Billy Bob Thornton Disse Não a “Missão: Impossível” e “Homem-Aranha”

Billy Bob Thornton, vencedor do Óscar de Melhor Argumento Original por “O Arremesso” (Sling Blade, 1996), é conhecido por ser um ator, realizador e argumentista que segue a sua própria bússola criativa. Apesar do sucesso e do reconhecimento em Hollywood, Thornton revelou recentemente ter recusado dois papéis icónicos nas sagas “Missão: Impossível” e “Homem-Aranha”, por razões bastante distintas.

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Vilão em “Missão: Impossível III”? Não, Obrigado

Thornton foi abordado para interpretar Owen Davian, o traficante de armamento em “Missão: Impossível III” (2006), papel que acabou por ir para o lendário Philip Seymour Hoffman. No entanto, o ator revelou que recusou o convite porque não queria ser associado a um vilão que tentava matar a superestrela do filme, Tom Cruise.

“Quando se é o vilão de um grande filme como esse, o público lembrar-se-á disso para sempre”, explicou Thornton numa entrevista recente ao podcast “Bingeworthy” (citado pela Variety). “Prefiro manter as coisas mais soltas e menos previsíveis.”

O Duende Verde em “Homem-Aranha”? Nem Pensar

Antes disso, Thornton teve a oportunidade de interpretar Norman Osborn/Duende Verde, o emblemático vilão no primeiro “Homem-Aranha” (2002) de Sam Raimi. O papel acabou por ser desempenhado por Willem Dafoe, que foi amplamente aclamado pela sua interpretação. Thornton, contudo, justificou a sua decisão com motivos mais práticos do que artísticos.

“Não tinha vontade de acordar às quatro da manhã para cinco ou seis horas de caracterização”, confessou. Este detalhe técnico bastou para afastar o ator do universo da Marvel, na altura ainda em fase inicial de construção no grande ecrã.

A Escolha pelo Inesperado

Billy Bob Thornton é conhecido por fugir de papéis convencionais ou previsíveis. Desde dramas intensos como “O Homem que Nunca Esteve Lá” até comédias irreverentes como “O Pai Natal Das Cavernas”, a sua carreira reflete a preferência por personagens que desafiam normas e expectativas.

A sua decisão de evitar blockbusters de ação como “Missão: Impossível” e “Homem-Aranha” não surpreende, considerando a sua filosofia de trabalho. Thornton é um ator que privilegia o controlo criativo e a liberdade de explorar narrativas menos óbvias, mesmo que isso signifique recusar oportunidades em sagas que marcaram a história do cinema.

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E se… Thornton Tivesse Aceitado?

É curioso imaginar como estas sagas poderiam ter mudado com Thornton no lugar de Hoffman ou Dafoe. Enquanto Hoffman trouxe uma intensidade calculista ao papel de Owen Davian e Dafoe entregou uma performance inesquecivelmente excêntrica como Norman Osborn, Thornton teria certamente dado um toque único a ambas as personagens.

Apesar disso, as suas escolhas refletem uma autenticidade que poucos em Hollywood conseguem manter, mesmo com papéis tentadores à porta.

O Dia Mais Curto do Ano Celebra o Formato da Curta-Metragem

Hoje, dia 21 de dezembro, marca o solstício de inverno no hemisfério norte, o dia mais curto do ano. Em Portugal, este fenómeno astronómico é celebrado de forma especial há mais de uma década com uma programação dedicada ao formato da curta-metragem. Promovida pela Agência da Curta-Metragem, a iniciativa envolve mais de uma centena de sessões temáticas em 44 localidades, convidando todos os públicos a explorar este formato único de contar histórias através do cinema.

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Uma Celebração Mundial

O evento, que tem como ponto alto o próprio dia do solstício, inspira-se na relação simbólica entre o tempo curto de luz diurna e o formato breve das curtas-metragens. Esta celebração não é exclusiva de Portugal; iniciativas semelhantes ocorrem em várias partes do mundo, promovendo a curta-metragem como uma forma de arte rica em criatividade e impacto.

“A curta-metragem é um formato que condensa emoções, ideias e histórias num curto espaço de tempo. É o cinema em estado puro, onde cada segundo conta”, explica a Agência da Curta-Metragem.

Destaques da Programação

Em 2023, a programação de “O Dia Mais Curto” inclui sessões diversificadas, adaptadas a diferentes públicos e gostos cinematográficos. Entre os destaques de hoje:

• Centro de Ciência Viva de Vila do Conde e Quartel da Imagem na Figueira da Foz: Sessões matinais dedicadas ao público infantil, com animações como “Éter”, de Jorge García Velayos, e “Corvo Branco”, de Miran Miosic.

• Incubadora do Centro Histórico de Viseu e Casa do Cinema de Coimbra: Apresentação de “Curtas do Mundo”, uma coleção de filmes que explora histórias do presente e do passado, oferecendo uma visão global e multifacetada.

