Netflix Dá as Boas Festas com Adam Sandler: Primeiro Trailer de “O Maluco do Golfe 2” Revelado

A Netflix surpreendeu os fãs neste Natal com o lançamento do primeiro teaser de “O Maluco do Golfe 2”, a muito aguardada sequela de uma das comédias mais emblemáticas da carreira de Adam Sandler. As primeiras imagens foram reveladas durante o “Christmas Gameday” da NFL, transmitido pela plataforma de streaming, oferecendo um vislumbre do que esperar quando o filme estrear em 2025.

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O Regresso de um Clássico

Lançado em 1996, “O Maluco do Golfe” foi um marco na carreira de Adam Sandler, solidificando o seu estatuto como uma das grandes estrelas de comédia de Hollywood. O filme, co-escrito com o seu colaborador frequente Tim Herlihy, conta a história de Happy Gilmore, um jogador de hóquei no gelo com problemas de raiva que descobre uma inesperada aptidão para o golfe. O comportamento excêntrico e explosivo da personagem transformou o desporto num espetáculo hilariante, conquistando fãs em todo o mundo.

A sequela promete trazer de volta a mesma energia caótica, com Sandler a confirmar que Happy Gilmore irá competir num torneio de golfe sénior.

Elenco Estrela e Novas Adições

Além do regresso de Christopher McDonald (o infame Shooter McGavin), Julie Bowen, Dennis Dugan, Allen Covert e até Ben Stillerem papéis icónicos, o filme conta com um elenco renovado que inclui nomes como Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e participações especiais de Eminem e Travis Kelce, este último já em destaque no teaser.

O filme está a ser aguardado com entusiasmo, dado o sucesso contínuo de Sandler na Netflix. O ator renovou o contrato com a plataforma em 2020, e os seus filmes continuam a figurar entre os mais vistos.

Um Novo Capítulo na Comédia

Embora os detalhes sobre a história permaneçam em segredo, a Netflix e Sandler têm garantido que a essência que tornou o primeiro filme tão memorável será preservada. Happy Gilmore, agora mais velho mas não necessariamente mais sábio, promete trazer mais caos e gargalhadas para os campos de golfe.

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A sequela de “O Maluco do Golfe” é mais um exemplo do alcance criativo de Sandler, que continua a equilibrar comédias absurdas com filmes mais dramáticos, como “Diamante Bruto”, enquanto se mantém como um dos atores mais bem pagos de Hollywood. A revista Forbes estimou os seus ganhos em 73 milhões de dólares em 2023, reafirmando o seu lugar no topo da indústria.

Quando Chega?

A Netflix apenas confirmou que a estreia será em 2025, deixando os fãs ansiosos por mais detalhes. Entretanto, o teaser promete uma comédia recheada de nostalgia e momentos hilariantes, pronta para conquistar uma nova geração de espectadores e agradar aos fãs de longa data.

Os Subestimados Brilham: Os Grandes Destaques do Cinema Independente de 2024 da Deadline

O ano de 2024 demonstrou que grandes orçamentos não são tudo. Uma nova onda de cineastas independentes trouxe histórias que captaram o coração de audiências e críticos, provando que, muitas vezes, os filmes menores conseguem projetar as maiores sombras. Desde dramas profundos até comédias e thrillers ousados, a lista de produções deste ano destaca o poder do cinema independente em contar histórias únicas e memoráveis.

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Os Favoritos dos Festivais

Entre os grandes destaques estão “In the Summers”, vencedor do Prémio do Júri Dramático no Festival de Sundance, dirigido por Alessandra Lacorazza, e o regresso triunfante de Pamela Anderson ao ecrã com “The Last Showgirl”. No Festival de Cannes, “The Seed of the Sacred Fig”, do iraniano Mohammad Rasoulof, arrecadou o Prémio Especial do Júri, consolidando a sua posição como um dos filmes mais marcantes do ano.

Com uma variedade de narrativas, desde histórias de amadurecimento até sátiras pós-apocalípticas, aqui estão alguns dos títulos essenciais de 2024 que merecem ser adicionados à sua lista de filmes a ver.

Os Principais Destaques

• La Chimera (Neon):

Dirigido por Alice Rohrwacher, este drama italiano acompanha Arthur (Josh O’Connor), um arqueólogo britânico que se junta a ladrões de túmulos na busca por relíquias antigas e pela sua perdida amada, Beniamina.

