Autor: CDC

Depois de se tornar um dos maiores fenómenos televisivos de 2024, Shōgun prepara-se para regressar com uma segunda temporada que promete continuar a impressionar o público e a crítica. A FX anunciou oficialmente que a produção arranca em janeiro de 2026, em Vancouver, no Canadá, com os protagonistas Hiroyuki Sanada e Cosmo Jarvis confirmados no elenco — e, desta vez, também como produtores executivos.

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🗡️ De minissérie fechada a saga prolongada

A primeira temporada de Shōgun foi inicialmente concebida como uma minissérie limitada, adaptando integralmente o romance de 1975 de James Clavell em dez episódios de alto rigor histórico e visual. No entanto, o estrondoso sucesso — tanto em termos de audiência como de prémios — alterou radicalmente os planos.

Com 18 nomeações para os Emmy e o título de série mais vista da história da FX, Shōgun ultrapassou todas as expectativas. O seu impacto cultural e mediático levou os estúdios a anunciar não apenas uma segunda, mas também uma terceira temporada, o que a transforma numa saga prolongada e completamente nova.

⏳ Uma década depois, num Japão em mudança

A nova temporada vai situar-se dez anos após os acontecimentos da primeira, entrando agora em território narrativo original. Ou seja, abandona-se o material de origem de James Clavell e aposta-se numa expansão do universo ficcional baseada nos mesmos personagens, mas com novos conflitos, alianças e transformações sociais num Japão feudal em profunda transição.

Hiroyuki Sanada regressa como o estratega e líder político Lord Yoshii Toranaga, enquanto Cosmo Jarvis volta a vestir a pele de John Blackthorne, o navegador inglês apanhado num turbilhão de guerra, honra e lealdade.

🎬 Equipa criativa intacta, ambição renovada

Rachel Kondo e Justin Marks continuam a liderar a produção e a escrita da série. Ambos foram responsáveis pela coesão narrativa e pela complexidade dramática que marcaram a primeira temporada. Michaela Clavell, filha do autor James Clavell, mantém-se como produtora executiva, garantindo que a essência do universo original se mantém viva.

Segundo entrevistas recentes, os criadores já trabalham no guião há mais de um ano, preparando meticulosamente esta nova fase. A intenção é manter o rigor histórico e a ambiguidade moral que fizeram de Shōgun um fenómeno, agora com espaço para explorar novas figuras, dilemas e estruturas de poder.

📅 Estreia prevista e transmissão

As filmagens arrancam em janeiro de 2026, e a estreia da segunda temporada está apontada para o primeiro trimestre de 2027. Em Portugal, a série continuará a ser transmitida através do Disney+, à semelhança da temporada anterior.

Shōgun não é apenas uma série de época: é uma reflexão sobre poder, identidade e sobrevivência num mundo em colisão. E o seu regresso é, sem dúvida, uma das notícias televisivas mais aguardadas do momento.

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Atenção, fãs de distopias intensas: The Handmaid’s Tale regressa esta semana ao TVCine com a 6.ª e última temporada, e, pasme-se, está a ser aclamada como a melhor de sempre pela crítica internacional. A série, que conquistou o mundo em 2017, parece estar a terminar com chave de ouro, depois de alguns altos e baixos ao longo dos anos.

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📺 A estreia da nova temporada acontece em exclusivo no TVCine Top, já esta segunda-feira, 8 de abril, e promete reacender a discussão sobre uma das produções mais polémicas e comentadas da última década.

Um Regresso Surpreendente ao Topo

Apesar de ter perdido o seu brilho nas últimas temporadas, The Handmaid’s Tale chega agora com um impressionante 100% de aprovação no Rotten Tomatoes — o célebre agregador de críticas de cinema e televisão — baseado nas primeiras análises da imprensa especializada. Trata-se da melhor pontuação de sempre da série… sim, melhor ainda do que a temporada 1, que catapultou a obra para o estrelato e lhe valeu múltiplos prémios Emmy.

Eis uma comparação rápida da evolução crítica da série ao longo do tempo:

• Temporada 1 – 94% crítica | 90% audiência
• Temporada 2 – 89% crítica | 83% audiência
• Temporada 3 – 82% crítica | 57% audiência
• Temporada 4 – 70% crítica | 38% audiência
• Temporada 5 – 80% crítica | 21% audiência
• Temporada 6 – 100% crítica | audiência ainda por avaliar

Como se pode ver, a relação do público com a série foi-se degradando… mas a crítica parece ter encontrado um novo fôlego neste capítulo final. 🔥

O Cansaço de Gilead e a Promessa de Fecho

Para muitos espectadores, The Handmaid’s Tale sofreu de “fadiga narrativa”: a intensidade brutal das primeiras temporadas foi-se diluindo, e os arcos dramáticos tornaram-se cada vez mais repetitivos. Houve mesmo quem pensasse que a história terminava com a morte do Comandante na 4.ª temporada — o que não aconteceu.

Agora, com a promessa de encerramento definitivo, surge a curiosidade: poderá a série recuperar o seu impacto?Conseguirá este último capítulo reconciliar-se com os fãs que a abandonaram? E, acima de tudo, manter a fasquia elevada que a crítica já lhe está a atribuir?

