“Avatar: Fire and Ash” — James Cameron Revela Porque Mudou o Narrador do Novo Capítulo da Saga

Lo’ak assume o centro da história no terceiro filme, e Cameron explica a escolha enquanto o elenco partilha reacções e pistas sobre o que está para vir em Pandora.

Com estreia marcada para 19 de Dezembro de 2025Avatar: Fire and Ash prepara-se para voltar a dominar conversas, bilheteiras e discussões cinéfilas — afinal, estamos a falar de uma das poucas sagas modernas capazes de ultrapassar, por duas vezes, a marca dos 2 mil milhões de dólares. O mundo quer regressar a Pandora. E James Cameron sabe exactamente como puxar esse tapete debaixo dos nossos pés.

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Numa conversa com a Fandango, Cameron e o elenco — Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Jack Champion, Trinity Jo-Li Bliss e Bailey Bass — revelaram novos detalhes sobre a terceira parte da história. E a revelação mais significativa veio do próprio realizador: o narrador mudou.

Lo’ak, o filho que herda a história

Os dois primeiros filmes foram narrados por Jake Sully, cuja transição de humano para Na’vi e posterior integração no clã Omaticaya deram forma às bases dramáticas da saga. Mas em Fire and Ash, a voz muda para Lo’ak, interpretado por Britain Dalton.

Porquê essa mudança?

Cameron explicou que a história da família Sully entrou numa nova fase — e que, para a acompanhar, era preciso uma nova perspectiva. Lo’ak, que no segundo filme já começara a destacar-se como uma figura complexa, emotiva e rebelde, é agora o ponto de vista que nos liga ao conflito crescente em Pandora. Segundo Cameron, a narrativa precisava de um olhar mais jovem, mais turbulento e mais intimamente ligado à nova geração de Na’vi.

Não se trata apenas de mudar o narrador, mas de mudar o coração emocional do filme.

O elenco confirma: este é o capítulo mais emotivo até agora

Durante a entrevista, vários actores admitiram ter ficado impressionados — e até surpreendidos — quando viram pela primeira vez imagens de Fire and Ash em montagem.

Zoe Saldaña descreveu a evolução de Neytiri como “dolorosa e poderosa”, enquanto Sam Worthington reforçou que Jake vive agora num conflito interno muito mais intenso, dividido entre proteger a família e assumir o papel de líder num mundo que volta a aproximar-se da guerra.

Sigourney Weaver, Oona Chaplin e Stephen Lang também revelaram que os seus personagens têm trajectos inesperados neste capítulo, com particular destaque para Chaplin — cuja personagem promete ser uma das peças mais enigmáticas e decisivas desta fase intermédia da saga.

Novas tribos, novos conflitos e um planeta cada vez mais vivo

Sem entrar em spoilers, o elenco confirmou que Fire and Ash introduz novos Na’vi, novas regiões de Pandora e uma expansão cultural significativa. Cameron, fiel à tradição, parece ter subido a parada visual: há novas criaturas, ecossistemas mais extremos e cenários que, segundo Dalton, “parecem impossíveis até serem vistos no ecrã”.

A presença de Lo’ak como narrador aponta para um foco maior na geração que, em última análise, herdará Pandora — e que será inevitavelmente moldada pelas guerras, alianças e perdas deixadas pelos pais.

Um passo natural rumo ao futuro da saga

A mudança de narrador também indica que Cameron está a preparar terreno para os capítulos seguintes. A saga Avatar foi sempre pensada como uma história em expansão, e Lo’ak posiciona-se como a personagem capaz de garantir continuidade emocional entre filmes, mantendo o público ligado ao que vem depois de Fire and Ash.

James Cameron já provou que pensa estas narrativas como se fossem organismos vivos — crescem, adaptam-se e empurram o espectador para lugares onde ele ainda não sabe que quer ir. Com Lo’ak no comando da história, Avatar volta a mudar de pele.

