a escolha certa. Em vez de cair nos braços do jovem galã, decide que merece mais. Finalmente, um momento de crescimento pessoal!

2️⃣ A evolução da personagem como mulher (e mãe) 👩‍👧‍👦✨

Já lá vai o tempo em que Bridget Jones enchia páginas de diários a queixar-se do peso, dos cigarros fumados ou do vinho a mais. Bem… o vinho ainda lá está (felizmente!), mas agora os seus dilemas são mais complexos.

Se antes a grande preocupação era “vou morrer sozinha?”, agora é “será que estou a traumatizar os meus filhos para sempre?”.

Este filme explora as dificuldades da maternidade de uma forma surpreendentemente realista: Bridget lida com olhares condescendentes nos jantares escolares por ser viúva, sente-se constantemente a falhar e tenta, a todo o custo, não desmoronar quando os filhos perguntam pelo pai.

Há também um regresso ao mundo do trabalho, graças a um empurrão inesperado da sua icónica ginecologista (interpretada por Emma Thompson). E, claro, temos o inevitável regresso de Daniel Cleaver (Hugh Grant) – que, surpreendentemente, agora se tornou um tio dedicado para os filhos de Bridget (quem diria?).

A grande lição? Ser mãe não significa perder-se como mulher. Bridget continua caótica, apaixonada e divertida, mas agora compreende que não precisa de um homem para se sentir completa.

3️⃣ A despedida emocionante a Mark Darcy 💔🎻

Nunca ninguém nos ensina a perder o amor da nossa vida – e é exatamente isso que Bridget tem de enfrentar.

Se Mark Darcy sempre foi o homem que a amou tal como ela era (e que até a salvou de uma prisão feminina na Tailândia!), a sua ausência pesa em cada cena. O filme revela que ele morreu no Sudão, numa missão humanitária – uma saída heroica, mas devastadora.

O mais emocionante? O facto de Bridget evitar lidar com o luto. Enterra-se no trabalho, nos filhos e nas suas típicas trapalhadas, convencendo-se de que está bem. Mas a verdade é que o vazio de Mark continua presente.

O filme trata o luto de forma respeitosa e sincera – e isso dá uma profundidade inesperada à narrativa.

No final, Bridget começa a abrir-se para o futuro… e para um novo romance com o professor dos filhos, interpretado por Chiwetel Ejiofor. (Porque, sejamos honestos, não podia faltar um romance complicado!)

🎶 BÓNUS: Banda sonora nostálgica 🎵💃

Se és fã das comédias românticas clássicas, vais adorar a banda sonora. O filme transporta-nos diretamente para os anos 90 e 2000 com músicas como:

🎵 The Sweetest Gift – Sade

🎵 Modern Love – David Bowie

🎵 Praise You – Fatboy Slim

E, claro, não podiam faltar os icónicos momentos de karaoke de Bridget – apesar de, desta vez, os usarem em demasia!.

🎬 O veredicto: vale a pena ver?

🔥 SIM! Bridget Jones: Louca Por Ele conseguiu recuperar a essência da saga sem se tornar repetitivo.

💖 Tem humor, emoção e, acima de tudo, respeita o crescimento da personagem sem a transformar numa caricatura (cof cof, terceiro filme!).

🍷 Apesar dos momentos previsíveis, este filme tem algo que o torna irresistível: o coração de Bridget Jones ainda bate forte.

Mary Steenburgen: A Musa Descoberta por Jack Nicholson Que Se Tornou uma Lenda de Hollywood

Se és fã da saga, não vais querer perder este capítulo. E se não és? Bem… talvez seja altura de dar uma oportunidade à rainha do caos mais adorável do cinema.

🎟️ E tu? Também queres ver o novo filme de Bridget Jones? Conta-nos a tua opinião!

Blake Lively debaixo de fogo por promover novo filme em plena batalha legal com Justin Baldoni 🎬🔥

Blake Lively está novamente no centro da tempestade mediática – mas, desta vez, não é por causa do processo judicial que a opõe a Justin Baldoni. A atriz tem sido alvo de duras críticas por estar a promover o seu próximo filme, Another Simple Favor, no meio da disputa legal explosiva com o ator e produtor.

ver também: Jesse Eisenberg Quer Distância de Mark Zuckerberg: “Não Quero Ser Associado a Alguém Assim” 😬📱

A internet, claro, não perdoa.