Entre a Distopia e a Realidade

Mesmo quando a série deixou de estar no centro da conversa cultural, continuou a ser evocada em debates políticos, especialmente em torno dos direitos das mulheres e da reversão do caso Roe vs. Wade nos EUA. The Handmaid’s Taletornou-se símbolo — quase involuntário — das ameaças à liberdade individual num mundo cada vez mais polarizado.

A sua força está, afinal, nessa tensão entre o absurdo distópico e o desconforto do plausível. E é essa corda bamba que, segundo os críticos, volta agora a ser bem explorada nesta derradeira temporada.

Uma Última Oportunidade

Se alguma vez viu The Handmaid’s Tale e ficou a meio, esta poderá ser a altura ideal para regressar. A julgar pelos elogios, o final pode ser tão poderoso como o início. E para quem nunca se atreveu a entrar em Gilead… prepare-se. A viagem é dura, mas cinematograficamente arrebatadora.

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🔴 The Handmaid’s Tale estreou a sua 6.ª temporada no TVCine Top, esta segunda-feira, 8 de abril e ao que parece a despedida promete ser inesquecível.

✈️ Hugh Grant, o eterno galã de Notting Hill e O Diário de Bridget Jones, não é homem de escândalos. Mas desta vez, o ator britânico perdeu a paciência — e foi no aeroporto de Heathrow, onde nem o charme londrino o salvou de um momento embaraçoso com os serviços de imigração.

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Segundo o próprio Hugh, que recorreu ao Twitter (agora X) para desabafar, tudo aconteceu na passada sexta-feira, 4 de abril, quando atravessava o aeroporto com a mulher, Anna Elisabet Eberstein, e os três filhos em comum, de 12, 9 e 7 anos.

“Acabei de passar pelo Heathrow com a minha mulher e os nossos filhos. Todos temos o mesmo apelido (Grant) nos passaportes. O agente da imigração mete conversa com as crianças e depois sussurra-lhes: ‘São mesmo estes os teus pais?’”

Hugh não achou graça. Chamou a situação de “intrusiva, insultuosa e creepy” — e nós imaginamos perfeitamente a sua cara de Mr. Darcy desconfortável no momento.

O ator, que foi recentemente nomeado para um BAFTA pelo seu papel aterrador no filme Heretic (sim, Hugh Grant num filme de terror — 2024 é mesmo surpreendente), tem, no total, cinco filhos. Para além dos três que estavam com ele no aeroporto, tem outros dois filhos com a ex-companheira Tinglan Hong.

Grant, conhecido por ser reservado quanto à sua vida familiar, não revelou para onde estava a viajar. Mas uma coisa é certa: não foi de bom humor.

🕵️‍♂️ Segundo as orientações oficiais do governo britânico, os agentes da imigração (conhecidos como Border Force officers) têm autorização para fazer algumas perguntas adicionais quando um adulto viaja com crianças que não tenham o mesmo apelido — o que, neste caso, nem se aplicava.

A própria legislação recomenda que essa abordagem seja “sensível aos interesses da criança e do adulto envolvido”. Ao que parece, o agente em questão preferiu o estilo “filme de conspiração com Nicholas Cage”.

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💬 Nas redes sociais, os seguidores dividiram-se entre os que defenderam o cuidado com potenciais casos de tráfico de menores e os que concordaram com Hugh Grant, apontando o absurdo da situação, já que todos os passaportes tinham o mesmo apelido. Um utilizador comentou: “Se até o Hugh Grant é interrogado… imagine o comum dos mortais!”

Estreou esta sexta-feira, 4 de abril, no Disney+, e promete ser tudo menos discreta. Dying for Sex é o novo comédia dramática do canal FX, baseada numa história real, com Michelle Williams no papel principal e Jay Duplass a encarnar aquele tipo de homem que “só quer salvar o dia” – mesmo quando isso não é o que está em jogo.

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Inspirada num popular podcast com o mesmo nome, a série retrata os últimos meses de vida de Molly Kochan, vítima de cancro da mama, e o modo inesperado como escolheu vivê-los: redescobrindo a sua sexualidade e mergulhando em aventuras eróticas com a intensidade de quem sabe que o tempo é limitado. Tudo isto com muito humor, sem filtros e com um elenco afiado.

Mas Dying for Sex não é apenas uma série sobre cancro, sexo ou amizades femininas. É também sobre os equívocos masculinos, as boas intenções que saem pela culatra, e os homens que querem salvar o dia com capas invisíveis e planos de saúde. Quem o diz é o próprio Jay Duplass, numa conversa bem-humorada com o SAPO Mag.

“Só quero que a minha mulher viva”

Duplass interpreta Steve, o marido da protagonista Molly. Um homem bem-intencionado, mas algo patético, que tenta segurar uma relação à medida que a sua mulher se transforma noutra pessoa – ou talvez apenas comece finalmente a ser quem sempre foi. “Ele é o antagonista da série, mas só porque ama profundamente a mulher e quer que ela sobreviva”, diz o ator. “Ele é nerd, super empenhado… e completamente alheado da verdadeira viagem que ela está a fazer.”

Sobre equilibrar drama e comédia num tema tão sensível como o cancro, Duplass é claro: “Quanto mais nos empenhamos no drama, mais engraçado se torna. Gosto de comédia que nasce do desespero. É aí que está a graça.”