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Conclusão: o próximo grande marco de Pandora está a aproximar-se

Com a promessa de novos conflitos, tensões familiares mais profundas e uma mudança radical no ponto de vista, Avatar: Fire and Ash prepara-se para ser um dos momentos cinematográficos mais importantes de 2025.

Cameron não está apenas a continuar a saga — está a reposicioná-la para uma nova era.

E, como sempre, ninguém faz isto como ele.

Avatar: Fire and Ash — Novo Trailer Revela as Origens da Vilã Varang e Promete um Capítulo Explosivo da Saga de James Cameron

O calor volta a Pandora

A contagem decrescente para o regresso a Pandora já começou. A menos de três meses da estreia, a Disney divulgou o novo trailer de Avatar: Fire and Ash, o terceiro capítulo da saga épica de James Cameron. E a julgar pelas primeiras imagens, a palavra de ordem é intensidade: batalhas em terra, mar e céu, novos clãs em destaque e uma vilã que promete marcar a franquia.

Varang e os Mangkwan entram em cena

O grande destaque do trailer vai para Varang, interpretada por Oona Chaplin. A personagem lidera o clã Mangkwan, cuja fé em Eywa foi destruída após uma erupção vulcânica devastadora. As suas motivações ganham aqui mais profundidade, posicionando-a como uma antagonista complexa que ameaça não só os Sully, mas todo o equilíbrio de Pandora.

Vemos ainda a família de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) confrontada com este novo inimigo, bem como o regresso do clã aquático dos Metkayina, liderado por Ronal (Kate Winslet), agora aliados no conflito.

Fogo, guerra e dilemas familiares

O trailer mostra que Cameron não abdica de explorar os grandes temas que sempre acompanharam Avatar: colonialismo, trauma geracional e a destruição de ecossistemas pela ganância humana. Mas junta-lhes agora uma escala ainda mais grandiosa, com sequências de ação que desafiam a imaginação.

Entre os momentos mais marcantes, destacam-se:

  • O reencontro de Spider (Jack Champion) com o recombinante Quaritch (Stephen Lang), numa relação cada vez mais ambígua entre pai e filho.
  • Confrontos a bordo da nave mercante do capitão Peylak (David Thewlis).
  • O espectro de uma guerra total a incendiar Pandora em todas as frentes.

O desafio do “capítulo do meio”

Se havia receios de que Fire and Ash pudesse sofrer da típica “síndrome do capítulo intermédio”, o trailer trata de os dissipar. Cameron promete um espetáculo visual ao nível de TitanicAliens ou T2, com a mesma mestria em conjugar ação arrebatadora e emoção humana.

Com os dois primeiros filmes a ultrapassarem os 2 mil milhões de dólares cada um, as expectativas para este novo capítulo são altíssimas. Mas, ao que tudo indica, o realizador está pronto para as superar.

Estreia em dezembro

As respostas a muitas das questões — incluindo quem sobreviverá a esta nova guerra — só chegarão no final do ano.

Avatar: Fire and Ash estreia nos cinemas a 19 de dezembro de 2025. Até lá, a ordem é clara: Sivako!

🧨 “Neytiri Vai Quebrar?” Primeira Imagem de Avatar 3 Revela a Dor que Vai Abalar Pandora 🔥🌌

 

A Empire revelou uma imagem exclusiva de Avatar: Fire and Ash, o terceiro capítulo da saga de James Cameron, com estreia prevista para 19 de dezembro de 2025. A imagem destaca Neytiri (Zoe Saldaña), mergulhada em luto após os eventos de The Way of Water, onde perdeu o filho Neteyam. Esta perda profunda leva-a a questionar tudo o que acreditava sobre a sua cultura, fé e família. 

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O filme introduz duas novas tribos Na’vi: os Wind Traders, pacíficos e nómadas dos céus, e os Ash People, uma facção agressiva que rejeitou Eywa, a deusa dos Na’vi. Oona Chaplin interpreta Varang, a líder dos Ash People, descrita como uma figura que os espectadores vão “amar ou odiar”. 