📢 “Ela está cancelada!” – O tribunal das redes sociais entra em ação

Na última terça-feira, um simples post no Instagram da Prime Video – onde Blake Lively foi identificada ao lado da co-protagonista Anna Kendrick, do realizador Paul Feig e do estúdio Amazon MGM – foi o suficiente para incendiar as redes sociais.

💬 “Ninguém lhe disse que está cancelada?” – escreveu um utilizador.

💬 “Que timing estranho para promover este filme…” – comentou outro.

💬 “Nunca mais vejo nada com a Blake Lively.”

💬 “Rapaz, já não estamos contigo. Faz as malas.”

A reação foi tão intensa que parecia que a atriz tinha protagonizado um plot twist inesperado num thriller psicológico.

Mas nem todos estão a apontar o dedo. Entre os comentários, também surgiram mensagens de apoio:

💙 “Team Blake!”

💙 “Nunca liguei muito a esta saga, mas agora vou ver só para apoiar a Blake.”

Enquanto a atriz ainda não comentou a polémica, fica claro que a batalha legal com Baldoni se está a tornar um espetáculo mediático – e cada movimento seu é escrutinado ao detalhe.

⚖️ O drama nos tribunais: De acusações a processos milionários

Se fosse um guião de Hollywood, esta história já teria enredo para um thriller jurídico 🔥.

🔹 Dezembro de 2024: Blake Lively apresenta uma ação judicial contra Justin Baldoni e o produtor Jamey Heath, acusando-os de assédio sexual, retaliação e negligência emocional nos bastidores de It Ends With Us.

🔹 Janeiro de 2025: Baldoni reage com uma ação por difamação de 400 milhões de dólares contra Lively e o marido, Ryan Reynolds (!), acusando-os de chantagem e tentativa de destruição da sua reputação.

🔹 Baldoni divulga gravações não editadas das filmagens para refutar as alegações.

🔹 Lively pede uma ordem de silêncio (gag order) contra Baldoni e os seus advogados, alegando que estão a manipular a narrativa nos media.

🔹 Tribunal intervém e ordena que ambas as partes sigam as regras de conduta de Nova Iorque, impedindo declarações públicas que possam influenciar um júri.

Com os advogados de ambos os lados a dispararem acusações e o público a tomar partido, a disputa já não se limita aos tribunais – está a ser julgada diariamente nas redes sociais.

🎬 E o que acontece com o novo filme de Blake Lively?

Entre insultos e apoios, Another Simple Favor – a sequela do sucesso Um Pequeno Favor (2018) – acabou envolvido numa tempestade inesperada.

Lively e Anna Kendrick voltam aos seus papéis no thriller de mistério realizado por Paul Feig, que mistura humor negro e reviravoltas inesperadas. Mas, com toda esta confusão, resta saber se a controvérsia ajudará o filme a captar mais atenção… ou se será um desastre de relações públicas.

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Se há uma coisa certa nesta história, é que o caso Blake Lively vs. Justin Baldoni promete ser um dos maiores dramas do ano – dentro e fora do grande ecrã. 🎭

‘The Goonies’ Podem Voltar? Ke Huy Quan e Corey Feldman Acreditam que Sim! 🎬

O clássico de aventura The Goonies (1985) continua a ter um lugar especial no coração dos fãs – e também dos seus protagonistas! Durante a cerimónia de Ke Huy Quan no famoso TCL Chinese Theatre, em Hollywood, grande parte do elenco original reuniu-se, levantando novamente a questão: Será que vem aí uma sequela?

Uma Reunião Nostálgica… e com Esperança no Futuro!