Um olhar feminino… com um actor que compreende isso

Dying for Sex é uma série escrita, criada e maioritariamente realizada por mulheres. E Jay Duplass não só se sentiu à vontade nesse ambiente como o abraçou com entusiasmo: “Tenho a sorte de trabalhar muito com mulheres. Transparent, The Chair, agora esta série… sinto que tenho um olhar mais feminino, se é que posso dizer isso. Tento ser recetivo enquanto artista, e este ambiente faz-me sentir em casa.”

As criadoras Elizabeth Meriwether (The Dropout) e Kim Rosenstock (Only Murders in the Building) são descritas por Duplass como “showrunners de sonho”, sempre presentes no set e com um “olhar empático e inteligente”.

Drama com humor… e com Sissy Spacek!

A série junta ainda no elenco nomes como Jenny Slate, que interpreta Nikki, a melhor amiga desbocada de Molly, e Sissy Spacek, que dispensa apresentações. “É uma série ambiciosa e muito selvagem. Tem um tom difícil de encontrar: é divertida, mas está profundamente ligada a temas emocionais e pesados”, salienta Duplass.

E sim, há sexo. E sim, há risos. Mas, acima de tudo, há humanidade – contada a partir da perspetiva de quem já não tem tempo a perder com convenções sociais.

A vida real, entre filhos e não beber copos

Fora da série, Jay Duplass é também realizador, argumentista, produtor e… pai a tempo inteiro. Questionado sobre como gere tudo, ri-se: “A minha agenda parece ridícula. Digo muitos ‘nãos’. E não tenho vida social. Só trabalho e passo tempo com a família. Se me convidam para beber um copo, digo: ‘Desculpa, não gosto de beber. Prefiro fazer um filme’.”

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Ora aí está uma frase que poderia muito bem ser dita por Steve — ou por Jay Duplass, numa entrevista como esta.

Há pais ausentes… e depois há Kit Culkin. Macaulay Culkin, a eterna estrela de Sozinho em Casa, revelou recentemente que não tem qualquer contacto com o pai há mais de três décadas — e segundo o próprio, a distância é mais do que justificada.

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Num episódio do podcast Sibling Revelry, citado pela NME, Macaulay não poupou palavras ao descrever a relação (ou falta dela) com Kit Culkin. “É um homem que teve sete filhos e quatro netos. E nenhum deles quer saber dele para nada”, afirmou, com uma serenidade dura de engolir.

A declaração não surge do nada: ao longo dos anos, o ator foi partilhando histórias pouco edificantes sobre o progenitor, que outrora tentou gerir — ou controlar — a sua meteórica carreira enquanto estrela infantil nos anos 90. Agora, com 43 anos e pai de dois filhos, Macaulay reflecte sobre o passado com um misto de revolta e clareza.

Um pai fora do guião

Não é novidade que Macaulay teve uma infância complicada. Para além da fama precoce e da pressão constante dos media, a sua vida familiar era tudo menos estável. Kit Culkin, antigo actor e aspirante a produtor, era descrito por colegas e familiares como abusivo e controlador — uma figura que, segundo Macaulay, confundia autoridade com autoritarismo.

Aos 15 anos, o ator deu entrada num processo judicial para retirar os pais da gestão da sua fortuna, avaliada então em cerca de 40 milhões de dólares. O gesto não foi apenas simbólico: foi um grito de independência num momento em que a sua carreira começava a desacelerar, e a sua identidade como pessoa adulta tentava emergir do caos da infância.

“Não queria ser como ele”

Agora, décadas depois, e já com filhos próprios, Macaulay confessa que a sombra do pai ainda paira sobre si — não como exemplo, mas como alerta. “Uma das minhas primeiras memórias dele foi pensar que não queria tratar os meus filhos como ele nos tratava”, confessou. “Agora que tenho filhos, não acredito que ele se tenha comportado daquela forma.”

Segundo o ator, Kit Culkin continua a acreditar que nada fez de errado. “Acha que está certo e nós errados. É um louco narcisista”, disparou, sem rodeios.

Embora este tipo de revelações nos deixe sempre com um nó na garganta — especialmente vindas de alguém que nos fez rir tanto em criança —, há também uma espécie de catarse em ver Macaulay finalmente em paz com o passado. Ou, pelo menos, em controlo da sua própria narrativa.

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Hoje, além de ator, é companheiro da também atriz Brenda Song, com quem tem dois filhos, e tem-se mantido discreto, escolhendo projectos esporádicos e, acima de tudo, uma vida fora dos holofotes — algo que talvez tenha aprendido da forma mais dura possível.

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✌️ O espírito da saga Karate Kid está de volta com força renovada! Foi revelado o novo trailer de Karate Kid: Os Campeões, o muito aguardado filme que promete unir gerações ao juntar Ralph Macchio e Jackie Chan numa nova aventura cinematográfica que estreia a 29 de maio de 2025.

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O trailer foi apresentado em primeira mão na CinemaCon em Las Vegas, onde Ben Wang, o novo protagonista, subiu ao palco ao lado de Macchio para entusiasmar os exibidores com esta nova iteração da saga. Wang, conhecido pelo seu trabalho na série American Born Chinese, interpreta Li Fong, um jovem prodígio do Kung Fu que, após uma tragédia familiar, se muda de Pequim para Nova Iorque com a sua mãe.

Apesar de querer manter-se afastado dos combates, os problemas perseguem-no até à porta da escola. Quando um amigo precisa de ajuda, Li acaba por entrar numa competição de karaté. Mas as suas competências não são suficientes, e é então que Mr. Han (Jackie Chan) decide procurar a ajuda de Daniel LaRusso (Ralph Macchio), o lendário Karate Kid.