James Cameron explicou que o título Fire and Ash simboliza o ciclo de ódio, violência e perda, refletindo os temas centrais do filme. A narrativa promete explorar territórios emocionais mais profundos, mantendo a grandiosidade visual característica da série. 

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Com o regresso de personagens como Jake Sully (Sam Worthington), Kiri (Sigourney Weaver) e Quaritch (Stephen Lang), Avatar: Fire and Ash prepara-se para oferecer uma experiência cinematográfica intensa e emocional. 

“Avatar: Fire and Ash” Chega com Fúria e Fogo – e Pode Levar James Cameron a Novo Recorde no Cinema 🔥🌊🎬

James Cameron está de volta e não veio brincar. Avatar: Fire and Ash, o terceiro capítulo da saga épica de Pandora, foi finalmente revelado na CinemaCon 2025 — e o que foi mostrado deixou a sala sem fôlego.

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Foi durante o painel da Disney que os operadores de cinema presentes em Las Vegas receberam uns óculos 3D e um convite para testemunhar o primeiro trailer da nova aventura. E que viagem! Novos clãs, batalhas aéreas, flechas em chamas e Na’vi dissidentes são apenas algumas das promessas que fazem deste Avatar talvez o mais intenso até agora.

Ar, Fogo e… uma Deusa Silenciada

O novo filme, que sucede directamente a The Way of Water, leva-nos de volta à luta da família Sully. Após a trágica perda do filho Neteyam, Jake e Neytiri procuram refúgio junto dos Metkayina, o clã aquático, mas o conflito está longe de terminar. Agora, há mais do que humanos sedentos de recursos: um novo inimigo surge das próprias fileiras Na’vi — os Ash People, um clã renegado que abandonou a sua ligação espiritual a Eywa, a deusa de Pandora.

Zoe Saldaña, presente no evento, explicou que os Wind Traders, introduzidos neste filme, são um povo pacífico e nómada que viaja pelos céus em balões de ar quente — uma estética que promete visuais arrebatadores. Mas são os Ash People, com a sua líder feminina fria e poderosa, que trazem uma nova ameaça. Uma frase ressoou na sala de CinemaCon: “A tua deusa não tem lugar aqui.”

Cameron no comando… à distância

James Cameron não esteve presente fisicamente, mas deixou uma mensagem gravada a partir da Nova Zelândia, onde está a finalizar o filme. Com o seu humor habitual, justificou: “Estou a terminar Avatar: Fire and Ash, que acho que todos concordamos é um bom uso do meu tempo.”

A estreia está marcada para 19 de Dezembro de 2025 e Cameron está confiante que o filme poderá ajudar a revitalizar o cinema numa altura em que o setor ainda recupera da pandemia e da concorrência do streaming. “Espero que este filme dê uma injeção de energia às salas de cinema”, disse.

Avatar: o Santo Graal das Bilheteiras?

O primeiro Avatar (2009) e a sequela The Way of Water (2022) ultrapassaram ambos os 2 mil milhões de dólares em receitas, tornando-se dois dos filmes mais rentáveis da história. Se Fire and Ash seguir o mesmo caminho, a saga tornar-se-á a única franquia com três filmes acima dos 2 mil milhões.

E Cameron, claro, já é o único realizador com três filmes nesse patamar, graças também a Titanic. O homem sabe o que faz — e fá-lo em grande.

De olhos postos em 2029 e 2031

Avatar 4 já tem data marcada para 21 de Dezembro de 2029 e Avatar 5 para 19 de Dezembro de 2031. Com as filmagens dos capítulos seguintes já em andamento ou finalizadas, a promessa de que as estreias não sofrerão os mesmos adiamentos intermináveis dos dois primeiros capítulos parece, desta vez, segura.

Se tudo correr bem, o Natal será, até 2031, sinónimo de Pandora.

