O Realizador de Nightmare on Elm Street 3 Quer Jim Carrey Como Freddy Krueger — e a Ideia é Mesmo Assustadora 😱

Chuck Russell, responsável por um dos filmes mais populares da saga, acredita que só um “novo rumo ousado” justificaria o regresso do assassino dos pesadelos — e que Jim Carrey poderia ser o homem certo para o papel.

Freddy Krueger pode estar prestes a trocar de rosto — e não, não é um pesadelo. Chuck Russell, realizador e coargumentista de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), acredita que Jim Carrey teria o que é preciso para dar nova vida ao icónico vilão criado por Wes Craven.

ver também : Chris Hemsworth, Halle Berry e Mark Ruffalo Juntam-se num Thriller Explosivo: Chegou o Trailer de Crime 101 🔥

Durante uma entrevista ao podcast Development Hell, do site Dread Central, Russell explicou que, embora Robert Englund continue a ser “o único Freddy” no seu coração, Carrey poderia surpreender o público se o projeto tomasse um rumo arrojado.

“O Jim, na minha opinião, pode fazer praticamente tudo se colocar o coração nisso”, disse o realizador. “Para ele aceitar, e para eu o dirigir, teríamos de fazer algo que representasse um novo salto para a saga — como o Wes fez com New Nightmare. Teria de ser uma direção realmente ousada.”

Um Freddy à altura de um novo pesadelo

Jim Carrey, recorde-se, trabalhou com Chuck Russell em The Mask (1994), um dos maiores sucessos da década de 90 — e também um exemplo perfeito de como o actor consegue equilibrar o humor e o terror visual com carisma e intensidade. A ideia de o ver como Freddy Krueger — o monstro dos sonhos armado com uma luva de lâminas — é, no mínimo, intrigante.

Ainda assim, Russell fez questão de sublinhar que, para tal acontecer, o projeto teria de contar com apoio total do estúdio e do elenco original. Aliás, Patricia Arquette, que interpretou Kristen Parker em Dream Warriors, já afirmou publicamente que gostaria de regressar à franquia.

O legado de Robert Englund

O eterno Freddy Krueger, Robert Englund, confessou em 2023 que se sente “demasiado velho e pesado” para voltar ao papel.

“Não consigo fazer cenas de luta durante mais do que uma tomada. Tenho problemas no pescoço, nas costas e artrite no pulso”, disse à Variety. “Mas adorava fazer uma participação especial.”

Englund chegou mesmo a sugerir outro nome para o papel: Kevin Bacon, elogiando a sua fisicalidade e o respeito que demonstra pelo género do terror.

ver também : Homens: O “Dealbreaker” de Dakota Johnson Que Está a Fazer Rir Toda a Internet

Desde a sua última aparição oficial como Freddy em Freddy vs. Jason (2003), apenas Jackie Earle Haley tentou vestir a pele queimada do assassino no remake de 2010 — com resultados mistos.

Um pesadelo à espera de renascer

Chuck Russell não esconde o desejo de voltar ao universo que o consagrou.

“Adorava fazer outro Elm Street, se toda a gente estivesse envolvida”, disse.

Com o público de terror a viver uma nova era de renascimentos — de Scream a Halloween —, talvez seja apenas uma questão de tempo até alguém se atrever a trazer Freddy de volta. E se for Jim Carrey a invadir os nossos sonhos… bem, nesse caso, o pesadelo pode ser ainda mais interessante.

O Melhor Filme de Sempre, Segundo Jim Carrey: “É Fenomenal” 🎬🔥

O ator de comédia mais imprevisível de Hollywood revela qual é o filme que considera uma verdadeira obra-prima — e não, não é uma comédia

Jim Carrey sempre foi um artista difícil de rotular. Para muitos, é o rei do humor físico e das expressões impossíveis; para outros, é um ator profundamente sensível que sabe explorar as fissuras da alma humana. E talvez por isso não surpreenda que o filme que ele considera “o melhor de todos os tempos” não seja uma comédia, mas sim uma das sátiras mais poderosas e visionárias da história do cinema: Network – Escândalo na TV (1976), realizado por Sidney Lumet

ver também: Voando Sobre um Ninho de Cucos: 50 Anos de Liberdade, Loucura e a Melhor Interpretação de Jack Nicholson 🪶🎬

“O meu filme favorito de todos os tempos é Network”

Carrey fez a revelação no seu livro Memoirs and Misinformation (2020), descrevendo o clássico de Lumet como “um espelho absurdo e profético da nossa sociedade moderna”.

