Joker: Delírio a Dois, a aguardada sequela de Todd Phillips, continua a enfrentar dificuldades para igualar o impacto do primeiro filme nas bilheteiras e agora também no mercado digital. Após o enorme sucesso do primeiro Joker, que arrecadou mil milhões de dólares e catapultou Joaquin Phoenix para o Óscar de Melhor Ator, Delírio a Dois não conseguiu corresponder às expectativas dos fãs nem dos críticos, com receitas modestas nas bilheteiras e uma receção fria no lançamento digital. Mesmo com a inclusão de Lady Gaga no elenco, interpretando a famosa Harley Quinn, a sequela não alcançou o entusiasmo generalizado do original.
O filme, lançado recentemente em PVOD nos EUA, ficou aquém no ranking de vendas, ocupando a quarta posição nas plataformas de venda digital como o iTunes e Fandango, onde foi superado por outros títulos de renome, incluindo A Substância e Beetlejuice. A falta de um enredo tão sombrio e visceral quanto o do primeiro filme pode ter contribuído para a receção menos calorosa. Ainda assim, o filme mantém o seu público fiel, atraindo fãs da personagem e do universo de Gotham City.
Além de Joaquin Phoenix e Lady Gaga, Joker: Delírio a Dois inclui performances notáveis de Zazie Beetz, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Steve Coogan e Ken Leung. Todd Phillips, que dirigiu e co-escreveu o primeiro filme com Scott Silver, trouxe novamente a sua visão para esta sequela, focando-se mais na relação perturbadora entre Joker e Harley Quinn e na jornada psicológica que os une num mundo de caos e destruição.
Este desempenho contrastante levanta questões sobre as expectativas para as sequelas de filmes de culto e a pressão para replicar sucessos anteriores, especialmente em personagens que vivem na fronteira entre anti-heróis e vilões. À medida que Delírio a Dois tenta conquistar o público digital, o filme poderá encontrar o seu espaço como uma obra de nicho, apreciada por fãs da abordagem mais psicológica e menos convencional ao universo dos super-heróis.
O mundo do cinema foi recentemente abalado por uma notícia inesperada: Joaquin Phoenix, um dos atores mais respeitados e aclamados de Hollywood, abandonou abruptamente um projeto cinematográfico apenas cinco dias antes do início das filmagens. O filme, que seria rodado em Guadalajara, no México, estava envolto em secretismo e prometia ser um marco na carreira do ator, explorando territórios narrativos ousados e controversos. No entanto, o súbito abandono por parte de Phoenix levou ao cancelamento da produção, resultando em perdas financeiras significativas e deixando uma equipa inteira sem emprego.
O Projeto: Ambição e Controvérsia
O filme em questão seria produzido pela renomada Killer Films, conhecida por apoiar projetos independentes e de forte conteúdo artístico. Os direitos de distribuição já haviam sido vendidos a várias empresas internacionais, demonstrando a confiança da indústria no potencial comercial e artístico da obra. No entanto, o que parecia ser mais um sucesso garantido tornou-se num pesadelo logístico e financeiro após a desistência de Phoenix.
O enredo do filme, cuja trama girava em torno de um detetive homossexual, foi inicialmente concebido pelo próprio ator. Phoenix levou a ideia ao cineasta Todd Haynes, um realizador reconhecido pela sua sensibilidade em retratar temas complexos e personagens marginalizadas. Haynes revelou, em entrevistas anteriores, que o projeto nasceu de “fragmentos de ideias” trazidas por Phoenix, que posteriormente evoluíram para um guião desenvolvido de forma “bastante orgânica”. O filme prometia explorar temas de sexualidade de maneira gráfica e provocativa, algo que, ironicamente, parece ter sido o fator decisivo para o abandono do ator.
As Consequências: Perdas Milionárias e Desemprego
O cancelamento do filme não foi apenas uma desilusão artística; as consequências financeiras são igualmente graves. Com sets já construídos e uma equipa contratada, as perdas para a produção podem ultrapassar os sete dígitos. Todos os profissionais envolvidos, desde técnicos a atores secundários, viram-se subitamente sem emprego, numa altura em que o setor cinematográfico ainda se recupera das dificuldades impostas pela pandemia.