• Sebastian (Kino Lorber):

Um drama íntimo dirigido por Mikko Mäkelä, que explora os dilemas de identidade e intimidade através de Max, um jovem escritor que leva uma vida dupla como acompanhante para investigar o seu primeiro romance.

• Dìdi (Focus Features):

Um filme semi-autobiográfico de Sean Wang, que venceu prémios no Sundance Festival. Esta história de amadurecimento foca-se em Chris Wang, um adolescente taiwanês-americano que descobre as complexidades da vida, do amor e da família durante o último verão antes do liceu.

• In the Summers (Music Box Films):

Um drama emocional que atravessa quatro verões, acompanhando duas irmãs na sua relação com o pai e as complexidades da sua dinâmica familiar, dirigido por Alessandra Lacorazza.

• KNEECAP (Sony Pictures Classics):

Um grupo improvável de rappers na Irlanda do Norte torna-se o símbolo de um movimento pelos direitos civis, enfrentando polícia, paramilitares e políticos num drama carregado de energia e resistência.

• The Seed of the Sacred Fig (Neon):

Este thriller político de Mohammad Rasoulof segue um juiz revolucionário que enfrenta dilemas pessoais e sociais enquanto lida com os perigos do seu cargo.

• The Last Showgirl (Roadside Attractions):

Pamela Anderson brilha como Shelly, uma dançarina de Las Vegas cuja vida é abalada pela substituição do espetáculo clássico onde atuava por uma produção moderna.

Filmes Que Redefiniram Géneros

• Problemista (A24):

Uma comédia surreal que combina humor absurdo com temas sociais relevantes, acompanhando um designer de brinquedos que luta para realizar os seus sonhos em Nova Iorque.

• Strange Darling (Magenta Light Studios):

Um thriller psicológico intenso que transforma uma noite de paixão num jogo mortal entre uma mulher e um serial killer.

• MadS (Shudder):

Um jovem vê-se envolvido num cenário alucinante que mistura suspense, terror e uma dose inovadora de ficção científica.

• Femme (Utopia):

Um drama psicológico onde um encontro inesperado numa sauna transforma-se numa complexa narrativa de vingança e identidade.

Uma Nova Era de Cinema Independente

Estes filmes representam apenas uma amostra do que 2024 trouxe para o cinema independente, desafiando os limites da narrativa e a perceção do público. Com histórias que exploram temas de identidade, transformação social e questões universais, os realizadores independentes continuam a provar que não é preciso um grande orçamento para contar grandes histórias.

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Prepare-se para o que vem a seguir, porque 2024 lembrou-nos que o futuro do cinema é brilhante — e muitas vezes inesperado.

“Aqui”: Ambição Técnica Perde-se na Falta de Emoção e Coerência

A mais recente colaboração entre Robert Zemeckis, Eric Roth e os atores Tom Hanks e Robin Wright, responsáveis pelo icónico “Forrest Gump”, tenta captar o espírito da passagem do tempo com o drama doméstico “Aqui”. Contudo, o que poderia ter sido uma reflexão poderosa sobre a memória e a história transforma-se numa narrativa atolada em pretensão e falta de coesão.

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Uma Premissa Ambiciosa, Mas Limitada

Baseado na novela gráfica homónima de Richard McGuire, “Aqui” concentra-se inteiramente numa única divisão: a sala de estar de uma casa construída na era colonial americana. A câmara permanece estática, fiel à ideia original, enquanto os eventos se desenrolam ao longo de séculos, entrelaçando gerações de famílias e acontecimentos históricos.

Essa escolha técnica oferece a Zemeckis uma oportunidade para explorar os limites do cinema. Combinando efeitos digitais convincentese uma direção teatral, o realizador demonstra a sua habilidade técnica ao manipular o envelhecimento dos personagens e criar transições suaves entre épocas. No entanto, essas inovações não compensam a falta de profundidade narrativa e emocional.

A Tentativa de Contextualização Histórica

Tal como em “Forrest Gump”, o argumento de Eric Roth insiste em posicionar os personagens no centro de momentos históricos marcantes. Mas enquanto a abordagem em “Gump” funcionava como uma sátira subtil à insignificância do protagonista perante os grandes eventos, em “Aqui” essa técnica soa forçada e desnecessária. O filme transforma acontecimentos históricos em meros adereços para embelezar a narrativa, mas falha em justificar a sua presença.

