“The Wizard of the Kremlin”: Jude Law e Paul Dano Brilham no Retrato Implacável da Ascensão de Putin

Realizado por Olivier Assayas, o novo drama político que conquistou Veneza chega carregado de tensão, intriga e poder — com um elenco de luxo liderado por Jude Law e Paul Dano.

O realizador francês Olivier Assayas, conhecido por obras como Personal Shopper e Carlos, regressa com um dos filmes políticos mais aguardados do ano: “The Wizard of the Kremlin”, uma poderosa incursão nos bastidores do poder russo e na ascensão de Vladimir Putin. O filme, que recebeu uma ovação de 12 minutos no Festival de Veneza, promete ser um dos grandes destaques da temporada cinematográfica europeia.

Inspirado no romance homónimo de Giuliano da Empoli, vencedor do Grande Prémio da Academia Francesa, o argumento foi adaptado por Assayas em parceria com o escritor e argumentista Emmanuel Carrère. O resultado é uma obra ambiciosa que mistura ficção e realidade, mergulhando nas entranhas do Kremlin durante o caótico período pós-soviético.

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Paul Dano e Jude Law em duelo de poder

No centro da narrativa está Paul Dano, que interpreta Vadim Baranov, um “spin doctor” — conselheiro político e manipulador de imagem — inspirado livremente em Vladislav Surkov, o enigmático estratega russo conhecido por ser o arquiteto da propaganda moderna do Kremlin.

Ao seu lado, Jude Law encarna Vladimir Putin, retratado inicialmente como um agente da KGB frio e calculista, cuja sede de poder o transforma num líder implacável. O filme acompanha, ao longo de duas décadas, a forma como Putin ascende e consolida o seu domínio, manipula aliados e destrói adversários, num jogo político que mistura lealdade, medo e sedução.

O trailer revela também Alicia Vikander como Ksenia, a esposa de Baranov, cuja relação conjugal é corroída pelo peso da ambição e do segredo; Tom Sturridge no papel de um banqueiro e oligarca inspirado em Mikhail Khodorkovsky; Will Keen como o magnata Boris Berezovsky, morto em exílio em Londres em circunstâncias suspeitas; e Jeffrey Wright como um jornalista americano em Moscovo, confidente e testemunha de um regime em mutação.

Política, manipulação e o espelho do Ocidente

Mais do que um retrato biográfico de Putin, The Wizard of the Kremlin é um estudo sobre o poder e a ilusão, um retrato do nascimento de um sistema político sustentado pela desinformação e pelo controlo narrativo — um tema particularmente atual.

O crítico Damon Wise, da Deadline, descreveu o filme como “um aviso ao Ocidente sobre como o mundo chegou a este estado de coisas”, sublinhando a forma como Assayas transforma os bastidores do Kremlin num labirinto psicológico e moral, onde cada gesto político é também um ato de teatro.

Visualmente, o filme mantém a assinatura estética do realizador: planos longos, atmosfera densa e fotografia fria, que sublinha a distância emocional e o peso do poder. A banda sonora minimalista, aliada à montagem precisa, reforça o tom inquietante de um país a moldar o seu próprio mito.

Um sucesso de crítica e festivais

Após a sua estreia triunfal em Veneza, onde foi recebido com aplausos prolongados, The Wizard of the Kremlin percorreu os festivais de Toronto, San Sebastián e Londres, consolidando-se como uma das produções europeias mais relevantes de 2025. O filme seguirá em dezembro para o Red Sea Film Festival, no Médio Oriente, antes da estreia comercial em França pela Gaumont, responsável também pela distribuição internacional.

Produzido por Olivier Delbosc (Curiosa Films) e Sidonie Dumas (Gaumont), o projeto contou com a participação de France Télévisions, Disney+ e France 2 Cinéma, confirmando a aposta francesa em narrativas políticas de alcance global.

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Com Paul Dano e Jude Law em estado de graça, e uma abordagem que alia realismo e introspeção, The Wizard of the Kremlin promete tornar-se uma das obras cinematográficas mais comentadas do ano — um retrato inquietante de como o poder absoluto nasce, cresce e se perpetua.

Éden, o novo filme de Ron Howard com Ana de Armas e Sydney Sweeney, é baseado numa história real?

O realizador de O Código Da Vinci regressa com um drama histórico sobre uma colónia utópica nas Ilhas Galápagos — um paraíso que rapidamente se transforma num pesadelo.