⚡️ O filme aposta forte na ideia de união entre gerações e estilos. Sob a tutela conjunta dos dois mestres, Li aprende a fundir o karaté e o kung fu num estilo único e pessoal, preparando-se para o confronto final. O argumento segue a fórmula clássica da saga, mas com a promessa de novas emoções, novos combates e uma forte mensagem de resiliência e identidade.

✨ O elenco inclui ainda Joshua Jackson, Sadie Stanley e Ming-Na Wen, enquanto a realização está a cargo de Jonathan Entwistle, conhecido pelas séries The End of the F**ing World* e I Am Not Okay with This.

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Com uma data de estreia marcada para 29 de maio de 2025, Karate Kid: Os Campeões promete ser um dos grandes eventos cinematográficos do próximo ano, apelando tanto aos nostálgicos dos anos 80 como a uma nova geração pronta para aprender que, mais importante do que saber lutar, é saber quando o fazer.

A morte de Jim Morrison, em 1971, sempre esteve envolta em mistério. O carismático vocalista dos The Doors, conhecido pela sua poesia, rebeldia e performances incendiárias, foi encontrado morto na banheira do seu apartamento em Paris, com apenas 27 anos. No entanto, ao longo das décadas, surgiram inúmeras teorias da conspiração que questionam se Morrison realmente morreu ou se apenas encenou a sua partida para escapar da fama.

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O novo documentário “Before the End”, realizado por Jeff Finn, mergulha a fundo nestas teorias e apresenta um caso particularmente insólito: e se Morrison ainda estiver vivo, agora com 81 anos, a viver em Nova Iorque sob o nome “Frank X”?

A História de “Frank X” – Um Operário ou Um Lendário Rockstar Disfarçado? 🏗️🎤

Entre as várias hipóteses exploradas pelo documentário, a mais bizarra envolve um homem conhecido como “Frank X”, um operário da cidade de Syracuse, Nova Iorque, que apresenta uma notável semelhança física com Jim Morrison.

Além da aparência, “Frank X” partilha interesses intelectuais e artísticos semelhantes aos do vocalista dos Doors, nomeadamente o gosto pela poesia de Charles Baudelaire, uma das principais influências de Morrison.

A teoria ganhou força quando, em 2013, Frank X foi fotografado ao lado de John Densmore, o baterista dos The Doors. A presença de um ex-membro da banda na sua companhia fez com que alguns acreditassem que Morrison nunca morreu e que continua a viver discretamente longe dos holofotes.

As Teorias da Conspiração à Volta da Morte de Morrison 🔍⚰️

A versão oficial dos acontecimentos diz que Jim Morrison morreu de insuficiência cardíaca, mas nunca foi realizada uma autópsia, o que alimentou suspeitas e especulações.

As teorias variam entre as mais realistas e as mais delirantes:

• Fuga para evitar a fama 🎭: Muitos acreditam que Morrison estava cansado do estrelato e decidiu abandonar a vida pública, encenando a sua morte.

• Nova identidade nos Estados Unidos 🇺🇸: A teoria de Frank X não é a primeira. Houve rumores de que Morrison teria sido visto no Oregon, no Novo México e até a viver numa comunidade hippie.

• Assassinato e conspiração 🕵️: Outras teorias apontam para um possível encobrimento, alegando que o músico poderia ter sido vítima de uma overdose acidental, mas que as circunstâncias da sua morte foram alteradas para evitar escândalos.

O Apelo Eterno de Jim Morrison e o Interesse Pelas Teorias 📖🔥

Independentemente da veracidade destas alegações, Jim Morrison continua a ser uma das figuras mais fascinantes e enigmáticas do rock. A sua música, escrita e personalidade misteriosa fazem dele um ícone que transcende gerações.

“Before the End” não pretende apenas alimentar teorias da conspiração, mas sim analisar o fascínio cultural em torno da ideia de que grandes estrelas do rock possam ter fingido as suas mortes para escapar à fama.

Outras lendas musicais, como Elvis Presley, Tupac Shakur e até Kurt Cobain, também foram alvo de rumores semelhantes. Porque é que não conseguimos aceitar a morte dos nossos ídolos?

“Before the End” – Vale a Pena Ver? 🎬🤔

Se és fã dos The Doors, de documentários musicais ou simplesmente de boas histórias de mistério, “Before the End” parece uma viagem intrigante pelo lado mais sombrio da cultura pop.

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É um filme que explora não apenas a teoria de Frank X, mas o impacto duradouro de Jim Morrison na música e na cultura popular.

🚪 Será que o “Rei Lagarto” ainda caminha entre nós?

Este é daqueles documentários que nos deixam a pensar… E tu, acreditas que Jim Morrison ainda pode estar vivo? Ou é só mais uma lenda urbana do rock? 🎸🔮

Fazer Will Ferrell quebrar o personagem durante uma cena é um verdadeiro feito no mundo da comédia. Mas John C. Reilly conseguiu essa proeza em Talladega Nights: A Balada de Ricky Bobby (2006), num momento completamente improvisado e simplesmente hilariante!

