“The Kill Room – Arte Fatal”: Uma Comédia de Ação que Liga o Crime ao Mundo da Arte

No dia 28 de setembro, às 21h30, o TVCine Top estreia em exclusivo a comédia de ação The Kill Room – Arte Fatal, um filme que reúne novamente Uma Thurman e Samuel L. Jackson, depois do icónico Pulp Fiction. Com um enredo repleto de ação e reviravoltas inesperadas, a obra dirigida por Nicol Paone mistura o mundo do crime com o universo da arte de forma divertida e cativante.

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A Sinopse

A história centra-se em Patrice Capullo (Uma Thurman), uma negociante de arte que se vê a braços com o fracasso financeiro da sua galeria. Em paralelo, Gordon Davis (Samuel L. Jackson), um chefe do crime, procura uma maneira de lavar dinheiro através do mercado da arte. A solução surge de forma inesperada quando o assassino Reggie Pitt (Joe Manganiello) se revela, acidentalmente, um talento artístico e as suas obras de arte inusitadas começam a ser vendidas por grandes somas de dinheiro.

Este esquema leva a que Reggie, agora sob o pseudónimo de The Bagman, se torne numa sensação vanguardista, causando desconforto tanto no submundo do crime como no mundo da arte. A trama divertida e cheia de humor negro explora a fusão entre dois universos aparentemente desconexos, mas que se cruzam de formas surpreendentes.

O Elenco e a Realização

A dupla icónica de Uma Thurman e Samuel L. Jackson lidera um elenco talentoso que inclui também Joe Manganiello, Maya Hawke (filha de Thurman), Dree Hemingway e Debi Mazar. Realizado por Nicol Paone, conhecida pela sua comédia inteligente, The Kill Room promete entreter o público com uma narrativa ágil, onde o crime é, literalmente, transformado em arte.

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A estreia na televisão portuguesa acontece no dia 28 de setembro, às 21h30, em exclusivo no TVCine Top e também disponível no TVCine+.

“Split”: A Nova Minissérie Francesa Explora o Desejo e a Intimidade Feminina

A partir do dia 30 de setembro, às 22h10, o TVCine Edition estreia em exclusivo a minissérie francesa Split, uma obra que promete desafiar convenções e mergulhar profundamente nas questões do desejo feminino e da sexualidade. Criada por Iris Brey, jornalista e crítica de cinema especializada em representações de género, a série apresenta uma narrativa ousada, abordando temas de intimidade, relações e a descoberta pessoal.

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A Premissa de “Split”

A história gira em torno de Anna, uma atriz de 30 anos com uma vida aparentemente perfeita – uma carreira bem-sucedida e um namorado dedicado. Contudo, quando é escalada para substituir a estrela de cinema Eve, algo dentro de si desperta. A química imediata entre as duas leva Anna a questionar o que realmente deseja na vida e quem ela verdadeiramente é. Este dilema emocional e sexual desafia as convenções heteronormativas e empurra Anna para uma jornada de autodescoberta.

Iris Brey descreveu Split como “um manifesto vibrante sobre o ‘female gaze’ (olhar feminino)”, uma abordagem rara na representação do desejo no ecrã. Com uma equipa maioritariamente feminina, a série procura romper com os estereótipos da sexualidade feminina e dar voz às suas complexidades, uma vez que, como refere Brey, “quase nunca somos ensinadas a questionar o nosso desejo”.

Elenco e Produção

Split conta com um elenco de peso liderado por Jehnny Beth e Alma Jodorowsky, que interpretam respetivamente Eve e Anna. A série foi premiada no festival SeriesMania, destacando-se pela sua banda sonora original composta por Maud Geffray e Rebeka Warrior. Além disso, a série inspirou o documentário Sex is Comedy: The Revolution of Intimacy Coordinators, que explora a evolução das coordenadoras de intimidade no cinema e na televisão.

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Composta por cinco episódios, Split convida o público a refletir sobre a liberdade de escolha e a coragem necessária para seguir os próprios desejos, mesmo que isso implique romper com tudo o que era considerado certo.

Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas Celebram Aniversário Com Postagem Picante e Muito Amor

O casal de ouro de Hollywood, Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas, celebrou o seu aniversário conjunto de uma maneira única e cheia de bom humor. No dia 25 de setembro, ambos completaram mais um ano de vida, partilhando uma série de publicações no Instagram, mas foi Zeta-Jones quem chamou mais atenção com uma foto ousada e divertida.

“Sem Ideias para Presentes!”