O realizador de O Código Da Vinci regressa com um drama histórico sobre uma colónia utópica nas Ilhas Galápagos — um paraíso que depressa se transforma num pesadelo.

O novo filme de Ron Howard, Éden, já estreou no Prime Video e promete ser um dos títulos mais comentados da temporada. Protagonizado por Ana de Armas, Sydney Sweeney e Jude Law, o filme explora os limites da utopia, da moral e da sobrevivência humana — e sim, é inspirado em factos verídicos.

🏝️ O que conta Éden

A história transporta o espectador para as Ilhas Galápagos, nos anos 1920 e 1930, onde um grupo de idealistas alemães decide abandonar a civilização europeia e construir uma comunidade alternativa numa ilha remota. A promessa era de liberdade e pureza espiritual. O resultado foi isolamento, rivalidade e tragédia.

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O filme acompanha oito pessoas que chegam à ilha de Floreana, mas apenas metade sobrevive.

A colónia, inicialmente guiada por ideais de autossuficiência e harmonia, desmorona-se em meio a ciúmes, disputas e violência.

Enquanto Ana de Armas interpreta a baronesa Eloise von Wagner de Bousquet, uma mulher carismática e hedonista que abala o equilíbrio do grupo, Sydney Sweeney dá vida a Margret Wittmer, que tenta manter a estabilidade da família num ambiente cada vez mais hostil.

Jude Law assume o papel de Friedrich Ritter, o médico visionário que idealiza a comunidade, ao lado de Vanessa Kirby e Daniel Brühl, num elenco de luxo que dá corpo a um dos episódios mais enigmáticos da história europeia.

⚰️ A verdadeira história por trás do filme

Sim, Éden é baseado em factos reais.

O enredo inspira-se no chamado “Mistério de Floreana”, ocorrido nas Ilhas Galápagos na década de 1930.

Na altura, o médico alemão Friedrich Ritter e a companheira Dore Strauch deixaram Berlim para fundar uma colónia utópica no meio do Pacífico. A ideia atraiu novos moradores — entre eles o casal Heinz e Margret Wittmer e a autoproclamada “baronesa” Eloise von Wagner de Bousquet.

Mas o sonho rapidamente se transformou em um pesadelo de rivalidades, desaparecimentos e mortes misteriosas. Até hoje, os acontecimentos reais permanecem envoltos em especulação, tornando-se uma das histórias mais fascinantes e sinistras do século XX.

Na adaptação, Ron Howard e o argumentista Noah Pink exploram o tema como um estudo sobre a natureza humana, contrastando o paraíso natural das Galápagos com a decadência moral dos seus habitantes.

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🎥 Onde ver Éden

O filme, já apontado como possível candidato aos Óscares de 2026, está disponível no catálogo do Prime Video em Portugal e no Brasil, sem custos adicionais para os subscritores.

Com uma atmosfera densa e interpretações intensas, Éden transforma uma história quase esquecida num retrato poderoso da ambição, da fé e da loucura humana.

Jude Law Quase Trocava Oscar por Baionetas: O Dia em Que Quase Entrou em The Patriot

🎬 E se Jude Law tivesse trocado a sua elegância britânica por um uniforme vermelho e um sotaque maníaco ao serviço do império? Por pouco isso não aconteceu. O galã de olhos claros que nos deu The Talented Mr. Ripley e Cold Mountainesteve mesmo perto de se juntar a Mel Gibson em The Patriot, o épico da Guerra da Independência realizado por Roland Emmerich. E, convenhamos, a história teria sido muito diferente…

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O Patriota com Sotaque de Oxford?

Em 2000, The Patriot era uma superprodução com cheiro a Oscar e sabor a pipoca. Mel Gibson estava no auge da carreira (antes de… bem, sabermos o que sabemos hoje) e foi pago uns estonteantes 25 milhões de dólares para liderar o filme como Benjamin Martin — uma espécie de Braveheart americano, agricultor de dia e máquina de vingança de noite. Do outro lado da barricada, como o infame coronel britânico William Tavington, entrou Jason Isaacs, hoje conhecido por muitos como Lucius Malfoy, mas que por pouco não ficou sem o papel.

