John Malkovich Recusou Propostas da Marvel Devido a Más Condições: ‘Se Vou Ficar Pendurado Numa Grua Durante Seis Meses, Paguem-me’

O icónico John Malkovich está finalmente a fazer a sua estreia no universo da Marvel como uma personagem misteriosa em The Fantastic Four: First Steps, com lançamento previsto para este verão. No entanto, esta não foi a primeira vez que o ator foi convidado para integrar um projeto da Marvel. Em entrevista à GQ, Malkovich revelou que recusou diversas ofertas anteriores devido a propostas financeiras pouco atrativas.

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Negociações Frustradas 💰🚫

“A razão pela qual não aceitei essas propostas não teve nada a ver com considerações artísticas,” explicou Malkovich. “Não gostei dos acordos que me apresentaram. Estes filmes são exaustivos de filmar… Se vou ficar pendurado numa grua em frente a um ecrã verde durante seis meses, paguem-me. Se não querem pagar, tudo bem, mas nesse caso prefiro estar no teatro, a realizar uma peça ou a fazer outra coisa qualquer.”

Apesar das suas reservas iniciais, o ator acabou por aceitar integrar The Fantastic Four: First Steps principalmente devido à sua vontade de trabalhar novamente com o realizador Matt Shaman, com quem colaborou em Cut Bank (2014). Curiosamente, Malkovich comparou a experiência no set de filmagens com o teatro, afirmando que foi “semelhante a imaginar um monte de coisas que não estão lá e fazer a tua pequena peça.”

Um Vilão Icónico? 🦸‍♂️🦹‍♂️

O ator apareceu brevemente no primeiro teaser trailer do filme, lançado este mês, já com uma aparência distinta e de barba. Os fãs especulam que Malkovich poderá interpretar Ivan Kragoff, também conhecido como Red Ghost, um vilão dos quadrinhos da Marvel que enfrenta o Quarteto Fantástico. Kragoff é um cientista soviético que replica o acidente espacial da equipa e ganha a capacidade de se tornar intangível, além de criar um grupo de Super Macacoscom poderes semelhantes aos do Quarteto.

Estreia nos Cinemas 🎬🍿

The Fantastic Four: First Steps chega aos cinemas no dia 25 de julho, numa produção da Disney e Marvel Studios. Resta saber se Malkovich interpretará realmente Red Ghost ou outra personagem ainda não revelada.

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Médicos Legistas Assistem a The Monkey com Osgood Perkins e Theo James

“Em todos os meus anos como médico legista, nunca vi nada assim.”

O escritor e realizador Osgood Perkins e o ator Theo James sentaram-se com dois médicos legistas para obter a sua opinião sobre The Monkey, a mais recente adaptação cinematográfica de uma história de Stephen King.

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Baseado no conto homónimo, o filme chega aos cinemas a 21 de fevereiro, com distribuição da Neon.

Sinopse: Um Brinquedo Mortal 🎤💀

A história segue dois irmãos gémeos que encontram um misterioso macaco de corda, desencadeando uma série de mortes brutais que destroem a sua família. Vinte e cinco anos depois, o macaco regressa para uma nova sequência de mortes, forçando os irmãos afastados a enfrentar o brinquedo amaldiçoado.

O filme mistura horror e comédia, sendo produzido pelo icónico James Wan.

Elenco de Estrelas 🎬

The Monkey conta com um elenco talentoso, incluindo:

  • Theo James
  • Tatiana Maslany
  • Elijah Wood
  • Christian Convery
  • Colin O’Brien
  • Rohan Campbell
  • Sarah Levy

Um Filme de Terror Fora do Normal 👻🔪

Na sua análise, Meagan Navarro, do Bloody Disgusting, destacou que “com eficiência narrativa e um espírito lúdico, The Monkey apresenta uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins desafia a lógica em favor de um terror absurdo e divertido, tornando a morte mais cómica e sangrenta do que nunca.”

Durante a conversa com os médicos legistas, Perkins e James apresentaram algumas das mortes mais inusitadas do filme, levando os especialistas a comentarem sobre a sua veracidade. Na maioria dos casos, concluíram que os acontecimentos seriam fisicamente impossíveis na vida real, reforçando o caráter exagerado e fantástico do terror apresentado no filme.

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Para celebrar o lançamento do filme, o site Bloody Disgusting promove a Stephen King Week, incluindo um sorteio exclusivo de uma réplica limitada (1/50) do macaco original do filme.

Guia de Personagens de The White Lotus Temporada 3: Quem É Quem na Tailândia?

A icónica série de Mike White regressa com uma nova temporada, desta vez levando os espetadores até à ilha tailandesa de Koh Samui. Com um elenco expandido e oito episódios, esta terceira temporada promete ser ainda mais envolvente do que as anteriores, que decorreram no Havai e em Itália.

Se estás a tentar acompanhar a lista de personagens nesta nova viagem, este guia vai ajudar-te a conhecer os principais hóspedes e membros do staff do resort.

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre

Família Ratliff 🏡

  • Timothy Ratliff (Jason Isaacs) — O patriarca da família, um homem de negócios rico que tem dificuldade em desligar-se da tecnologia durante as férias.

  • Victoria Ratliff (Parker Posey) — Uma mãe sulista extravagante, viciada em Xanax e com opiniões fortes sobre os filhos.
  • Saxon Ratliff (Patrick Schwarzenegger) — O filho mais velho, um “bro” da indústria financeira obcecado com dinheiro e mulheres.

  • Piper Ratliff (Sarah Catherine Hook) — A filha do meio, convertida ao budismo e muito interessada na espiritualidade oriental.
  • Lochlan Ratliff (Sam Nivola) — O filho mais novo, um adolescente introvertido dividido entre influências opostas dos irmãos.

O Trio de Amigas 👥

  • Jaclyn Lemon (Michelle Monaghan) — Atriz famosa que financiou a viagem para se reunir com as amigas de infância.
  • Kate (Leslie Bibb) — Em busca de gossip e rejuvenescimento, parece sempre um pouco insincera com Jaclyn.
  • Laurie (Carrie Coon) — A “outsider” do grupo, com uma vida profissional corporativa que a distancia das outras duas.

Casais com Problemas 🤍⚡

  • Chelsea (Aimee Lou Wood) — Jovem espirituosa, ex-professora de ioga, arrastada para a Tailândia pelo namorado mais velho.
  • Rick Hatchett (Walton Goggins) — O misterioso e enigmático namorado de Chelsea, com um passado possivelmente criminoso.
  • Chloe (Charlotte Le Bon) — Outra jovem mulher num relacionamento desequilibrado, vive na Tailândia há um ano.