A Killer Films, que já havia investido consideravelmente na pré-produção, enfrenta agora o desafio de compensar os distribuidores internacionais e os acionistas que tinham apostado no projeto. A situação é ainda mais delicada pelo facto de o papel principal, destinado a Phoenix, ter sido concebido à sua medida, tornando praticamente impossível a substituição por outro ator.
A Decisão de Phoenix: Medo ou Consciência Artística?
Uma das questões que permanece no ar é o motivo pelo qual Joaquin Phoenix, conhecido pela sua coragem e compromisso artístico, decidiu abandonar o projeto tão perto do início das filmagens. Fontes próximas da produção sugerem que o ator recuou devido à natureza gráfica das cenas de sexo, algo que parece contraditório, considerando que foi ele próprio a impulsionar a história para “um território mais perigoso”.
A decisão de Phoenix pode ser interpretada de várias maneiras. Alguns especulam que o ator, apesar da sua experiência e reconhecimento, pode ter sentido que o material era demasiado explícito ou potencialmente prejudicial para a sua imagem pública. Outros acreditam que a decisão foi tomada com base em considerações éticas ou pessoais, que podem nunca ser totalmente esclarecidas ao público.
O Futuro de Joaquin Phoenix
Apesar deste contratempo, Joaquin Phoenix continua a ser uma das figuras mais proeminentes de Hollywood. Com a estreia da aguardada sequela de “Joker” prevista para outubro, onde contracena com Lady Gaga, o ator deverá voltar a capturar a atenção do público e da crítica. Este novo filme, que será uma espécie de musical, marca um contraste significativo com o projeto abandonado, talvez indicando uma mudança de direção na carreira de Phoenix.
Este incidente, embora lamentável para todos os envolvidos, destaca as complexidades e os riscos inerentes à produção cinematográfica, especialmente quando se trata de projetos que desafiam as normas e exploram territórios sensíveis. Resta saber se algum dia o público terá a oportunidade de ver a visão original de Joaquin Phoenix e Todd Haynes concretizada, ou se esta será mais uma daquelas histórias de Hollywood que ficarão para sempre envoltas em mistério e especulação.
O filme “The Dark Knight” é amplamente considerado o melhor filme de Batman e um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos. A sua abordagem sombria e as atuações fantásticas, especialmente de Heath Ledger como o Joker, contribuíram para a sua aclamação. Além da trama e das atuações, o filme é memorável pelas suas citações icónicas. Aqui estão algumas das melhores citações de “The Dark Knight”, segundo a Collider, com as suas respetivas traduções.
10. “The night is darkest just before the dawn. And I promise you, the dawn is coming.”
Harvey Dent (Aaron Eckhart)
“A noite é mais escura antes do amanhecer. E eu prometo-vos, o amanhecer está a chegar.”
Uma parte icónica da galeria de vilões de Batman, Harvey Dent, também conhecido como Two-Face (Aaron Eckhart), é um dos melhores vilões de Batman em ação ao vivo. Antes de sua eventual transformação em Two-Face, Dent é o promotor público de Gotham, ajudando a colocar criminosos atrás das grades numa cidade repleta de maldade. Esta citação foi dada ao povo de Gotham durante uma conferência de imprensa para abordar a ascensão do Joker e garantir às pessoas que ele derrubaria o perigoso criminoso.
Ao desconstruir a citação, Harvey diz que o mal está no seu pior antes de o bem surgir, prometendo que o bem sempre prevalece. Esta mensagem é inspiradora para o povo de Gotham e ajuda a mostrar o caráter de Harvey como alguém que deseja o melhor para a cidade e quer torná-la um lugar melhor, mantendo-se otimista. Enquanto Harvey conseguiu derrubar o Joker, ele sofreu um destino muito pior.
9. “I’m a dog chasing cars.”
Joker (Heath Ledger)
“Sou um cão a perseguir carros.”
A citação completa nesta cena icónica é “Pareço mesmo um tipo com um plano? Sabes o que sou? Sou um cão a perseguir carros. Não saberia o que fazer se apanhasse um!” Joker (Heath Ledger) diz isso a Harvey enquanto o visita no hospital após a explosão que mata Rachel (Maggie Gyllenhaal). Questionado por Harvey sobre a sua culpa na explosão, o Joker esclarece que ele não faz planos; ao contrário da polícia, ele não é um conspirador.
Esta citação ajudou a estabelecer “The Dark Knight” como um thriller incrível, pois dá mais caráter ao Joker. Os fãs aprendem que ele não é um mestre do crime com um objetivo em mente; ele está apenas a divertir-se, fazendo o que quer. Isso mostra que ele não pensa no futuro ou no que acontecerá com base no que faz agora. Os fãs entendem mais a filosofia distorcida do Joker enquanto o veem manipular Harvey após ter tirado a pessoa que mais significava para ele vencer.
8. “We burned down the forest.”
Alfred Pennyworth (Michael Caine)
“Queimámos a floresta.”
No início do filme, Alfred (Michael Caine) falou sobre o Joker e que tipo de pessoa ele é, usando uma história do seu passado sobre um ladrão numa floresta em Burma. Perto do final do filme, o Joker desencadeia o caos em Gotham, deixando Bruce desesperado para encontrar uma maneira de pará-lo. Ele pergunta como Alfred capturou o ladrão, e é quando ele entrega esta citação, inferindo que Bruce precisará fazer algo que não quer.
A citação chocante de Alfred revela que às vezes é necessário tomar medidas extremas para lidar com uma situação extraordinária. A entrega perfeita da linha por Michael Caine prova por que Christopher Nolan faz equipa com o ator para muitos dos seus filmes. A citação diz a Bruce o que ele precisa fazer, recorrendo a medidas drásticas e potencialmente comprometendo a sua integridade para o bem maior.
7. “If you’re good at something, never do it for free.”
Joker (Heath Ledger)
“Se és bom em algo, nunca o faças de graça.”
Quando o Joker se infiltra numa reunião da máfia, ele faz uma proposta aos gangsters. Todos têm medo do Batman, que é a razão pela qual não conseguem fazer os seus negócios durante o dia. O Joker oferece-se para matar o Batman por eles e entrega esta citação icónica após um bandido perguntar por que ele ainda não o fez. Ele lista o seu preço e sai depois que as negociações falham.
Esta citação não só explica quem é o Joker para os gangsters, mas também revela parte da sua filosofia. A cena aprofunda o caráter do Joker e é maravilhosamente interpretada, provando que Heath Ledger é o melhor Joker. Ignorando o fato de que a citação veio de um psicopata, é geralmente um bom lema a seguir. Embora fazer coisas pelo bem do coração seja melhor, a citação pode ser interpretada como saber o próprio valor e o que se pode trazer para uma situação específica.
6. “Why so serious?”
Joker (Heath Ledger)
“Por que tão sério?”
Esta linha em “The Dark Knight” tornou-se um slogan para o Príncipe Palhaço do Crime. Após confrontar Gambol (Michael Jai White), o Joker descreve como conseguiu as suas cicatrizes. Supostamente, a linha original veio do seu pai bêbado, segurando uma faca que eventualmente esculpiria um sorriso eterno no Joker. O conto assustador adiciona à situação extrema, criando drama e suspense.
Esta citação tornou-se uma linha essencial para o Joker e o principal slogan do filme, usado de forma proeminente na campanha de marketing viral de grande sucesso. É uma linha incrivelmente apropriada para o Joker, dada a sua abordagem humorística ao crime e a sua infame e ameaçadora disposição temperamental. A linha é sinónima do Joker, mas também mostra um vislumbre do seu passado e talvez por que ele se tornou o que é agora.
5. “Because you were the best of us!”
Batman (Christian Bale)
“Porque eras o melhor de nós!”
A única citação de Batman que se destaca em “The Dark Knight” é perfeita para resumir o seu personagem. Batman diz esta linha a Harvey enquanto o agora desgraçado Two-Face aponta uma arma para o filho do Comissário Gordon, buscando vingança por Rachel. Batman lembra a Harvey que não foi Gordon, mas o Joker que queria provar ao mundo que até as pessoas mais justas podem tornar-se más.
Com um filme focado no equilíbrio entre o bem e o mal, esta citação resume o plano do Joker e o tema principal do filme. É inspiradora, vindo de Batman, enquanto ele lembra Harvey de como ele costumava ser bom, mas o Joker distorceu-o em algo monstruoso. Mostra o lado humano e profundamente empático de Batman, ao mesmo tempo que sugere uma possível redenção para Harvey. Esta citação é apenas uma das razões pelas quais “The Dark Knight” é um dos melhores filmes de todos os tempos.
4. “See, I’m not a monster; I’m just ahead of the curve.”
Joker (Heath Ledger)
“Vês, eu não sou um monstro; estou apenas à frente do tempo.”