Segundo o próprio Isaacs, numa entrevista recente ao Collider, a produção estava a aguardar resposta de… Jude Law. Sim, o eterno Dickie Greenleaf de Ripley tinha sido o primeiro nome a quem ofereceram o papel do vilão. Durante semanas, o estúdio esperou que Law se decidisse. E, só depois da bênção de Gibson, Law recusou. Isaacs entrou e, com uma gargalhada maquiavélica e muito bigode metafórico, tornou-se num dos vilões mais detestáveis do cinema da época.

O que teria acontecido se Law tivesse dito “sim”?

A pergunta é boa. The Patriot foi filmado antes de The Talented Mr. Ripley estrear e levar Jude Law à sua primeira nomeação ao Óscar. Na altura, era apenas uma aposta promissora, com o charme aristocrático e um talento dramático evidente, mas ainda não a estrela incontornável em que se tornou nos anos seguintes. A presença de Law no papel de Tavington teria provavelmente adicionado uma sofisticação sinistra à personagem. Mas também corria o risco de o colar a papéis de vilão europeu refinado ao serviço de heróis norte-americanos musculados — algo que poderia ter limitado a sua carreira criativa.

Ainda assim, há quem diga que teria sido um passo lógico. Afinal, Heath Ledger, outro actor em ascensão na altura, foi escolhido para interpretar Gabriel, o filho idealista de Mel Gibson. Imaginem só: Ledger e Law, lado a lado, a representar os dois lados de uma guerra — um com caracóis dourados e esperança no olhar, o outro com sotaque cortante e uma baioneta nas costas. Teria sido icónico? Possivelmente. Mas também teria afastado Law de papéis mais subtis e complexos.

Tudo acabou por correr bem (para quase todos)

Jason Isaacs agarrou o papel com unhas e dentes (e dentes afiados, já agora) e ofereceu-nos um vilão absolutamente detestável, como manda a tradição dos filmes de guerra de Hollywood. Jude Law, por sua vez, trocou a guerra de independência americana pela guerra civil americana em Cold Mountain, onde brilhou ao lado de Nicole Kidman e voltou a ser nomeado ao Óscar. E Mel Gibson… bem, o Mel Gibson dessa época já é outra história.

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The Patriot continua a ser visto como um dos grandes épicos do início dos anos 2000, ainda que recheado de licenças históricas e com um tom de bandeira ao vento. Mas agora sabemos que, num universo paralelo, esse vilão impiedoso podia ter sido Jude Law, com a sua beleza melancólica a fazer-nos duvidar de que lado deveríamos realmente estar.

O Patriota pode ser visto em streaming no Netflix e no Prime Video, e pode ser alugado no AppleTV

De Lord Olivier a “Larry”: Como Sleuth  Mudou a Vida de Michael Caine

🎭 Sleuth (1972), realizado por Joseph L. Mankiewicz, é um daqueles raros filmes que coloca duas potências actorais frente a frente — e em pleno duelo psicológico. Mas o que se passou nos bastidores foi tão fascinante quanto o jogo de manipulações entre os personagens na tela. E para Michael Caine, contracenar com Laurence Olivier foi mais do que um marco na sua carreira — foi um momento de transformação pessoal.

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O jovem Caine, já conhecido por The Ipcress File e Alfie, ficou sem saber como se dirigir ao lendário Olivier quando começaram a rodar o filme. A reverência era compreensível. Afinal, estava perante o homem que era não só um ícone do teatro britânico como também… um lorde.

“Como devo tratá-lo?”, perguntou Caine, nervoso.

Olivier respondeu com a elegância descontraída que o caracterizava:

“Bem, sou o Lord Olivier e tu és o Mr. Michael Caine. Claro que isso é só na primeira vez. A seguir, sou o Larry e tu és o Mike.”

De terceira escolha a parceiro de cena

Curiosamente, Caine foi a terceira escolha para o papel de Milo Tindle. Albert Finney foi inicialmente considerado, mas foi descartado por estar “um pouco roliço” para o papel. Alan Bates recusou o convite. E assim, o papel acabou nas mãos de Caine — e que escolha acertada!

Durante uma das cenas mais intensas, na qual o personagem de Caine entra em colapso e chora descontroladamente, Olivier ficou tão impressionado que interrompeu a gravação para fazer um comentário inesperado:

“Pensei que tinha um assistente, Michael. Mas vejo que tenho um parceiro.”