“O meu filme favorito de todos os tempos é Network,” escreveu o ator. “Adoro o trabalho de Paddy Chayefsky [autor do argumento]. É como uma profecia do que aconteceu nos últimos 50 anos. Todos os atores estão brilhantes. É fenomenal.”

O filme, uma crítica feroz ao poder dos meios de comunicação e ao cinismo do capitalismo televisivo, marcou profundamente Carrey — um artista que sempre equilibrou o riso com uma visão crítica do mundo.

De Ace Ventura a The Truman Show: o ator que aprendeu a rir da própria realidade

Nos anos 90, Jim Carrey dominou o cinema de comédia com personagens icónicas como Ace Ventura, O Máskara, Lloyd Christmas em Doidos à Solta e o sinistro Cable Guy. Mas foi com dramas como The Truman Show, Man on the Moon e Eternal Sunshine of the Spotless Mind que o ator mostrou que havia muito mais por trás da caricatura — uma mente inquieta, filosófica e profundamente humana.

É precisamente essa dualidade — entre o humor e a melancolia — que explica a sua devoção a Network.

“Cada cena é um banquete”

Em conversa com o comediante Norm Macdonald, Carrey reforçou o seu entusiasmo pelo filme:

“O meu filme favorito? Network. É fantástico. Cada cena é um banquete.”

O filme, protagonizado por Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch e Robert Duvall, conta a história de uma estação de televisão que decide explorar o colapso mental de um antigo pivô de notícias, transformando o seu desespero num espetáculo mediático. O resultado é uma espiral moral onde o lucro vence a empatia — uma previsão assustadoramente atual.

Carrey, hoje mais espiritual e crítico da cultura mediática, vê em Network um reflexo direto da sua própria visão sobre Hollywood e a sociedade moderna.

“Agora que estou mais velho, olho para aquela cena entre William Holden e Faye Dunaway na cozinha… e ele diz: ‘Estou mais perto do fim do que do início’. É devastador. Quem escreve assim? É incrível.”

O filme que previu o século XXI

Lançado em 1976, Network – Escândalo na TV foi nomeado para 10 Óscares e venceu quatro, incluindo Melhor Ator (Peter Finch) e Melhor Atriz (Faye Dunaway). Mais do que um retrato dos bastidores da televisão, o filme antecipou o culto do sensacionalismo e a transformação da informação em entretenimento — algo que Carrey considera “profético”.

ver também : Steven Spielberg Surpreende na Estreia de Hamnet e Elogia Chloé Zhao: “Ela Está Ligada ao Batimento Sísmico da Terra”

Jim Carrey e o espelho de Network

Para um ator que sempre procurou equilíbrio entre o absurdo e a verdade, Network representa o ponto perfeito entre comédia, tragédia e lucidez. Tal como o próprio Carrey, o filme ri-se do desespero, critica o sistema e convida-nos a pensar.

“Se procuras um filme que represente a comédia, a tragédia e a crítica social de Jim Carrey, Network é esse filme”, escreveu um crítico americano.

E talvez seja por isso que, depois de todos os risos, Jim Carrey escolheu justamente um drama como o seu filme preferido. Porque, como ele próprio ensinou, a linha entre rir e chorar é mais fina do que parece.

O Lado Negro de Stanley Ipkiss: Porque Está na Hora de Dar à Máscara a Reboot que Merece

🎭💥 Jim Carrey a dançar “Cuban Pete” é uma imagem gravada na retina de qualquer criança dos anos 90. The Mask(1994) foi um sucesso instantâneo, misturando humor desenfreado, efeitos visuais revolucionários e uma performance inesquecível de Carrey. Mas poucos sabem que por detrás do filme PG-13 existe uma origem muito mais sombria — e surpreendentemente fascinante.

ver também : De Jedi a Heroína de Ação: Daisy Ridley Salta de Janelas (e Explosões) em Cleaner

Na verdade, a personagem The Mask nasceu nas páginas de uma banda desenhada da Dark Horse Comics… e era tudo menos fofinha. Decapitações, caos urbano, professores aterrorizados e mísseis disparados sobre polícias corruptos. Sim, é verdade: o Stanley Ipkiss original não era um palhaço adorável. Era uma bomba de loucura homicida à espera de explodir. E há provas disso – num obscuro jogo de PC de 1994 que poucos se lembram de ter existido.