Por exemplo, cenas com televisores ao fundo exibindo notícias históricas ou personagens envolvidos em eventos marcantes do século XX parecem mais como adereços decorativos do que contribuições relevantes para a história central. Essa obsessão pela grandiloquência histórica dilui o potencial intimista do enredo.

Interpretações e Reflexões Promissoras

Apesar dos problemas estruturais, o elenco destaca-se no que há de melhor no filme. Paul Bettany e Kelly Reilly, como Al e Rose, pais do personagem de Hanks, oferecem interpretações sólidas, explorando as complexidades das relações familiares e os papéis de género ao longo do tempo. Tom Hanks e Robin Wright entregam desempenhos competentes, mesmo limitados por um argumento que raramente lhes dá espaço para brilhar.

Os momentos que exploram as dinâmicas domésticas e as mudanças sociais ao longo das décadas oferecem um vislumbre do que “Aqui” poderia ter sido: uma meditação íntima sobre a passagem do tempo e o impacto da história nas vidas comuns. No entanto, esses fragmentos são eclipsados pela ambição mal direcionada do filme.

Comparações Inevitáveis

A tentativa de entrelaçar destinos e eras lembra obras como “A Viagem” (2012), das irmãs Wachowski e Tom Tykwer, que abordaram temas semelhantes com muito mais fluidez e profundidade. Em comparação, “Aqui” carece de amplitude narrativa e paixão pela sua própria história. O filme sente-se mais como um exercício técnico do que uma obra com algo significativo a dizer.

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Conclusão: Um Desafio Técnico com Pouca Alma

Embora Zemeckis continue a demonstrar o seu talento técnico, “Aqui” falha em captar o coração do público. A obsessão pela estética e pela grandiloquência histórica prejudica o que poderia ter sido uma experiência intimista e reflexiva. No final, o filme oferece mais pretensão do que substância, deixando-nos com a sensação de que, apesar de todo o seu potencial, “Aqui” nunca encontrou realmente o seu lugar.

Blake Lively e o Debate Sobre o “Ambiente Hostil” em Hollywood

A atriz americana Blake Lively tornou-se protagonista de uma polémica que transcende a sua carreira, levantando questões profundas sobre os bastidores da indústria cinematográfica e os ambientes hostis de trabalho. Em 2024, enquanto promovia o filme “É Assim Que Acaba”, Lively viu a sua reputação ser posta em causa, enfrentando críticas nas redes sociais que culminaram numa onda de “cancelamento”. Agora, a atriz abriu um processo explosivo contra o realizador e coestrela Justin Baldoni, alegando assédio sexual e uma campanha de retaliação cuidadosamente orquestrada.

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As Alegações de Blake Lively

No centro da polémica está um processo de 80 páginas apresentado por Lively, onde acusa Baldoni e o seu estúdio, Wayfarer Studios, de criar um “ambiente de trabalho hostil” durante a produção do filme. Segundo a atriz, quando reportou episódios de assédio, foi alvo de uma “campanha de retaliação sofisticada e bem financiada” para destruir a sua reputação.

As acusações incluem mensagens de texto trocadas por membros da equipa de Baldoni, onde surgem estratégias para manipular a opinião pública e divulgar histórias negativas sobre Lively. Uma das mensagens, atribuída à especialista em crise Melissa Nathan, diz:

“Podemos enterrar qualquer pessoa.”

Lively alega ainda que a campanha coordenada se apoiou num “exército digital armado” para amplificar críticas que surgiram organicamente nas redes sociais. Embora a assessoria de Baldoni negue qualquer ação direta, admite que estratégias foram consideradas caso a situação escalasse.

Uma Tendência Preocupante em Hollywood

O caso de Lively reflete uma prática aparentemente comum em Hollywood, onde especialistas em relações públicas são contratados para proteger clientes e influenciar narrativas. A publicação Variety descreveu a situação como uma “campanha sombria” que ultrapassa os limites do aceitável na indústria. Rory Lynch, especialista em gestão de reputação, comentou:

“No mundo de Hollywood, não é incomum ver histórias negativas plantadas por ambas as partes em disputas de alto perfil. Mas o facto de terem discutido essas táticas por escrito foi um erro crítico.”