Para Caine, que sempre teve o hábito de guardar elogios com modéstia, este foi “o maior elogio que recebi desde que me tornei actor profissional.”

Quando os papéis se invertem: o remake de 

Sleuth

Décadas mais tarde, em 2007, Caine regressou ao mundo de Sleuth, mas desta vez do outro lado do tabuleiro. No remake realizado por Kenneth Branagh, Caine interpretou o papel que outrora fora de Olivier, enquanto Jude Law assumia o seu antigo papel. Curiosamente, foi a segunda vez que Jude Law herdou um papel de Michael Caine — a primeira foi na reinvenção de Alfie (2004).

O Sleuth de 2007, escrito por Harold Pinter, é uma versão muito mais minimalista e cerebral do original. Embora tenha dividido opiniões, foi uma homenagem inteligente ao confronto de egos e à arte da representação — temas centrais do filme original.

Um jogo de inteligência, ego e respeito

Sleuth não é apenas um thriller engenhoso. É uma aula de representação, onde dois actores — um no auge da juventude, outro já imortal — se desafiam mutuamente em cena com inteligência, subtileza e camadas de emoção. Mas é também um testemunho de respeito: o respeito que Michael Caine tinha por Laurence Olivier… e o respeito que Olivier rapidamente desenvolveu por aquele jovem actor que, de “Mike”, se tornou um igual.

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Superman: Os Atores que Quase Vestiram o Manto do Homem de Aço

Superman está prestes a regressar ao grande ecrã, desta vez interpretado por David Corenswet no filme Superman: Legacy, com estreia marcada para 10 de julho de 2025. No entanto, a jornada de Superman no cinema sempre foi acompanhada por histórias de atores que quase viveram o icónico herói. Desde escolhas surpreendentes a nomes que poderiam ter mudado a trajetória da personagem, aqui ficam algumas das histórias mais curiosas.

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Arnold Schwarzenegger: O Superman com sotaque austríaco

Arnold Schwarzenegger, estrela de O Exterminador do Futuro, foi um dos primeiros a tentar vestir o uniforme do Homem de Aço para o clássico de 1978. Segundo o produtor Pierre Spengler, no documentário Super/Man, Arnold demonstrou grande interesse no papel, mas o seu forte sotaque austríaco acabou por ser um obstáculo insuperável para interpretar o americano Clark Kent.

D. J. Cotrona: Um Superman que nunca chegou a voar

D. J. Cotrona, que mais tarde seria o super-herói Pedro em Shazam!, foi escalado para viver Superman no ambicioso projeto Liga da Justiça Mortal, dirigido por George Miller. Infelizmente, o filme foi cancelado antes das filmagens começarem, deixando Cotrona sem a oportunidade de vestir o manto do herói.

Will Smith: O receio de repetir um fracasso

No início dos anos 2000, durante a pré-produção de Superman: O Retorno, Will Smith foi convidado para o papel. Apesar de estar no auge da carreira, Smith recusou, temendo repetir a receção negativa de As Loucas Aventuras de James West. Para o ator, a pressão de encarnar outra figura icónica era demasiado arriscada.

Nicolas Cage: O Superman que quase foi

Nicolas Cage chegou mais perto do que muitos. O ator foi escolhido para protagonizar Superman Lives, um projeto liderado por Tim Burton que chegou a avançar para a fase de pré-produção. Fotografias de Cage com o uniforme de Superman circulam pela internet até hoje. Apesar de nunca ter saído do papel, Cage teve uma espécie de “canto do cisne” ao aparecer como uma versão CGI do herói em The Flash.

Jude Law: O peso do uniforme

Jude Law também foi cogitado para interpretar Superman no projeto Superman: Flyby, escrito por J.J. Abrams. Law chegou a experimentar o uniforme e admitiu ter ficado impressionado com a dimensão do papel. No entanto, acabou por desistir, receando que a responsabilidade fosse demasiado pesada.

Sylvester Stallone: O herói que nunca convenceu

Sylvester Stallone foi considerado para o filme de 1978, mas a ideia foi abandonada por duas razões possíveis: ou os produtores concluíram que Stallone seria um ótimo Superman, mas um Clark Kent pouco convincente, ou Marlon Brando, que interpretou Jor-El, recusou dividir os holofotes com outro nome de peso.

