Florence Pugh Fala Sem Filtros Sobre as Cenas Íntimas em Hollywood: “Há Coordenadores Bons e Maus”

A atriz britânica aborda os bastidores de um tema sensível

Florence Pugh, uma das intérpretes mais talentosas e respeitadas da nova geração, abriu o jogo sobre um tema que continua a gerar debate em Hollywood: o papel dos coordenadores de intimidade.

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Durante uma conversa franca no The Louis Theroux Podcast, a actriz nomeada ao Óscar partilhou as suas experiências com estes profissionais, criados para assegurar que as cenas de sexo e nudez sejam filmadas com segurança, respeito e consentimento.

“Já trabalhei com bons e maus”, admitiu Pugh. “O objectivo não é complicar, nem tornar tudo mais estranho — é garantir que todos se sintam protegidos. Mas o trabalho ainda está a encontrar o seu equilíbrio.”

Entre o apoio e o desconforto

Desde a sua criação, o papel do coordenador de intimidade tem dividido opiniões. Algumas estrelas, como Jennifer Lawrence e Gwyneth Paltrow, afirmaram recentemente não sentir necessidade de recorrer a esses profissionais. Lawrence revelou que não teve um coordenador em Die My Love, explicando: “Senti-me segura com o Rob [Pattinson]. Ele não é nada inconveniente.”

Já Paltrow contou que, durante as filmagens de Marty Supreme (ao lado de Timothée Chalamet), pediu ao coordenador que “se afastasse um pouco”:

“Se alguém me disser ‘agora ele vai pôr a mão aqui’, eu sinto-me limitada como artista. Prefiro que a cena flua com naturalidade.”

Florence Pugh, por sua vez, reconheceu que o papel ainda se está a definir — e que, como em qualquer função, há profissionais exemplares e outros que “só atrapalham”.

“Tive uma má experiência, em que a pessoa tornou tudo tão estranho e tão desconfortável que deixou de ser útil”, confessou. “Parecia apenas querer fazer parte do set, sem perceber o impacto da sua presença.”

A importância de encontrar “a dança da intimidade”

Apesar das críticas, Pugh defende que os bons coordenadores são essenciais — não apenas pela segurança, mas pelo valor artístico que acrescentam à narrativa.

“Trabalhar com excelentes coordenadores ensinou-me que uma cena íntima pode ter camadas e significado”, explicou. “Não se trata só de mostrar sexo — é descobrir que tipo de intimidade existe entre aquelas pessoas, quanto tempo estão juntas, o que sentem. É uma dança, não uma coreografia mecânica.”

A actriz sublinha que essa abordagem permite humanizar o erotismo e proteger os intérpretes, especialmente as mulheres, num meio onde o poder e o abuso de autoridade ainda são temas delicados.

“Ser mulher no set é mais complicado”

Florence Pugh também abordou o peso de ser mulher em filmagens emocionalmente intensas, lembrando um episódio em que teve de filmar repetidamente uma cena de choro exaustiva.

“Fiz a cena seis vezes, sempre a começar do zero, e o realizador queria mais uma. Eu estava de rastos, mas não consegui dizer que não”, contou.

Foi o colega masculino quem interveio, pedindo ao realizador que parasse.

“Ele disse: ‘Não a faças passar por isto outra vez, já tens o que precisas.’ Nesse momento percebi: eu nunca teria dito isso, porque seria mal recebida.”

A actriz reconhece que a cultura do silêncio ainda pesa sobre as mulheres, que temem ser vistas como “difíceis” ou “problemáticas” se impuserem limites. É precisamente aí que, segundo Pugh, os coordenadores de intimidade podem ser cruciais — funcionando como mediadores de respeito num ambiente onde a vulnerabilidade é inevitável.

Uma voz necessária no debate

Com apenas 28 anos, Florence Pugh já trabalhou com alguns dos realizadores mais exigentes de Hollywood — de Greta Gerwig (Little WomenBarbie) a Christopher Nolan (Oppenheimer). E o seu testemunho vem reforçar uma ideia que a indústria ainda aprende a aceitar: filmar cenas de intimidade requer tanto rigor técnico como qualquer outra sequência dramática.