Staff do White Lotus Tailândia 💼

  • Mook (Lalisa Manobal – Blackpink) — Funcionária carismática do resort, com uma queda pelo segurança Gaitok.
  • Gaitok (Tayme Thapthimthong) — O segurança do resort, que tenta impressionar Mook com as suas “aventuras” passadas.
  • Sritala (Lek Patravadi) — A dona do White Lotus Tailândia, ex-atriz e cantora.
  • Fabian (Christian Friedel) — O submisso gerente do resort, sempre a tentar agradar Sritala.
  • Pornchai (Dom Hetrakul) — O especialista em bem-estar que treina Belinda nos métodos tailandeses.
  • Valentin (Arnas Fedaravičius) — Mentor de saúde muito requisitado pelos hóspedes, especialmente as mulheres do resort.

Outros Personagens Chave 🎥

  • Belinda Lindsey (Natasha Rothwell) — Spa manager da primeira temporada, agora em Koh Samui para um programa de wellness.

  • Zion Lindsey (Nicholas Duvernay) — Filho de Belinda, estudante de direito, cuja visita à Tailândia toma um rumo inesperado.

Com este elenco variado e um novo ambiente tropical, The White Lotus temporada 3 promete mais escândalos, intrigas e críticas sociais afiadas. Prepara-te para mais uma estadia caótica no resort mais disfuncional da televisão!

Curiosidades Sobre Reservoir Dogs (1992)

Ruby – Kraken Adolescente: Aventura Mágica Chega ao TVCine Top

Do estúdio que trouxe sucessos como Shrek, O Panda do Kung Fu e Trolls, chega agora uma emocionante aventura de animação para toda a família. Ruby – Kraken Adolescente estreia no TVCine Top em versão original no dia 21 de fevereiro, às 21h30, e na versão dobrada em português no dia 22 de fevereiro, às 9h.

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Uma Adolescente com um Destino Inesperado 🌊✨

Ruby, uma jovem de 16 anos, sonha em integrar-se na escola Oceanside High, mas sente-se invisível. Ela dá explicações de matemática ao skater de quem gosta, mas ele parece apenas interessar-se pelos seus conhecimentos de geometria. Como se não bastasse, a sua mãe super protetora proíbe-a de se aproximar do mar.

Tudo muda quando Ruby desobedece e descobre que é descendente de uma poderosa linhagem de guerreiras Kraken, destinada a herdar o trono da sua avó, a Rainha dos Sete Mares.

Uma Batalha Antiga 🦀🧜‍♀️

Os Kraken são os protetores dos oceanos, lutando há séculos contra as sereias vaidosas e ambiciosas. E aqui reside o grande dilema de Ruby: a nova e popular rapariga da escola é, por coincidência, uma sereia! Agora, Ruby terá de abraçar a sua verdadeira identidade e encontrar coragem para proteger aqueles que ama.

Uma Aventura Imperdível 🎥🚀

Realizado por Faryn Pearl e Kirk DeMicco, Ruby – Kraken Adolescente é mais uma grande aposta da DreamWorks Animation e promete divertir miúdos e graúdes com uma história emocionante e cheia de reviravoltas.

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A não perder nos dias 21 e 22 de fevereiro no TVCine Top e no TVCine+

Curiosidades Sobre Reservoir Dogs (1992)

O orçamento de Reservoir Dogs (1992) era tão reduzido que muitos dos atores tiveram de usar a sua própria roupa como guarda-roupa. Um dos exemplos mais notáveis foi Chris Penn, que utilizou o seu próprio casaco de fato de treino. Os icónicos fatos pretos foram fornecidos gratuitamente pela designer, motivada pelo seu amor pelo género de crime americano. Já Steve Buscemi optou por usar as suas próprias calças de ganga pretas, em vez de calças de fato.

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Uma Banda Sonora Arriscada 🎵

Em 2014, Quentin Tarantino revelou que todo o orçamento da banda sonora foi gasto para garantir os direitos da música “Stuck in the Middle with You”. O realizador estava disposto a não ter qualquer outra música no filme, desde que pudesse utilizar essa canção. As restantes músicas foram asseguradas graças a um acordo feito pelos produtores para lançar um disco com a banda sonora, um plano que poderia não ter funcionado.

Ligação de Madonna com o Elenco 🎤

A conversa inicial do filme gira em torno de uma música da Madonna. Curiosamente, Chris Penn (Nice Guy Eddie Cabot) era ex-cunhado da cantora, pois o seu irmão mais velho, Sean Penn, foi casado com Madonna durante quatro anos.

Acidente na Cena do Confronto 🔫

Na famosa cena do grande tiroteio, os blood squibs de Chris Penn acionaram-se demasiado cedo, obrigando o ator a cair no chão antes do tempo. Contrariando alguns rumores, não existe um disparo misterioso fora do ecrã.

A Origem do Nome Reservoir Dogs 🐕🎬

O título do filme tem duas versões de origem contadas por Tarantino ao longo dos anos:

  • A primeira versão refere-se a uma visita do realizador a uma produtora, onde viu um monte de guiões não solicitados etiquetados como “Reservoir Dogs”, numa metáfora para os roteiros presos a competir por atenção, como cães dentro de um tanque de reservatório.
  • A segunda versão diz respeito ao tempo em que Tarantino trabalhava na Video Archives. Quando recomendou o filme francês Au Revoir les Enfants (1987), um cliente respondeu sarcasticamente: “Eu não quero ver nenhum ‘reservoir dogs’!”. Esta explicação pode ser apenas uma história divertida criada pelo realizador, visto que o título nunca é mencionado no filme.

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Independentemente da verdadeira origem, Reservoir Dogs tornou-se um marco do cinema independente e um dos filmes mais icónicos da carreira de Quentin Tarantino.

Como Willem Dafoe Foi Despedido de um Filme Que Mudou Hollywood Para Sempre

Willem Dafoe participou em alguns dos filmes mais icónicos da história do cinema, como The Grand Budapest Hotel, A Última Tentação de Cristo e Platoon. O seu papel como Norman Osborn em Spider-Man de Sam Raimi ajudou a moldar o género moderno de filmes de super-heróis. No entanto, nem todas as suas experiências cinematográficas foram marcadas pelo sucesso.