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O dia em que John C. Reilly fez história no humor 😂🎥

Durante o discurso de homenagem a Reilly nos Oscar Wilde Awards 2025, Ferrell recordou um momento lendário nos bastidores do filme:

💬 “O John chega ao pé de mim para confessar que já posou para a revista Playgirl sob o nome de Mike Honcho. E sim, ele disse que abriu as nádegas.”

Ferrell não conseguiu conter o riso e, no filme, pode mesmo ver-se o ator a lutar para não desatar a rir.

💬 “Aquilo foi tudo improvisado e juro que só me veem a segurar-me à vida para não perder o controlo.”

Se já adoravas Talladega Nights, agora tens mais um motivo para rever esta comédia absurda.

A história de uma amizade que virou parceria de culto 🎭👬

Will Ferrell e John C. Reilly formaram uma das duplas mais icónicas da comédia moderna, mas o primeiro encontro dos dois foi nos bastidores do Saturday Night Live.

Embora não tenham trabalhado juntos logo de início, Ferrell percebeu o talento de Reilly quando este participou numa leitura de mesa para O Repórter: A Lenda de Ron Burgundy (2004).

💬 “Não conseguíamos acreditar no quão engraçado ele era! Alguém tão talentoso como ator e, ao mesmo tempo, capaz de nos fazer chorar a rir?”

Infelizmente, Reilly escolheu entrar em Gangs of New York (2002) e perdeu a oportunidade de estar no elenco. Mas Ferrell e o realizador Adam McKay não desistiram e escreveram um papel especialmente para ele em Talladega Nights.

💬 “Queríamos tanto trabalhar com o John. Ele é incrível.”

Foi o início de uma parceria lendária!

De Talladega Nights a Step Brothers: uma dupla inesquecível! 🏡🎤

Depois do sucesso de Talladega Nights, Ferrell e Reilly voltaram a brilhar juntos em Step Brothers (2008), onde interpretaram dois adultos infantis que se tornam melhores amigos.

Se viste o filme, certamente te lembras da icónica música “Boats ’N Hoes”. Pois bem, Ferrell revelou que metade da letra foi escrita por John C. Reilly!

💬 “O John fez Step Brothers! Ele mostrou o enorme talento que tem. Aquilo não teria sido o mesmo sem ele.”

Os dois voltaram a trabalhar juntos em O Repórter 2: A Lenda Continua (2013), Holmes & Watson (2018) e até fizeram cameos na comédia bizarra Tim & Eric’s Billion-Dollar Movie (2012).

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Reilly e Ferrell: ainda há espaço para mais uma comédia? 🎬🎭

Depois de tantos filmes em conjunto, os fãs continuam à espera de um novo projeto desta dupla. Será que há hipótese de vermos uma sequela de Step Brothers?

Ou será que McKay e Ferrell têm outra ideia genial guardada na gaveta?

👀 E tu, qual o teu filme favorito desta dupla? Conta-nos!

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Espero que tenhas gostado desta adaptação! Mantive o tom leve e divertido, com alguns emojis estratégicos para tornar a leitura mais fluida. 🤩

A tão aguardada segunda temporada de 1923, o aclamado prequel de Yellowstone, está prestes a chegar e, segundo Harrison Ford e Helen Mirren, a nova temporada será ainda mais grandiosa e intensa. 📺🔥

A série, criada por Taylor Sheridan, vai expandir-se ainda mais para além do rancho dos Duttons, trazendo novas aventuras em diferentes partes do mundo. Segundo Mirren, esta não é apenas uma história sobre o Oeste americano, mas sim uma trama com ramificações globais.

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“Obviamente, o Harrison e eu fazemos parte disto. Mas há muitas outras aventuras a acontecer em várias partes do mundo. E essa é a coisa extraordinária que o Taylor fez: escreveu uma história com alcance mundial.”

Mas apesar desta escala épica, a atriz sublinha que 1923 também se mantém fiel às pequenas e intensas dinâmicas humanas:

“A relação entre Cara e Jacob é profundamente íntima e doméstica – mas, ao mesmo tempo, a série é enorme. É épica. É grandiosa.”

🌎 Uma história global com personagens espalhados pelo mundo

O final da primeira temporada de 1923 deixou várias personagens em diferentes partes do globo. Spencer Dutton(Brandon Sklenar) está a regressar a Montana para proteger a sua família e o rancho, enquanto a sua esposa Alexandra(Julia Schlaepfer) foi enviada à força de volta para Inglaterra pelos pais.

Entretanto, Teonna Rainwater (Aminah Nieves) fugiu para o Sul com o pai após matar Irmã Mary (Jennifer Ehle), enquanto Padre Renaud (Sebastian Roché) e o Marshal Kent (Jamie McShane) estão no seu encalço.

Esta separação familiar está a causar dificuldades extremas para Cara e Jacob Dutton, que enfrentam uma crise financeira e um inverno brutal. Segundo Harrison Ford, os Duttons estão sob ataque em todas as frentes.

“A pressão da vida quotidiana neste contexto – especialmente no inverno, e especialmente quando se está cercado por inimigos em todas as direções – está a atingir o seu ponto máximo. Há ameaças físicas à família, problemas financeiros e, pior ainda, a família ainda não está reunida para combater estas ameaças.”

Ford acrescenta que todas estas provações vão moldar os personagens de maneiras intensas e inesperadas.

“A personalidade destas pessoas foi forjada por circunstâncias extremas. Esta é uma vida dura, e criou pessoas incrivelmente resistentes, que tiveram de tomar decisões impossíveis para sobreviver.”