O Futuro da Experiência Cinematográfica

Durante a apresentação, o responsável pela distribuição global da Disney, Andrew Cripps, reforçou o compromisso do estúdio com as salas de cinema: “Os nossos filmes estão nas salas por mais tempo do que os de qualquer outro estúdio. E isso não é por acaso. Acreditamos na experiência cinematográfica.”

A Disney não se limitou a mostrar Avatar: a CinemaCon incluiu também espreitadelas exclusivas a ThunderboltsFantastic Four: First StepsZootopia 2Freakier FridayTron: Ares e o remake de Lilo & Stitch. Um calendário recheado, com cheiro a pipocas e promessas de filas à porta.


Conclusão

Com Avatar: Fire and Ash, James Cameron volta a provar que não se limita a fazer filmes — constrói mundos. O novo capítulo promete emoções fortes, visuais deslumbrantes e, claro, o tipo de espectáculo que só faz sentido no grande ecrã. A guerra em Pandora está longe de terminar, e nós mal podemos esperar para voltar.

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Data de Estreia: 19 de Dezembro de 2025

Jacques Audiard Sobreviveu à “Guerra Aberta”: Realizador de “Emilia Pérez” Arrasa Corrida aos Óscares 🎬🏆

A temporada de prémios de 2025 ficará marcada para Jacques Audiard como uma verdadeira “guerra aberta”. O realizador francês, que liderava a corrida aos Óscares com Emilia Pérez e as suas impressionantes 13 nomeações, viu-se no centro de um turbilhão de polémicas e manobras de bastidores que, segundo ele, fazem os festivais europeus parecerem “brincadeiras de crianças”.

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A Ascensão e Queda de Emilia Pérez nos Óscares 🎥🥇

Apesar do favoritismo, Emilia Pérez saiu da noite dos Óscares apenas com duas estatuetas douradas: Melhor Atriz Secundária para Zoe Saldaña e Melhor Canção Original para El Mar, esta última garantindo um Óscar ao próprio Audiard. No entanto, o grande golpe foi a perda do prémio de Melhor Filme Internacional, que acabou por ir para o brasileiro Ainda Estou Aqui, de Walter Salles.

A jornada até à cerimónia de 2 de março foi tudo menos tranquila para Audiard e a Netflix, que apostou forte na campanha do filme. A produção enfrentou críticas severas por ter sido rodada em Paris, com poucos mexicanos no elenco e na equipa técnica, apesar da sua narrativa estar profundamente enraizada no México e na sua cultura. A forma como abordou temas transgénero e a violência dos cartéis também gerou debates intensos, dividindo audiências e especialistas.

Adicionalmente, a protagonista Karla Sofia Gascón viu declarações antigas de cariz racista e xenófobo virem a público, ameaçando implodir a campanha do filme. Para Audiard, esta sucessão de controvérsias transformou a corrida numa verdadeira batalha de bastidores.

Audiard Contra a “Máquina de Hollywood” 🤯💰

Numa recente entrevista à rádio France Inter, Jacques Audiard não poupou críticas à forma como a indústria norte-americana conduz a temporada de prémios. O realizador, que já esteve na corrida aos Óscares em 2010 com Um Profeta, considerou que o nível de competição se tornou brutal e desvirtua o que realmente importa: o cinema.

“Foi difícil, competitivo; não estamos necessariamente habituados aqui [na Europa] a esse nível de competição, mas naquela época foi uma brincadeira de crianças. Agora, tornou-se uma guerra aberta entre produtoras, distribuidoras e estúdios. É cansativo e faz as pessoas perderem de vista o cinema”, afirmou.

Segundo Audiard, “as pessoas ligadas à indústria, ao capital e ao comércio criam esta tensão”, algo que é exacerbado pelas redes sociais e a propagação de “notícias falsas”. Acrescentou ainda que, nos bastidores da temporada de prémios, os estúdios estão preparados para “lançar os maiores insultos uns contra os outros”.

Hollywood e o Código de Silêncio 🤐🎭

Para o realizador francês, a noite da cerimónia foi apenas a conclusão de um jogo político que acontece longe das câmaras. “Hollywood é um mundo de dinheiro”, disse Audiard, acrescentando que a influência de figuras como Donald Trump no setor financeiro acaba por moldar a indústria cinematográfica.