O Despedimento de Heaven’s Gate 🎬🔥

Antes de Dafoe se tornar um nome conhecido, o ator teve a sua estreia em The Loveless (1981), de Kathryn Bigelow. No entanto, a sua primeira experiência no grande ecrã aconteceu um ano antes, no infame western Heaven’s Gate (1980), de Michael Cimino.

Dafoe descreveu a sua participação no filme como a de um “extra glorificado”, aparecendo ao fundo de várias cenas ao lado de Kris Kristofferson. Durante uma entrevista ao SFGate, revelou que chegou a trabalhar três meses na produção, interpretando um personagem não argumentado que foi sendo desenvolvido ao longo das filmagens.

Porém, a sua passagem pelo set acabou abruptamente. “Um dia, enquanto esperávamos um longo tempo durante a preparação da iluminação – cerca de oito horas parados – uma mulher contou-me uma piada ao ouvido e ri num momento de silêncio,” contou Dafoe. “Cimino virou-se e disse: ‘Willem, sai.’ E foi isso. Fui o cordeiro para o sacrifício.”

O Filme Que Mudou Hollywood 🎥⚠️

O despedimento de Dafoe foi apenas uma das muitas consequências do caos nos bastidores de Heaven’s Gate. A produção excedeu enormemente o orçamento, enfrentou vários problemas e acabou por ser um desastre monumental. O filme arrecadou menos de 10% dos seus custos, arruinando a distribuidora United Artists, que acabou por ser vendida à Metro-Goldwyn-Mayer.

Cimino, que quase foi despedido durante a produção, foi responsabilizado pelo fracasso. Como consequência, os estúdios passaram a temer dar total liberdade criativa aos realizadores, marcando o fim da era New Hollywood, que até então permitira diretores como Steven Spielberg e Martin Scorsese prosperarem.

Uma Nova Perspetiva Sobre o Filme 📽️✨

Curiosamente, a reputação de Heaven’s Gate mudou ao longo dos anos. Diferentes versões editadas revelaram uma visão mais favorável do filme, conquistando apoio de cineastas como Spielberg. Em 2012, antes do lançamento de uma nova versão, Dafoe foi novamente questionado sobre a sua experiência no filme e minimizou o impacto do despedimento: “Trabalhei bastante, não tinha expectativas. Enfim, isso foi há muito tempo.”

A saída precoce de Dafoe do projeto acabou por ser uma bênção disfarçada. Enquanto Heaven’s Gate quase destruiu carreiras, o ator seguiu o seu caminho, tornando-se numa das figuras mais respeitadas do cinema mundial.

Victoria Jackson Critica Tom Hanks por Sketch Sobre Apoio a Trump no SNL

Tom Hanks está a enfrentar uma onda de críticas após satirizar apoiantes de Donald Trump no último episódio de Saturday Night Live (SNL). Entre os que expressaram desagrado está Victoria Jackson, ex-membro do elenco do programa e fervorosa apoiante do atual presidente dos EUA.

A Reação de Victoria Jackson 🎭🔥

Jackson, que fez parte do elenco de SNL entre 1986 e 1992, manifestou o seu descontentamento ao TMZ, referindo-se a uma publicação do comentador político Link Lauren, que classificou a associação entre a ideologia MAGA e o racismo como “absolutamente repugnante”. A ex-comediante concorda e diz que esta análise resume os seus sentimentos sobre o episódio.

Além disso, Jackson chamou o sketch de “estúpido” e criticou o que considera excesso de vulgaridade sexual no programa. Durante a cerimónia de domingo à noite, Jackson comentou que outro ex-membro do elenco, que estava ao seu lado, riu das piadas “grosseiras”, mas ela ironizou:

“O programa parece ter algo para todos – mas alguém se lembrou de fazer piadas sobre os apoiantes de Kamala Harris?”

O Sketch Controverso de Tom Hanks 🎬😬

No sketch em questão, Hanks interpretou um apoiante de Trump que hesita em apertar a mão de um homem negro, gerando fortes reações. Na publicação que Jackson citou, Lauren culpou sketches como este pelo declínio de audiência do programa, afirmando que são parte da razão pela qual as classificações do SNL estão em queda livre.

O Futuro da Polémica 📺⚖️

A repercussão do sketch ainda está a crescer, e as críticas contra Tom Hanks podem continuar a intensificar-se. Para já, parece que o ator terá de lidar com uma nova onda de insatisfação entre os apoiantes de Trump, incluindo ex-colegas do próprio SNL.

Guy Pearce Recorda Experiências Perturbadoras com Kevin Spacey em L.A. Confidential

O ator Guy Pearce emocionou-se durante uma entrevista recente ao recordar as suas experiências desconfortáveis ao lado de Kevin Spacey durante as filmagens do clássico L.A. Confidential (1997). Pearce, que atualmente está nomeado para um Óscar pelo seu papel em The Brutalist, revelou que só muitos anos depois conseguiu processar o impacto desses encontros.

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Um Despertar Emocional e Doloroso 🎭💔

Em conversa com Scott Feinberg, no podcast Awards Chatter, Pearce explicou como o movimento #MeToo lhe deu uma nova perspetiva sobre o que havia experienciado ao trabalhar com Spacey.

“Estava em Londres quando comecei a ler as notícias sobre o Kevin e desatei a chorar. Não conseguia parar. Foi um verdadeiro despertar para mim, perceber o impacto daquilo e como tinha ignorado ou bloqueado essas memórias.”

Embora não tenha sido vítima de abuso sexual, Pearce deixou claro que se sentiu “visado” por Spacey nos bastidores do filme:

“Ele é extremamente carismático e brilhante, mas é também um homem agressivo. Eu era jovem e vulnerável, e ele escolheu-me como alvo, sem dúvida alguma.”

A Dinâmica no Set de L.A. Confidential 🎬

Pearce, que interpretou o agente Ed Exley, revelou que se sentia desconfortável sempre que Spacey estava presente nas gravações. O único momento em que se sentia mais seguro era quando o colega Simon Baker (O Mentalista) estava no set:

“Eu dizia à minha mulher: ‘Os únicos dias em que me sinto seguro são os dias em que o Simon está no set, porque o Kevin me ignora e foca-se nele. Ele era dez vezes mais bonito do que eu.’”

Apesar da sua relutância inicial em falar publicamente sobre o assunto, Pearce admitiu que já teve “algumas confrontações” com Spacey, que “ficaram feias”.

Entre a Indústria e a Justiça ⚖️

Desde 2017, várias acusações contra Spacey vieram a público, incluindo as do ator Anthony Rapp, que alegou que Spacey tentou aliciá-lo quando este tinha 14 anos. O caso resultou num julgamento, mas Spacey foi considerado não responsável. Em 2023, foi também absolvido de nove acusações de agressão sexual num tribunal britânico.

