Quando Roger Moore Mudou de Ideias — e Tirou James Brolin do Caminho de James Bond

A história de James Bond está cheia de curiosidades, decisões de última hora e jogos de bastidores dignos do próprio MI6. Mas poucas são tão cruéis — e tão pouco conhecidas — como aquela que envolveu James Brolin e que acabou por mantê-lo fora de Octopussy. Um caso raro em que um actor chegou a ser escolhido, começou a preparar-se… e foi afastado simplesmente porque o titular decidiu regressar.

No início da década de 1980, a continuidade de Roger Moore como 007 estava longe de ser garantida. Após For Your Eyes Only (1981), tudo indicava que Moore iria finalmente despedir-se do papel que já interpretava desde Live and Let Die. Os produtores Albert R. Broccoli e Michael G. Wilson começaram, discretamente, a procurar um sucessor.

E foi aí que James Brolin entrou em cena.

Um Bond improvável… mas quase oficial

À primeira vista, a escolha parecia improvável. Brolin era americano — algo que sempre causou resistência dentro da saga — mas vinha embalado pelo enorme sucesso de The Amityville Horror (1979). Tinha presença física, carisma e um perfil mais duro que agradava à equipa criativa, que pretendia manter um tom mais sério após o registo mais leve de Moore.

Segundo o próprio Brolin, em entrevista à People em 2025, o processo avançou de forma surpreendentemente concreta. Voou para Londres, reuniu-se com os produtores, foi integrado em treinos com duplos, recebeu alojamento… e foi, nas suas palavras, escolhido informalmente para o papel. Faltava apenas assinar o contrato.

Chegou mesmo a realizar um teste de câmara com Maud Adams, que viria a protagonizar Octopussy. O realizador John Glen descreveu o ensaio como “excelente”, sublinhando que Brolin levava o papel muito a sério e tinha entendido o tom pretendido para o novo Bond.

O telefonema que mudou tudo

Convencido de que iria passar um ano em Inglaterra, Brolin regressou a Los Angeles para organizar a sua vida. Foi então que recebeu o telefonema fatídico: Roger Moore tinha mudado de ideias.

Após negociações de bastidores — financeiras, criativas e estratégicas — Moore aceitou regressar para mais um filme. A decisão foi imediata e definitiva. Brolin estava fora. Sem contrato assinado, sem margem para contestação, sem direito a segunda oportunidade.

Como o próprio recorda, tudo terminou tão depressa como começou.

Porque é que Moore regressou?

Moore já tinha ultrapassado o número de filmes inicialmente previstos no seu contrato. Depois de The Spy Who Loved Me, passou a negociar filme a filme. Moonraker e For Your Eyes Only foram feitos nessas condições, e Octopussy surgiu num momento particularmente sensível para a franquia.

Em 1983, a saga enfrentava concorrência directa de Never Say Never Again, que marcava o regresso de Sean Connery ao papel, fora da continuidade oficial. Para a MGM, manter Moore era uma forma de assegurar estabilidade e reconhecimento imediato junto do público.

Além disso, como John Glen admitiu mais tarde, Cubby Broccoli nunca esteve totalmente confortável com a ideia de um Bond americano. Mesmo que Brolin tivesse convencido em câmara, a tradição acabou por pesar mais.

Um sucesso… e uma oportunidade perdida

Octopussy não é hoje lembrado como um dos grandes clássicos da saga, mas foi um enorme sucesso comercial e superou o rival protagonizado por Connery. Para Roger Moore, foi mais uma vitória. Para James Brolin, ficou a sensação agridoce de ter estado a centímetros da imortalidade cinematográfica.

É um daqueles casos em que o destino de Hollywood se decide num simples “vou fazer mais um”. Um gesto aparentemente banal que alterou carreiras, histórias e até a memória colectiva de uma das maiores franquias do cinema.

E deixa uma pergunta inevitável: como teria sido James Bond se James Brolin tivesse realmente vestido o smoking?

Os 10 filmes de James Bond com maior bilheteira de sempre (ajustado à inflação) 🎬💰

James Bond é, sem dúvida, uma das franquias mais icónicas da história do cinema. Com 27 filmes lançados (incluindo os dois que não fazem parte da série oficial da Eon Productions), a saga do agente secreto 007 redefiniu o conceito de blockbuster e foi, durante décadas, a franquia mais lucrativa da história, antes da chegada de sagas como Harry Potter, Marvel e Star Wars (via Statista).