Ke Huy Quan, Corey Feldman, Josh Brolin, Kerri Green, Jeff Cohen e o argumentista Chris Columbus marcaram presença no evento, relembrando os velhos tempos e partilhando o desejo de voltar a dar vida à icónica história de aventura e amizade. Quan revelou que a última vez que esteve com a maior parte do elenco tinha sido há mais de 20 anos! Já Corey Feldman acredita que a última reunião aconteceu há quase quatro décadas, na estreia do filme em Los Angeles.

Os atores já tinham participado numa reunião virtual durante a pandemia, mas desta vez o encontro foi em grande, reacendendo a esperança de uma sequela. “É uma das perguntas que mais me fazem na vida”, confessou Quan. “Adoraria que acontecesse.”

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Uma Sequela Que Quase Aconteceu

Segundo Feldman, ele e Sean Astin (o eterno Mikey) desenvolveram um conceito para um novo Goonies há cerca de 10 anos e chegaram a apresentar a ideia ao realizador Richard Donner e à equipa da Amblin Entertainment. Embora Donner tenha gostado da proposta, acabou por rejeitá-la devido aos elevados custos de produção.

“Este é o sequel de The Goonies. Tem de ser grande e épico, certo?” comentou Feldman. “Mas Donner queria algo mais pequeno, mais centrado nas personagens e na vida delas no presente.”

Com a morte de Richard Donner em 2021, muitos acreditavam que a possibilidade de um novo filme tinha desaparecido. No entanto, Feldman mantém-se otimista: “Se nos juntarmos todos, pode acontecer. O Sean está ótimo, o Josh está ótimo… Estamos todos vivos! Goonies never say die!

Mini-Reunião em Novo Filme

Apesar da incerteza sobre um novo Goonies, os fãs podem ver uma pequena reunião da equipa em Love Hurts, o novo filme de ação de Ke Huy Quan, que conta com a participação de Sean Astin.

Será que Hollywood finalmente nos vai dar uma sequela digna de The Goonies? Se depender do elenco, o sonho continua vivo! 🔦💎🏴‍☠️

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Drama em Hollywood: Juiz Puxa as Orelhas a Justin Baldoni e Blake Lively por “Espetáculo Mediático”

O que era para ser apenas um caso judicial digno de um enredo de tribunal, virou um autêntico show de bastidores de Hollywood. Blake Lively, Justin Baldoni e Ryan Reynolds estão no centro de uma batalha legal que já rendeu manchetes e muita confusão. Mas desta vez, foi o próprio juiz do caso que decidiu dar um puxão de orelhas nos envolvidos! 🎭⚖️

Um Tribunal ou um Tapete Vermelho? 🎬

A primeira audiência entre os advogados das estrelas aconteceu no dia 3 de fevereiro, no Tribunal Federal do Distrito Sul de Manhattan. O caso, que envolve ações de difamação, assédio sexual e uma indemnização milionária, rapidamente se tornou um autêntico circo mediático. E quem não gostou nada disso foi o juiz Lewis Liman, que perdeu a paciência com a publicidade excessiva e a “lavagem de roupa suja” pública protagonizada pelas estrelas de Hollywood. 📢🚫

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O magistrado avisou que, caso continuem a expor a disputa fora dos tribunais, a data do julgamento poderá ser antecipada para antes de março de 2026. Basicamente, ou param com o show ou vão direto para a cena final antes do previsto! 🎭⏳

Relembrando o Enredo 📜

Tudo começou em dezembro de 2024, quando Blake Lively apresentou uma queixa contra Justin Baldoni e o produtor Jamey Heath por assédio sexual e difamação. Segundo a atriz, houve um esforço deliberado para prejudicar a sua imagem através de uma campanha de comunicação que amplificou histórias negativas sobre ela. 📢📰

Baldoni, por sua vez, decidiu contra-atacar e processou Lively e Ryan Reynolds por difamação, exigindo uns impressionantes 400 milhões de dólares em indemnização. E como se isso não bastasse, o ator também processou o New York Times, acusando o jornal de distorcer os factos para enganar os leitores. 💣💰

A Cena do “Crime”: Um Site Cheio de Segredos 💻🔍

Um dos momentos que mais irritou o juiz Liman foi a recente divulgação de documentos e e-mails comprometedores num site por parte da equipa de Baldoni. Essa jogada não caiu nada bem e foi vista como uma tentativa de manipular a opinião pública antes do tribunal tomar uma decisão. O juiz não hesitou em repreender ambas as partes por transformarem o caso num verdadeiro reality show. 📢🎥

E Agora? O Futuro do Caso 👀⚖️

Apesar do puxão de orelhas do juiz, a novela está longe de acabar. As ações ainda estão em curso e o julgamento promete ser um dos mais acompanhados dos últimos anos. Hollywood já tem um historial de escândalos judiciais, mas este parece estar a superar as expectativas!

