Taylor Sheridan e Peter Berg Vão Levar Call of Duty ao Cinema com a Paramount

O criador de Yellowstone e o realizador de Lone Survivor unem forças para transformar uma das maiores sagas de videojogos de sempre num épico de guerra em imagem real.

Hollywood prepara-se para mais uma ofensiva no campo das adaptações de videojogos. A Paramount confirmou que Call of Duty, a lendária série de tiros em primeira pessoa, vai finalmente ganhar uma versão cinematográfica — e nas mãos de dois pesos pesados: Taylor Sheridan (Yellowstone, Hell or High Water) e Peter Berg (Lone Survivor, Deepwater Horizon).

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Segundo o Deadline, Sheridan e Berg vão co-escrever o argumento, com Berg a assumir a realização e ambos a participar na produção, ao lado de David Glasser. O filme será uma parceria entre a Paramount e a Activision, com o objectivo de levar para o grande ecrã a intensidade militar e a adrenalina que tornaram Call of Duty um fenómeno global.

Uma amizade de longa data em modo de combate

Sheridan e Berg são amigos de longa data e já trabalharam juntos em filmes como Hell or High Water — nomeado para quatro Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Argumento Original — e Wind River. O estúdio acredita que esta dupla tem o perfil ideal para dar vida a um universo que combina estratégia, acção e realismo militar.

Peter Berg traz consigo uma experiência sólida no género, tendo realizado Lone Survivor, baseado em factos verídicos da guerra no Afeganistão, e a série Painkiller sobre a crise dos opioides. Sheridan, por sua vez, consolidou o seu nome com produções televisivas de sucesso como Yellowstone, Tulsa King e Lioness, esta última também centrada em operações de elite.

Um fenómeno de 500 milhões de cópias

Lançado em 2003, Call of Duty tornou-se a franquia de videojogos mais vendida nos Estados Unidos durante 16 anos consecutivos, com mais de 500 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. A sua popularidade atravessa gerações e plataformas, atraindo milhões de jogadores com campanhas que exploram desde a Segunda Guerra Mundial até futuros distópicos de alta tecnologia.

Com este filme, a Paramount pretende não só satisfazer os fãs mais fervorosos, mas também conquistar novos públicos através de uma narrativa cinematográfica de grande escala. Sheridan e Berg prometem uma abordagem realista e emocional, capaz de combinar espectáculo visual com o peso humano da guerra — uma marca comum no trabalho de ambos.

Sheridan muda-se para a NBCUniversal

A notícia chega pouco depois de Taylor Sheridan ter assinado um novo contrato de cinco anos com a NBCUniversal, que o afastará gradualmente dos seus projectos na Paramount. Ainda assim, o autor manteve-se empenhado em escrever e produzir Call of Duty, um dos seus últimos grandes projectos ligados ao estúdio.

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Com dois veteranos da acção e do drama à frente das operações, o filme de Call of Duty promete ser uma autêntica missão de alto risco — tanto em ambição como em escala. Se tudo correr como planeado, Hollywood pode finalmente conseguir o que muitos tentaram: uma adaptação de videojogo digna da sua legião de fãs.

Morreu Graham Greene, o memorável Ave que Esperneia de Danças com Lobos

Um rosto que deu voz e dignidade aos povos indígenas no cinema

O cinema perdeu uma das suas figuras mais marcantes na representação de personagens indígenas: Graham Greene, ator canadiano nomeado para os Óscares por Danças com Lobos (1990), morreu esta segunda-feira em Toronto, vítima de doença prolongada. Tinha 73 anos.

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O impacto de Danças com Lobos

Greene ficará para sempre associado ao papel de Ave que Esperneia, o Sioux curioso e sábio que cria uma ligação profunda com o Tenente John Dunbar (Kevin Costner). A sua personagem, além de ser uma das mais memoráveis do épico vencedor de sete Óscares, tornou-se um símbolo de dignidade e representação autêntica dos povos indígenas no grande ecrã.

A nomeação ao Óscar de Melhor Ator Secundário foi um marco histórico. Greene perdeu para Joe Pesci em Tudo Bons Rapazes, mas o reconhecimento abriu portas para que outros atores ameríndios encontrassem espaço em Hollywood.

Um percurso de perseverança

Nascido a 22 de junho de 1952 em Ohsweken, na Reserva das Seis Nações, Ontário, Graham Greene teve vários empregos antes de se dedicar à representação. Começou no teatro nos anos 70 e estreou-se no ecrã em 1979, num episódio da série The Great Detective.

No cinema canadiano, destacou-se em Running Brave (1983), mas foi Danças com Lobos que o catapultou para o reconhecimento internacional. O sucesso, contudo, não o livrou de dificuldades pessoais: em 1997, lutou contra uma depressão que o levou a uma tentativa de suicídio, experiência que nunca escondeu e que lhe deu ainda mais profundidade como intérprete.

De Hollywood aos novos tempos

A sua carreira estendeu-se por décadas, quase sempre em personagens secundárias que transmitiam nobreza e respeito. No cinema, brilhou em Maverick (1994), Die Hard: A Vingança (1995), À Espera de Um Milagre (1999), Transamerica(2005), A Saga Twilight: Lua Nova (2009), Jogo da Alta-Roda (2017) e, com especial intensidade, em Coração de Trovão(1992) e Wind River (2017).