“The Mask: The Origin”: Uma Joia Digital Esquecida

Em plena era do CD-ROM, a Softkey aliou-se à Dark Horse para lançar uma adaptação digital dos cinco primeiros volumes da BD original. O resultado? The Mask: The Origin, uma espécie de motion comic com narração completa, efeitos visuais e cenas sangrentas animadas com um nível de empenho que ultrapassa muitos projetos independentes actuais.

Disponível hoje no YouTube (sim, já lá anda desde 1994!), esta versão da história é um vislumbre do que The Maskpoderia ser se Hollywood tivesse tido coragem de abraçar o seu lado mais negro. Em vez de um excêntrico super-herói ao estilo Tex Avery, temos um vigilante vingativo e instável que personifica a raiva reprimida de um homem humilhado — e que não hesita em usar métodos brutais para se impor.

Porque o Cinema Está Pronto Para Esta Versão

Desde Deadpool a Venom, o público já se habituou a protagonistas ultra-violentos com um sentido de humor distorcido. O que antes parecia demasiado arriscado para o grande público, agora é uma aposta segura. E The Mask, com o seu ADN anárquico e irreverente, encaixa perfeitamente neste novo cenário.

Ao contrário do filme com Jim Carrey, que termina com uma nota alegre e quase romântica, a história original mergulha nas consequências psicológicas de usar a máscara. A personagem do tenente Kellaway, por exemplo, torna-se uma figura trágica, consumida pela raiva e pela perda de controlo. Há espaço aqui para explorar temas como identidade, loucura e violência justificada — e isso dá pano para mangas no cinema actual.

Jim Carrey Foi Brilhante — Mas a Máscara Pode Ter Outra Cara

Não estamos a sugerir substituir ou apagar a versão de 1994. Aquela performance permanece lendária. Mas e se agora, passados 30 anos, revisitássemos o mito com novos olhos? Um reboot sombrio, com classificação para maiores de 18 anos, inspirado directamente nos comics, poderia transformar The Mask num fenómeno de culto para uma nova geração. Um filme que misture o caos do Joker, o humor negro de The Boys e o visual desvairado de um Sin City.

Seria o regresso triunfal de uma das personagens mais malucas — e mal interpretadas — dos anos 90.

Sunshine: O Filme de Ficção Científica Que Antecipou o Futuro (E Que o Público Ignorou)

📺 The Mask (1994) está disponível em streaming no Tubi, Prime Video e YouTube. O motion comic The Mask: The Origin pode ser visto gratuitamente no YouTube aqui

Cameron Diaz Aberta a uma Sequela de “The Mask”, Desde que Jim Carrey Esteja Presente: “Sempre Aproveitei as Ondas do Sucesso Dele”

Cameron Diaz está pronta para voltar a pintar-se de verde – e desta vez com o icónico Jim Carrey ao seu lado. A atriz, que recentemente saiu de um hiato de 10 anos com o filme Back in Action da Netflix, revelou ao Access Hollywood que está aberta a participar numa sequela da comédia de 1994 The Mask, com uma condição: Jim Carrey tem de estar envolvido.

ver também : Cancelamento de “Frasier” no Paramount+: Revival Procura Nova Casa Após Duas Temporadas

“Se o Jim estiver a bordo, estou dentro. Afinal, aproveito as ondas do sucesso dele desde o primeiro dia,” brincou Diaz ao falar sobre a possibilidade de regressar ao papel da cantora de cabaré Tina Carlyle.

No filme original, Carrey interpreta Stanley Ipkis, um bancário tímido cuja vida muda radicalmente ao descobrir uma máscara que o transforma num brincalhão sobrenatural com poderes mágicos. The Mask foi um marco nas carreiras de ambos os atores, catapultando-os para o estrelato.

Jim Carrey Também Considera um Regresso

Carrey já tinha mencionado anteriormente, em entrevista ao Comicbook.com, que estaria disposto a considerar uma sequela de The Mask, mas apenas se o argumento fosse suficientemente sólido.

“Oh, meu Deus, teria de ser a ideia certa,” disse Carrey, que recentemente reprisou o papel de Dr. Robotnik em Sonic the Hedgehog 3. “Não se trata do dinheiro. É claro que brinco com isso, mas estas coisas têm de ter uma razão certa. Nunca podemos ser definitivos sobre nada. Disse que gostava de me reformar, mas penso que estava mais a falar em descansar com poder. Assim que surge uma boa ideia ou uma equipa com quem gostamos de trabalhar, tudo pode mudar.”