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Seja qual for o desfecho, uma coisa é certa: esta história já daria um excelente guião para um filme… ou talvez uma série! 📽️🍿

Blake Lively vs. Justin Baldoni – Um Conflito Que Está a Agitar Hollywood!

O que deveria ser apenas mais um filme romântico tornou-se num dos casos mais mediáticos da indústria cinematográfica. Blake Lively e Ryan Reynolds anunciaram que vão apresentar um pedido de anulação do processo judicial movido por Justin Baldoni, e os bastidores de It Ends With Us (ainda sem título oficial em Portugal) parecem mais dramáticos do que o próprio filme.

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O que está em causa?

O conflito começou quando Blake Lively, protagonista e também produtora do filme, acusou Justin Baldoni de assédio durante as filmagens. Baldoni, que além de coprotagonista também foi o realizador da adaptação do best-seller de Colleen Hoover, negou as acusações e, em resposta, processou Lively por difamação, alegando que a atriz manipulou mensagens de texto para o prejudicar publicamente.

Baldoni também afirma que Lively e Ryan Reynolds pressionaram a agência WME para que ele fosse retirado da lista de clientes – algo que a agência nega.

O que vai acontecer agora?

Os advogados de Lively e Reynolds apresentaram formalmente a sua intenção de pedir a anulação do processo, argumentando que as acusações de Baldoni são infundadas. O juiz responsável, Lewis Liman, ainda não marcou uma data para avaliar a moção, mas já indicou que o caso poderá ir a julgamento em março de 2026.

Além disso, na audiência marcada para segunda-feira, será discutida uma questão jurídica adicional: o advogado de Baldoni, Bryan Freedman, está a ser acusado de influenciar a opinião pública ao fazer declarações à imprensa, o que poderia comprometer a imparcialidade do júri.

Por outro lado, a defesa de Baldoni já anunciou que quer interrogar Lively o mais rapidamente possível, mas os advogados da atriz recusam-se a permitir que Freedman conduza a inquirição, alegando “declarações inadequadas” por parte do advogado.

Um escândalo que pode afetar Hollywood

Este não é apenas um processo judicial – é um verdadeiro terramoto na indústria cinematográfica. O filme It Ends With Us era um dos lançamentos mais aguardados do ano, especialmente pelo enorme sucesso do livro original, mas agora o foco está longe da história e mais nas tensões entre os protagonistas.

Com a reputação de ambos em jogo, e com Ryan Reynolds também envolvido na disputa, este caso poderá ter repercussões na forma como Hollywood lida com escândalos no futuro.

Será que o tribunal dará razão a Lively e Reynolds? Ou Baldoni conseguirá provar que foi injustiçado?

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📢 O que pensas sobre este caso? Acreditas que Hollywood ainda tem um longo caminho a percorrer na forma como lida com acusações nos bastidores? Partilha a tua opinião nos comentários!

🎬 Continua a acompanhar o Clube de Cinema para todas as novidades sobre o mundo do entretenimento!

Jeremy Allen White Protagoniza Minissérie da Netflix “Enigma Variations”: Uma História de Amores Intensos e Obsessivos 🎭🌈

Jeremy Allen White, estrela em ascensão graças ao seu papel em The Bear, prepara-se para encantar os espectadores com um novo desafio. O ator foi anunciado como protagonista de Enigma Variations, uma minissérie da Netflix baseada no romance homónimo de André Aciman, autor de Chama-me Pelo Teu Nome.