Christian Bale: Antes de ser Batman, quase foi Superman

Curiosamente, Christian Bale também esteve em negociações para ser Superman. O cineasta Akiva Goldsman chegou a escrever um guião para Batman vs Superman no início dos anos 2000, e o realizador Wolfgang Petersen via Bale como a escolha ideal para o papel. No entanto, o projeto foi engavetado, e Bale acabou por se tornar o Cavaleiro das Trevas na trilogia de Christopher Nolan.

O que aprendemos?

A história do Superman no cinema é repleta de “e se”. Cada uma destas histórias representa uma possibilidade de como o Homem de Aço poderia ter sido retratado de formas radicalmente diferentes. Felizmente, cada escolha feita contribuiu para o legado desta personagem que continua a inspirar gerações.

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Jude Law Reflete Sobre a Decisão de Fazer “Alfie” e Admite: “Foi um Erro”

Jude Law, um dos atores mais carismáticos da sua geração, abriu o coração numa entrevista exclusiva à GQ e revelou arrependimento por um dos papéis da sua carreira. O ator britânico admitiu que participar no remake de “Alfie” (2004) foi, nas suas palavras, “um erro” e uma decisão que ele considera “demasiado leve e cheesy”.

A Escolha Que Não Elevou a Carreira

Na época em que aceitou o papel, Jude Law estava num momento de ascensão. Tinha acabado de receber a sua segunda nomeação ao Óscar pelo papel em “Cold Mountain” (2003), que o consagrou como uma das estrelas mais requisitadas de Hollywood. Contudo, ao refletir sobre a decisão de estrelar “Alfie”, o ator admite que subestimou a importância de escolher projetos que desafiassem as suas capacidades e elevassem a sua reputação.

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“Estava numa posição realmente forte naquele momento, após outra nomeação ao Óscar. Para ‘Alfie’ ser o filme que escolhi logo a seguir, acho que foi um mau movimento,” confessou Law.

“Alfie”: Uma Produção Ambiciosa com Resultados Modestos

“Alfie”, dirigido por Charles Shyer, era uma tentativa de modernizar o clássico homónimo de 1966, estrelado por Michael Caine. O filme, que explorava a vida amorosa e os dilemas existenciais de um playboy londrino, contava com um elenco de peso que incluía Sienna Miller, Marisa Tomei, Nia Long e Susan Sarandon. Apesar disso, o remake não conseguiu captar a profundidade emocional do original, resultando numa obra que Jude Law descreve como “leve demais”.

“Simplesmente senti que não elevava o material. Era tudo um pouco leve e cheesy,” comentou o ator.

O Peso do Sucesso e a Armadilha do Protagonista Carismático

Jude Law também admitiu que um dos fatores que o levou a aceitar o papel foi o grande orçamento da produção e o elevado salário oferecido. No entanto, olhando para trás, ele lamenta ter feito algo que reforçava a sua imagem de galã, sem explorar outros lados do seu talento.

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“Paguei caro por ter feito algo que se inclinava para o coração de galã e protagonista carismático, e isso não funcionou,” afirmou.

Embora “Alfie” não tenha sido um sucesso estrondoso, tanto em crítica quanto em bilheteira, a experiência foi uma lição para Law. Desde então, ele tem optado por papéis mais diversificados, muitas vezes explorando personagens complexas e desafiadoras, como em “The Talented Mr. Ripley”, “Cold Mountain” e a saga de “Sherlock Holmes”.

O Legado de “Alfie” na Carreira de Jude Law

Apesar de não ter sido o ponto alto da sua carreira, “Alfie” é um lembrete de como decisões criativas podem moldar a trajetória de um ator. Jude Law não só aprendeu com a experiência como usou este momento para redefinir o tipo de projetos em que queria trabalhar.

Ao revisitar este capítulo da sua carreira, Law demonstra a maturidade de um artista que não tem medo de reconhecer os seus erros, enquanto continua a construir um legado sólido no cinema.

Jude Law e “The Order”: Um Thriller Político que Divide Opiniões

O novo filme protagonizado por Jude Law, “The Order”, está a gerar controvérsia antes mesmo da sua estreia. Realizado por Justin Kurzel, o thriller retrata eventos reais ocorridos nos anos 80 em Idaho, EUA, envolvendo grupos de supremacistas brancos. Apesar de ser aclamado pelo desempenho poderoso de Law, a produção enfrentou dificuldades para encontrar distribuidores devido à sua temática politicamente sensível.