Este não é um fenómeno isolado. A atriz Amber Heard, que enfrentou hostilidade durante os julgamentos contra Johnny Depp, declarou que a experiência de Lively é um exemplo do poder destrutivo das redes sociais e das campanhas de difamação. Heard destacou:

“A mídia social é a personificação absoluta do ditado: ‘Uma mentira viaja meio mundo antes que a verdade calce as botas.’”

A Reação do Público e o Papel das Redes Sociais

A polémica em torno de Lively levou muitos a refletirem sobre como as narrativas online moldam a perceção pública. Embora alguns fãs defendam que as críticas iniciais à atriz foram genuínas, outros começaram a questionar o impacto de campanhas de manipulação nas redes sociais.

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A jornalista Maddy Mussen, do Standard, escreveu:

“Agora que os nossos olhos estão abertos, será que nos tornaremos mais difíceis de enganar? Ou continuaremos a procurar desculpas para nos voltarmos contra uma mulher famosa?”

Por outro lado, Laura Snapes, do The Guardian, confessou:

“Olhei para trás, horrorizada, sobre o que disse acerca de Lively nos últimos meses. A sua denúncia deixou-me confusa. Em quem realmente podemos confiar?”

O Futuro do Debate

O caso de Blake Lively abriu um debate essencial sobre os limites do aceitável em Hollywood e o impacto das redes sociais na reputação pública. À medida que novas informações emergem, a indústria enfrenta pressão para aumentar a transparência e criar ambientes de trabalho mais seguros.

Enquanto isso, a carreira de Lively, outrora marcada pela imagem de “querida da América”, está agora envolta em questões mais complexas. O desenrolar deste caso poderá não apenas moldar a sua trajetória, mas também trazer mudanças significativas à forma como Hollywood aborda a justiça e a igualdade nos bastidores.

“Gremlins”: Chris Columbus Revela Versões Mais Sombrias do Clássico Natalício

Lançado em 1984, o icónico filme “Gremlins”, realizado por Joe Dante e escrito por Chris Columbus, é amplamente considerado um dos clássicos natalícios mais sombrios de sempre. Mas, segundo o próprio Columbus, o filme poderia ter sido ainda mais macabro, caso o seu guião original tivesse sido mantido.

Em entrevista à Vanity Fair, Columbus revelou detalhes perturbadores do rascunho inicial, incluindo mortes brutais, mudanças significativas no enredo e a luta para preservar uma das cenas mais marcantes do filme.

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O Guião Original: Uma Versão Muito Mais Violenta

No guião original de Columbus, a violência e o terror estavam em níveis muito mais elevados. Algumas das mudanças mais significativas incluem:

• A morte da mãe de Billy: Na versão inicial, a mãe do protagonista era assassinada pelos Gremlins. Columbus descreve:

“Billy corre para o átrio da sua casa e vê a cabeça da mãe a rolar pelas escadas.”

• O destino de Barney, o cão: No filme, o cão é encontrado preso nas luzes de Natal, mas no guião original, Barney não teve tanta sorte. Columbus revelou:

“O cão foi pendurado pelo pescoço… e morreu. Eles comeram-no!”

• Massacre no McDonald’s: Outra cena cortada mostrava os Gremlins a invadirem um McDonald’s. No entanto, ao invés de devorarem a comida, eles atacavam as pessoas.

Apesar de ser jovem na sua carreira, Columbus reconheceu que não tinha poder suficiente para insistir em manter essas cenas, especialmente contra um produtor tão influente como Steven Spielberg.

Spielberg e a Mudança Crucial

Uma das alterações mais significativas feitas por Spielberg envolveu Gizmo, a adorável criatura que desencadeia os eventos do filme. No guião original, Gizmo transformava-se num Gremlin logo na página 30, mas Spielberg insistiu em manter a criatura fofa ao lado de Billy até ao final.

“Foi uma das melhores ideias do Steven,” admitiu Columbus. “Ele sabia que o público precisava de alguém com quem se relacionar, e esse era o papel de Gizmo.”

Esta mudança tornou-se essencial para o tom do filme e para o apelo emocional da história, garantindo que Gizmo se tornasse um ícone cultural.

A Cena que Columbus Lutou para Manter

Embora muitas cenas sombrias tenham sido cortadas, Columbus, Spielberg e Dante lutaram para preservar uma sequência específica: a história trágica do pai de Kate (Phoebe Cates), que morreu preso numa chaminé enquanto tentava surpreender a família vestido de Pai Natal.

“O estúdio queria cortar essa cena, mas nós lutámos para que ela permanecesse. Para mim, isso fazia parte do tom sombrio que queríamos manter,” explicou Columbus.

Esta cena é frequentemente lembrada como uma das mais inesperadas e desconcertantes do filme, contribuindo para o equilíbrio perfeito entre humor negro e horror.

O Legado de “Gremlins”

Após o lançamento do filme original, “Gremlins” recebeu uma sequela em 1990, intitulada “Gremlins 2: The New Batch”, que adotou um tom mais satírico. Em 2023, a série animada “Gremlins: The Wild Batch” estreou na Max, trazendo uma nova geração de fãs para este universo.

Apesar das alterações ao guião original, “Gremlins” permanece um marco do cinema de Natal, misturando terror, humor e crítica social de forma única. Segundo Columbus, os elementos que foram mantidos—como a lealdade de Gizmo e o equilíbrio entre o macabro e o humor—são os que garantiram o sucesso duradouro do filme.

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A Segunda Temporada de “Squid Game” Já Chegou à Netflix

A espera terminou: a segunda temporada de “Squid Game” estreou-se esta quinta-feira, 26 de dezembro, na Netflix. O fenómeno sul-coreano, que revolucionou o streaming em 2021, está de volta com novos episódios e mais reviravoltas numa narrativa de sobrevivência que continua a explorar os temas de desigualdade, divisão social e ganância humana.

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O Regresso de Gi-hun e o Novo Desafio

O protagonista Seong Gi-hun, interpretado por Lee Jung-jae, regressa à história após vencer o jogo na primeira temporada. Desta vez, o jogador 456 abdica da sua tentativa de começar uma nova vida nos Estados Unidos para enfrentar novamente a organização responsável pelos macabros jogos de vida ou morte.

“Três anos depois de vencer o Jogo da Lula, Gi-hun está de volta com um novo objetivo: derrubar a misteriosa organização que continua a desafiar pessoas desesperadas com promessas de riquezas inimagináveis,” resume a Netflix.

Gi-hun junta-se a novos participantes num jogo ainda mais complexo e perigoso, com o prémio colossal de 45,6 mil milhões de wons(aproximadamente 32 milhões de euros) em disputa. No entanto, o caminho para a vitória promete ser ainda mais sombrio, à medida que os jogadores enfrentam desafios psicológicos e físicos sem precedentes.

Novas Personagens e Perspetivas

A segunda temporada introduz um leque diversificado de novas personagens, cada uma trazendo camadas adicionais de tensão e drama à trama. Entre elas:

• Um especialista em criptografia que perdeu tudo em esquemas fraudulentos.

• Uma pessoa trans, cuja luta por pagar uma cirurgia de confirmação de género reflete as dificuldades enfrentadas por minorias na sociedade.

Estas novas adições ao elenco refletem o compromisso da série em abordar temas sociais complexos e diversificados, enquanto os jogos mortais continuam a ser um espelho distorcido das lutas do mundo real.

“Squid Game” e o Impacto Global da Cultura Coreana

Desde a sua estreia, “Squid Game” solidificou-se como um marco cultural global, posicionando-se ao lado de obras como o vencedor do Óscar “Parasitas” e o grupo pop BTS. A série não só colocou a Coreia do Sul no mapa da indústria do entretenimento, mas também destacou questões universais de desigualdade e exploração.

A primeira temporada tornou-se um fenómeno instantâneo, com milhões de espectadores em todo o mundo. A Netflix espera repetir o sucesso com esta nova temporada, cuja narrativa promete continuar a prender o público.

A Caminho da Conclusão: Terceira Temporada Confirmada

Embora a segunda temporada acabe de estrear, a Netflix já confirmou que “Squid Game” terá uma terceira e última temporada, com estreia prevista para 2025. Esta será a conclusão da história, que promete responder às questões pendentes e trazer um desfecho épico para uma das séries mais marcantes da última década.

O Que Esperar?

Com mais intriga, tensão e novas dinâmicas entre personagens, a segunda temporada de “Squid Game” promete levar os espectadores a novas profundezas psicológicas enquanto mantém o ritmo eletrizante e as reviravoltas chocantes que definiram a série desde o início.

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Para quem se atrever a voltar ao Jogo da Lula, uma coisa é certa: nada será previsível, e o preço da sobrevivência será mais alto do que nunca.