Num gesto provocador, Catherine Zeta-Jones, de 54 anos, publicou uma imagem onde aparece nua, apenas de saltos altos, em frente a um espelho de casa de banho, referindo-se a si mesma como estando no “seu fato de aniversário”. A atriz legendou a foto com uma piada, dizendo: “Depois de mais de 25 anos a partilhar o meu aniversário com o meu marido, estou a ficar sem ideias para presentes! Esta é a opção dois de presente, a primeira sendo bolas de golfe, claro.”

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A ousadia da atriz foi recebida com entusiasmo pelos fãs, que aplaudiram a forma descontraída como o casal encara a vida e as suas celebrações. A publicação de Zeta-Jones não só mostrou o seu espírito divertido, como também destacou o facto de que, mesmo após tantos anos juntos, o casal ainda mantém a chama acesa.

Resposta Romântica de Michael Douglas

Por seu lado, Michael Douglas, de 79 anos, optou por uma abordagem mais tradicional, publicando uma fotografia glamorosa da sua esposa e escrevendo: “Para a minha irmã de aniversário, amo-te com todo o meu coração! Que o teu novo ano seja o melhor de todos!” O ator, que sempre se mostrou carinhoso e afetuoso nas suas declarações públicas à esposa, mais uma vez destacou o amor duradouro que ambos partilham.

Douglas e Zeta-Jones têm partilhado o mesmo dia de aniversário desde que se casaram em 2000, e todos os anos marcam a data com mensagens de carinho e humor. Este ano não foi diferente, com os dois a continuarem a mostrar que, mesmo depois de duas décadas de casamento, ainda se divertem e mantêm uma relação saudável e brincalhona.

Um Casal de Sucesso em Hollywood

Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas, casados há 24 anos, são um dos casais mais sólidos e admirados de Hollywood. A sua união, celebrada num luxuoso casamento no Plaza Hotel, em Nova Iorque, tornou-se num dos eventos mais marcantes da história das celebridades. Desde então, ambos têm mantido carreiras de sucesso, com Zeta-Jones recentemente a brilhar na série Wednesday da Netflix, e Douglas a assumir o papel de Benjamin Franklin na produção da Apple TV+, Franklin.

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Entre os dois, o casal arrecadou três Óscares, um Emmy, três Globos de Ouro, cinco prémios SAG, e uma Palme de Ouro Honorária no Festival de Cannes. Além dos seus sucessos profissionais, o casal criou dois filhos, superou batalhas de saúde, e enfrentou juntos momentos difíceis, incluindo lidar com um stalker, tudo enquanto mantinham uma relação que muitos consideram um exemplo de amor e parceria em Hollywood.

A Relação que Superou Barreiras

No início do relacionamento, a diferença de idades entre Michael Douglas e Catherine Zeta-Jones (25 anos) foi alvo de críticas e especulação, mas o casal sempre defendeu a sua união. Em 2001, Douglas chegou a dizer: “Sou um homem de 56 anos bastante bem conservado e ela é uma jovem de 31 anos muito madura.” O tempo provou que, independentemente da diferença de idades, o amor e o respeito mútuo são a chave da longevidade da sua relação.

Ao longo dos anos, o casal enfrentou várias tempestades, mas permaneceu unido, mostrando ao mundo que o amor verdadeiro pode resistir ao tempo e às adversidades. Hoje, com 24 anos de casamento, continuam a ser um dos casais mais queridos e admirados de Hollywood, provando que o amor, a cumplicidade e o humor são essenciais para um relacionamento duradouro.

Estrelas de Hollywood Trocam o Grande Ecrã pelo Mercado das Bebidas Alcoólicas

Os grandes nomes de Hollywood há muito que encontraram formas de diversificar as suas carreiras e rendimentos. Para além dos papéis de destaque nos filmes, muitos atores investem em negócios paralelos que garantem uma estabilidade financeira que vai muito além dos seus dias no grande ecrã. Uma das áreas que mais atraiu as estrelas de cinema nos últimos anos é o mercado das bebidas alcoólicas. De tequila a gin, muitos atores estão a construir verdadeiros impérios no mundo das bebidas, lucrando milhões e consolidando as suas fortunas.

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Um dos casos mais notáveis é o de George Clooney, que apesar de não ter estrelado em nenhum filme desde 2016, foi o ator mais bem pago do mundo em 2018, segundo a revista Forbes. Clooney ganhou 239 milhões de dólares entre 2017 e 2018, em grande parte graças à venda da sua participação na marca de tequila Casamigos, fundada por ele e dois amigos em 2013. O negócio foi vendido à Diageo, uma multinacional britânica de bebidas alcoólicas, por quase 1 bilião de dólares, o que lhe permitiu ultrapassar atores como Dwayne “The Rock” Johnson em termos de ganhos.