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Um retrato de tempos turbulentos

“The Order” acompanha a trajetória de um agente do FBI, interpretado por Jude Law, que investiga uma série de crimes violentos. Estes atos são cometidos por um grupo inspirado por Robert Jay Mathews, líder radical que planeia uma revolta contra o governo norte-americano. A narrativa combina elementos de thriller policial com uma crítica aos extremismos políticos, algo que o produtor Stuart Ford considera essencial, embora admita que muitos distribuidores hesitaram devido à polarização nos Estados Unidos.

Ford comentou durante o Festival de Cinema de Marraquexe que o filme “não deveria ser considerado divisivo, mas sim um reflexo de problemas sociais que ainda persistem”. Apesar das dificuldades iniciais, “The Order” prepara-se para estrear nos EUA a 6 de dezembro, com projeções em cerca de 600 a 700 cinemas.

O impacto cultural e artístico

Além de Jude Law, o elenco conta com Nicholas Hoult no papel do líder radical. A interpretação de Hoult, combinada com a direção meticulosa de Kurzel, promete oferecer uma visão intensa e provocadora da luta contra o extremismo. Segundo Ford, o filme é “uma mistura de thriller clássico e um retrato crítico de uma época tumultuada”.´

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Enquanto a indústria cinematográfica independente enfrenta desafios nos EUA, “The Order” destaca-se pela coragem em abordar temas controversos, consolidando-se como uma aposta audaciosa no final de 2024.

Jude Law reflete sobre o desaparecimento dos filmes de médio orçamento

O ator britânico Jude Law, conhecido por papéis em grandes produções como “Harry Potter” e “Sherlock Holmes”, lamentou recentemente a diminuição dos filmes de médio orçamento em Hollywood. Durante uma entrevista para promover a série “Star Wars: Skeleton Crew”, Law destacou a importância desse tipo de produção para a sua formação como ator e para a diversidade da indústria.

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O impacto dos filmes de médio orçamento
Filmes como “O Talentoso Mr. Ripley” e “Cold Mountain” marcaram a carreira de Law e exemplificam a época em que histórias intimistas e dramas complexos dominavam as salas de cinema. “Esses filmes eram o coração do cinema. Davam espaço para explorar personagens e histórias que ressoavam profundamente com o público”, disse o ator.

Uma indústria em transformação
Com o crescimento dos blockbusters e das plataformas de streaming, produções de médio orçamento foram sendo substituídas por títulos grandiosos ou séries televisivas. Law considera esta mudança uma perda significativa para a arte cinematográfica, embora reconheça a evolução do mercado.

Esperança no futuro
Apesar das dificuldades, Law acredita que há espaço para um regresso deste tipo de filmes. “Precisamos de voltar a contar histórias que se conectem com as pessoas de forma mais pessoal”, afirmou.

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Jude Law Revela Segredo Sobre “O Amor Não Tira Férias” e Desilude Fãs do Clássico de Natal

O ator Jude Law, uma das estrelas de “O Amor Não Tira Férias”, deixou os fãs do filme surpreendidos e, em muitos casos, desiludidos, ao revelar um segredo sobre a rodagem do popular clássico natalício. Durante a sua participação no programa “Zoe Ball and Friends” da BBC Radio 2, Jude Law partilhou detalhes pouco conhecidos sobre a produção da comédia romântica de 2006, realizada por Nancy Meyers. A revelação, embora fascinante, abalou a magia que muitos associam à obra.

“A Casa Rural Não Existe”

Quando questionado sobre a possibilidade de alugar a charmosa casa rural onde vivia a personagem de Kate Winslet — e para onde a de Cameron Diaz se mudava durante a troca de casas —, Jude Law deixou claro: “Essa casa rural não existe.” A resposta foi recebida com incredulidade pelos outros convidados, Luke Evans e Kerry Godliman, bem como pela anfitriã Zoe Ball.

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Segundo Jude Law, Nancy Meyers, conhecida pelo seu perfeccionismo, procurou exaustivamente uma propriedade que encaixasse na visão do filme. Quando não conseguiu encontrar “a casinha de chocolate perfeita”, decidiu construir uma de raiz. “Ela alugou um terreno, desenhou e mandou alguém construir a casa”, explicou o ator.