O seu talento também se fez sentir na televisão, com participações em séries de culto como Northern Exposure (No Fim do Mundo), Lonesome Dove: The Series, Longmire, Goliath, American Gods e, mais recentemente, Reservation Dogs e Echo.

A colaboração com Taylor Sheridan, em 1883 e Tulsa King, demonstrou como Greene continuava a ser uma presença requisitada e respeitada, mesmo nos últimos anos de vida.

Um legado para além da representação

Casado há 35 anos e pai de uma filha, Graham Greene deixa não apenas uma carreira notável, mas também um legado simbólico: o de ter levado a autenticidade e a humanidade dos povos indígenas para o grande público, sem clichés ou caricaturas.

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Com a sua partida, Hollywood perde um ator discreto mas fundamental, alguém que, com cada olhar e cada gesto, fazia justiça às histórias que contava.

Os Melhores Thrillers de Investigação: Uma Viagem Pelo Mistério e Suspense

A pedido de várias famílias e com a colaboração de amigos e leitores entre os 50 e os 30 anos, conseguimos apresentar-vos uma lista Clube de Cinema, a primeira de muitas, esperamos em 2025.

Como cinema de investigação tem uma capacidade única de prender o espectador, mergulhando-o em histórias complexas, personagens enigmáticas e reviravoltas chocantes. Desde crimes brutais até mistérios psicológicos, este género desafia a mente e provoca emoções intensas. Começamos pelos Thrillers!

Não queremos dizer que são os melhores de sempre, mas com certeza que são alguns dos melhores nos últimos 30 anos.

1. Se7en (1995): O Peso dos Pecados

Dirigido por David Fincher, Se7en é um clássico que revolucionou o thriller policial. A narrativa segue dois detetives, interpretados por Brad Pitt e Morgan Freeman, na caça a um assassino cujos crimes se baseiam nos sete pecados capitais. O ambiente sombrio e a tensão crescente culminam num final que permanece gravado na memória dos espectadores. Um marco do género.

2. Zodiac (2007): Obsessão pelo Inatingível

Outro brilhante trabalho de David Fincher, Zodiac é uma obra meticulosa sobre a investigação dos assassinatos do Zodíaco, que aterrorizaram a Califórnia nos anos 60 e 70. Com atuações sólidas de Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. e Mark Ruffalo, o filme é uma jornada de obsessão e ambiguidade, oferecendo uma experiência tão fascinante quanto inquietante.

3. Prisoners (2013): O Limite da Moralidade

Denis Villeneuve entrega um thriller psicológico devastador com Prisoners. Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal brilham numa história sobre o desaparecimento de duas crianças e a busca desesperada por respostas. Explorando até onde alguém está disposto a ir por justiça, o filme é uma reflexão angustiante sobre a moralidade e o desespero.

4. The Girl with the Dragon Tattoo (2011): Elegância Sombria

Adaptado do romance de Stieg Larsson, The Girl with the Dragon Tattoo traz Rooney Mara como Lisbeth Salander, uma hacker brilhante e complexa. Dirigido por David Fincher (novamente!), o filme combina uma narrativa intricada com visuais estilizados, criando uma experiência intensa e perturbadora.

5. The Usual Suspects (1995): O Poder da Reviravolta

Com um dos finais mais icónicos da história do cinema, The Usual Suspects redefine o que significa enganar o público. A narrativa intricada e as performances memoráveis de Kevin Spacey e Benicio Del Toro tornam este filme obrigatório para fãs de mistérios bem elaborados.

6. Gone Baby Gone (2007): Justiça e Ética em Conflito

Na sua estreia como realizador, Ben Affleck entrega um thriller emocionalmente impactante com Gone Baby Gone. Casey Affleck interpreta um detetive privado que investiga o desaparecimento de uma menina, enfrentando dilemas morais profundos. O filme questiona o que significa fazer o certo e deixa o espectador a refletir muito depois de os créditos rolarem.

7. Memories of Murder (2003): O Mistério Não Resolvido

Bong Joon-ho, antes de Parasitas, presenteou-nos com Memories of Murder, uma história baseada em casos reais de assassinatos não resolvidos na Coreia do Sul. Combinando suspense, humor negro e crítica social, o filme é uma obra-prima que transcende o género.

8. Wind River (2017): Justiça no Gelo

Num cenário inóspito do Wyoming, Wind River é uma investigação tensa e atmosférica que aborda temas de luto e justiça. Jeremy Renner e Elizabeth Olsen entregam performances marcantes numa história que mistura o mistério com um comentário profundo sobre a invisibilidade de comunidades marginalizadas.

Conclusão: Obras que Definem o Suspense

Estes thrillers de investigação exemplificam a excelência do género, transportando-nos para mundos de mistério, obsessão e escolhas difíceis. Seja através de crimes brutais ou dilemas éticos, estas histórias desafiam a mente e cativam o coração, oferecendo experiências cinematográficas que permanecem connosco muito além da última cena.

Vá agora juntem-se a nós! Façam os vossos comentários, e digam-nos quais são os filmes que deveríamos acrescentar a esta lista?