🛡️ Sobrevivência acima de tudo

Para Helen Mirren, a dureza da vida dos Duttons reflete-se na forma como os personagens encaram os desafios:

“Não acho que sejam pessoas que passam muito tempo a pensar nas suas decisões. São o tipo de pessoas que lidam apenas com o que está imediatamente à sua frente. A única forma de sobreviverem é continuar em frente, sem olhar para trás.”

Com um cenário ainda mais imponente e desafios que vão além das fronteiras de Montana, a segunda temporada de 1923promete elevar a tensão e expandir ainda mais o universo de Yellowstone.

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📅 A estreia está marcada para 23 de fevereiro, no Paramount+ e por cá deve ser pelo Sky ShowTime! Estás pronto para esta nova aventura épica? 🌄🎥

💥 O maior evento televisivo do ano foi palco para algumas das estreias mais aguardadas do cinema

A 59.ª edição do Super Bowl, realizada este domingo nos EUA, voltou a ser uma das maiores montras de publicidade do mundo, com audiências que ultrapassam os 100 milhões de espectadores. Para além do espetáculo dentro de campo – com a vitória dos Philadelphia Eagles sobre os Kansas City Chiefs – e da aguardada atuação de Kendrick Lamar com SZA, Hollywood também aproveitou o evento para lançar trailers exclusivos de algumas das suas maiores produções para os próximos meses.

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Os estúdios de cinema pagaram milhões de dólares para garantir que os seus filmes teriam visibilidade no evento desportivo mais assistido do ano. Entre superproduções e animações aguardadas, estas foram as principais novidades que surgiram durante os intervalos do Super Bowl 2025.

🎬 O que Hollywood revelou no Super Bowl 2025?

“Missão: Impossível – O Ajuste de Contas Final”

Tom Cruise está de volta (e possivelmente pela última vez) como Ethan Hunt no oitavo filme da saga. O trailer divulgado durante o evento promete ação frenética e acrobacias ainda mais ambiciosas.

📅 Estreia em Portugal: 22 de maio de 2025

“F1” – O regresso de Brad Pitt à ação

Um dos projetos mais misteriosos dos últimos anos, “F1”, produzido por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), lançou um curto ‘spot’ de 30 segundos. No filme, Brad Pitt interpreta um ex-piloto que regressa ao circuito para competir contra uma nova geração de estrelas. Javier Bardem e Damson Idris também fazem parte do elenco.

📅 Estreia em Portugal: 16 de junho de 2025

“Thunderbolts” – O novo grupo de anti-heróis da Marvel*

A Marvel Studios revelou um trailer completo de “Thunderbolts”*, um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em 2025. O elenco inclui Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan e Wyatt Russell, entre outros.

📅 Estreia em Portugal: 1 de maio de 2025

Outros trailers revelados no Super Bowl 2025

🦾 “M3GAN 2.0” – A continuação do sucesso de terror de 2023 ganha um primeiro vislumbre da sua nova versão da boneca assassina.

📅 Estreia em Portugal: dezembro de 2025

🌊 “Lilo & Stitch” – A versão em live-action do clássico da Disney surge com as primeiras imagens do adorável Stitch em CGI.

📅 Estreia em Portugal: agosto de 2025

🐉 “Como Treinares o Teu Dragão” – O remake em imagem real da aclamada animação revelou o primeiro ‘teaser’.

📅 Estreia em Portugal: junho de 2025

🦖 “Mundo Jurássico: Renascimento” – A saga dos dinossauros continua com uma nova história e um novo elenco.

📅 Estreia em Portugal: 2026

🔵 “Smurfs: O Grande Filme” – A animação traz de volta os adoráveis seres azuis, desta vez com músicas de Rihanna, que também empresta a voz a Smurfette.

📅 Estreia em Portugal: fevereiro de 2025

🦷 “Novocaine” – Um thriller de ação e comédia sobre um dentista envolvido numa conspiração inesperada.

📅 Estreia em Portugal: setembro de 2025

🎥 Hollywood aposta tudo no Super Bowl

Os estúdios sabem que o Super Bowl é a plataforma perfeita para divulgar grandes blockbusters. Só um espaço publicitário de 30 segundos durante o evento custa cerca de 7 milhões de dólares, e, com a competição entre os gigantes da indústria cinematográfica a aumentar, cada segundo conta para captar a atenção do público.

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Nos próximos dias, os trailers começarão a ser divulgados com legendagem em português, garantindo que os fãs internacionais possam também mergulhar na experiência.

Qual destes filmes estás mais ansioso para ver nos cinemas?

O legado do Super-Homem continua a ser alvo de disputas judiciais. Às vésperas do aguardado reboot de James Gunn, os herdeiros de Joe Shuster, co-criador do icónico herói, processaram a DC Comics e a Warner Bros., reivindicando os direitos do personagem em vários países.

A ação judicial, apresentada na última sexta-feira no Tribunal do Distrito Sul de Nova Iorque, pretende anular os direitos da Warner Bros. sobre o Super-Homem em mercados internacionais como Reino Unido, Canadá, Irlanda e Austrália. O advogado da família, Marc Toberoff, alega que, nestes países, os direitos autorais regressaram à posse dos herdeiros de Shuster em 2017 e, no caso do Canadá, em 2021.