“Não é o Donald Trump que vai fazer o dinheiro crescer? Portanto, nada será dito abertamente em Hollywood; existe um código de silêncio”, garantiu.

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Após uma campanha intensa e repleta de desafios, Audiard sobreviveu à guerra de bastidores. No entanto, as suas palavras deixam claro que, para ele, o cinema como arte está a perder espaço numa indústria cada vez mais dominada pelo marketing e pela política dos grandes estúdios.

Zoe Saldaña faz história ao vencer Óscar de Melhor Atriz Secundária por Emilia Pérez 🎭🏆

Zoe Saldaña entrou para a história ao vencer o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu desempenho em Emilia Pérez, garantindo a primeira estatueta para o filme mais nomeado da noite. Ovacionada no palco, a atriz celebrou as suas raízes e destacou-se como a primeira atriz de origem dominicana a conquistar um Óscar.

🗣️ “Sou uma filha orgulhosa de pais imigrantes”, declarou Saldaña, visivelmente emocionada, recordando a sua avó, que chegou aos Estados Unidos em 1961.

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Uma vitória num ano competitivo 🎬✨

Na corrida ao prémio, Saldaña superou grandes nomes como Monica Barbaro (A Complete Unknown), Ariana Grande (Wicked), Felicity Jones (O Brutalista) e Isabella Rossellini (Conclave). A sua vitória representa um marco para a representatividade latina em Hollywood, e a atriz não hesitou em sublinhar que não será a última dominicana a subir ao palco dos Óscares.

A noite tem sido generosa para Emilia Pérez, que já garantiu também o Óscar de Melhor Canção Original com “El Mal”, numa categoria disputada com temas de Elton John: Never Too LateSing SingAs Mulheres do Batalhão 6888 e outro tema do próprio Emilia Pérez“Mi Camino”.

Mick Jagger e uma piada afiada para Bob Dylan 🎤😂

O prémio de Melhor Canção foi entregue por ninguém menos que Mick Jagger, que aproveitou o momento para brincar com Bob Dylan, dizendo que gostariam de o ter tido a entregar o Óscar, mas que as melhores canções deste ano estavam todas em A Complete Unknown, filme sobre os primeiros anos de Dylan.

Jagger, sempre irreverente, acrescentou: “Dylan disse que o Óscar devia ser entregue por alguém mais novo. E eu sou mais novo.” 😆

Wicked e Anora também brilham

A adaptação musical de Wicked também saiu vitoriosa ao arrecadar o Óscar de Melhor Design de Produção, superando fortes concorrentes como O Brutalista, Conclave, Duna: Parte Dois e Nosferatu.

Já Anora, de Sean Baker, conquistou o prémio de Melhor Montagem, consolidando-se como um dos favoritos da noite.

Uma cerimónia marcada pela polémica 🤔🔥

Enquanto Emilia Pérez liderava as nomeações com um impressionante recorde de 13 indicações, o filme de Jacques Audiard viu a sua popularidade cair devido à polémica envolvendo Karla Sofía Gascón, protagonista da produção, após a descoberta de mensagens antigas de cariz racista e homofóbico na rede social X.

Ainda assim, o filme segue forte na corrida ao Óscar de Melhor Filme, enfrentando concorrentes de peso como O Brutalista, Wicked, Conclave, Anora, Duna: Parte Dois, Nickel Boys, A Complete Unknown e o brasileiro Ainda Estou Aqui, que representa o Brasil com três nomeações.

97.ª edição dos Óscares continua a decorrer no Dolby Theatre, em Hollywood, com 52 filmes nomeados em 23 categorias.