• Cinema Trindade, no Porto: Sessão especial dedicada à produtora Olhar de Ulisses, com filmes de realizadores como Margarida Assis e Luís Costa.

• Cinemateca Portuguesa, em Lisboa: Exibição de obras de cineastas como Alexandra Ramires e Laura Gonçalves, destacando a vitalidade da curta-metragem em Portugal.

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Sessões Solidárias

Além das projeções regulares, a iniciativa destaca-se pelas sessões solidárias, que levam o cinema a públicos muitas vezes esquecidos. Este ano, “O Dia Mais Curto” incluiu projeções em estabelecimentos prisionais, hospitais pediátricos e unidades de apoio social, garantindo que a magia do cinema chega a todos.

O Formato da Curta-Metragem

Embora muitas vezes visto como um género secundário, o formato da curta-metragem tem ganho cada vez mais destaque pela sua capacidade de transmitir mensagens poderosas em poucos minutos. Estas pequenas pérolas do cinema são frequentemente o ponto de partida para grandes realizadores e servem como uma plataforma de experimentação e inovação.

Com iniciativas como esta, a Agência da Curta-Metragem demonstra o impacto e a relevância deste formato, celebrando-o como uma forma única de expressão artística.

Kate Beckinsale Apoia Gisèle Pelicot: “Dignidade, Coragem e Heroísmo”

A atriz britânica Kate Beckinsale usou a sua plataforma nas redes sociais para destacar o caso trágico e revoltante de Gisèle Pelicot, uma mulher que foi vítima de violência sexual às mãos do próprio marido durante uma década. Num extenso e emocionado texto publicado no seu Instagram, Kate elogiou a coragem de Gisèle, ao mesmo tempo que criticou as penas aplicadas aos culpados e apelou a uma maior consciência global sobre a violência contra as mulheres.

Um Caso de Traição e Horror

Gisèle Pelicot viveu um dos casos mais chocantes de violência sexual documentados nos últimos tempos. Durante dez anos, foi drogada pelo marido, Dominique Pelicot, que a submeteu a abusos repetidos, envolvendo dezenas de homens que ele recrutava na internet. As consequências devastadoras desta traição abalaram Gisèle e a sua família, incluindo a filha e a nora, que também se viram afetadas pelo comportamento monstruoso deste homem.

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Dominique Pelicot foi condenado a 20 anos de prisão, enquanto os outros envolvidos receberam penas entre três e 15 anos. Apesar disso, Kate Beckinsale criticou duramente a duração das sentenças, considerando-as “chocantemente curtas” face à magnitude dos crimes cometidos.

Uma Homenagem de Kate Beckinsale

Na sua publicação, Kate Beckinsale destacou a “dignidade, coragem e heroísmo” de Gisèle Pelicot, que teve a força de enfrentar traumas profundos e uma traição inimaginável por parte de alguém em quem confiava. A atriz expressou solidariedade não apenas com Gisèle, mas também com a sua filha, a sua nora e todas as outras mulheres afetadas pela monstruosidade de Dominique Pelicot.

“Espero e rezo pela sua cura: o peso que ela carrega deve ser extraordinariamente pesado”, escreveu Kate, mostrando empatia pelas vítimas e condenando a violência que continua a afetar mulheres em todo o mundo.

Um Apelo à Mudança

Além de prestar homenagem a Gisèle, Kate Beckinsale apelou à necessidade de ação, especialmente por parte dos homens. Sublinhou que a violência sexual contra mulheres e meninas está em níveis alarmantes e que a mudança só será possível com a participação ativa de toda a sociedade.

“É imperativo que não sejam apenas sobreviventes, amigos e familiares de sobreviventes e mulheres a falarem sobre isto. Homens, mostrem o vosso apoio e partilhem uma homenagem e o vosso desejo por mudança”, escreveu a atriz, incentivando a união contra a violência de género.

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Uma Luta Global pela Justiça

O caso de Gisèle Pelicot é um doloroso lembrete da necessidade de sistemas legais mais rigorosos e de uma maior atenção à violência de género. As palavras de Kate Beckinsale ecoam uma realidade que não pode ser ignorada: é preciso dar voz às vítimas, responsabilizar os culpados e lutar por um futuro onde a dignidade humana seja protegida acima de tudo.

“Horizon: Uma Saga Americana”: O Western Reimaginado por Kevin Costner

Kevin Costner, um dos nomes mais associados ao renascimento do género western, regressa com o que promete ser o projeto mais ambicioso da sua carreira: “Horizon: Uma Saga Americana”. O primeiro capítulo desta crónica épica estreia a 27 de dezembro, às 21h30, no TVCine Top e estará também disponível no TVCine+.

O Que é “Horizon”?