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Contudo, segundo a queixa, a Warner Bros. continua a explorar comercialmente a personagem sem autorização, incluindo em filmes, séries de televisão e merchandising, violando as leis locais de direitos autorais, que exigem a aprovação de todos os detentores legais da propriedade intelectual.

Uma disputa que atravessa décadas

A luta pela autoria do Super-Homem não é nova. Joe Shuster e Jerome Siegel venderam os direitos da personagem em 1938 por apenas 130 dólares, um valor irrisório tendo em conta a importância que o herói ganharia na cultura pop global. Desde então, os descendentes de ambos os criadores têm tentado recuperar os direitos sobre a icónica figura.

Em 2013, o Tribunal de Apelações do 9º Circuito dos EUA rejeitou uma tentativa anterior dos herdeiros de Shuster de anular os direitos da DC, com base no facto de sua irmã ter assinado um acordo de cessão de direitos após a morte do irmão em 1992. Agora, o novo processo não se baseia na legislação norte-americana, mas sim nos direitos concedidos em jurisdições internacionais, onde os direitos autorais reverteram para os herdeiros 25 anos após a morte dos criadores.

Toberoff, que tem estado envolvido nestas disputas legais desde 2001, argumenta que o caso de 2013 não teve impacto nas leis internacionais e, por isso, esta nova ação se justifica. Além disso, defende que, num mundo globalizado, não se pode exigir que países estrangeiros respeitem as leis de direitos autorais dos EUA enquanto os próprios estúdios de Hollywood ignoram as leis dos outros países.

Warner Bros. responde: “Vamos defender os nossos direitos”

A Warner Bros., através de um porta-voz, garantiu que vai lutar contra a ação judicial.

“Discordamos fundamentalmente do mérito deste processo e vamos defender vigorosamente os nossos direitos”, declarou a empresa.

A DC Comics e a Warner Bros. têm investido fortemente no reboot do Super-Homem, liderado por James Gunn, e um bloqueio à distribuição do filme em mercados importantes como o Reino Unido e o Canadá poderia representar uma grande dor de cabeça financeira para o estúdio.

Qual o impacto no novo filme do Super-Homem?

O novo filme do Super-Homem, protagonizado por David Corenswet e realizado por James Gunn, tem estreia marcada para 11 de julho de 2025. Este será o primeiro grande lançamento dentro do DC Universe, a nova aposta do estúdio após a reestruturação do universo cinematográfico da DC.

Caso os herdeiros de Shuster tenham sucesso na sua ação, a Warner Bros. poderá enfrentar restrições na exibição do filme em vários mercados internacionais, sendo forçada a negociar uma nova licença para exibição e comercialização do personagem.

Toberoff reforça que o objetivo do processo não é impedir a chegada do filme aos cinemas, mas sim garantir que a família de Shuster receba a compensação justa pela sua contribuição essencial para a criação do Super-Homem.

“Esta ação não tem como intenção privar os fãs do próximo filme do Super-Homem, mas sim assegurar uma compensação justa pelo papel fundamental de Joe Shuster na criação do personagem”, disse o advogado em comunicado.

Agora, cabe à Warner Bros. e à DC Comics decidirem se chegam a um acordo ou enfrentam uma batalha jurídica que poderá durar anos.

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Será que esta disputa pode atrasar o lançamento do novo filme do Super-Homem? Fica a pergunta no ar enquanto esperamos os próximos desenvolvimentos.

E tu, o que achas desta batalha legal? Deixa a tua opinião nas redes sociais do Clube de Cinema!

Quantas histórias podem acontecer num parque de estacionamento subterrâneo? Essa é a premissa de “Lugar 54”, a nova série da RTP Play, que estreia a 1 de fevereiro e promete surpreender os espectadores com uma mistura de romance, terror, drama, comédia e crime.

Criada por Bernardo Lopes e Francisco Mira Godinho, a produção desafia a forma como olhamos para espaços aparentemente banais, transformando um único cenário em palco para múltiplas experiências humanas.

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Cinco Episódios, Cinco Histórias – Um Lugar Comum 🔦📖

“Todos já estacionámos num parque de estacionamento. Paremos agora para pensar nas histórias que nele existem.”

A série, produzida pela Omaja para a RTP Play, apresenta cinco episódios, cada um com um género diferente, mas todos interligados por um único espaço: o Lugar 54.

Os criadores explicam que a ideia foi criar uma experiência em que o público se reconheça ou veja refletidas histórias próximas da sua realidade:

“O nosso objetivo com esta série é fazer do Lugar 54 um lugar comum, onde todos os espectadores irão ver ou reviver uma história que poderá ser sua.”

O parque de estacionamento torna-se assim um microcosmo da sociedade, onde dramas pessoais, encontros inesperados e até crimes podem acontecer.

A grande aposta está na narrativa envolvente e na exploração de diferentes emoções, garantindo que cada episódio é uma experiência única.

Um Elenco de Talento Português 🎭✨

A série conta com um elenco de luxo, reunindo alguns dos rostos mais promissores do audiovisual português:

✔ Beatriz Godinho (Glória)

✔ Nuno Nolasco (Auga Seca)

✔ João Nunes Monteiro (Mosquito)

✔ José Pimentão (Rabo de Peixe)

✔ Vicente Gil (O Crime do Padre Amaro)

✔ Salvador Gil, Filipe Crawford, Marina Leonardo, Carolina Passos Sousa, Miguel Amorim e Soren Hellerup

Com um elenco diversificado e talentoso, Lugar 54 aposta na força das interpretações para dar vida a histórias que prometem mexer com o público.