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Além de interpretar o papel principal, White também assumirá funções como produtor executivo da série, atualmente em fase de desenvolvimento.

Uma História de Amor e Descoberta 🌟📖

Em Enigma Variations, Jeremy Allen White dará vida a Paul, um homem cuja vida é marcada por amores intensos e obsessivos que atravessam diferentes tempos e lugares. Segundo a sinopse, a narrativa explora:

“Amores no sul de Itália, onde Paul, ainda criança, se apaixona pelo marceneiro dos seus pais, e num campo coberto de neve, onde a sua ligação duradoura com uma rapariga se entrelaça com encontros anónimos com homens.”

A minissérie promete abordar questões de identidade, desejo e paixão com a mesma profundidade emocional que caracterizou a adaptação de Chama-me Pelo Teu Nome ao cinema.

Equipa Criativa: Talento Por Trás da Câmera 🎬✨

Amanda Kate Shuman será a argumentista, produtora executiva e showrunner da produção. Shuman, conhecida por trabalhos anteriores como The Son e The Looming Tower, traz uma perspetiva única para a adaptação deste romance.

Se a Netflix avançar com o projeto, Enigma Variations será a segunda obra de André Aciman a ganhar vida no ecrã, após o sucesso de Chama-me Pelo Teu Nome, dirigido por Luca Guadagnino.

Jeremy Allen White: De “The Bear” a Enigma Variations 🐻💫

White conquistou o público e a crítica com a sua interpretação intensa e vulnerável em The Bear, pelo qual recebeu prémios e nomeações importantes. Agora, ao aceitar um papel tão complexo como o de Paul, o ator demonstra mais uma vez a sua capacidade de encarnar personagens multifacetados e emocionalmente desafiantes.

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Netflix e o Sucesso das Adaptações Literárias 📺📚

Com produções como The Queen’s Gambit e Heartstopper, a Netflix tem-se destacado por transformar romances em séries cativantes. A adaptação de Enigma Variations surge como mais uma aposta promissora para o catálogo do serviço de streaming, trazendo histórias de amor e autodescoberta para uma audiência global.

O Que Podemos Esperar? 🎭❤️

Embora ainda em fase de desenvolvimento, Enigma Variations já gera grande expectativa entre os fãs de Jeremy Allen White e das obras de André Aciman. Com uma história rica em emoção e uma equipa criativa talentosa, a minissérie promete ser uma experiência inesquecível para os amantes de narrativas intensas e profundas.

Escândalo em Hollywood: Caso Blake Lively vs. Justin Baldoni Pode Atingir Disney e Marvel 🎬🔥

O que parecia uma batalha legal confinada ao set de It Ends With Us transformou-se num autêntico terramoto em Hollywood, atingindo agora Disney, Marvel, Ryan Reynolds e até o universo de Deadpool.

A mais recente reviravolta na disputa entre Blake Lively e Justin Baldoni envolve um pedido formal de preservação de documentos enviado à Disney e Marvel Studios, relacionado com o desenvolvimento do personagem “Nicepool”, uma suposta sátira a Baldoni inserida em  Deadpool & Wolverine.

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Mas será que Ryan Reynolds usou o filme para ridicularizar Baldoni no meio da sua batalha legal com Lively? E até que ponto esta polémica pode afetar o lançamento de Deadpool & Wolverine? Vamos aos detalhes desta história digna de um argumento de cinema. 👇🎥

O Que Está a Acontecer? O Caso Baldoni vs. Lively Ganha Novos Contornos ⚖️💥

A disputa entre Justin Baldoni (Five Feet ApartIt Ends With Us) e Blake Lively começou com acusações de assédio sexual e fat-shaming feitas pela atriz contra o realizador, alegando que ele a teria pressionado sobre o seu corpo pós-parto durante as filmagens de It Ends With Us.

Baldoni nega todas as alegações e, no final de 2024, processou o New York Times por 250 milhões de dólares, acusando o jornal de divulgar comunicações manipuladas para sustentar as acusações de Lively.

Agora, a polémica atinge outro nível, com Baldoni e o seu advogado a exigirem que a Disney e a Marvel preservem todos os documentos e comunicações internas sobre o desenvolvimento do personagem “Nicepool” em Deadpool & Wolverine.