A Grande Desilusão: Rodagens Separadas por Continentes

Como se esta revelação já não fosse suficiente para abalar a imaginação dos fãs, Jude Law foi ainda mais longe, desvendando outro pormenor que rompe com a ilusão cinematográfica: os exteriores da casa foram filmados no inverno no Reino Unido, mas os interiores foram rodados em Los Angeles, três meses depois. “Sempre que entro por aquela porta [na cena], cortamos e filmámos os interiores na Califórnia”, confessou o ator, num tom quase envergonhado.

Os restantes convidados ficaram visivelmente perturbados. “Não, estás a estragá-lo,” reagiu Luke Evans, enquanto Zoe Ball exclamava: “Não conseguimos suportar!” Kerry Godliman resumiu o sentimento: “Isso é muito perturbador.”

Sentindo a reação negativa, Jude Law tentou suavizar a situação: “Dei cabo da ilusão, desculpem.”

O Legado de “O Amor Não Tira Férias”

Apesar da desilusão causada pelas revelações, o filme continua a ocupar um lugar especial no coração dos fãs. Desde o seu lançamento em 2006, a comédia romântica, que conta também com Kate Winslet, Cameron Diaz e Jack Black, tornou-se um clássico de Natal, tal como “O Amor Acontece”. A história de troca de casas e reencontro com o amor ressoa com o público graças à sua combinação de charme, humor e nostalgia.

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Embora as revelações de Jude Law possam ter quebrado um pouco da magia, a verdade é que “O Amor Não Tira Férias” permanece intemporal, com os seus cenários encantadores e performances memoráveis a aquecerem os corações durante a época festiva.

A.I. – Inteligência Artificial: Como Kubrick e Spielberg Criaram Juntos uma Obra de Ficção Distinta

Inteligência Artificial (A.I.), um filme lançado em 2001 e dirigido por Steven Spielberg, tem uma história de bastidores que envolve duas das maiores mentes do cinema: Stanley Kubrick e Spielberg. O projeto foi inicialmente desenvolvido por Kubrick, que trabalhou na ideia durante duas décadas, mas, reconhecendo que o tom do filme estaria mais alinhado com a sensibilidade de Spielberg, pediu-lhe que assumisse a direção. Assim, os dois começaram a colaborar no desenvolvimento da obra, numa parceria rara e única na história do cinema.

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Kubrick entregou a Spielberg um tratamento completo da história e vários conceitos artísticos. Spielberg, utilizando este material, redigiu o argumento, mas acabou por fazer várias mudanças que deram ao filme um tom mais sombrio do que muitos esperavam. Ao contrário da perceção popular de que Kubrick seria o responsável pelos elementos mais escuros do filme, Spielberg revelou que as partes mais intensas, como o segmento do “Flesh Fair” (um espetáculo cruel onde andróides são destruídos para o entretenimento humano), foram ideias suas. Kubrick, por outro lado, foi a mente por trás de partes mais “doces” da narrativa, incluindo o início do filme e o famoso urso de peluche, Teddy.

Este processo de colaboração tornou-se complexo e repleto de mal-entendidos. Spielberg, numa entrevista em 2002, explicou que a primeira parte do filme, os primeiros quarenta minutos, o urso Teddy e os minutos finais foram extraídos diretamente do tratamento que Kubrick lhe deixou. Isso incluiu o final criticado por muitos como “demasiado sentimental” para uma obra de ficção científica sombria. Contudo, Ian Watson, escritor do tratamento original de Kubrick, confirmou que o final, muitas vezes associado ao estilo de Spielberg, foi, na verdade, idealizado por Kubrick. “Foi exatamente o que ele escreveu para Stanley, e exatamente o que ele queria”, esclareceu Watson, reforçando que Spielberg foi fiel à visão de Kubrick nesta parte do filme.

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O resultado foi um filme que mistura o toque visual e intelectual de Kubrick com a narrativa emocional de Spielberg, criando uma obra com um tom único. Protagonizado por Jude Law e Haley Joel Osment, A.I. apresenta uma história futurista onde temas de humanidade, amor e existencialismo são explorados de forma inovadora, mas sempre com uma melancolia que reflete o legado de ambos os cineastas. A colaboração entre Kubrick e Spielberg permanece como um exemplo fascinante de como duas visões distintas podem convergir para criar algo especial e inesquecível.