Ainda assim, Pearce mantém a sua posição crítica e explica que agora prefere “ser mais honesto e chamar as coisas pelos nomes”.

A Ascensão e o Reconhecimento de Pearce 🎥🏆

O ator australiano, que começou em novelas como Neighbours, consolidou-se como um talento de referência em Hollywood, com papéis icónicos em Priscilla, Rainha do Deserto, Memento e agora The Brutalist, nomeado para 10 Óscares. No filme da A24, Pearce interpreta um industrialista americano envolvido em assédio sexual, um papel que ganhou relevância face à sua própria experiência na indústria.

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Com a sua crescente franqueza e reconhecimento, Pearce continua a afirmar-se como um ator de enorme versatilidade, disposto a encarar tanto os desafios da ficção como as realidades da vida real.

Dois Filmes de Terror Lideram Nomeações dos Prémios Curtas 2024

Os filmes de terror “Umbral” e “Era uma vez no Apocalipse” são os mais nomeados para os Prémios Curtas 2024, que celebram a curta-metragem e que, nesta terceira edição, prestam homenagem ao ator e encenador Luís Miguel Cintra.

Reconhecimento ao Cinema de Curta-Metragem 🎬🏆

Criados em 2023, os Prémios Curtas destacam os profissionais do cinema em 18 categorias, incluindo realização, interpretação, direção de fotografia e guarda-roupa. A edição deste ano tem como líderes nas nomeações “Umbral”, de Miguel Andrade, com dez indicações, e “Era uma vez no Apocalipse”, de Tiago Pimentel, com nove nomeações.

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Umbral e Era uma vez no Apocalipse: Os Favoritos do Ano 👻🎭

“Umbral”, uma produção académica do Politécnico do Porto – Escola Superior de Media Artes e Design, venceu uma menção especial no MOTELX 2024 e está indicado para Melhor Curta de Ficção, Melhores Efeitos Especiais (Nuno Costa), Melhor Ator (Daniel Silva) e Melhor Atriz Secundária (Diana Sá), entre outras categorias.

Já “Era uma vez no Apocalipse”, protagonizado por Sérgio Godinho, Mariana Pacheco e Paulo Calatré, garantiu nomeações para todos os seus atores. O guarda-roupa ficou a cargo do designer luso-canadiano Luís Sequeira, nomeado aos Óscares pelo seu trabalho com Guillermo del Toro. O filme já foi premiado no festival de Avanca e no Shortcutz Lisboa.

Nomeados para Melhor Realização 🎥✨

A categoria de Melhor Realização inclui:

  • Cláudia Varejão (Kora)
  • Daniel Soares (Bad for a Moment)
  • Inês Lima (O Jardim em Movimento)
  • Isadora Neves Marques (As Minhas Sensações São Tudo o que Tenho para Oferecer)
  • Mário Veloso (Chuvas de Verão)

Homenagem a Luís Miguel Cintra 🎭🌟

A partir desta edição, os Prémios Curtas passam a atribuir um prémio honorário pelo conjunto da carreira, com Luís Miguel Cintra a ser o primeiro homenageado, em reconhecimento pelo seu contributo no teatro e cinema, bem como pelo apoio a novos realizadores.

Júri e Data da Cerimónia 📅🏛️

O júri desta edição é composto por Frederico Corado, Marina Leonardo, Hugo Gomes, Inês Moreira Santos, Rafael Félix, Carolina Serranito, Francisco Rocha, Jasmim Bettencourt, Filipa Amaro, André Pereira, Bernardo Freire e Bruno Gascon.

A cerimónia de entrega dos prémios está marcada para 5 de abril no Fórum Lisboa.

Mostra de Cinema iNTERVALOS Promove Diálogo Entre Filmes, Realizadores e Público nas Caldas da Rainha

O primeiro Encontro e Mostra de Cinema – iNTERVALOS vai realizar-se no Centro Cultural e de Congressos (CCC) das Caldas da Rainha, entre os dias 10 e 12 de abril, reunindo mais de uma dezena de cineastas convidados.

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Um Retiro Cinéfilo Intensivo 🎬

A iniciativa pretende reunir pessoas de diferentes latitudes num retiro cinéfilo intensivo, promovendo um espaço de partilha e discussão sobre o cinema português contemporâneo. Os cineastas convidados exibirão os seus filmes e, através de uma carta branca, poderão propor outras obras que estabeleçam diálogos com as suas criações.

Programação: Filmes em Diálogo 🎞️

📅 10 de abril

  • Rhoma Acans (Leonor Teles, 2013) & Cama de Gato (Filipa Reis e João Miller Guerra, 2012) – Seguido de conversa com os realizadores.

📅 11 de abril

  • Maria Sem Pecado (Mário Macedo, 2016) & A Nossa Terra, o Nosso Altar (André Guiomar, 2020).
  • Água Mole (Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, 2017) & Para Além das Montanhas (Aya Koretzky, 2011).

📅 12 de abril

  • Razão Entre Dois Volumes (Catarina Sobral, 2008) & Voa Voa num Prédio de Lisboa (Joana Toste, 2009) & Mesa (João Fazenda, 2010).

Homenagem a Manuel Mozos 🎥

A mostra irá focar-se, anualmente, na obra de um realizador de relevância no cinema português. Na sua primeira edição, o destaque será Manuel Mozos, com a exibição do filme Xavier (1991-2002), seguido de uma conversa com o cineasta.

Outras Atividades 📚

Além das sessões de cinema, o evento inclui:

  • Lançamento do livro Um Território Comum. Residências de Investigação Artística do Mestrado em Artes do Som e da Imagem, da ESAD.CR.
  • Mostra de trabalhos das Residências de Investigação Artística do Mestrado em Artes do Som e da Imagem.
  • Apresentação da publicação Glória de Fazer Cinema em Portugal, pela Associação Portuguesa de Realizadores.
  • Visitas guiadas ao espólio cinematográfico de Mário Lino no Museu do Ciclismo.

Uma Iniciativa de Relevância Cultural 🎭

Organizado pelo CCC em parceria com a Escola Superior de Arte e Design (ESAD.CR), a Associação Cultural OSSO e o Cine Clube das Caldas da Rainha, o evento conta com o apoio do Município das Caldas da Rainha e do Instituto de Cinema e do Audiovisual (ICA).

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O iNTERVALOS pretende afirmar-se como um espaço de experimentação e reflexão sobre o cinema português, promovendo novas formas de olhar para a sétima arte.