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E vocês, o que acharam da vitória de Zoe Saldaña? Justa ou havia outra atriz mais merecedora? Partilhem a vossa opinião nos comentários! 🎬👇

Cinema Mexicano brilha com “Emilia Pérez” e “Sujo”

O cinema mexicano vive um momento de destaque no panorama internacional, com obras que capturam a atenção de críticos e audiências por todo o mundo. Duas produções em particular, “Emilia Pérez” e “Sujo”, destacam-se pela sua abordagem inovadora e pela capacidade de abordar temas universais com profundidade emocional e técnica apurada.

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“Emilia Pérez”: Musical ousado com uma mensagem poderosa
Realizado pelo premiado cineasta francês Jacques Audiard, “Emilia Pérez” mistura elementos de drama, comédia e musical para contar a história de um traficante que muda de sexo para escapar à sua vida criminosa. A atriz transgénero Karla Sofía Gascón brilha no papel principal, trazendo autenticidade e emoção à personagem. Ao lado de Gascón, Zoe Saldaña interpreta a advogada de Emilia, numa performance que equilibra humor e humanidade.

Filmado na vibrante Cidade do México, o filme destaca-se pela sua estética visual deslumbrante e pela forma como utiliza o género musical para explorar questões como identidade, transformação e aceitação. “Emilia Pérez” já conquistou prémios em festivais internacionais, incluindo Cannes, e é apontado como um forte candidato na corrida aos Óscares.

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Sujo

“Sujo”: Um retrato visceral do crime organizado
Dirigido por Astrid Rondero e Fernanda Valadez, “Sujo” oferece uma visão crua e emocionante da luta de um jovem para escapar ao legado do pai, um sicário envolvido no mundo do crime organizado. Inspirado nos livros do jornalista Javier Valdez, assassinado por expor as ligações entre o narcotráfico e a política, o filme é um testemunho poderoso da resiliência humana.

Filmado em paisagens áridas e com um estilo quase documental, “Sujo” transmite um sentido de urgência e realismo que ressoa com o público. Escolhido para representar o México na categoria de Melhor Filme Internacional nos Óscares, a obra é uma afirmação da capacidade do cinema mexicano para contar histórias complexas e impactantes.

Um momento de ouro para o cinema mexicano
Estas duas produções refletem a riqueza cultural e criativa do México, reafirmando o país como um dos centros mais vibrantes da cinematografia mundial. Tanto “Emilia Pérez” quanto “Sujo” exploram temas universais como identidade, violência, justiça e esperança, garantindo que o cinema mexicano continua a conquistar o mundo.

“Operação: Lioness” Regressa em Grande Estilo com Zoe Saldaña e Nicole Kidman

A aguardada série “Operação: Lioness” está de volta, com a sua segunda temporada a estrear em novembro na plataforma SkyShowtime. A série, criada por Taylor Sheridan, criador de sucessos como “Yellowstone”, continua a seguir a agente Joe (interpretada por Zoe Saldaña), que lidera um grupo secreto da CIA encarregado de combater o terrorismo.

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Nesta nova temporada, a série promete elevar ainda mais a tensão, com a introdução de uma nova agente, Genesis Rodriguez, que se junta ao elenco já estelar que inclui Morgan Freeman, Thad Luckinbill, Laysla De Oliveira e Nicole Kidman. A narrativa centra-se nas tentativas da equipa de infiltrar-se numa nova ameaça terrorista que se aproxima perigosamente de solo americano.

Nicole Kidman, que também é uma das produtoras executivas da série, destacou em entrevistas recentes como “Operação: Lioness” oferece uma perspetiva única sobre o impacto psicológico e pessoal que estas operações têm nos agentes envolvidos. “É uma série que vai além da ação e exploração das questões morais e emocionais enfrentadas pelos nossos personagens”, afirmou Kidman.

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“Operação: Lioness” é mais uma prova do talento de Taylor Sheridan para criar séries intensas e emocionalmente carregadas, que exploram tanto o mundo da espionagem como as complexidades das relações humanas em tempos de crise. Os primeiros dois episódios da nova temporada serão lançados no dia 1 de novembro, seguidos de lançamentos semanais, prometendo manter os espectadores presos à ação e ao drama.