Mas quem é Nicepool e porque está a causar tanta confusão?

Nicepool: Um Ataque Direto a Baldoni em Deadpool & Wolverine? 🦸‍♂️🎭

Em Deadpool & Wolverine, Ryan Reynolds interpreta Nicepool, uma versão alternativa e exageradamente estúpida do próprio Deadpool. Durante uma das cenas, o personagem faz comentários como:

❌ “Onde está o coordenador de intimidade?!” – Referência a um dos pontos-chave das alegações de Lively contra Baldoni.

❌ “Ela é linda! Acabou de ter um bebé e nem se nota.” – Algo semelhante ao que Lively afirma que Baldoni lhe disse no set.

❌ “Está tudo bem, eu identifico-me como feminista.” – Baldoni frequentemente usou a sua imagem de aliado do feminismo durante a promoção de It Ends With Us.

Para os advogados de Baldoni, estas falas não são coincidência – são uma tentativa deliberada de humilhá-lo e ridicularizá-lo no meio de uma batalha judicial.

Ryan Reynolds e Marvel na Mira da Justiça? 🚨📝

litigation hold letter enviada pelos advogados de Baldoni exige que a Disney e Marvel preservem qualquer documento ou comunicação relacionada com o desenvolvimento de Nicepool e com qualquer decisão criativa sobre o personagem.

A carta também pede que o estúdio guarde qualquer documento que possa indicar um esforço deliberado para ridicularizar, intimidar ou assediar Baldoni através do filme.

💬 Até ao momento, Ryan Reynolds, Blake Lively, Disney e Marvel não fizeram qualquer comentário oficial sobre o caso.

No entanto, fãs de Deadpool já tinham notado semelhanças entre Nicepool e Baldoni muito antes da batalha legal escalar, o que pode indicar que a personagem foi pensada bem antes da disputa pública.

Mas há mais…

O Passado Complicado de Ryan Reynolds com Tim Miller – Mais Uma Peça do Puzzle? 🎭⚡

A litigation hold letter também menciona Tim Miller, o realizador do primeiro Deadpool, que não voltou para as sequelas devido a conflitos com Ryan Reynolds.

O pedido inclui qualquer documento que indique desentendimentos entre Reynolds e Miller, sugerindo que a equipa legal de Baldoni pode estar a tentar descobrir se Reynolds tem um histórico de usar a sua influência para afastar ou atacar rivais na indústria.

Se essa informação vier a público, a imagem de Reynolds poderá sofrer um impacto considerável, principalmente numa altura em que Deadpool & Wolverine é uma das maiores apostas do Universo Cinematográfico Marvel para 2024.

Como Esta Polémica Pode Afectar Deadpool & Wolverine? 🎬🔪

Apesar da polémica crescente, o filme ainda tem estreia marcada para julho de 2024. No entanto, há vários cenários possíveis:

1️⃣ A Marvel e a Disney ignoram as acusações e o filme segue o seu curso sem interferências.

2️⃣ O caso ganha força e a Marvel é obrigada a responder publicamente, o que pode afetar a campanha de marketing.

3️⃣ Baldoni leva a batalha a tribunal e Disney/Marvel são legalmente obrigadas a revelar documentos internos, o que pode criar ainda mais tensão nos bastidores.

4️⃣ O caso desvia completamente o foco do filme, tornando-o um espetáculo mediático pelos motivos errados.

A Marvel já enfrentou problemas antes, mas esta é uma das situações mais delicadas envolvendo uma das suas estrelas principais.

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Conclusão: Hollywood Nunca Foi Tão Parecida com um Filme de Deadpool 🤯🎥

Entre acusações de assédio, difamação, retaliação e sátira disfarçada, a batalha entre Blake Lively, Justin Baldoni e Ryan Reynoldsestá longe de terminar – e agora envolve algumas das figuras mais poderosas da indústria do entretenimento.