Brady Corbet Revela Que The Brutalist Não Lhe Rendeu Um Único Dólar – Mas Portugal Ajudou a Salvar as Suas Finanças

Apesar de ser um dos filmes mais nomeados nesta temporada de prémios, The Brutalist, de Brady Corbet, não trouxe qualquer retorno financeiro para o realizador. No entanto, Portugal teve um papel inesperado na sua sobrevivência profissional.

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Um Filme Premiado, Mas Sem Pagamento 💸🎬

Corbet, conhecido por Vox Lux, participou recentemente no podcast WTF de Marc Maron, onde discutiu o seu épico sobre a imigração nos EUA, nomeado para 10 Óscares. Durante a entrevista, revelou que, após anos sem rendimento, só recentemente conseguiu ganhar dinheiro através de campanhas publicitárias em Portugal.

“Fazer publicidade em Portugal foi a primeira vez em anos que consegui ganhar algum dinheiro,” admitiu o realizador, sublinhando a dificuldade em manter uma carreira independente no cinema.

Corbet, que escreveu The Brutalist em parceria com a sua esposa e colaboradora Mona Fastvold, confirmou que “não ganhámos um único dólar com os últimos dois filmes que fizemos”. Quando Maron demonstrou surpresa, Corbet reforçou: “Sim. Literalmente zero. Tivemos de sobreviver com um salário de há três anos.”

Diretores Nomeados para Óscar em Dificuldades Financeiras 🏆🏚️

Corbet destacou que muitos realizadores na mesma posição passam por dificuldades financeiras, mesmo tendo filmes em destaque na temporada de prémios:

“Já falei com muitos cineastas nomeados este ano que não conseguem pagar a renda.”

A razão? Os diretores passam meses em campanhas promocionais sem qualquer remuneração. Corbet sublinha que, desde a estreia do filme em setembro, tem viajado constantemente e não conseguiu aceitar nenhum outro trabalho, nem sequer um projeto de escrita.

“É um interrogatório de seis meses. Estás em viagem constante, mas também trabalhas aos sábados e domingos. Não tenho um dia de descanso desde o Natal. Fiz umas 90 entrevistas só na semana passada.”

O Reconhecimento de Natalie Portman 🎭✨

A atriz Natalie Portman, que trabalhou com Corbet em Vox Lux (2018), publicou um artigo no Deadline em que elogiou a sua abordagem cinematográfica:

“Os épicos de pequena escala de Brady — com The Brutalist à cabeça — estão a transformar a forma como os filmes são feitos na nossa era de conteúdo algorítmico e fadiga de franquias.”

The Brutalist: Um Filme de Peso na Temporada de Prémios 🎥🏛️

Com nomeações para Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Realização e Melhor Argumento, The Brutalist igualou Wicked como o segundo filme mais nomeado, apenas atrás de Emilia Pérez da Netflix.

A longa-metragem de 215 minutos, com um intervalo de 15 minutos, acompanha a história do arquiteto judeu húngaro László Tóth (Adrien Brody), que emigra para os EUA após sobreviver ao Holocausto. Instalado na Pensilvânia e à espera da chegada da sua esposa Erzsébet (Felicity Jones), Tóth é descoberto por um industrial rico (Guy Pearce). O filme percorre três décadas da América pós-guerra e aborda as relações entre criatividade, exploração e alienação.

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Com um impacto tão profundo no cinema contemporâneo, The Brutalist não só está a redefinir o género épico, como também está a expor a dura realidade da sobrevivência no mundo da realização independente. E, como prova, Portugal acabou por ser um aliado improvável na trajetória de Corbet, garantindo-lhe um pouco de estabilidade financeira enquanto promovia o seu filme.

‘Last Week Tonight’ Volta a Lançar Episódios no YouTube Sem Atraso Após Protestos de John Oliver

A nova temporada de Last Week Tonight With John Oliver começou no domingo na HBO e na plataforma Max, mas trouxe uma surpresa adicional para os fãs: o episódio foi disponibilizado no YouTube na mesma noite.

ver também : Causa da Morte de Kim Sae-ron Revelada

O Fim de uma Decisão Controversa 📺❌

Na temporada anterior, a HBO tinha alterado o cronograma de lançamento, adiando a disponibilização do segmento principal do programa no YouTube de segunda-feira para quinta-feira seguinte. O objetivo era impulsionar a adesão ao Max, mas a decisão gerou forte reação negativa entre os fãs e foi classificada como “massivamente frustrante” pelo próprio John Oliver.

O canal abriu uma exceção em novembro passado para um episódio pré-eleitoral, onde Oliver alertou sobre “os danos de um segundo mandato de Trump” e incentivou os eleitores a apoiarem Kamala Harris. Na altura, a HBO garantiu que a rápida disponibilização no YouTube era um caso isolado.

No entanto, após análise de dados, a HBO concluiu que o adiamento não aumentou significativamente a audiência do Max, levando à decisão de reverter a mudança. Esta foi uma vitória para Oliver, que defendia insistentemente o regresso do lançamento imediato no YouTube.

Episódio Completo No YouTube 🎬🔥

Normalmente, apenas o segmento principal do programa é disponibilizado na plataforma de vídeos, mas o primeiro episódio da nova temporada foi uma exceção. John Oliver dedicou toda a edição a Donald Trump e às ações de Elon Musk, a quem chamou de “parasita excêntrico” e criticou a sua equipa DOGE.

Como resultado, o episódio completo foi lançado no YouTube logo na noite de domingo.

Este retorno ao formato original é um alívio para os fãs de Last Week Tonight, garantindo que a sátira política de John Oliver continue acessível ao maior público possível sem atrasos estratégicos.

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Causa da Morte de Kim Sae-ron Revelada

A causa da morte da atriz sul-coreana Kim Sae-ron foi confirmada como suicídio, de acordo com informações da Seongdong Police em Seul e da agência de notícias Yonhap. Segundo os relatórios, nenhuma nota de despedida foi encontrada.

Uma Carreira Promissora Interrompida Prematuramente 🎭

Kim Sae-ron, conhecida pelos seus papéis em The Man from Nowhere e The Neighbor, foi encontrada sem vida no domingo, na sua casa em Seul, por um amigo que notificou as autoridades. A atriz tinha 24 anos.

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Reconhecida como uma das atrizes mais talentosas da sua geração, a carreira de Kim sofreu um duro golpe após ser multada em 20 milhões de won (cerca de 13.800 dólares) por conduzir sob influência de álcool em 2022. Na época, a atriz emitiu um pedido de desculpas nas redes sociais:

“Não há desculpa para este incidente lamentável.”