Pugh encerrou a entrevista com uma nota de otimismo:

“Agora que trabalhei com coordenadores realmente bons, percebo o que tem faltado a muitas cenas — o respeito pela história e pelas pessoas que a contam.”

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Num Hollywood que ainda se ajusta ao pós-#MeToo, a mensagem de Pugh é clara: a intimidade, tal como a arte, exige confiança, empatia e coragem.

Marvel Zombies: trailer revela um MCU em modo gore com Spider-Man, Blade e heróis contra Vingadores mortos-vivos

Quando a Casa das Ideias vira casa dos horrores

A Marvel lançou o primeiro trailer de Marvel Zombies e, a julgar pelas imagens, o estúdio entrou em território nunca antes explorado no MCU. A série animada, que chega ao Disney+ a 24 de setembro, promete uma abordagem adulta, sangrenta e cheia de surpresas, continuando o arco introduzido na primeira temporada de What If…?.

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Com quatro episódios, esta minissérie aposta no formato R-rated: há decapitações, membros decepados, sangue a jorrar e até palavrões. É o MCU a entrar de cabeça no horror zombie.

O enredo: sobreviver ao apocalipse

Segundo a sinopse oficial, após os Vingadores serem dominados por uma praga zombie, um grupo de sobreviventes embarca numa missão desesperada para encontrar a chave que pode pôr fim à ameaça. A história promete ligar-se diretamente ao cliffhanger de What If…?, quando um Thanos em decomposição procurava as Joias do Infinito.

Spider-Man, Blade e muito mais

O trailer mostra Spider-Man a dizimar hordas de zombies com as suas teias, uma versão variante de Blade (aqui chamado Blade Knight) a desmembrar inimigos e até um Namor em versão morta-viva.

Mas as surpresas não ficam por aí: o elenco de personagens inclui Wanda Maximoff, Ant-Man, Yelena Belova, Red Guardian, Valkyrie, Shang-Chi, Kate Bishop, John Walker, Jimmy Woo, Ms. Marvel e Ironheart.

A melhor parte? Quase todos serão dobrados pelos próprios atores do MCU, incluindo Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani e Dominique Thorne.

A exceção é Blade, aqui inspirado visualmente em Mahershala Ali, mas com voz de Todd Williams.

Aposta ousada da Marvel

Depois de um ano marcado pela estreia de Red Hulk (Harrison Ford) em Captain America: Brave New World, o regresso de Charlie Cox em Daredevil: Born Again e a chegada do Quarteto FantásticoMarvel Zombies surge como a produção mais ousada do estúdio.

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É, literalmente, a Marvel a deixar cair as amarras e a brincar com o horror. E para os fãs que sempre sonharam ver os super-heróis em situações extremas, este é o aperitivo perfeito para a temporada do Halloween.

⚡ Thunderbolts: Primeiras Reações Apontam para o Filme Mais Humano e Sombrio da Marvel

O aguardado filme Thunderbolts teve sua estreia mundial em Londres, e as primeiras reações da crítica e do público são extremamente positivas. Descrito como o filme mais “cru” e “profundamente humano” do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), a produção destaca-se por sua abordagem emocional e performances marcantes.

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🌟 Florence Pugh Brilha como Yelena Belova

Florence Pugh, no papel de Yelena Belova, tem sido amplamente elogiada por sua atuação intensa e emocional. Críticos destacam que ela “carrega o peso dramático do filme”, sendo considerada a verdadeira líder da nova geração de heróis da Marvel.  


🎭 Uma Narrativa de Redenção e Trauma

Dirigido por Jake Schreier, Thunderbolts reúne um grupo de anti-heróis em uma missão perigosa que pode oferecer redenção a cada um deles. A trama é elogiada por sua profundidade emocional, explorando temas como trauma, cura e a busca por redenção, diferenciando-se das produções anteriores do MCU.  


🧨 Ação e Emoção em Equilíbrio

Além da carga emocional, o filme entrega cenas de ação intensas e bem coreografadas. A combinação de humor, ação e drama proporciona uma experiência cinematográfica completa, sendo considerada uma das produções mais ousadas e distintas da Marvel até o momento.