Outras estrelas seguiram este caminho. Dan Aykroyd, conhecido pelo seu papel em Os Caça-Fantasmas, lançou em 2007 a marca Crystal Head Vodka, uma vodka pura, sem aditivos, famosa pela sua garrafa em forma de caveira de cristal. Esta garrafa, desenhada a partir de um crânio humano real, simboliza vida e poder. A marca teve um sucesso considerável, vendendo perto de 20 milhões de garrafas na primeira década de atividade.

Ryan Reynolds também decidiu mergulhar no mundo das bebidas espirituosas quando adquiriu uma participação na marca de gin Aviation Gin em 2017. Embora a percentagem exata da sua participação não seja pública, Reynolds é considerado um dos maiores investidores da empresa. Este passo estratégico colocou-o no 15º lugar da lista dos atores mais bem pagos do mundo em 2017, provando que o mercado de bebidas alcoólicas pode ser tão lucrativo quanto uma carreira de sucesso em Hollywood.

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Mas não são só os atores individuais que estão a capitalizar neste mercado. A dupla de Breaking Bad, Aaron Paul e Bryan Cranston, decidiu trabalhar junta novamente, desta vez fora do mundo da representação. Os dois lançaram a marca Dos Hombres, um mezcal de alta qualidade produzido em Oaxaca, no México. Este mezcal é o resultado de várias gerações de produtores orgulhosos da região de San Luis del Rio, onde o clima e o solo garantem a produção de agave de qualidade superior, fundamental para a criação desta bebida artesanal.

Longbranch™ announces the launch of the second chapter in its imaginative “Wonder What If” global creative campaign, conceptualized and starring Academy Award™ winning actor Matthew McConaughey.

Outra figura de destaque, Matthew McConaughey, tornou-se diretor criativo da famosa marca de bourbon Wild Turkey. A sua colaboração com o mestre destilador Eddie Russell resultou no lançamento de Longbranch, um bourbon de pequena produção que incorpora mesquite do Texas, numa combinação única com o tradicional whiskey do Kentucky. McConaughey descreve este projeto como uma extensão da sua ligação pessoal com a família Russell, um símbolo de amizade e colaboração.

E até nas escolhas mais peculiares encontramos sucesso. Danny DeVito, uma das personalidades mais carismáticas de Hollywood, é o único a lançar uma marca de limoncello, uma bebida típica italiana. Após um infame episódio televisivo onde apareceu visivelmente embriagado, DeVito decidiu lançar o Danny DeVito Premium Limoncello, feito com limões de Sorrento, colhidos na costa amalfitana. O produto reflete a sua paixão pela Itália e pela cultura europeia de licores.

Com tantos nomes de renome a embarcar na indústria das bebidas alcoólicas, fica claro que este mercado tornou-se uma oportunidade lucrativa para os atores que desejam manter um fluxo financeiro constante fora do mundo do cinema. Para os fãs, estas marcas oferecem uma oportunidade única de “provar” um pouco do sucesso e estilo de vida das suas celebridades favoritas.

Halle Berry Reflete Sobre Carreira Após 23 Anos de Ganhar o Óscar

Halle Berry, a primeira afro-americana a ganhar o Óscar de Melhor Atriz, partilhou recentemente alguns pensamentos sobre a sua carreira desde essa vitória histórica em 2001. Em entrevista à The Hollywood Reporter, a atriz revelou que, apesar do prestígio de ter ganho a estatueta dourada, não tem tido o “luxo” de escolher papéis destinados apenas a prémios.

A vitória de Halle Berry com o filme “Monster’s Ball – Depois do Ódio” foi considerada um marco na história do cinema, mas a atriz revelou numa entrevista em 2022 que esperava que o seu triunfo abrisse mais portas para mulheres de cor. “Infelizmente, ainda estou à espera de alguém ao meu lado”, lamentou a atriz, referindo-se à falta de diversidade nas nomeações para os Óscares desde a sua vitória.

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Na entrevista recente, Berry foi ainda mais longe, explicando a variedade de papéis que tem desempenhado ao longo dos anos. Segundo a atriz, as opções de trabalho para mulheres negras em Hollywood ainda são bastante limitadas. “Nunca tive o luxo de apenas fazer interpretações e filmes dignos dos Óscares. As minhas opções são frequentemente muito limitadas”, disse.

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A atriz, conhecida pelos papéis em filmes como “Operação Swordfish”, “Catwoman” e “BAPS”*, destacou que a sua carreira tem sido guiada pela paixão pela arte de representar, e não pela expectativa de conquistar mais prémios. “Ganhei aquele Óscar há 23 anos. Para mim, sempre foi sobre o trabalho e o amor pelo ofício, não sobre tentar repetir essa vitória.”

Meryl Streep Critica Situação das Mulheres no Afeganistão em Discurso Emocionante na ONU

Discurso de Meryl Streep nos Globos de Ouro de 2017

Num discurso poderoso e emotivo, Meryl Streep denunciou a opressão das mulheres no Afeganistão, descrevendo a situação sob o regime talibã como uma “asfixia lenta” dos direitos humanos. A atriz, que falou num evento à margem da Assembleia Geral das Nações Unidas, chamou a atenção do mundo para as condições desumanas que as mulheres e raparigas enfrentam no país.

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Durante a sua intervenção, Streep fez uma analogia forte ao afirmar que “um gato, um esquilo e um pássaro têm mais direitos do que uma mulher ou uma rapariga no Afeganistão.” A atriz destacou a forma como os direitos básicos, como o acesso à educação e a liberdade de movimento, foram brutalmente retirados desde que os talibãs assumiram o poder em 2021.

O vídeo do discurso de Streep rapidamente se tornou viral nas redes sociais, com milhões de visualizações e partilhas. A atriz, que é uma ativista conhecida, apelou à comunidade internacional para que intervenha de forma mais assertiva no Afeganistão, onde mais de 14 milhões de mulheres foram afetadas pelas leis repressivas dos talibãs.

O secretário-geral da ONU, António Guterres, também se pronunciou sobre o tema, afirmando que o Afeganistão não poderá evoluir sem a participação ativa das mulheres na educação e no mercado de trabalho.

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As reações ao discurso de Streep foram variadas, com um porta-voz dos talibãs a afirmar que o Islão já garante direitos às mulheres, enquanto outros líderes talibãs tentaram descredibilizar as acusações da atriz.

Trailer de “Diário de Estrada”: Documentário de Bruce Springsteen e The E Street Band Chega ao Disney+

Diário de estrada, filme documental da vida e obra de Bruce Springsteen,

Os fãs de Bruce Springsteen e The E Street Band já podem marcar no calendário o próximo dia 25 de outubro, data em que será lançado no Disney+ o documentário “Diário de Estrada: Bruce Springsteen and The E Street Band”. O filme, realizado por Thom Zimny, vencedor dos prémios Emmy e Grammy, promete ser uma das mais profundas incursões no mundo da icónica banda americana.

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O documentário oferece uma visão única sobre a preparação das suas míticas atuações ao vivo, com imagens exclusivas de bastidores e ensaios da banda. Para os admiradores de Springsteen, esta é uma oportunidade de ver pela primeira vez filmagens profissionais da digressão de 2023-2024. Além disso, o próprio Bruce Springsteen partilha o seu testemunho sobre a carreira e a banda que o acompanhou durante décadas.

Esta produção surge numa altura em que a popularidade de Springsteen continua em alta, e num momento em que também está prevista a filmagem de um filme biográfico sobre a sua vida, com Jeremy Allen White no papel principal. Para além do documentário, os fãs aguardam ansiosamente por esta nova adaptação cinematográfica, que será filmada em Nova Jérsia.

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O lançamento do documentário foi acompanhado pelo primeiro trailer, divulgado esta semana, que promete captar toda a energia e emoção que tem definido as atuações de Springsteen e da sua banda.

Brigitte Bardot Reflete Sobre a Vida Perto de Completar 90 Anos

A icónica atriz e ativista Brigitte Bardot está prestes a comemorar o seu 90º aniversário, e numa recente entrevista à France-Presse, a estrela francesa falou abertamente sobre a sua vida, a velhice e a sua luta contínua pelos direitos dos animais.

Bardot, que se afastou do cinema há mais de meio século, continua a ser uma figura influente na causa animal, dedicando grande parte do seu tempo à Fundação Brigitte Bardot. Na entrevista, a atriz revelou que o seu maior desejo é ver a abolição do consumo de carne de cavalo em França, uma causa que defende há décadas.

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Apesar da sua retirada da vida pública, Bardot continua a ser uma figura admirada. Quando questionada sobre o significado de atingir os 90 anos, Bardot respondeu com franqueza: “Fico cansada deste aniversário. Porque é um assédio. Felizmente, não faço 90 anos todos os dias.”

Embora o público ainda a veja como um ícone do cinema dos anos 60, Bardot está mais focada nas suas causas do que no seu legado cinematográfico. “Virei a página há mais de 50 anos. Tenho muito orgulho da primeira parte da minha existência, que agora me permite ter notoriedade mundial, algo que ajuda muito na proteção dos animais”, explicou.

Sobre o futuro, Bardot afirmou que vive um dia de cada vez e que não sente o peso da idade: “A velhice? Nem a vi chegar! Não a sinto.”

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A entrevista revela uma Bardot com uma visão pragmática da vida e das suas prioridades, enquanto se prepara para alcançar um marco pessoal significativo.

Brigitte Bardot 1950

Brigitte Bardot em Portugal 1960

Brigitte Bardot em

Costa-Gavras Apresenta Filme Filosófico Sobre a Morte no Festival de San Sebastián

O aclamado realizador greco-francês Costa-Gavras, de 91 anos, voltou ao grande ecrã com um novo filme intitulado “Le dernier souffle”, que explora debates filosóficos sobre a morte. A longa-metragem foi apresentada no prestigiado Festival de Cinema de San Sebastián, onde competiu pela Concha de Ouro.

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Conhecido pelos seus dramas políticos, como “Z – A Orgia do Poder” e “Missing – Desaparecido”, Costa-Gavras trouxe agora uma reflexão mais pessoal e profunda, inspirada em diálogos entre o médico Augustin Masset e o escritor Fabrice Toussaint. O realizador confessou na conferência de imprensa que, com a idade, a questão da morte se tornou uma preocupação cada vez mais presente na sua vida.

“Estou a chegar a uma idade na qual o horizonte da vida está cada vez mais próximo e há muito tempo me pergunto: como será, como terminaremos, como nos sentiremos?”, disse o realizador.

A obra de Costa-Gavras, que já venceu um Óscar, não perde a sua intensidade dramática, mas desta vez explora o fim da vida com uma sensibilidade filosófica. A competição no Festival de San Sebastián inclui também outras obras de grande calibre, como “On Falling” de Laura Carreira e “Conclave” de Edward Berger.

O Festival também contou com a estreia da longa-metragem de terror “El llanto”, de Pedro Martín-Calero, que explora o terror psicológico através de uma narrativa cheia de tensão e mistério.

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Com quase um século de vida, Costa-Gavras continua a desafiar o público com a sua visão única e com temas universais, sendo uma presença incontornável no panorama cinematográfico.

Eric Roberts Pede Desculpa à Irmã Julia Roberts em Novo Livro de Memórias

Eric Roberts, o ator de 68 anos, recentemente fez um pedido de desculpas público à sua irmã, a também atriz Julia Roberts. Este momento de reconciliação foi revelado no livro de memórias de Eric, intitulado “Runaway Train: Or The Story of My Life So Far”, onde o ator admite ter cometido erros no passado, especialmente em relação à forma como falava sobre a carreira da sua irmã.

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A história de sucesso de Eric Roberts em Hollywood começou nos anos 80, quando alcançou algum reconhecimento e até uma nomeação para os Óscares com o filme “Comboio em Fuga”. No entanto, a sua carreira viria a ser ofuscada pelo estrondoso sucesso de Julia Roberts, que apenas alguns anos depois de seguir os passos do irmão, viria a ser nomeada para os Óscares com os filmes “Flores de Aço” e “Pretty Woman”. Esta rápida ascensão da irmã causou tensões entre os dois, agravadas pelos problemas de Eric com o álcool e as drogas.

Eric Roberts, em várias ocasiões, gabou-se publicamente de ser o responsável pelo sucesso de Julia. Agora, num gesto de humildade e arrependimento, admite que tais comentários foram infundados e injustos. No seu livro, o ator reflete sobre o seu comportamento passado, pedindo desculpa à sua irmã de forma pública: “Agora uma das coisas pelas quais gostaria de pedir desculpa neste livro é por ter dito publicamente mais do que uma vez: ‘Se não fosse eu, não haveria Julia Roberts’. Não só isso é lamentável, mas também não é verdade.”

Apesar do pedido de desculpas, Eric admite que continua a viver “de cheque em cheque” e que muitas vezes não pode recusar propostas de trabalho. Por outro lado, Julia Roberts, vencedora de um Óscar, é descrita pelo irmão como uma “mulher muito motivada”, que teria alcançado o estrelato independentemente da sua influência.

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A relação entre os irmãos, que outrora foram inseparáveis, permanece tensa, com poucas aparições públicas juntos desde 1986. No entanto, este pedido de desculpas representa um esforço por parte de Eric para curar as feridas do passado e reconciliar-se com a sua irmã.