Como consequência, Kim abandonou o papel na série Trolley, da SBS, pouco depois de ser escalada, e decidiu não renovar o contrato com a sua agência, Goldmedalist, no final do mesmo ano.

O seu trabalho mais recente foi como Kim Hyeon-joo na série da Netflix Bloodhounds.

Uma Trajetória Brilhante Desde a Infância ✨

Nascida a 31 de julho de 2000, em Seul, Kim iniciou a sua carreira ainda em criança, destacando-se em filmes como A Brand New Life (2009) e I Am a Dad (2011). Com o tempo, consolidou-se como uma das jovens estrelas da Coreia do Sul, assumindo papéis principais em filmes como A Girl at My Door (2014) e The Villagers (2018), além de séries como Listen to My Heart, The Queen’s Classroom e Love Playlist.

Kim Sae-ron recebeu vários prémios pela sua atuação, incluindo o de Melhor Atriz Revelação no Blue Dragon Film Awards, pelo seu papel em A Girl at My Door, e a mesma distinção no Korean Film Awards por The Man from Nowhere.

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A sua morte é uma perda trágica para a indústria cinematográfica e televisiva sul-coreana, deixando um legado de talento e dedicação ao longo da sua curta, mas memorável carreira.

Toby Stephens Explica Porque Nunca Contracenou com a Mãe, Maggie Smith

O ator britânico Toby Stephens, conhecido pelo seu papel como o vilão Gustav Graves em Die Another Day (2002), revelou recentemente a razão pela qual nunca atuou ao lado da sua mãe, a lendária Dame Maggie Smith. Apesar do sucesso de ambos no cinema e no teatro, decidiram cedo manter as suas carreiras separadas.

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Uma Escolha Deliberada 🎭

Em entrevista ao The Times of London, Stephens explicou que a decisão de nunca partilharem o ecrã foi tomada de forma mútua:

“Ambos achámos que seria um pouco ‘naff’. Eu adoraria ter trabalhado com ela, mas teria sido algo muito marcante.”

A escolha foi também influenciada pelo desejo de Stephens de se afirmar por mérito próprio, evitando acusações de nepotismo, uma sombra que pairou sobre o início da sua carreira, sendo filho não apenas de Maggie Smith, mas também do realizador Robert Stephens.

“Dentro da indústria, havia um certo julgamento, do tipo ‘isto só está a acontecer porque ele é filho de quem é’. Foi sufocante durante algum tempo.”

Ele acrescentou que esta situação causou algum desconforto à sua mãe:

“Acho que para a minha mãe era embaraçoso. Ela sabia que eu tinha de fazer o meu próprio caminho.”

Orgulho e Reconhecimento ⭐

Com o tempo, Stephens conseguiu construir a sua própria identidade artística e, atualmente, vê o passado com orgulho:

“Chegas a um ponto em que percebes: estou simplesmente tão orgulhoso dela. E fiz o suficiente para saber que o meu trabalho não dependeu disso.”

A Carreira de Toby Stephens 🎬

Para além do seu icónico papel em Die Another Day, Toby Stephens destacou-se recentemente na série Alex Rider, da Amazon, onde interpretou o bilionário vilão Damian Cray. A sua versatilidade e talento permitiram-lhe conquistar o seu espaço na indústria, independentemente do peso do seu apelido.

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Jamie Campbell Bower Desabafa Sobre o Impacto de Interpretar Vecna em Stranger Things

Jamie Campbell Bower revelou recentemente que precisou de terapia para lidar com o peso psicológico de interpretar o terrível Vecna na quarta temporada de Stranger Things. Durante um evento para fãs no MegaCon Orlando, o ator admitiu que a intensidade do papel o levou a reconsiderar assumir personagens vilanescas no futuro.

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O Efeito de Vecna na Vida de Bower 🎭🖤

Bower partilhou que conversou com o seu terapeuta sobre o impacto emocional do papel e sobre a necessidade de encontrar tempo para si próprio entre projetos:

“Estávamos a trabalhar algumas coisas, e ele disse-me: ‘Precisamos de garantir que tens tempo para ti na tua próxima produção’. Eu respondi: ‘Para ser sincero, acho que não vou fazer outro vilão tão cedo.’”

Apesar dos desafios, o ator assegurou que foi uma experiência incrível fazer parte de um fenómeno tão amado pelo público. Contudo, após longas horas de maquilhagem e a imersão num personagem tão sombrio, sente que está na altura de deixar Vecna para trás:

“Foi uma jornada incrível, mas definitivamente estou pronto para pendurar o látex e despedir-me dele.”

A Última Temporada de Stranger Things Promete Ser a Maior 💥🔥

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pelo regresso da série, os criadores Matt e Ross Duffer prometeram que a quinta e última temporada será o projeto mais ambicioso de Stranger Things até à data. Segundo revelaram à Deadline, a próxima fase da história terá a escala de “oito filmes blockbuster”.

“Acreditamos que esta é a nossa história mais pessoal. Foi intenso e emocional de filmar — tanto para nós como para os atores. Estamos a fazer este projeto há quase 10 anos e houve muitas lágrimas. Significa muito para todos nós, e esperamos que essa paixão seja visível no ecrã.” – Matt Duffer

Ainda não há uma data de estreia oficial para a temporada final, mas os fãs podem esperar uma despedida épica de Hawkins e do Mundo Invertido.

Primeira Imagem de The Odyssey: Matt Damon é Ulisses no Próximo Épico de Christopher Nolan

A aguardada adaptação de The Odyssey, de Christopher Nolan, já tem o seu herói! Matt Damon foi confirmado no papel de Ulisses, liderando um elenco de luxo que inclui Tom Holland, Mia Goth, Zendaya, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, Jon Bernthal e John Leguizamo.

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Uma Produção Ambiciosa 🎥🌍

O anúncio foi feito na conta oficial do filme na plataforma X (antigo Twitter), com uma imagem de Damon caracterizado como o lendário herói grego e a legenda: “Matt Damon é Ulisses. Um filme de Christopher Nolan. #TheOdysseyMovie nos cinemas a 17 de julho de 2026.”

O filme segue a jornada turbulenta de Ulisses no regresso a casa após a Guerra de Troia, uma das histórias mais antigas da humanidade, escrita pelo poeta grego Homero há mais de 2.000 anos.