Novas Possibilidades com “As Panteras”?

Na mesma entrevista, Diaz revelou também que adoraria voltar para uma sequela de As Panteras ao lado de Drew Barrymore e Lucy Liu. Entre brincadeiras, sugeriu que Jamie Foxx, seu colega de elenco em Back in Action, poderia assumir o papel de Bosley, o assistente das Panteras.

“Vou mandar uma mensagem à [Lucy Liu] agora e sugerir-lhe o Jamie como Bosley,” disse Diaz, rindo-se.

Um Regresso com Nostalgia

Seja a reinventar Tina Carlyle em The Mask ou a reunir-se com as Panteras, Cameron Diaz está claramente entusiasmada com a ideia de revisitar os papéis que marcaram a sua carreira. Para os fãs, a ideia de ver novamente esta dupla dinâmica – Diaz e Carrey – no grande ecrã é pura nostalgia. Aguardemos pela “ideia certa” que pode trazer a magia de The Mask de volta!

ver também : Jake Gyllenhaal Avisou Josh Gad que “The Book of Mormon” Era “Demasiado Controverso” Após Ouvir a Música

“Sonic 3” Supera “Mufasa” nas Bilheteiras da América do Norte e Assume a Liderança

A mais recente batalha nas bilheteiras norte-americanas foi vencida por “Sonic 3”, a aguardada comédia de ação da Paramount Picturesbaseada no icónico videojogo da Sega. O filme estreou com um impressionante total de 62 milhões de dólares, ultrapassando as previsões e estabelecendo-se como uma das melhores estreias de dezembro em anos.

Por outro lado, “Mufasa: O Rei Leão”, a prequela do clássico da Disney, ficou em segundo lugar com 35 milhões de dólares, um resultado abaixo das expectativas para um filme com um orçamento de produção e marketing de cerca de 300 milhões.

ver também:Os Filmes Favoritos de 2024 de Barack Obama: Timothée Chalamet em Destaque

“Sonic 3”: Uma Estreia Supersónica

“Sonic 3” dá continuidade ao sucesso da franquia cinematográfica, que combina animação e imagem real. O filme trouxe de volta Jim Carrey como o vilão icónico Dr. Ivo Robotnik, desta vez acompanhado por Keanu Reeves, que dá voz a Shadow, e Ben Schwartz, que retorna como Sonic. A crítica tem sido positiva, e as reações do público refletem o entusiasmo por esta nova aventura.

De acordo com analistas, o desempenho inicial de “Sonic 3” sugere que poderá superar os números globais de “Sonic 2”, que arrecadou 405 milhões de dólares em 2022. A estreia em Portugal está marcada para esta quinta-feira, aumentando ainda mais as expectativas para o desempenho global do filme.

“Mufasa: O Rei Leão”: Um Início Abaixo do Esperado

Apesar do forte apelo do nome O Rei Leão, “Mufasa” ficou aquém das expectativas iniciais, arrecadando 35 milhões de dólares no seu primeiro fim de semana. A produção, que conta com um elenco de vozes como Aaron Pierre, Seth Rogen, e Beyoncé, além de músicas de Lin-Manuel Miranda, ainda pode beneficiar das férias escolares e recuperar o investimento ao longo das próximas semanas. No entanto, o resultado inicial gerou algumas dúvidas sobre o impacto do filme junto ao público.

Outros Destaques nas Bilheteiras

Além da batalha entre “Sonic 3” e “Mufasa”, outros filmes continuam a marcar presença nas bilheteiras:

• “Wicked” (13,5 milhões de dólares no fim de semana): A fantasia musical baseada na produção da Broadway já ultrapassou os 570 milhões de dólares globalmente, consolidando-se como um forte candidato aos Óscares.

• “Vaiana 2” (13,1 milhões de dólares): A aguardada sequela da Disney, que estreou no fim de semana de Ação de Graças, acumula mais de 790 milhões de dólares em receitas globais.

• “Homestead” (6,1 milhões de dólares): Este thriller pós-apocalíptico, protagonizado por Neal McDonough e Dawn Olivieri, estreou modestamente, mas captou a atenção de um público nicho.

ver também : James Bond: A Nova Aventura Não é de Espionagem, Mas de marradas corporativas

Sega Vs. Disney: Uma Nova Competição

A vitória de “Sonic 3” sobre “Mufasa” reflete uma mudança interessante nas preferências do público. Enquanto a Disney continua a dominar com produções de grande escala, a franquia Sonic provou ser uma alternativa viável e lucrativa, conquistando o público com a mistura de humor, nostalgia e ação.