Com Deadpool & Wolverine prestes a chegar aos cinemas, resta saber se esta polémica será apenas um detalhe de bastidores ou se se tornará um escândalo que pode afetar a carreira de Reynolds e a imagem da Marvel.

Independentemente do desfecho, esta história já provou ser digna de um filme. E tu, achas que Ryan Reynolds exagerou com Nicepool? Ou Baldoni está a ver conspirações onde elas não existem? Diz-nos nos comentários! 👇🎬🔥

“Better Man” – A Vida de Robbie Williams Entre o Brilho e os Demónios

Desde o primeiro minuto de Better Man, fica claro que Robbie Williams sempre viveu para entreter. O próprio cantor descreve-se como tendo nascido com “jazz hands”, uma metáfora que define não só a sua personalidade carismática, mas também a sua necessidade visceral de ser uma estrela.

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Com realização de Michael Gracey (The Greatest Showman), esta cinebiografia ousada e visualmente exuberante traça a ascensão meteórica de Williams desde a sua infância até ao estrelato, sem ignorar os seus problemas com a depressão, a solidão e o vício. O próprio cantor narra o filme e, como seria de esperar, o resultado final é uma obra feita para entreter, surpreender e emocionar.

Um Macaco Como Metáfora do Sucesso e da Prisão da Fama

A grande peculiaridade de Better Man é o facto de Robbie Williams ser interpretado, ao longo de todo o filme, por um macaco CGI (cuja performance física e voz são de Jonno Davies). Uma escolha criativa que nunca é explicada, mas que ganha significado ao longo da narrativa.

Numa das suas entrevistas a Michael Gracey, Williams terá confessado que muitas vezes se sentia como um macaco treinado, enviado para entreter as multidões. O realizador agarrou-se a essa ideia e transformou-a numa metáfora visual arrojada – e embora possa parecer absurda à primeira vista, rapidamente se torna essencial para compreender o que Williams sentia na pele: uma mistura de admiração, prisão e esgotamento emocional.

Do Rapaz Sonhador ao Ícone Pop

A história começa em 1982, em Stoke-on-Trent, onde o jovem Robert Williams, desajeitado no futebol e ridicularizado pelos colegas, percebe que a sua vocação está na música e não no desporto. O seu pai, um performer de cabaré, serve-lhe de inspiração – mas também de desilusão, ao abandonar a família.

Aos 15 anos, Robbie entra na boy band Take That, tornando-se instantaneamente um fenómeno entre as adolescentes britânicas. É aí que a sua identidade se perde: o seu nome deixa de ser Robert para se tornar apenas Robbie, moldado pela máquina da indústria musical. A sua avó (Alison Steadman, num desempenho comovente) lamenta a transformação, mas Robbie já está preso ao turbilhão da fama.

Música, Dança e Espetáculo: O Toque de Gracey

Michael Gracey, que já demonstrou talento para números musicais grandiosos em The Greatest Showman, aplica o mesmo estilo aqui. O grande destaque vai para uma cena incrível filmada em Regent Street, Londres, onde Robbie e os Take That vão, literalmente, conquistando o público ao som de Rock DJ.

Esta sequência encapsula a subida meteórica do cantor: de um jovem desconhecido a um ícone pop, tudo em poucos anos. A forma como a fama é retratada – como uma explosão coreografada e caótica – é um dos pontos altos do filme.

O Lado Negro da Fama

Mas a ascensão ao estrelato tem o seu preço. Williams afunda-se numa espiral de vícios, combinando depressão, drogas e álcool. É expulso dos Take That e, determinado a provar que pode ser maior que a banda, embarca numa carreira a solo triunfante.

O filme explora a sua relação tumultuosa com Nicole Appleton (All Saints) e como o seu comportamento autodestrutivo o levou a perder amigos e amores. Uma cena particularmente intensa coloca-o num campo de batalha medieval, onde ele luta contra os seus próprios demónios – numa metáfora visual que, embora impressionante, pode parecer um pouco exagerada e autoindulgente.

O Pico da Carreira e a Incerteza do Futuro

Um dos momentos mais memoráveis do filme é a recriação da sua performance histórica no Festival de Knebworth, onde cantou para 375.000 fãs em êxtase. Mas, apesar da consagração, Williams sente-se vazio.