Tecnologia IMAX e Cenários Épicos 🎬🔥

A Universal, parceira de longa data de Nolan e distribuidora do filme, revelou que The Odyssey será uma aventura mitológica de ação, filmada ao redor do mundo com nova tecnologia IMAX. Esta será a primeira vez que a saga de Homero chega ao grande ecrã com esta qualidade visual.

Christopher Nolan não só realiza o filme, como também assina o argumento e assume a produção, em colaboração com a sua esposa Emma Thomas, através da produtora Syncopy.

Filmagens em Locais Históricos 🌊🏝️

Em janeiro, a Variety revelou que parte da produção terá lugar na Sicília, um dos cenários das andanças de Ulisses na história original. As filmagens começarão na ilha de Favignana, conhecida como ilha das cabras, que se acredita ter sido uma das inspirações para Homero.

Este será o terceiro projeto de Matt Damon com Christopher Nolan, depois das suas participações em Interstellar e no sete vezes vencedor do Óscar Oppenheimer.

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Com estreia marcada para 17 de julho de 2026, The Odyssey promete ser um dos filmes mais grandiosos da década.

O Regresso de Zorro, Agora em Série! 🏇🎭

A icónica personagem Zorro está de volta, desta vez numa nova e entusiasmante série televisiva. Protagonizada pelo talentoso Jean Dujardin, vencedor do Óscar de Melhor Ator por O Artista, esta versão francesa promete reimaginar o justiceiro mascarado com um toque de humor e aventura. A primeira temporada (Zorro T1) estreia em Portugal no dia 19 de fevereiro, quarta-feira, às 22h10, em exclusivo no TVCine Edition e no TVCine+.

Um Novo Desafio para Don Diego de la Vega ⚔️

Situada em 1821, a série acompanha Don Diego de la Vega, agora presidente da câmara de Los Angeles, numa luta pela justiça e pelo bem-estar da cidade. No entanto, a sua missão é dificultada pela corrupção e ganância de Don Emmanuel, um empresário local que ameaça a estabilidade financeira do município. Perante este cenário, Diego percebe que os seus poderes políticos são insuficientes e, ao fim de 20 anos, volta a assumir a identidade secreta de Zorro.

O maior desafio? Conciliar a sua nova vida política com a sua identidade secreta, enquanto tenta manter a estabilidade do seu casamento com Gabriella, que desconhece o seu segredo. Conseguirá Diego equilibrar as suas responsabilidades sem perder a sanidade?

Um Elenco de Luxo 🌟

Ao longo das décadas, Zorro foi interpretado por grandes nomes como Douglas Fairbanks, Tyrone Power, Guy Williams, Frank Langella, Alain Delon, George Hamilton, Duncan Regehr, Anthony Hopkins e Antonio Banderas. Agora, cabe a Jean Dujardin dar vida ao lendário herói, trazendo o seu carisma natural para um papel que há muito desejava interpretar. O elenco é ainda composto por Audrey Dana, Salvatore Ficarra, André Dussollier, Éric Elmosnino e Grégory Gadebois.

Uma Mistura Perfeita de Ação, Romance e Comédia 🎭✨

Criada por Benjamin Charbit, Noé Debré e Emmanuel Poulain-Arnaud, e produzida por Marc Dujardin (irmão do protagonista), a série oferece uma abordagem inovadora ao universo de Zorro. Segundo os criadores, “Zorro é o primeiro super-herói, um político que escolheu a ação direta para resolver problemas complicados. Mas como se lida com a inevitável esquizofrenia de ser presidente da câmara e, ao mesmo tempo, um vigilante mascarado?”

A resposta a esta intrigante questão poderá ser vista todas as quartas-feiras a partir de 19 de fevereiro, sempre às 22h10, no TVCine Edition e TVCine+.

Não percas esta nova visão de um dos maiores heróis de sempre! ⚔️🔥

Ari Emanuel Explica Porque Apoia Blake Lively em Vez de Justin Baldoni

O CEO da Endeavor, Ari Emanuel, declarou o seu apoio incondicional a Blake Lively e Ryan Reynolds na batalha legal contra Justin Baldoni, realizador e co-protagonista de It Ends With Us.

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A Posição de Emanuel 🏛️

Durante o evento Freakonomics Radio Live, em Los Angeles, Emanuel foi questionado sobre o conflito entre Lively e Baldoni e não hesitou em criticar o realizador.

“É uma situação terrível e inaceitável o que Bologna… Baldoni… ou lá como se chama, está a fazer,” afirmou. Emanuel, que já representou Baldoni através da sua agência WME (onde Lively e Reynolds continuam a ser clientes), revelou que pessoalmente tomou a decisão de o dispensar como cliente.

“Não é justo. Conheço Ryan e Blake há mais de uma década. São pessoas incríveis e profissionais de excelência. Nunca tiveram problemas ou trataram mal ninguém. São filantropos, têm uma fundação que apoiamos, e sempre doaram muito dinheiro.”

A Disputa Judicial 🔥

Blake Lively processou Baldoni, alegando que o realizador e o produtor Jamey Heath criaram um ambiente de trabalho tóxico e que Baldoni terá incentivado uma campanha de difamação contra ela nas redes sociais. Emanuel não poupou críticas:

“Se o que é alegado no processo for verdade, e se a estratégia de Baldoni e Heath foi atacar Lively publicamente só porque ela se queixou do ambiente no set, então são pessoas terríveis.”

Por outro lado, a equipa de Baldoni defende que Lively é a responsável pela sua própria má reputação e que nunca plantaram histórias negativas contra ela.

Emanuel reforçou o impacto das redes sociais neste caso: “As redes sociais podem ser ferramentas úteis, mas também podem ser usadas para o mal. Se de facto Baldoni e Heath usaram esta estratégia contra Lively, deveriam parar imediatamente e deixar o processo judicial decorrer sem manipulação externa.”

A Questão da Coordenadora de Intimidade 🎬

Outro ponto da polémica prende-se com a falta de um coordenador de intimidade nas filmagens. Lively alegou que o filme não tinha um profissional deste género, enquanto Baldoni afirma que contratou uma especialista, mas que Lively recusou reunir-se com ela.

Emanuel rebateu essa afirmação com indignação: “Eles não tinham um coordenador de intimidade e depois atacaram a Blake nas redes sociais. É nojento. Ela sentiu-se desprotegida, reclamou e então decidiram retaliar.”