“Horizon: Uma Saga Americana” é uma saga em quatro partes que explora o antes, o durante e o depois da Guerra Civil dos Estados Unidos (1861-1865), apresentando uma narrativa que mistura drama histórico, ação e emoção. Através da perspetiva de famílias, amigos e inimigos, a série oferece uma visão íntima e épica da construção – e desconstrução – dos ideais americanos no Velho Oeste.

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Com uma cinematografia que presta homenagem aos clássicos westerns da Warner Bros. Pictures, “Horizon” combina a grandiosidade das paisagens americanas com a profundidade emocional das suas personagens. O resultado é uma experiência visual e narrativa que desafia o público a refletir sobre o preço da colonização e as suas consequências para o futuro dos Estados Unidos.

Kevin Costner: O Mestre do Western

Após o seu sucesso na série Yellowstone, Kevin Costner reafirma-se como um dos grandes visionários do western contemporâneo. Em “Horizon”, ele não só protagoniza, como também lidera o projeto enquanto realizador e produtor, destacando a sua paixão pelo género e a sua dedicação a contar histórias autênticas e envolventes.

Costner é acompanhado por um elenco de luxo, que inclui nomes como Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone e Owen Crow Shoe. Cada ator traz profundidade às personagens, permitindo ao público explorar o impacto emocional e psicológico de viver num país dividido pela guerra.

Um Western para o Século XXI

Embora “Horizon” se inscreva na tradição dos westerns clássicos, a série inova ao abordar questões contemporâneas, como a luta por identidade, justiça e sobrevivência em tempos de adversidade. Além disso, a representação de várias perspetivas – incluindo a de comunidades nativas e marginalizadas – enriquece a narrativa e torna-a relevante para o público moderno.

Uma Estreia Imperdível

O primeiro capítulo de “Horizon: Uma Saga Americana” estreia na última sexta-feira do ano, a 27 de dezembro, às 21h30, exclusivamente no TVCine Top. Para quem procura um western que mistura a grandiosidade épica com a profundidade emocional, esta é uma estreia obrigatória.

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Com Kevin Costner ao leme, “Horizon” promete não apenas entreter, mas também desafiar o público a reconsiderar o legado do Velho Oeste e o que ele significa na construção da identidade americana.

“Canina”: Amy Adams Explora a Maternidade com um Toque Surreal

A premiada atriz Amy Adams está de volta ao protagonismo num dos filmes mais aguardados de 2025, “Canina” (título original: Nightbitch), que estreia no Disney+ a 24 de janeiro. Baseado no romance homónimo de Rachel Yoder, o filme promete uma narrativa ousada e pouco convencional sobre os desafios da maternidade, com uma pitada de surrealismo que desafia as fronteiras do realismo e da fantasia.

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A História

“Canina” segue a vida de uma mulher que decide abandonar a sua carreira para se dedicar à maternidade a tempo inteiro. O que começa como uma escolha aparentemente comum rapidamente se transforma numa experiência única e perturbadora, à medida que a protagonista começa a questionar a sua própria sanidade. Este thriller psicológico explora as fronteiras entre identidade, sacrifício e os instintos primários que muitas vezes permanecem reprimidos.

O filme aborda o isolamento e a pressão sentida pelas mães no mundo moderno, utilizando metáforas poderosas e um tom surreal para contar uma história profundamente humana.

Amy Adams: Um Nome que Transforma Personagens

Amy Adams, conhecida pela sua versatilidade e capacidade de mergulhar profundamente nas emoções das suas personagens, é a escolha perfeita para este papel. Ao longo da sua carreira, a atriz tem-se destacado em papéis que exploram complexidades emocionais, como em A Chegada e Animais Noturnos. Em “Canina”, Adams volta a reinventar-se, trazendo uma performance intensa que certamente será tema de conversa nos círculos cinematográficos.

Uma Produção de Prestígio

Sob a direção de Marielle Heller, cineasta por detrás de Um Amigo Extraordinário e Can You Ever Forgive Me?, “Canina” conta com uma abordagem visual única e uma sensibilidade narrativa capaz de elevar o material original. A estética do filme promete captar a natureza simbólica da história, tornando-se uma experiência cinematográfica imersiva e inesquecível.

Uma Reflexão Sobre o Papel da Mulher

“Canina” não é apenas um filme sobre maternidade, mas também uma crítica ao modo como as mulheres são frequentemente obrigadas a escolher entre carreira e família. Através do olhar da protagonista, o filme oferece uma perspetiva profunda sobre o impacto destas escolhas, ao mesmo tempo que explora os limites do que é ser humano.

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Com uma narrativa intrigante, uma atriz de excelência e uma direção cuidadosa, “Canina” está destinado a ser uma das produções mais marcantes de 2025, tanto para os fãs de cinema como para aqueles que procuram histórias provocadoras e emocionais.