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📈 Se olharmos apenas para valores nominais, os filmes mais recentes são os de maior sucesso, com os cinco filmes de Daniel Craig como Bond a ultrapassarem os 500 milhões de dólares em bilheteira. No entanto, se ajustarmos os números à inflação, os resultados tornam-se surpreendentes.

Os 10 filmes mais rentáveis de James Bond (ajustados à inflação):

#FilmeBilheteira Ajustada (milhões de $)
1Skyfall (2012)1.526,55
2Thunderball (1965)1.414,71
3Goldfinger (1964)1.271,58
4Spectre (2015)1.161,31
5Live and Let Die (1973)1.150,11
6You Only Live Twice (1967)1.054,54
7The Spy Who Loved Me (1977)965,56
8Casino Royale (2006)930,57
9Moonraker (1979)914,21
10Diamonds Are Forever (1971)903,96

🔟 Diamonds Are Forever (1971) – $904M

O último filme de Sean Connery como Bond (na Eon Productions) destaca-se pelo seu tom campy e pela icónica canção de Shirley Bassey. Connery tinha regressado ao papel após o fracasso comercial de On Her Majesty’s Secret Service (1969), que introduziu George Lazenby como Bond.

9️⃣ Moonraker (1979) – $914M

A resposta da Eon à febre de Star Wars levou Bond ao espaço! Além disso, trouxe de volta Jaws, o vilão de dentes metálicos que aterrorizou os fãs em The Spy Who Loved Me (1977).

8️⃣ Casino Royale (2006) – $931M

Daniel Craig estreou-se no papel de 007 com um dos filmes mais aclamados da saga, revitalizando a franquia com um Bond mais realista, intenso e emocionalmente vulnerável.

7️⃣ The Spy Who Loved Me (1977) – $966M

Um dos filmes mais estilizados e exagerados de Bond, repleto de gadgets e vilões memoráveis, incluindo o megalomaníaco Karl Stromberg e o icónico Jaws.

6️⃣ You Only Live Twice (1967) – $1.06B

O quinto filme de Sean Connery levou Bond ao Japão, onde enfrentou a organização SPECTRE e o infame Blofeld, interpretado por Donald Pleasence.

5️⃣ Live and Let Die (1973) – $1.15B

Primeiro filme de Roger Moore como 007, marcado pelo tema musical de Paul McCartney & Wings. Apesar do sucesso financeiro, o filme foi criticado pelos estereótipos raciais e a sua abordagem exagerada.

4️⃣ Spectre (2015) – $1.16B

O sucessor de Skyfall trouxe de volta Blofeld (Christoph Waltz), mas decepcionou muitos fãs. No entanto, a sua bilheteira continuou impressionante.

3️⃣ Goldfinger (1964) – $1.27B

A obra-prima de Connery! Este filme definiu o que um filme de Bond deveria ser, desde os gadgets do Q, ao Aston Martin DB5, até ao vilão Goldfinger e à icónica cena da morte de Jill Masterson coberta de ouro.

2️⃣ Thunderball (1965) – $1.41B

O maior sucesso de Connery nos anos 60, com uma produção mais ambiciosa e filmagens subaquáticas revolucionárias.

1️⃣ Skyfall (2012) – $1.52B

O filme mais lucrativo de Bond até hoje, com Javier Bardem como um dos vilões mais memoráveis da saga. A despedida de Judi Dench como M e a música vencedora do Óscar interpretada por Adele ajudaram a consolidar este clássico moderno.

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📢 Conclusão: James Bond continua a ser uma das sagas mais rentáveis da história do cinema. Com a procura pelo próximo 007, será que algum filme futuro poderá ultrapassar Skyfall? 🤔

A Verdade Oculta: Por Que os Atores de James Bond Acabam Por Odiar o Papel

Ser escolhido para interpretar James Bond é um marco na carreira de qualquer ator, mas a realidade por trás desse papel icónico é mais complicada do que parece. Embora o papel de 007 seja visto como um privilégio, muitos dos atores que assumiram o manto de Bond acabaram por expressar frustrações, principalmente devido aos compromissos a longo prazo e às restrições contratuais.

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Os Compromissos a Longo Prazo e as Restrições

Uma das principais razões pelas quais os atores acabam por não gostar do papel de James Bond está relacionada com o tempo exigido por cada filme. Cada produção pode levar até um ano, incluindo seis meses de treino intenso, seguidos de filmagens e uma extensa campanha de promoção em várias partes do mundo, o que, por vezes, dura mais seis meses. Este ciclo pode tornar-se cansativo e repetitivo.

