Toy Story 5: Jessie Assume o Papel Principal e Woody Ganha Visual Renovado no Regresso Mais Nostálgico da Pixar

Novas imagens promocionais revelam o visual atualizado de Woody, três novos brinquedos e detalhes surpreendentes sobre o enredo — incluindo uma ilha cheia de Buzz Lightyears perdidos e uma vilã tecnológica chamada Lilypad.

A Pixar prepara-se para regressar ao que melhor sabe fazer: fazer-nos chorar, rir e voltar a acreditar que os brinquedos têm alma. Depois de alguns tropeções de bilheteira, a Disney confirmou que Toy Story 5 chegará aos cinemas em 19 de Junho de 2026, e as primeiras imagens promocionais já estão a fazer vibrar os fãs de todas as idades.

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As ilustrações, reveladas pelo site Toonado.com, mostram Woody com um novo visual: o cowboy de sempre, mas agora com um poncho elegante, num estilo meio “western spaghetti” que promete render uma nova vaga de bonecos nas prateleiras.

Mas as surpresas não ficam por aqui — a grande protagonista desta nova aventura será Jessie, a destemida cowgirl que ganha finalmente o destaque merecido.

Jessie em Missão de Liderança

Segundo Tim Allen, a voz original de Buzz Lightyear, o novo filme será “um reboot dentro da própria saga”, centrado em Jessie:

“É tudo sobre ela. Está em apuros e precisa de ajuda. Estamos todos espalhados, e ela tem de reunir o grupo outra vez.”

Allen adiantou ainda um dos momentos mais delirantes da história: um acidente de avião numa ilha deserta, onde cem bonecos Buzz Lightyear ficam perdidos, todos em modo de demonstração. “É hilariante”, disse o actor. “Espero que mantenham essa parte no filme.”

A Nova Ameaça: A Tecnologia

Em Toy Story 5, os brinquedos terão de enfrentar o maior inimigo dos tempos modernos — a tecnologia. Jessie começa o filme como líder no quarto de Bonnie, mas a chegada de Lilypad, um tablet falante em forma de sapo, ameaça a harmonia.

Woody regressa à ação quando os brinquedos percebem que Lilypad quer substituir todos eles por jogos digitais. O confronto promete ser tanto emocional quanto visualmente explosivo.

Novas Caras no Quarto de Bonnie

O filme introduz também três novos brinquedos: Atlas, Smarty Pants (voz de Conan O’Brien) e Snappy, que devem juntar-se à turma de Bonnie e trazer o habitual humor que equilibra drama e aventura.

O elenco original regressa quase completo: Tom Hanks volta a dar voz a Woody, Tim Allen a Buzz, Joan Cusack a Jessie, Tony Hale a Forky, Ernie Hudson a Combat Carl — e Anna Faris junta-se como a voz da vilã Lilypad.

O Regresso de Andrew Stanton

A realização e o argumento estão a cargo de Andrew Stanton, um dos nomes mais respeitados da Pixar, responsável por clássicos como Procurando Nemo e WALL·E. A promessa é de uma história com a mesma alma e sensibilidade que tornaram Toy Story um fenómeno cultural há quase três décadas.

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E, se há algo que a Pixar sabe fazer, é transformar finais definitivos em novos começos — porque, aparentemente, o adeus de Toy Story 4 foi só um “até já”.

Tom Hanks celebra os 69 anos de Rita Wilson com fotografia ao natural e mensagem comovente

O ator assinalou publicamente o aniversário da mulher, com quem partilha mais de três décadas de casamento, com uma dedicatória ternurenta nas redes sociais.

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Tom Hanks celebrou no fim de semana o aniversário da mulher, Rita Wilson, que completou 69 anos no domingo, 26 de outubro. O ator, sempre discreto na vida pessoal, partilhou no Instagram uma fotografia espontânea da companheira, ao natural e sorridente, acompanhada de uma legenda simples e carinhosa:

“Esta mulher linda comemora hoje o seu aniversário. Ela é amada pelo marido. Feliz aniversário, Rita Wilson.”