Baldoni Responde 📝

O advogado de Baldoni, Bryan Freedman, respondeu com sarcasmo aos comentários de Emanuel: “Ari Emanuel é, sem dúvida, um dos melhores agentes de Hollywood e também o mais leal. Pelo que sei, Justin não é chamado de ‘Bologna’ desde o quinto ano. Talvez Emanuel tivesse outra perspetiva se os dois tivessem tido um único encontro durante o tempo em que Baldoni foi cliente da sua agência.”

O Que Vem a Seguir? ⚖️

A agência WME dispensou Baldoni em dezembro, após Lively apresentar a sua queixa. Baldoni, por sua vez, alega que Ryan Reynolds pressionou a agência para o despedir durante a antestreia de Deadpool & Wolverine. No entanto, a WME nega esta versão dos acontecimentos.

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Ambas as partes avançaram com processos judiciais e o julgamento deverá começar no próximo ano. Enquanto isso, Emanuel mantém-se firme no seu apoio a Lively e Reynolds, garantindo que continuará a defender o casal.

Captain America: Brave New World – Julius Onah Fala Sobre Dirigir Harrison Ford e Anthony Mackie 🎬🦸‍♂️

A jornada de Julius Onah no mundo do cinema atingiu um novo patamar com Captain America: Brave New World, onde o realizador teve a responsabilidade de revitalizar a franquia com Anthony Mackie assumindo o escudo de Steve Rogers. Para Onah, um dos momentos mais marcantes foi trabalhar com Harrison Ford, uma verdadeira lenda de Hollywood. 🤯

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De Spectador a Realizador de Harrison Ford 🤩

Onah lembra-se perfeitamente da primeira vez que viu Harrison Ford no cinema. O filme era Clear and Present Danger, e a cena na Casa Branca marcou-o profundamente. Décadas depois, o realizador encontrou-se a dirigir o próprio Ford, agora no papel do Presidente dos EUA… e do Red Hulk! 😱🔥

🗣️ “A primeira vez que fui ao cinema foi para ver Harrison Ford como Jack Ryan. Agora, eu estava a ajudá-lo a transformar-se no Red Hulk. Foi um momento ‘pinch me’ para mim.”

Anthony Mackie e o Desafio de Ser o Novo Capitão América 🇺🇸

Com a saída de Chris Evans, Anthony Mackie assumiu o escudo e o peso da responsabilidade. Onah destaca a colaboração com o ator e o impacto que ele traz à personagem:

🗣️ “O que é emocionante sobre esta versão do Capitão América é que ele não tem superpoderes convencionais. A sua força vem da empatia e da resiliência.”

Esta abordagem torna Brave New World um thriller político intenso, inspirado nos clássicos da década de 70, algo que Onah quis trazer para o universo Marvel. 📽️

O Processo Criativo Dentro da Marvel 🏗️

Onah descreve a experiência de trabalhar na Marvel como uma segunda escola de cinema, onde aprendeu com veteranos como Kevin Feige e Nate Moore. Além disso, pôde contar com especialistas em efeitos visuais e coordenadores de ação de classe mundial para criar as cenas épicas do filme. 💥

🗣️ “Foi uma oportunidade incrível de contar uma história cheia de tensão e emoção, combinando a performance dos atores com tecnologia de ponta.”

O Futuro de Onah e Novos Projetos 🎭

Depois de explorar o mundo dos super-heróis, Onah já tem novos projetos em vista, incluindo um thriller de assalto na Alemanha e um filme de terror. Mas o realizador também revelou um desejo inesperado:

🗣️ *“Quero muito fazer uma comédia romântica e um musical. Cresci a ver musicais como *The Sound of Music* com a minha família. Para mim, um grande musical é como um grande filme de ação.”* 🎶💖

ver também : Jessica Chastain e o Impacto Político de Dreams: “Não Vou Desistir do Meu País” 🇲🇽🇺🇸

Com Captain America: Brave New World, Julius Onah deixa a sua marca no MCU e prova que a nova fase do Capitão América está em boas mãos. O que esperas deste novo capítulo da Marvel? Conta-nos nos comentários! 👇

Jessica Chastain e o Impacto Político de Dreams: “Não Vou Desistir do Meu País” 🇲🇽🇺🇸

Jessica Chastain não foge de temas polémicos e o seu mais recente filme, Dreams, é prova disso. O drama sobre imigração entre o México e os EUA, realizado por Michel Franco, estreou no Festival de Cinema de Berlim e promete provocar reflexão e debate. Para Chastain, o filme é “incrivelmente político”, mas também carregado de esperança. ✨

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Uma História de Amor com Um Contexto Real 🔥

Em Dreams, Chastain interpreta Jennifer, uma filantropa norte-americana que se apaixona por Fernando (Isaac Hernández), um jovem bailarino mexicano que atravessa a fronteira para os Estados Unidos, arriscando a sua vida para ficar com ela.

O filme aborda a complexidade da relação entre os dois países e como ambos dependem um do outro, explorando questões como migração e desigualdade social.

🗣️ “Este filme é incrivelmente político devido ao que está a acontecer neste momento nos Estados Unidos”, disse Chastain na conferência de imprensa em Berlim, referindo-se às políticas restritivas de imigração nos EUA, especialmente durante a administração de Donald Trump.

Esperança Mesmo em Tempos Difíceis 🌎

Apesar do tom sério do filme, Chastain insiste que Dreams não é um projeto de desilusão, mas sim de resistência e esperança:

🗣️ “Faço a minha casa nos Estados Unidos porque sou uma pessoa esperançosa. Acredito que é necessário participar ativamente para criar a cultura e a sociedade que queremos. Não vou desistir do meu país.”

O realizador Michel Franco partilha uma visão mais cética e foi direto ao ponto quando questionado sobre o título do filme:

🗣️ “Acredito no sonho americano? Diria que já não. Mas não podemos esquecer que é um país construído por imigrantes.”

A Imigração Como Reflexo da Nossa Sociedade 🌍

Para Isaac Hernández, bailarino profissional e estrela do American Ballet Theater, a mensagem do filme vai além das fronteiras dos EUA e do México:

🗣️ “A imigração não acontece de forma isolada. Está a acontecer em todo o mundo. É essencial lembrar que os imigrantes são seres humanos complexos, com qualidades incríveis e falhas. Quando temos essa consciência, somos unidos pela nossa humanidade.”

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Com um elenco talentoso, um enredo impactante e uma abordagem necessária sobre a realidade global, Dreams promete ser uma das obras cinematográficas mais relevantes do ano. Será que o filme conseguirá mudar mentalidades e gerar diálogos sobre imigração e direitos humanos? 🌟

O que achas desta abordagem? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎬💬