🎸 Dig! XX – Dois Décadas Depois, o Rock Psicadélico Continua em Guerra com os Próprios Fantasmas 🎬

Vinte anos após a estreia original, Dig! regressa com uma versão revista e aumentada — agora intitulada Dig! XX — e continua a ser um dos mais fascinantes retratos do mundo da música alternativa dos anos 90. Realizado por Ondi Timoner, o documentário volta a explorar o relacionamento de amor-ódio entre duas bandas emblemáticas do rock psicadélico moderno: os Dandy Warhols e os Brian Jonestown Massacre (BJM).

ver também : 🎬 John Carpenter vai compor a banda sonora do próximo filme de terror de Bong Joon Ho

A nova versão inclui 40 minutos de material inédito e um epílogo atual que revela um detalhe tão irónico quanto simbólico: há membros de ambas as bandas que hoje… vendem imóveis. A imagem desses antigos deuses do underground a envelhecer e a adaptar-se à vida “normal” é quase mais dolorosa do que qualquer discussão ou soco trocado durante os anos em que viveram no fio da navalha do rock’n’roll.

🎤 Glamour vs. Autodestruição

Narrado alternadamente por Courtney Taylor-Taylor, vocalista dos Dandy Warhols, e Joel Gion, o eterno percussionista carismático dos BJM, o documentário mergulha na relação agridoce entre os dois grupos: uma amizade marcada pela rivalidade, imitação mútua, admiração e sabotagem emocional. Enquanto os Dandy Warhols pareciam destinados ao sucesso comercial (e à eterna suspeita de “venderem-se”), os BJM escolheram o caminho da integridade artística… e da autodestruição.

Antón Newcombe, o líder dos BJM, é sem dúvida a figura mais magnética do filme. Um génio incompreendido? Um caos ambulante? Um artista à beira do abismo? Tudo isso. A sua figura de Adónis desleixado e a sua constante guerra contra o mundo — incluindo os próprios colegas de banda — tornam-no um protagonista irresistível e trágico.

Um dos momentos mais reveladores é quando, sem pestanejar, Newcombe gasta todo o orçamento de uma digressão em… sitares. Enquanto os Dandy Warhols posam para sessões fotográficas de estética “suja”, os BJM vivem verdadeiramente na imundície e no caos que outros apenas simulam.

🎬 Mais do que um documentário musical

Dig! XX não é apenas um filme sobre música. É uma meditação sobre a ilusão do sucesso, os mecanismos da indústria, o culto da personalidade, e o preço da autenticidade. Como alguém diz no filme: “As bandas dos anos 60 entravam nas drogas… depois de ficarem famosas.” Estes, ao contrário, mergulharam no abismo antes sequer de vislumbrarem a luz.

É também impossível ignorar o simbolismo dos nomes: os Dandy Warhols, numa homenagem (ou provocação) ao ícone da superficialidade, Andy Warhol; e os Brian Jonestown Massacre, evocando a morte precoce e misteriosa de Brian Jones, dos Rolling Stones. Desde logo, uma profecia auto-infligida de sucesso envernizado e fracasso glorioso.

Mesmo duas décadas depois, o filme não perde a atualidade. A pergunta mais urgente hoje talvez seja: até que ponto continuamos a romantizar os sinais evidentes de sofrimento mental sob o manto do “artista torturado”? A figura de Joel Gion, sempre a sorrir e a fazer palhaçadas, é outro enigma que se insinua: que verdades se escondem atrás da máscara permanente?

🎞️ O legado de Dig! continua

O reencontro com Dig! em 2024, com o epíteto XX, não é apenas nostálgico — é emocionalmente devastador. Saber que os BJM, agora envelhecidos, ainda se envolveram numa briga em palco em 2023, é simultaneamente hilariante e profundamente triste. E ao ver que alguns membros agora trabalham no mercado imobiliário, percebemos que o tempo não perdoa nem mesmo os deuses do rock psicadélico.

ver também : Elon Musk criticado por espalhar desinformação sobre minissérie de sucesso da Netflix

Para quem viu o filme na altura, esta nova versão é um murro emocional. Para os que o descobrem agora, é um documento obrigatório sobre a linha ténue entre arte e autodestruição. Dig! XX não é apenas sobre duas bandas. É sobre todos os que alguma vez tentaram viver uma vida criativa sem ceder ao conformismo. E sobre o preço que isso cobra.

“The Commitments”: Um Retrato Vibrante da Alma Musical de Dublin

Em 1991, o aclamado realizador Alan Parker trouxe às telas um dos filmes mais emblemáticos sobre música e a vida urbana: “The Commitments”. Baseado no romance homónimo de Roddy Doyle, o filme mergulha profundamente na cultura musical de Dublin, apresentando uma narrativa vibrante sobre a formação de uma banda de soul improvável na cidade. “The Commitments” é uma celebração do poder unificador da música e uma representação sincera dos desafios e alegrias da vida num bairro operário de Dublin.

Veja Também : Gwyneth Paltrow Retorna ao Cinema com Timothée Chalamet em “Marty Supreme”

A História de “The Commitments”

O filme segue a história de Jimmy Rabbitte (interpretado por Robert Arkins), um jovem ambicioso que sonha em criar a “melhor banda de soul de Dublin”. Inspirado pelo som energético e emotivo da soul americana, Jimmy começa a recrutar músicos locais, a maioria dos quais são inexperientes e de origens humildes. A banda que ele forma é tão diversa quanto a cidade que a sustenta, composta por uma mistura de personalidades excêntricas que vão desde o arrogante Deco Cuffe (interpretado por Andrew Strong), um jovem com uma voz poderosa, até Bernie McGloughlin (interpretada por Bronagh Gallagher), uma vocalista com um coração forte e uma personalidade resiliente.

À medida que “The Commitments” se desenvolve, o público é levado numa viagem através dos altos e baixos da vida da banda. Desde os primeiros ensaios caóticos até às tensões e conflitos que surgem devido às diferentes personalidades e egos dentro do grupo, o filme apresenta uma imagem realista e às vezes cômica dos desafios de se criar música e arte em circunstâncias difíceis. A luta pela fama e reconhecimento é retratada com autenticidade, capturando tanto o humor quanto a desilusão que muitas vezes acompanham a busca pelo sucesso no mundo da música.

O Retrato Autêntico de Dublin

Uma das grandes conquistas de “The Commitments” é o seu retrato autêntico de Dublin e da vida nos bairros operários da cidade. O filme não se esquiva de mostrar as dificuldades econômicas e sociais enfrentadas pelos seus personagens, mas faz isso com uma dose saudável de humor e humanidade. A cidade de Dublin não é apenas o pano de fundo do filme, mas um personagem por si só, com suas ruas vibrantes, pubs cheios de vida e habitantes coloridos que dão ao filme uma sensação de lugar única.

veja também: Barry Keoghan Junta-se ao Elenco do Filme “Peaky Blinders”

Alan Parker, com a sua direção experiente, consegue capturar a essência da Dublin dos anos 90, uma cidade em transição, marcada por desafios econômicos, mas também por um espírito inquebrável e uma paixão pela música e pela expressão artística. A cinematografia de Gale Tattersall e a edição dinâmica de Gerry Hambling adicionam camadas visuais e rítmicas que complementam perfeitamente a energia crua da banda e da cidade que eles chamam de lar.

A Música como Protagonista

A trilha sonora de “The Commitments” é um dos elementos mais celebrados do filme. Com versões cativantes de clássicos da soul como “Mustang Sally”, “Try a Little Tenderness”, e “In the Midnight Hour”, o filme introduz uma nova geração de espectadores ao som e emoção da música soul americana. A escolha de Alan Parker de gravar as performances ao vivo durante as filmagens, em vez de em estúdio, adiciona uma autenticidade rara ao filme, permitindo que a energia das performances dos atores, muitos dos quais eram músicos novatos, brilhe na tela.

O impacto da música de “The Commitments” foi significativo, levando a banda fictícia a alcançar um sucesso no mundo real. A banda formada para o filme acabou por fazer turnês e lançar álbuns, mostrando o poder duradouro das músicas soul e a universalidade dos seus temas de amor, dor e resistência.

O Legado de “The Commitments”

Mais de três décadas após o seu lançamento, “The Commitments” continua a ser um filme icónico que ressoa com públicos de todas as idades. É uma obra que combina humor, drama e música de uma maneira que só o cinema pode fazer, destacando o talento de Alan Parker em capturar a essência humana através da música e da narrativa visual.

veja também : Winona Ryder Lamenta a Falta de Interesse dos Jovens Atores por Filmes Clássicos

O filme não é apenas uma celebração da música soul, mas também uma reflexão sobre os sonhos e desilusões de uma juventude que procura algo mais numa cidade cheia de desafios. “The Commitments” permanece relevante porque, no seu núcleo, é uma história sobre paixão, luta e a eterna busca pelo significado através da arte. É um lembrete de que, independentemente das circunstâncias, a música tem o poder de unir pessoas e inspirar sonhos.