O filme termina deixando no ar uma questão: o que acontece quando um artista atinge tudo o que sempre quis, mas continua a sentir-se incompleto? A resposta talvez esteja no próprio título do filme – Better Man, uma jornada constante para se tornar alguém melhor.

Conclusão: Vale a Pena Assistir?

Se há algo que Better Man faz bem, é capturar o espírito de Robbie Williams: exagerado, emocional, carismático e imperfeito. O filme pode ser longo (135 minutos) e, por vezes, demasiado estilizado, mas consegue manter o espectador agarrado do início ao fim.

Se procura um biopic tradicional, cheio de factos históricos e um tom sóbrio, esta não é a escolha certa. Mas se gosta de abordagens criativas e arrojadas, Better Man oferece uma experiência única, cheia de ritmo, emoção e, claro, espetáculo.

⭐⭐⭐ ★☆ (3/4)

Ficha Técnica

🎬 Título: Better Man

📅 Estreia: 2024

🎥 Realização: Michael Gracey

🎭 Elenco: Robbie Williams (narração), Jonno Davies (motion capture), Steve Pemberton, Alison Steadman

🎵 Género: Biopic, Musical, Drama

🎞 Duração: 135 minutos

🎭 Classificação: R (conteúdo adulto, drogas, linguagem forte, nudez)

Jennifer Lopez Mantém Anel de Noivado de 5 Milhões Após de Ben Affleck

Jennifer Lopez pode ter encerrado o seu casamento com Ben Affleck, mas há algo que continuará consigo: o luxuoso anel de noivado avaliado em 5 milhões de dólares.

Segundo documentos judiciais consultados pelo Page Six, a estrela de Unstoppable garantiu que manterá a joia icónica, um raro diamante verde de 8,5 quilates, que recebeu do ator e realizador aquando do seu noivado em 2022. A pedra, flanqueada por dois diamantes brancos em forma trapezoidal, tornou-se um dos anéis de celebridade mais comentados dos últimos anos.

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Um Diamante Verde Único… e Simbólico

O anel de Lopez não é apenas raro no seu tamanho e valor – estima-se que possa valer entre 5 e 10 milhões de dólares –, mas também carrega um significado especial. Affleck escolheu o tom verde pois é a cor favorita da cantora, e ainda mandou gravar na joia a frase “not.going.anywhere.”, que simbolizava a força da relação. Ironicamente, o casamento chegou ao fim apenas dois anos depois, mas o anel continuará na posse de J.Lo.

Mike Fried, CEO da Diamond Pro, explicou ao Page Six Style a raridade da peça:

“Um diamante verde desta dimensão é incrivelmente raro e ultrapassa largamente o valor do primeiro anel que Affleck lhe deu. É uma peça que pode valer muito mais do que os 5 milhões estimados.”

Jennifer Lopez Nunca Pensou Devolver o Anel

De acordo com fontes próximas da cantora, devolver o anel nunca esteve em cima da mesa.

“Foi um presente”, revelou um insider à revista OK Magazine“Só porque o casamento não resultou, não significa que ela tenha de o devolver. Jennifer não sente qualquer culpa em mantê-lo, e claramente Ben também não se importa. Afinal, já passou por isto duas vezes!”

A referência é ao primeiro noivado do casal, em 2002, quando Affleck ofereceu a Lopez um anel de diamante rosa de 6,10 quilates da Harry Winston. A relação terminou em 2004 antes de concretizarem o casamento. Quando os dois se reencontraram quase duas décadas depois, parecia que o destino lhes dava uma segunda oportunidade – que agora terminou novamente.

Um Divórcio Amigável

Apesar do fim do casamento, Jennifer Lopez e Ben Affleck parecem manter uma relação amigável.

“Eles continuam ligados e comunicam sempre que envolve os filhos”, disse uma fonte ao Page Six.

Com ou sem Affleck na sua vida, Jennifer Lopez segue em frente – e com um dos anéis mais valiosos e simbólicos da história das celebridades ainda no dedo.

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