🗓️ Estreia nos Cinemas

Thunderbolts está programado para estrear nos cinemas em 2 de maio de 2025, encerrando a Fase 5 do MCU. Com uma narrativa envolvente e performances memoráveis, o filme promete ser um marco na franquia. 

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🏜️ Robert Pattinson Pode Juntar-se a Dune 3 como Novo Vilão

O universo de Dune continua a expandir-se — e pode vir aí uma adição de peso ao elenco da terceira parte da saga: Robert Pattinson. 🎭 Segundo fontes próximas da produção, o ator de The Batman está em negociações para integrar o próximo filme de Denis Villeneuve, que está actualmente a ultimar o guião de Dune: Parte Três. Embora ainda não exista uma proposta formal, a Legendary parece estar bastante interessada em contar com Pattinson.

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E o papel não é qualquer um. De acordo com a publicação Deadline, o ator poderá dar vida a Scytale, uma personagem intrigante do universo literário de Frank Herbert — e, sim, um vilão com um toque de disfarce e manipulação que promete dar trabalho ao jovem Atreides.

O Regresso à Areia

Dune 3, ainda sem título oficial, deverá começar a ser filmado já este verão, com Denis Villeneuve novamente na realização. A confirmar-se, o filme reunirá parte do elenco de luxo que já brilhou nos dois primeiros capítulos: Timothée ChalametZendaya e Florence Pugh são esperados de volta, entre outras caras conhecidas.

Recorde-se que Dune: Parte Um (2021) e Dune: Parte Dois (2023) somaram juntos mais de 1,1 mil milhões de dólares nas bilheteiras mundiais e arrecadaram oito Óscares de um total de 15 nomeações, incluindo Melhor Filme em ambas as ocasiões. Um feito que poucos blockbusters de ficção científica conseguiram alcançar — e que consolida esta adaptação como uma das mais ambiciosas da história do cinema moderno.

Quem é Scytale?

Para os leitores dos livros, o nome Scytale é imediatamente reconhecível: trata-se de um mestre do disfarce e membro da misteriosa irmandade Bene Tleilax. Em Dune: Messias, segundo romance da saga, Scytale desempenha um papel central nas maquinações contra Paul Atreides. Um vilão elegante, inteligente e perigoso — o tipo de personagem que Robert Pattinson poderia interpretar com um brilho sinistro (e provavelmente com um olhar enigmático).

Se se confirmar, será a primeira vez que Pattinson entra no mundo de Dune, embora o seu currículo recente esteja cheio de projetos desafiantes, como The BatmanTenet, e os próximos The Drama (com Zendaya), Die, My Love (com Jennifer Lawrence) e a nova adaptação de A Odisseia, realizada por Christopher Nolan.

Um Universo em Expansão

Enquanto Dune 3 não chega, os fãs têm mais conteúdo para explorar. A prequela televisiva Dune: Prophecy, que se passa 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, estreou recentemente na HBO e na Max com críticas bastante positivas. A série foi criada por Alison Schapker, conhecida pelo seu trabalho em Lost, e aprofunda as origens da Bene Gesserit, num tom mais místico e político.

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O universo de Frank Herbert, longe de estar esgotado, continua a ser uma mina de ouro para o cinema e a televisão — e Villeneuve parece determinado a explorar cada grão de areia com rigor, grandiosidade e um elenco estelar. 🌌

❤️ Florence Pugh e Andrew Garfield Vivem um Amor Contra o Tempo em Todo o Tempo Que Temos 

Preparem os lenços, porque a estreia desta semana no TVCine promete emoções fortes. 🎬 No dia 11 de abril, às 21h30, chega ao TVCine Top o comovente drama romântico Todo o Tempo Que Temos, protagonizado por dois dos nomes mais brilhantes da sua geração: Florence Pugh e Andrew Garfield. Um filme sobre o amor, o tempo… e tudo o que acontece no meio.