Com as bilheteiras a aquecerem para a época festiva, será interessante acompanhar como estes filmes evoluem nas próximas semanas.

Tommy Lee Jones: O Ator Mais Detestável de Hollywood?

No competitivo mundo de Hollywood, onde os egos são grandes e as rivalidades podem ser ferozes, poucos atores têm uma reputação tão controversa quanto Tommy Lee Jones. Apesar de ser um talentoso ator, vencedor de um Óscar, a sua atitude no set de filmagens e o seu comportamento para com os colegas de trabalho foram frequentemente alvo de críticas. Alguns até o consideram um dos atores mais difíceis de lidar na indústria cinematográfica atual.

ver também : Will Smith: A Queda de uma Estrela em Hollywood

Uma Personalidade Difícil

A má reputação de Tommy Lee Jones não é apenas boato. Vários atores e realizadores que trabalharam com ele ao longo dos anos deram testemunhos sobre o seu comportamento. Um dos relatos mais notáveis vem de Josh Brolin, que atuou ao lado de Jones no filme “No Country for Old Men”. Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, Brolin descreveu a experiência de estar num set com Jones como “incrivelmente pesada”. Ele mencionou que Jones conseguia criar uma atmosfera de tensão constante no set, o que deixava a equipa desconfortável. Apesar de Brolin ter crescido com “cowboys carrancudos” e não se sentir afetado, ele reconheceu que para muitas pessoas o comportamento de Jones era avassalador​(Every Martin Scorsese C…).

O Conflito com Jim Carrey

O exemplo mais famoso, e talvez o mais chocante, de um desentendimento entre Tommy Lee Jones e um colega de trabalho vem de Jim Carrey, com quem Jones contracenou no filme “Batman Forever”. Durante uma entrevista com Norm MacDonald em 2017, Carrey contou uma história que se tornou viral entre os fãs de cinema. Segundo Carrey, antes de gravarem uma cena juntos, ele decidiu cumprimentar Jones num restaurante, onde o encontrou a jantar sozinho. Quando se aproximou, Jones levantou-se, pálido, e disse a Carrey num sussurro: “Eu odeio-te. Não suporto o teu comportamento”. Carrey ficou perplexo e tentou entender o motivo, ao que Jones respondeu: “Eu não posso validar as tuas palhaçadas”​(Every Martin Scorsese C…).

Esse conflito foi difícil para Carrey, que admitiu ter se sentido desconfortável ao filmar com Jones após o episódio. A razão para esta animosidade, segundo Carrey, poderia ter sido o sucesso estrondoso que ele estava a ter na altura com filmes como “Dumb and Dumber”, o que talvez tenha causado ciúmes e insegurança por parte de Tommy Lee Jones.

Reflexões sobre a Reputação de Jones

O caso de Tommy Lee Jones é um exemplo interessante de como a personalidade de um ator pode influenciar a perceção pública e a sua reputação na indústria. Enquanto a maioria dos atores evita criticar publicamente os seus colegas, Jones tornou-se uma exceção, com vários relatos a reforçar a ideia de que ele é difícil de trabalhar. Ainda assim, o seu talento indiscutível continua a garantir-lhe papéis de destaque em Hollywood, mas a sua atitude fora das câmaras pode ter manchado a sua imagem ao longo dos anos.

ver também:

E vocês, o que pensam sobre esta história? Acham que o comportamento de Tommy Lee Jones influencia a forma como vemos os seus filmes? Deixem as vossas opiniões nos comentários!

Setembro de 2024: Destaques Imperdíveis no Mundo do Cinema e Televisão

Setembro de 2024 está repleto de estreias e eventos imperdíveis para os amantes de cinema e televisão. Desde novas séries dramáticas até especiais de cinema, há muito para explorar este mês. Neste artigo, destacamos algumas das principais estreias e eventos que prometem prender a atenção dos espectadores, oferecendo uma mistura de suspense, ação, comédia e drama.