Eddie Redmayne e Jude Law em Consonância: Saga “Monstros Fantásticos” Deve Encerrar com Trilogia

A saga “Monstros Fantásticos”, originalmente planeada para cinco filmes, poderá ter chegado ao fim. Em entrevistas recentes, os protagonistas Eddie Redmayne e Jude Law revelaram que o regresso da franquia ao cinema é improvável. O terceiro filme da série, “Monstros Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, lançado em 2022, teve um desempenho desapontante nas bilheteiras, arrecadando apenas 404 milhões de dólares, menos de metade do que o primeiro filme da saga obteve em 2016. Este declínio acentuado na receita levou a Warner Bros. a colocar o futuro da franquia em suspenso, especialmente agora que o estúdio está a focar-se numa nova série televisiva baseada nos livros de Harry Potter para a plataforma Max​.

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Em declarações ao ComicBook.com, Eddie Redmayne, que interpretou o magizoologista Newt Scamander, foi direto: “Acho que provavelmente não o voltam a ver. Foi uma resposta franca, mas sim, é tudo o que sei.” Já Jude Law, o jovem Dumbledore na saga, concorda: “A minha intuição diz-me que, com a série de Harry Potter a caminho, vão concentrar-se nisso,” comentou numa entrevista à revista Variety. Para os fãs de Newt e do mundo mágico expandido, resta a possibilidade de vivenciarem mais aventuras na nova atração temática da Universal Studios, prevista para 2025, que explorará Paris, uma das cidades mágicas mostradas nos filmes.

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A decisão de não avançar com novos filmes marca o fim de uma era para a expansão do universo de Harry Potter no cinema, e a perda de interesse pode estar ligada às mudanças exigidas pela Warner Bros. no argumento. Com esta situação, a série televisiva poderá ser o novo foco para atrair fãs antigos e novos.

“The Order” Revoluciona o Festival de Veneza: Jude Law Contra o Extremismo Branco

O Festival de Cinema de Veneza deste ano foi palco da antestreia mundial de “The Order” (traduzido como “A Ordem”), um filme que não só capturou a atenção dos críticos como também gerou um intenso debate sobre extremismo e racismo. Dirigido por Justin Kurzel, o realizador australiano responsável por “Macbeth” e “Assassin’s Creed”, o filme conta com um elenco estelar, incluindo Jude Law, Nicholas Hoult e Tye Sheridan.

“The Order” é baseado numa história verídica que envolve um grupo de supremacistas brancos nos Estados Unidos, nos anos 80, que planeavam uma guerra racial. Jude Law interpreta o papel de Terry Husk, um agente do FBI duro e determinado, que se infiltra neste grupo dissidente das Nações Arianas, uma organização que estava a construir uma milícia para combater o governo norte-americano. A narrativa é tensa e cheia de ação, mas também profundamente reflexiva, explorando temas como o ódio, a violência racial e a polarização política.

Durante a conferência de imprensa antes da antestreia do filme, que culminou em quase dez minutos de aplausos entusiásticos, Jude Law sublinhou a pertinência contemporânea do filme. “Infelizmente, acho que a relevância fala por si mesma. Este é um filme que precisava de ser feito agora. É sempre interessante olhar para trás, mas também é fundamental encontrar uma peça do passado que ressoe com os dias de hoje”, afirmou o ator.

Nicholas Hoult, que interpreta o jovem e carismático líder do grupo extremista, descreveu o desafio de retratar uma figura tão complexa e perigosa. Para criar uma maior autenticidade nas suas atuações, Hoult e Law evitaram interagir durante as primeiras quatro semanas de filmagem, o que aumentou a tensão entre os seus personagens no ecrã.

O realizador Justin Kurzel mencionou que “The Order” serve como um alerta sobre os perigos do extremismo e da ideologia violenta, sublinhando que o filme procura “ter um debate com a política de hoje”. Este comentário é especialmente pertinente num contexto em que os movimentos de extrema-direita estão em ascensão em várias partes do mundo, e onde o discurso de ódio se tornou cada vez mais comum.

“The Order” não é apenas um thriller policial; é também uma reflexão sobre o passado e uma advertência sobre o futuro. O filme está programado para ser lançado nos cinemas dos Estados Unidos em dezembro, posicionando-se como um forte candidato na temporada de prémios. A distribuição internacional será assegurada pela Amazon Prime Video, garantindo que o filme chegará a um público global.

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