Além disso, há várias restrições contratuais que limitam a liberdade dos atores. Um exemplo curioso aconteceu com Pierce Brosnan, que, durante a sua participação no filme The Thomas Crown Affair (1999), foi impedido de usar um smoking completo, uma vez que estava sob contrato para interpretar Bond. Como solução, teve de usar uma camisa desabotoada e uma gravata borboleta por atar, para evitar tecnicamente a violação do contrato, que proibia o uso de um tuxedo fora da franquia de Bond. Este tipo de detalhes mostra como ser Bond pode ser uma experiência tediosa, apesar do prestígio que acompanha o papel.

Sean Connery: O Primeiro Bond e as Suas Saídas

O primeiro ator a dar vida ao famoso espião, Sean Connery, rapidamente se cansou da personagem. Depois de interpretar Bond em You Only Live Twice (1967), Connery afastou-se da franquia, sentindo-se saturado com o papel. No entanto, foi persuadido a regressar por um pagamento recorde de 1,25 milhões de dólares para o filme Diamonds Are Forever (1971), apenas para sair novamente logo depois. Curiosamente, voltou mais uma vez para um filme de Bond não oficial, Never Say Never Again (1983), o que reflete a relação complexa que os atores desenvolvem com o personagem.

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George Lazenby e o Conselho Ruinoso

Outro caso curioso é o de George Lazenby, que interpretou Bond apenas uma vez, em On Her Majesty’s Secret Service(1969). Lazenby foi aconselhado a desistir do papel, sendo-lhe dito que Bond estava ultrapassado, o que se provou ser um dos piores conselhos de carreira de todos os tempos. Ele abandonou a franquia após um único filme, mas é sabido que ele teria continuado se as circunstâncias fossem diferentes.

Roger Moore e a Longevidade de Bond

Roger Moore assumiu o papel durante sete filmes, entre 1973 e 1985. Apesar de ter permanecido no papel por mais tempo do que a maioria dos seus antecessores, Moore também acabou por se cansar da personagem, deixando o papel aos 58 anos. Curiosamente, entre o seu quarto e quinto filme, Moore interpretou um personagem numa comédia, Cannonball Run (1981), onde satirizava o próprio James Bond, o que também contribuiu para a criação da “cláusula do smoking”, que limitava o uso do vestuário formal por parte dos atores que interpretavam Bond fora da franquia.

Timothy Dalton e a Saída Antecipada

Timothy Dalton interpretou Bond em dois filmes e estava preparado para continuar no papel em 1990, mas uma disputa legal entre a Eon Productions e a MGM impediu o início das filmagens. Quando o problema foi resolvido, Dalton recusou regressar, uma vez que não estava disposto a comprometer-se para mais de um filme, após um intervalo de cinco anos. Esta hesitação acabou por abrir caminho para Pierce Brosnan.

Pierce Brosnan e o Final Abrupto

Pierce Brosnan interpretou Bond em quatro filmes, com o último sendo Die Another Day (2002). Apesar de o filme ter sido um sucesso de bilheteira, a crítica não foi tão favorável, e Brosnan acreditava que regressaria para um quinto filme. No entanto, foi informado que as negociações não avançariam e que o estúdio não tinha planos concretos para continuar com ele no papel. Brosnan foi surpreendido e desiludido com a forma como a situação foi tratada, mas aceitou o fim abrupto da sua passagem como Bond.

Daniel Craig e o Encerramento nos seus próprios termos

Por fim, Daniel Craig, que interpretou Bond em cinco filmes, teve uma relação complexa com a personagem. Inicialmente relutante em continuar no papel, Craig assumiu o controlo criativo nas suas últimas produções, tornando-se também produtor. O ator conseguiu, assim, concluir a sua jornada como Bond em No Time to Die (2021) nos seus próprios termos, encerrando a história do seu Bond de forma definitiva. Craig, apesar de algumas críticas iniciais, tornou-se um dos atores mais emblemáticos a interpretar o espião, recebendo elogios tanto do público como da crítica.

Conclusão

Ser James Bond é tanto um privilégio quanto um fardo. Embora os atores que o interpretam reconheçam a honra de assumir o papel de um ícone cinematográfico, o longo compromisso e as restrições contratuais podem tornar o papel uma prisão criativa. Contudo, como mostrado ao longo dos anos, mesmo com as dificuldades, Bond continua a ser um dos papéis mais cobiçados da história do cinema.