1. Estreias no STAR Channel: “Found” e “Investigação Criminal: Sydney”

O STAR Channel estreia em setembro duas séries que prometem conquistar os fãs de dramas policiais. A primeira, “Found”, chega no dia 16 de setembro e apresenta um drama processual envolvente que gira em torno de Gabrielle “Gabi” Mosely (interpretada por Shanola Hampton), uma especialista em relações públicas que ajuda a encontrar pessoas desaparecidas. O grande twist da série é o segredo sombrio que Gabi esconde: mantém o homem que a sequestrou, Hugh “Sir” Evans, preso na sua cave, utilizando os seus conhecimentos para resolver casos complexos.

Na segunda metade do mês, no dia 26, estreia “Investigação Criminal: Sydney”, a mais recente adição ao franchise “NCIS”. Esta nova série segue uma equipa de agentes que enfrenta crimes navais na zona mais disputada do planeta, com um elenco liderado por Olivia Swann e Todd Lasance. “NCIS: Sydney” promete trazer o mesmo nível de ação e mistério que fez das suas séries irmãs um sucesso global.

2. Especial de Cinema: Homenagem a Jim Carrey no STAR Comedy

Durante o fim de semana de 13 a 15 de setembro, o STAR Comedy celebra o talento único de Jim Carrey com um especial de cinema dedicado ao ator. A maratona inclui três dos seus maiores sucessos: “O Mentiroso Compulsivo”, “A Máscara” e “Doidos à Solta”. Este evento oferece uma oportunidade imperdível para revisitar alguns dos momentos mais hilariantes da carreira de Carrey, que redefiniu a comédia com o seu estilo inconfundível e energia contagiante.

  • “O Mentiroso Compulsivo” (13 de setembro às 22h30): Carrey interpreta Fletcher Reede, um advogado que vê a sua vida mudar drasticamente quando o seu filho deseja que ele não possa mentir por 24 horas.
  • “A Máscara” (14 de setembro às 22h30): Em um dos seus papéis mais icónicos, Carrey transforma-se no extravagante Stanley Ipkiss, um homem comum que se torna um herói imprevisível ao encontrar uma máscara mágica.
  • “Doidos à Solta” (15 de setembro às 22h30): Esta comédia clássica segue dois amigos inseparáveis em uma jornada cheia de situações absurdas, que testam os limites da comédia física.

3. Drama e Suspense no STAR Crime: “McDonald & Dodds” e a 9ª Temporada de “Grantchester”

O STAR Crime oferece em setembro duas estreias que combinam mistério e drama. A primeira é “McDonald & Dodds”, que estreia no dia 10 de setembro. Esta série britânica apresenta uma dupla improvável de detetives que, apesar das suas diferenças, formam uma parceria eficaz para resolver crimes na cidade de Bath, Inglaterra. A série destaca-se pelo seu equilíbrio entre humor subtil e enredos intrincados, tornando-a uma adição refrescante ao gênero policial.

Logo a seguir, no dia 14 de setembro, o canal estreia a 9ª temporada de “Grantchester”. Este drama policial britânico, ambientado na década de 1950, continua a explorar os mistérios na pitoresca vila de Grantchester, com novos casos que desafiam o detetive Geordie Keating (Robson Green) e o vigário da vila. A temporada traz uma reviravolta significativa com a introdução de um novo vigário, interpretado por Rishi Nair, substituindo o personagem de Tom Brittney.

4. Documentários e Natureza no National Geographic e Nat Geo Wild

Setembro também traz novidades para os amantes de documentários e da vida selvagem. O National Geographic estreia a série “Defender a Europa” no dia 5 de setembro, uma análise profunda sobre as estratégias de defesa das fronteiras europeias ao longo da história. Esta série é um convite para explorar episódios históricos cruciais e compreender como as nações europeias moldaram as suas fronteiras.

No Nat Geo Wild, a estreia da série “Killer Safari” a 1 de setembro promete uma experiência imersiva na savana africana, com observações incríveis da vida selvagem. Além disso, o canal apresenta o especial “Wild Asia Stunt”, que leva os espectadores em uma viagem pelas paisagens deslumbrantes e biodiversidade única da Ásia, com destaque para estreias como “Wild Vietnam” e “Wild Mongolia: The Land Of Blue Sky”.

Considerações Finais

Setembro de 2024 está recheado de conteúdo de qualidade para os amantes de cinema e televisão. Desde séries emocionantes e repletas de mistério até especiais de comédia e documentários fascinantes, há algo para todos os gostos. Prepare-se para um mês de entretenimento diversificado, com histórias que prometem cativar e surpreender.