A imagem, que mostra Rita descontraída e sem maquilhagem, parece ter sido captada durante umas férias. O gesto encantou os seguidores do ator, que rapidamente inundaram a publicação com mensagens de carinho e elogios à cumplicidade do casal.

💍 Um amor de Hollywood que resiste ao tempo

Tom Hanks e Rita Wilson estão juntos há mais de 35 anos, um feito raro em Hollywood.

O casal casou-se em 1988 e tem dois filhos: Chester Marlon Hanks (Chet), de 35 anos, e Truman Theodore Hanks, de 29.

O ator é ainda pai de Colin (47) e Elizabeth (43), fruto do seu primeiro casamento com Samantha Lewes.

Hanks e Wilson conheceram-se em 1981, durante as filmagens da série Bosom Buddies, mas só alguns anos depois é que começaram a namorar.

Em 1986, posaram juntos pela primeira vez numa passadeira vermelha, e desde então tornaram-se um dos casais mais estáveis e queridos do meio cinematográfico.

❤️ “Não é magia, é trabalho e amor”

Numa entrevista a Oprah Winfrey, em 2001, Hanks refletiu sobre o segredo do sucesso da relação:

“O sucesso da nossa relação foi uma questão de timing, maturidade e da nossa vontade de ter uma ligação íntima. Quando me casei com a Rita, pensei: ‘Isto vai exigir algumas mudanças da minha parte’. Não nego que a providência divina teve o seu papel, mas o nosso casamento não é mágico, como nos filmes.”

O ator acrescentou ainda, com a sinceridade que o caracteriza:

“A vida real, a nossa conexão, é tão concreta quanto eu sentado aqui. Não que o casamento não se torne um inferno às vezes. Mas ambos sabemos que, independentemente do que aconteça, estaremos juntos — e vamos superar.”

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Mais do que uma história de amor digna de cinema, Tom Hanks e Rita Wilson representam o raro exemplo de um casal que cresceu junto, longe dos escândalos e das luzes excessivas de Hollywood — e que continua, décadas depois, a celebrar a vida lado a lado, com a mesma ternura de sempre.

Angelina Jolie em San Sebastián: “Amo o meu país, mas não o reconheço neste momento” 🇺🇸🎬

A política americana na mira de Hollywood

Angelina Jolie marcou presença no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián e acabou por surpreender mais pela sua visão política do que pelo glamour habitual. Questionada sobre a actual situação da liberdade de expressão nos Estados Unidos — especialmente após a suspensão do programa de Jimmy Kimmel pela ABC — a actriz hesitou longos segundos antes de responder.

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“Amo o meu país, mas não o reconheço neste momento”, declarou a estrela norte-americana, visivelmente cautelosa nas suas palavras. Sem citar nomes directamente, Jolie mostrou-se preocupada com o rumo político dos EUA, onde episódios recentes, como o fim da emissão de Stephen Colbert e a polémica em torno dos comentários de Kimmel sobre o assassinato de Charlie Kirk, incendiaram o debate público.

“São tempos muito difíceis”

Em conferência de imprensa, a actriz acrescentou: “Tudo o que divide ou limita a expressão pessoal e a liberdade de cada um parece-me extremamente perigoso”. E reforçou a sua visão internacionalista e igualitária do mundo. Apesar da prudência, foi impossível não associar as suas declarações a Donald Trump, frequentemente acusado de hostilizar figuras de Hollywood que assumem posições políticas diferentes.

“São momentos muito graves, em que devemos ter cuidado com o que dizemos. Mas não posso deixar de afirmar que estamos a viver tempos muito, muito difíceis”, sublinhou Jolie, sem querer seguir o caminho de colegas como Tom Hanks, abertamente criticados pelo ex-presidente norte-americano.

Do discurso político ao cinema

Depois da reflexão séria, Jolie voltou ao que a levou ao País Basco: a promoção do filme Couture, realizado por Alice Winocour (Mustang, Revoir Paris). No drama, interpreta uma cineasta em luta contra uma doença grave, apoiada pelo companheiro, interpretado por Louis Garrel. O pano de fundo é a azáfama de uma Fashion Week, cujo brilho contrasta com a tragédia pessoal da protagonista.

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Foi a primeira vez que Angelina Jolie marcou presença em San Sebastián, e a sua passagem ficou marcada não só pela exibição do filme, mas também por declarações que dificilmente passarão despercebidas no debate político norte-americano.

Trailer de Freaky Tales Revela Violência Sangrenta e Música em uma Antologia dos Anos 80

Os argumentistas e realizadores Anna Boden e Ryan Fleck apresentam uma antologia vibrante e cheia de sangue com Freaky Tales, um verdadeiro mixtape de géneros que interliga quatro histórias eletrizantes. O trailer oficial transporta-nos de volta à era VHS, antecipando o elenco estelar e a ação intensa.

A Lionsgate lançará Freaky Tales nos cinemas a 4 de abril de 2025.

Uma Antologia de Personagens Explosivas e Conflitos Sangrentos 🎶🔪

Passado em 1987, em Oakland, Freaky Tales é uma compilação de histórias interligadas por personagens coloridos e eventos surreais. Entre os protagonistas, encontramos:

  • Uma estrela da NBA
  • Um polícia corrupto
  • Uma dupla feminina de rap
  • Jovens punks
  • Neo-nazis
  • Um cobrador de dívidas

Todos acabam por colidir numa sequência de confrontos e batalhas insanas.

Pedro Pascal em Papel de Guerreiro Descomunal ⚔️🔥

O trailer e o novo poster promocional apresentam Pedro Pascal (The Last of Us) como um guerreiro nada convencional, pronto para a violência. O filme também marca uma das últimas atuações do falecido Angus Cloud (Abigail, Your Lucky Day).

O elenco inclui ainda Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Jack Champion, Ji-young Yoo, Angus Cloud e Tom Hanks. A produção executiva conta com o lendário pioneiro do hip-hop Too $hort.

Uma Homenagem ao Cinema e à Música 📼🎬

O filme estreou no Sundance Film Festival e tem sido descrito como um verdadeiro tributo ao espírito da Bay Area, celebrando tanto a música como o cinema. A crítica destacou a forma como Boden e Fleck mudam de estilo e técnica para cada segmento, tornando a experiência surpreendente e envolvente.

Embora Freaky Tales aborde diversos géneros, o horror terá um papel fundamental. Os realizadores incorporam elementos de The Lost Boys como fio condutor e encontram inspirações gore inesperadas em Scanners.

Prepara-te para regressar aos loucos anos 80 e mergulhar no universo musical e caótico de Freaky Tales em abril de 2025! 🎸💥

Asteroid City: Wes Anderson leva-nos ao deserto americano numa comédia visualmente deslumbrante

Os apreciadores do cinema de Wes Anderson têm um encontro marcado com a sua mais recente obra, Asteroid City, que estreia a 16 de fevereiro, às 21h20, no TVCine Top e no TVCine+. Com um elenco de luxo e a inconfundível estética meticulosamente trabalhada do realizador, o filme promete uma viagem às paisagens do deserto americano de 1955, onde eventos inesperados vão transformar uma celebração anual em algo verdadeiramente extraordinário.

Uma cidade fictícia, um evento especial e uma reviravolta inesperada 🌵

A história decorre em Asteroid City, uma pequena localidade americana que acolhe a celebração do Dia do Asteroide, um evento concebido para reunir jovens observadores de estrelas e cadetes espaciais de todo o país. Durante esta festividade, estudantes e pais encontram-se para participar numa competição escolar com oferta de bolsas de estudo. No entanto, o que deveria ser um encontro académico e inspirador transforma-se num episódio repleto de acontecimentos inesperados, alterando o destino de todos os envolvidos.

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Um elenco estelar sob a direção de um mestre 🎥✨

Como já é hábito nos filmes de Wes Anderson, Asteroid City conta com um elenco recheado de estrelas de Hollywood. Entre os protagonistas estão Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan e Jeff Goldblum.

Um olhar sobre o luto, o desconhecido e a absurdidade da existência 🌠

Para além do seu estilo visual inconfundível e das performances brilhantes do elenco, o filme aborda temas profundos como o luto, o medo do desconhecido e o absurdo da existência humana. Como sempre, Anderson combina o humor peculiar com momentos de reflexão, criando uma narrativa que tanto diverte como emociona.

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Onde e quando ver? 🗓️

Asteroid City estreia no TVCine Top e TVCine+ no dia 16 de fevereiro, às 21h20. Se é fã do realizador ou simplesmente gosta de filmes visualmente arrebatadores com um toque de surrealismo, esta é uma experiência cinematográfica a não perder!

“Aqui”: Ambição Técnica Perde-se na Falta de Emoção e Coerência

A mais recente colaboração entre Robert Zemeckis, Eric Roth e os atores Tom Hanks e Robin Wright, responsáveis pelo icónico “Forrest Gump”, tenta captar o espírito da passagem do tempo com o drama doméstico “Aqui”. Contudo, o que poderia ter sido uma reflexão poderosa sobre a memória e a história transforma-se numa narrativa atolada em pretensão e falta de coesão.

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Uma Premissa Ambiciosa, Mas Limitada

Baseado na novela gráfica homónima de Richard McGuire, “Aqui” concentra-se inteiramente numa única divisão: a sala de estar de uma casa construída na era colonial americana. A câmara permanece estática, fiel à ideia original, enquanto os eventos se desenrolam ao longo de séculos, entrelaçando gerações de famílias e acontecimentos históricos.

Essa escolha técnica oferece a Zemeckis uma oportunidade para explorar os limites do cinema. Combinando efeitos digitais convincentese uma direção teatral, o realizador demonstra a sua habilidade técnica ao manipular o envelhecimento dos personagens e criar transições suaves entre épocas. No entanto, essas inovações não compensam a falta de profundidade narrativa e emocional.

A Tentativa de Contextualização Histórica

Tal como em “Forrest Gump”, o argumento de Eric Roth insiste em posicionar os personagens no centro de momentos históricos marcantes. Mas enquanto a abordagem em “Gump” funcionava como uma sátira subtil à insignificância do protagonista perante os grandes eventos, em “Aqui” essa técnica soa forçada e desnecessária. O filme transforma acontecimentos históricos em meros adereços para embelezar a narrativa, mas falha em justificar a sua presença.

Por exemplo, cenas com televisores ao fundo exibindo notícias históricas ou personagens envolvidos em eventos marcantes do século XX parecem mais como adereços decorativos do que contribuições relevantes para a história central. Essa obsessão pela grandiloquência histórica dilui o potencial intimista do enredo.

Interpretações e Reflexões Promissoras

Apesar dos problemas estruturais, o elenco destaca-se no que há de melhor no filme. Paul Bettany e Kelly Reilly, como Al e Rose, pais do personagem de Hanks, oferecem interpretações sólidas, explorando as complexidades das relações familiares e os papéis de género ao longo do tempo. Tom Hanks e Robin Wright entregam desempenhos competentes, mesmo limitados por um argumento que raramente lhes dá espaço para brilhar.

Os momentos que exploram as dinâmicas domésticas e as mudanças sociais ao longo das décadas oferecem um vislumbre do que “Aqui” poderia ter sido: uma meditação íntima sobre a passagem do tempo e o impacto da história nas vidas comuns. No entanto, esses fragmentos são eclipsados pela ambição mal direcionada do filme.

Comparações Inevitáveis

A tentativa de entrelaçar destinos e eras lembra obras como “A Viagem” (2012), das irmãs Wachowski e Tom Tykwer, que abordaram temas semelhantes com muito mais fluidez e profundidade. Em comparação, “Aqui” carece de amplitude narrativa e paixão pela sua própria história. O filme sente-se mais como um exercício técnico do que uma obra com algo significativo a dizer.

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Conclusão: Um Desafio Técnico com Pouca Alma

Embora Zemeckis continue a demonstrar o seu talento técnico, “Aqui” falha em captar o coração do público. A obsessão pela estética e pela grandiloquência histórica prejudica o que poderia ter sido uma experiência intimista e reflexiva. No final, o filme oferece mais pretensão do que substância, deixando-nos com a sensação de que, apesar de todo o seu potencial, “Aqui” nunca encontrou realmente o seu lugar.

Tom Hanks Lamenta Saturação de Filmes de Super-Heróis e Apela a Novas Narrativas

Tom Hanks, um dos mais respeitados atores de Hollywood, juntou-se recentemente ao coro de vozes que expressam cansaço face à saturação de filmes de super-heróis. O ator, que ao longo da sua carreira interpretou personagens complexas e memoráveis, considera que as produções da Marvel e da DC perderam o sentido de propósito e originalidade que antes inspiravam o público. Em entrevista ao ComicBook, Hanks afirmou: “Durante anos, os filmes de super-heróis mostravam o melhor de nós mesmos. Eu sentia-me confuso como o Homem-Aranha, apaixonado como o Capitão América, furioso como o Batman.” No entanto, hoje, Hanks considera que o género precisa de um novo rumo.

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Hanks explicou que a repetição de fórmulas desgasta o público, que agora procura histórias mais substanciais e inovadoras. Segundo o ator, a indústria cinematográfica deve responder à exigência do público, apostando em narrativas que abordem questões contemporâneas e experiências humanas reais. “O público quer saber mais sobre si mesmo”, acrescentou Hanks, numa crítica velada à falta de criatividade que domina o género de super-heróis.

A caminho de mais um projeto com o realizador Robert Zemeckis, Aqui, Hanks explora um conceito inovador sobre o passar do tempo numa única sala, onde as histórias de várias gerações se entrelaçam. O filme, que estreia em janeiro de 2025, contará com Robin Wright, rejuvenescida digitalmente, numa história que mistura drama e ficção científica, abordando temas universais sobre mudança e o impacto das gerações. Com esta produção, Hanks demonstra o seu compromisso em procurar papéis com profundidade e autenticidade, um contraste claro com os blockbusters de super-heróis que ele considera monótonos.

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Tom Hanks e Robin Wright Reúnem-se em “Here” de Robert Zemeckis: Um Filme Sobre a Passagem do Tempo e a Natureza Humana

Quase três décadas depois de terem emocionado o público em “Forrest Gump”, Tom Hanks e Robin Wright voltam a unir forças sob a direção de Robert Zemeckis para o filme “Here”. Inspirado na graphic novel de Richard McGuire, o filme explora a passagem do tempo num único local, onde as vidas e memórias de várias gerações se sobrepõem, cruzando-se de maneira poética e emocional. Esta obra ambiciosa utiliza um conjunto de técnicas cinematográficas avançadas, incluindo rejuvenescimento digital, permitindo a Hanks e Wright interpretarem as suas personagens ao longo de várias épocas, desde o passado distante até um futuro hipotético.

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“Here” centra-se numa sala que permanece inalterada ao longo dos anos, enquanto as vidas das pessoas que a habitam mudam e evoluem. Esta abordagem inovadora permite que o público experimente a continuidade da história humana e a forma como os lugares mantêm fragmentos das pessoas que os habitaram. Para Zemeckis, esta narrativa é uma oportunidade única de explorar temas existenciais, como a fragilidade e a permanência da condição humana, criando uma experiência cinematográfica que pretende ser tanto visualmente deslumbrante quanto profundamente introspectiva.

Tom Hanks e Robin Wright já partilharam o entusiasmo por este reencontro, considerando-o uma celebração dos anos de carreira que ambos acumularam desde “Forrest Gump”. Segundo Zemeckis, o desafio técnico de “Here” vai além do rejuvenescimento digital e serve como um recurso para enriquecer a narrativa. “A ideia não é apenas ver Hanks e Wright mais novos, mas experimentar as vidas das personagens com a sensação de continuidade que apenas o cinema pode proporcionar”, disse o realizador. Zemeckis espera que esta experiência imersiva inspire o público a refletir sobre a passagem do tempo e a importância de honrar a história dos lugares e das pessoas.

O filme, com estreia prevista para 2024, é um dos projetos mais aguardados do ano, sendo já considerado uma das produções mais ousadas de Robert Zemeckis, que volta a reunir-se com Hanks e Wright para explorar as complexidades emocionais e técnicas de um filme que transcende as barreiras tradicionais do tempo.

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