O Que Esperar de “Lugar 54”? 🤯🔦

📌 Uma abordagem inovadora: uma série que se passa toda num parque de estacionamento subterrâneo

📌 Cinco histórias diferentes, mas interligadas

📌 Géneros variados: romance, drama, terror, comédia e crime

📌 Narrativas imersivas que transformam um espaço banal num palco de emoções intensas

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Com esta aposta, a RTP Play continua a investir em produções originais ousadas, trazendo um formato inovador e cativante ao panorama audiovisual português.

Onde e Quando Assistir? 📅📺

🗓 Estreia: 1 de fevereiro

📺 Disponível em: RTP Play

Se já alguma vez se perguntou que histórias poderiam acontecer num parque de estacionamento, Lugar 54 promete dar-lhe respostas inesquecíveis – e talvez fazer com que nunca mais olhe para um lugar de estacionamento da mesma maneira.

🚗🔦 Quem estaciona no Lugar 54… pode nunca sair da mesma forma.

O início de 2025 marca uma expansão significativa no domínio público, permitindo que obras icónicas de 1929, bem como gravações sonoras de 1924, sejam livremente reutilizadas e reinterpretadas. Entre livros, filmes, animações e músicas, a entrada destas criações no domínio público não só enriquece a cultura global, mas também oferece uma oportunidade única para criadores contemporâneos explorarem estas obras intemporais.

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O Que Significa o Domínio Público?

Quando uma obra entra no domínio público, deixa de estar protegida por direitos de autor, tornando-se acessível a qualquer pessoa para utilização, modificação ou reinterpretação, sem necessidade de licenças ou pagamentos. Este conceito, consagrado na Constituição dos EUA, visa “promover o progresso das ciências e das artes úteis”, fomentando a criatividade ao longo das gerações.

Obras Literárias: Clássicos Agora Livres

Alguns dos romances mais marcantes do século XX estão agora disponíveis para reinterpretação:

• A Farewell to Arms, de Ernest Hemingway: Um retrato devastador da Primeira Guerra Mundial e das complexidades emocionais dos seus protagonistas.

• The Sound and the Fury, de William Faulkner: Uma obra-prima modernista que revolucionou a narrativa literária.

• Seven Dials Mystery, de Agatha Christie: Um clássico de mistério da mestra do crime.

• A primeira tradução inglesa de All Quiet on the Western Front, de Erich Maria Remarque: Uma perspetiva visceral e humanizadora da guerra.

Estas obras oferecem aos cineastas e criadores modernos uma base rica para adaptações, releituras ou até explorações em novos meios.

O Cinema e a Animação: Pioneirismo no Domínio Público

Entre os marcos do cinema e animação que agora estão disponíveis, destacam-se:

• The Karnival Kid: A primeira vez que Mickey Mouse falou, marcando o início de um ícone da cultura pop.

• The Skeleton Dance: O primeiro curta Silly Symphony da Disney, realizado por Walt Disney e animado por Ub Iwerks.

• Blackmail, de Alfred Hitchcock: O primeiro filme sonoro do mestre do suspense.

• Hallelujah, de King Vidor: Uma obra inovadora que contou com um elenco inteiramente negro, rompendo barreiras raciais na indústria cinematográfica.

• The Cocoanuts: A estreia dos Irmãos Marx no cinema, trazendo o seu humor característico.

Estes filmes e animações não só representam avanços técnicos e artísticos da época, como também continuam a inspirar novas gerações de criadores.

Personagens Icónicas Agora Livres

Além das obras individuais, 2025 também marca a entrada de personagens lendárias no domínio público:

• Popeye, o marinheiro criado por E. C. Segar.

• Tintim, na sua primeira aparição no Le Petit Vingtième, de Hergé.

Estas figuras, profundamente enraizadas na cultura popular, oferecem infinitas possibilidades de reinvenção para cineastas, escritores e animadores.

Músicas Intemporais

A entrada de canções como “Singin’ in the Rain” e “An American in Paris” no domínio público abre portas para reinterpretações criativas em cinema, publicidade e outros meios.

Mickey Mouse e os Desafios do Domínio Público

Um detalhe interessante envolve Mickey Mouse. Apesar de a sua primeira aparição em Steamboat Willie ter entrado no domínio público em 2024, características posteriores, como as suas luvas brancas (introduzidas em 1929), só agora estão disponíveis para uso público. Este exemplo ilustra a complexidade das leis de direitos de autor e as nuances que regem o domínio público.

O Futuro do Domínio Público

O próximo ano, 2026, promete trazer mais obras icónicas ao domínio público, incluindo as primeiras versões de Betty Boop, Pluto, Clarabelle Cow, Nancy Drew e as histórias iniciais de Miss Marple, de Agatha Christie. Este ciclo contínuo de obras que se tornam acessíveis reforça a importância do domínio público como motor de inovação cultural.

Impacto no Cinema e na Cultura

Para o mundo do cinema e da animação, a entrada destas obras e personagens no domínio público representa uma oportunidade de revitalizar histórias clássicas e integrá-las em contextos contemporâneos. De novas adaptações cinematográficas a reinterpretações estilísticas, o domínio público permite que estas obras continuem a influenciar e enriquecer a cultura global.

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