Durante a famosa cena de interrogatório em “The Dark Knight”, Batman tenta descobrir o que o Joker realmente quer. Ele afirma que Batman é um anormal, assim como ele, e que o mundo sempre o verá assim. Joker fala sobre a natureza humana e como as pessoas de Gotham são, antes de Batman o atirar contra uma parede, deixando os polícias horrorizados ao vê-lo ir a extremos para fazer o Joker falar.
Esta cena é famosa por uma razão. Com tantas boas citações em questão de minutos, esta destaca-se por descrever o que o Joker pensa de si mesmo e da humanidade. Ele acredita que todos são como ele e que tudo o que precisam é de um pequeno empurrão para revelar a feiura interior, que é o que ele faz durante todo o filme. Esta maneira assustadora de pensar é o que torna o Joker uma figura tão arrepiante, e a sua loucura ganha vida de forma aterradora através da brilhante atuação de Heath Ledger.
3. “You see, madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little push!”
Joker (Heath Ledger)
“Sabes, a loucura, como sabes, é como a gravidade. Tudo o que precisa é de um pequeno empurrão!”
No seu confronto final com Batman, o Joker explica parte do seu plano, especificamente o seu objetivo de derrubar Harvey. Esta citação mostra o Joker no seu ponto mais assustador, rindo enquanto literalmente está pendurado de cabeça para baixo de um prédio alto. Ele entrega a citação enquanto fala com Batman sobre o que acontecerá a seguir, mostrando nenhuma preocupação com o seu bem-estar.
A genialidade desta citação está nas suas sutilezas. O Joker está a falar sobre a loucura como a gravidade, que é uma ameaça imediata para ele enquanto está pendurado do prédio; se a corda se partir, ele morre. Além disso, o Joker lança “como sabes” na citação, mostrando a sua compreensão de Batman e como ele se tornou assim apenas por causa de um único incidente. A citação resume como os dois se tornaram o que são e usa isso para referenciar que Harvey se tornará como eles com um pequeno empurrão na loucura.
2. “Some men just want to watch the world burn.”
Alfred Pennyworth (Michael Caine)
“Alguns homens só querem ver o mundo arder.”
Alfred Pennyworth pronuncia esta famosa citação no início do filme, quando Batman está a tentar aprender que tipo de homem é o Joker. Enquanto pondera as possibilidades, Alfred acredita que Bruce está a interpretá-lo mal, e é quando ele entrega esta linha. É uma linha simples, mas tornou-se uma citação famosa de filme e um meme, pois é aplicável a muitas situações diferentes.
“The Dark Knight” é um dos melhores filmes de Michael Caine, e a sua atuação é uma grande razão por trás do sucesso do filme. A sua abordagem direta à citação encaixa perfeitamente, dando gravidade à situação e esclarecendo quem é o Joker. Tudo o que esta citação diz é que o Joker não tem nenhum grande esquema ou plano; ele só quer queimar Gotham por diversão. Resume perfeitamente o caráter do Joker, mas tornou-se uma linha tão icónica e aplicável a muitos outros personagens.
1. “You either die a hero or live long enough to see yourself become the villain.”
Harvey Dent (Aaron Eckhart)
“Ou morres como um herói ou vives o suficiente para te veres tornar no vilão.”
Nenhuma outra citação de “The Dark Knight” é mais poderosa ou memorável do que esta. A linha foi escrita por Jonathan Nolan, co-roteirista e irmão de Christopher Nolan, que inicialmente não tinha ideia do que a famosa citação significava. Numa discussão entre Bruce e Harvey sobre Batman, Harvey entrega a famosa citação ao comparar Batman aos servidores públicos de Roma. Ele descreve isso como o dever de Batman de proteger esta cidade, dizendo que ele não será capaz de protegê-la para sempre.
Esta citação provou ser altamente relevante nos dias de hoje, mas também prefigura a transição de Harvey. Mostra Harvey no seu melhor, ao mesmo tempo que prevê a sua descida final ao vilão. A citação também dá a Bruce a ideia de culpar os crimes de Harvey em Batman, tendo Harvey a morrer como o herói que deveria ser, enquanto Batman vive o suficiente para se tornar um vilão. A citação tornou-se famosa pela sua relevância na história, noutros meios e na vida real, pois os fãs veem as tendências desta citação aparecerem com mais frequência do que gostariam.