Realizado por John Crowley — o mesmo de Brooklyn e O Pintassilgo — o filme teve a sua primeira apresentação no prestigiado Festival de Toronto, onde arrecadou elogios pela química arrebatadora dos protagonistas e pela forma como aborda o romance com uma honestidade desarmante.

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Um Encontro, Uma Vida

A história gira em torno de Almut, uma talentosa chef em ascensão, e Tobias, um executivo de marketing acabado de se divorciar. O seu encontro dá-se por acaso, mas rapidamente transforma-se num ponto de viragem nas vidas de ambos. Entre refeições improvisadas e sonhos partilhados, constroem uma casa, uma família e uma história de amor que parece destinada a durar para sempre.

Mas como em todas as grandes histórias, há um ponto de rutura. 💔 Uma verdade dolorosa vem abalar os alicerces da relação, obrigando o casal a confrontar não só o seu passado como também aquilo que esperam do futuro.

Amor em Fragmentos

Todo o Tempo Que Temos não segue a narrativa linear tradicional. Em vez disso, prefere mostrar o romance através de fragmentos da vida a dois — momentos fugazes, deslumbrantes, por vezes caóticos, mas sempre intensos e significativos. Há lugar para a paixão, o humor, o absurdo, a ansiedade, as pequenas vitórias e as grandes perdas.

É precisamente essa estrutura não convencional que dá ao filme uma autenticidade rara. Não se trata de um conto de fadas, mas sim de um retrato realista — e profundamente humano — do que é amar alguém ao longo dos anos.

Dupla de Ouro ✨

Florence Pugh e Andrew Garfield são o coração pulsante do filme. A sua química em cena é magnética, com interpretações que oscilam entre o intimismo mais terno e os confrontos mais dolorosos. Não é à toa que a crítica internacional tem elogiado ambos pela subtileza com que expressam o crescimento (e a fragilidade) de uma relação a dois.

John Crowley dirige tudo com mão segura, deixando espaço para que os sentimentos respirem. É um filme que se saboreia devagar, como uma receita bem apurada — e que nos deixa um nó na garganta quando percebemos que o tempo, esse velho tirano, não espera por ninguém.

Estreia Imperdível

Não perca: quinta-feira, 11 de abril, às 21h30, só no TVCine Top e também disponível no TVCine+Todo o Tempo Que Temos é daqueles filmes que nos faz sorrir… e depois chorar um bocadinho. Ou muito. 🥲

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Dune 3: Denis Villeneuve Promete Uma Revolução na Saga com Grandes Surpresas e Salto Temporal

O universo de Dune prepara-se para uma transformação épica com o terceiro capítulo da saga, dirigido por Denis Villeneuve. Após o sucesso de Dune: Parte 2, o realizador já trabalha na continuação, que promete trazer mudanças radicais à narrativa e ao destino das personagens que conquistaram milhões de fãs. Com um salto temporal de 12 anos, Villeneuve antecipa um encerramento digno para a história de Paul Atreides.

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Um Salto no Tempo e uma Nova Visão

Denis Villeneuve revelou que Dune 3 não será apenas uma sequela, mas uma obra que desafiará as expectativas. “Será um filme completamente diferente”, afirmou em entrevista à Deadline. O salto temporal de 12 anos abre portas para explorar um universo evoluído, tanto na narrativa quanto nas personagens. Este capítulo não será apenas o próximo passo, mas o encerramento definitivo da saga de Paul Atreides.

Villeneuve, conhecido pelo seu rigor visual e narrativo, promete manter a essência de Dune enquanto expande os horizontes da história. Os fãs podem esperar mais dos emblemáticos vermes gigantes do deserto, mas também uma abordagem que irá surpreender até os seguidores mais atentos.

O Elenco: Rostos Conhecidos e Ausências Sentidas

O regresso de Timothée Chalamet como Paul Atreides, Zendaya como Chani, Florence Pugh como a Princesa Irulan e Anya Taylor-Joy (em um papel ainda não especificado) já está confirmado. Estas personagens, após uma década de evolução, prometem trazer novas camadas às suas trajetórias.

Por outro lado, algumas ausências marcantes irão transformar a dinâmica do filme. Austin Butler, Christopher Walken, Stellan Skarsgård, Dave Bautista e Souheila Yacoub, cujas personagens tiveram destinos definitivos em Dune: Parte 2, não retornarão. Este vazio abre espaço para novos rostos e desafios, marcando o início de uma nova era no universo de Dune.

O Enigma da Produção

Embora Denis Villeneuve tenha evitado comprometer-se com uma data de início para as filmagens, tudo aponta para 2026. A dedicação do realizador em entregar uma obra à altura das expectativas reflete-se no tempo que dedica ao desenvolvimento do argumento e na atenção ao detalhe que caracteriza o seu trabalho.

Com Villeneuve a falar do projeto com reverência e urgência, os fãs podem sentir-se confiantes de que Dune 3 será mais do que uma conclusão; será uma experiência cinematográfica transformadora.

O Que Esperar de Dune 3?

Com um salto temporal tão significativo, as possibilidades narrativas são imensas. Como será o universo de Dune 12 anos depois? Como evoluirão as relações de poder, os conflitos políticos e as dinâmicas familiares? Villeneuve mantém o mistério, mas a sua visão promete um desfecho ambicioso e emocionalmente poderoso.

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Este capítulo final será ancorado na tradição da saga, mas com ousadia suficiente para navegar em territórios inesperados. Os fãs já especulam sobre o que este salto no tempo reserva para Paul Atreides e os seus aliados, enquanto aguardam ansiosamente por novas revelações.

Florence Pugh em Nova Versão de “A Leste do Paraíso” para a Netflix

A atriz Florence Pugh acaba de ser confirmada como a protagonista da nova adaptação do clássico literário A Leste do Paraíso, de John Steinbeck, que será transformado numa minissérie pela Netflix. Este projeto ambicioso trará de volta ao ecrã uma das obras mais marcantes da literatura norte-americana, explorando o complicado relacionamento entre pais e filhos e a eterna luta entre o bem e o mal.

Um Clássico Modernizado

A obra de Steinbeck, publicada em 1952, já havia sido adaptada para o cinema em 1955, num filme realizado por Elia Kazan, que contou com a estreia de James Dean no grande ecrã. Desta vez, a Netflix aposta numa abordagem moderna e num formato de minissérie de sete episódios, com Florence Pugh no papel de Abra, a namorada de Aaron, que começa a nutrir sentimentos pelo irmão deste, Cal.

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A adaptação está a cargo de Zoe Kazan, neta do lendário realizador Elia Kazan, e também responsável pela produção executiva da série. Esta adaptação atualizada promete trazer um novo fôlego à história, mantendo a profundidade emocional e os dilemas familiares que tornaram a obra de Steinbeck um clássico.

Florence Pugh: De Volta aos Grandes Papéis

Depois de se destacar em papéis como Midsommar e Mulherzinhas, que lhe valeu uma nomeação ao Óscar, Florence Pugh continua a sua ascensão meteórica em Hollywood. A atriz britânica traz a sua habilidade para interpretar personagens complexas e intensas para este novo desafio. Ao lado de Pugh, estarão Christopher Abbott, como Aaron, e Mike Faist, no papel de Cal, personagem que foi originalmente interpretada por James Dean.

Além disso, a série será dirigida por Garth Davis, que já mostrou o seu talento em projetos como Top of the Lake, e por Laure de Clermont-Tonnerre, realizadora de O Amante de Lady Chatterley. A combinação destes talentos, tanto no elenco como na produção, promete fazer desta adaptação um dos grandes lançamentos de 2024.

Expectativa Alta para a Estreia

Com uma história marcada por intensos dramas familiares e profundas reflexões sobre a natureza humana, A Leste do Paraíso é um projeto aguardado com grande entusiasmo. A expectativa em torno da série é reforçada pela presença de Florence Pugh, uma atriz que tem consistentemente oferecido performances elogiadas e intensas.

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A estreia da minissérie na Netflix está prevista para o segundo semestre de 2024, e promete cativar tanto os fãs da obra literária como novos públicos que irão descobrir este clássico pela primeira vez.