“O Professor de Inglês” chega esta semana a Portugal — e pode emocionar-te mais do que imaginas

Uma amizade improvável e inspiradora está prestes a chegar às salas de cinema portuguesas: o filme The Penguin Lessons — traduzido para português como O Professor de Inglês — estreia no próximo dia 4 de dezembro e traz consigo uma história real, comovente e cheia de esperança.  

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🐧 De professor desiludido a amigo improvável

A história centra-se em Tom Michell, um professor britânico que, nos anos 70, aceita leccionar numa escola para rapazes em Buenos Aires. Desiludido, indiferente e nada preparado para os desafios que encontra — turmas difíceis, ambiente de tensão política e uma sociedade em crise —, Tom pensa que vai passar por ali sem grande impacto. Mas tudo muda quando, numa viagem ao Uruguai, resgata um pinguim coberto de óleo, à beira da morte.  

Decidido a salvar o animal, Tom acaba por trazê-lo consigo para a escola, onde o pinguim — baptizado de Juan Salvador — começa, aos poucos e com gestos simples, a transformar a realidade de todos à sua volta. Estudantes que perdiam o interesse nas aulas voltam a prestar atenção, o corpo docente redescobre empatia e o próprio Tom reencontra sentido de vida. Numa Argentina mergulhada em caos e injustiças, surge uma lufada de humanidade através de olhares, peixes e barbatanas.  

Entre o drama político e o calor da esperança

O filme não evita o contexto histórico turbulento: 1976 era um dos períodos mais sombrios da Argentina, com uma ditadura militar a pairar e o medo a condicionar vidas. Esse pano de fundo dá peso à narrativa — a amizade entre homem e animal torna-se um acto de resistência, de coragem silenciosa e de humanidade partilhada.  

Mas longe de se tornar um drama sombrio, “O Professor de Inglês” encontra equilíbrio entre a brutalidade dos tempos e a ternura de um pinguim que, sem palavras, ensina o valor da compaixão, da amizade e da esperança. A presença deste pequeno ser no grande ecrã transforma-se num símbolo poderoso de resistência emocional e colectiva — algo que talvez seja mais necessário do que nunca.

Direção e elenco: mãos seguras e corações abertos

Sob a direcção de Peter Cattaneo — conhecido nome do cinema britânico — e com argumento adaptado do livro homónimo de Tom Michell, o filme conta com performances marcantes de Steve Coogan e Jonathan Pryce, entre outros. A interpretação, sobretudo de Coogan, equilibra o ceticismo inicial com uma transformação comovente, e transforma o pinguim Juan Salvador numa das personagens mais cativantes da tela.  

A forma como o filme mistura humor subtil, drama humano e contexto histórico revela uma abordagem sensível e madura — uma prova de que, por vezes, os filmes mais simples e humanos são os que mais tocam o coração.

Por que vale a pena ver “O Professor de Inglês”

Este filme não é uma fábula ingénua sobre animais fofinhos — é uma história de redenção, resiliência e solidariedade, ambientada num momento delicado da história da Argentina. E é também um lembrete de que, mesmo nas piores circunstâncias, gestos aparentemente pequenos podem redesenhar vidas.

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Se procuras um filme que combine emoção e reflexão, com personagens reais (mesmo que algumas delas tenham barbatanas), “O Professor de Inglês” parece feito à medida. Uma prova de que a empatia não tem fronteiras — nem espécies.

Filme Biográfico de Michael Jackson em Crise: Cenas Cruciais Sobre Acusações de Abuso Têm de Ser Cortadas 🎥⚡

A produção de Michael, o aguardado filme biográfico sobre Michael Jackson, enfrenta um caos inesperado. A Lionsgate, responsável pelo projeto, adiou a estreia para outubro de 2025, mas não por razões estratégicas: o filme precisa ser reescrito e refilmado devido a problemas jurídicos relacionados a cenas que abordam acusações de abuso sexual contra o cantor.

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O Problema Jurídico que Colocou a Produção em Perigo ⚖️

O ponto crítico surge no terceiro ato de Michael, que dramatizava o caso de 1993 envolvendo Michael Jackson e Jordan Chandler, então com 13 anos, e explorava a extensa investigação policial e o impacto público. Apesar de o argumento, escrito por John Logan (GladiadorO Aviador), apresentar Jackson como vítima de uma família gananciosa, os gestores do património do artista ignoraram um detalhe contratual decisivo: o acordo com os Chandler proibia qualquer dramatização do caso.

Como resultado, a “espinha dorsal” da narrativa perdeu-se, obrigando o produtor Graham King (Bohemian Rhapsody), o realizador Antoine Fuqua (Dia de Treino) e Logan a revisarem todo o argumento e planearem refilmagens em março de 2025.

Tensões nos Bastidores e Revelações Surpreendentes 🎬👀

A situação agravou-se com revelações publicadas pelo Financial Times em setembro de 2024, que expuseram pagamentos secretos a alegadas vítimas de Michael Jackson, desconhecidos até então pela equipa do filme. Essas surpresas abalaram a confiança dos estúdios e levantaram questões sobre outras possíveis complicações.

Apesar do impacto negativo, a Lionsgate e o produtor permanecem otimistas. Fontes ligadas à produção afirmam que as cenas já filmadas são impressionantes, com destaque para o desempenho de Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, que faz a sua estreia como ator interpretando o tio. As sequências musicais, descritas como espetaculares, também são um ponto forte.

Um Filme de Alta Expectativa e Grandes Desafios 🌟🎶

Com um orçamento de 150 milhões de dólares, Michael é uma superprodução ambiciosa que pretende contar a história do rei do pop, abordando tanto os seus triunfos quanto as controvérsias. O elenco inclui nomes de peso como Colman Domingo, Nia Long e Miles Teller.

Embora o atraso e os custos adicionais sejam significativos, a equipa acredita que o filme ainda poderá brilhar na temporada de prémios. Contudo, resta saber se a Universal Pictures, responsável pela distribuição internacional, continuará no projeto ou optará por abandoná-lo.

O Futuro de Michael: Entre o Caos e a Esperança 🎥✨

Enquanto a produção enfrenta obstáculos gigantescos, as expectativas do público continuam elevadas. A história de Michael Jackson é uma das mais complexas e fascinantes da música pop, e a promessa de um filme que capture essa dualidade mantém a curiosidade dos fãs.

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Seja como for, Michael já é uma prova de que contar a vida de uma lenda nunca será tarefa simples – mas o impacto pode ser tão grande quanto os desafios.

“Better Man” – A Vida de Robbie Williams Entre o Brilho e os Demónios

Desde o primeiro minuto de Better Man, fica claro que Robbie Williams sempre viveu para entreter. O próprio cantor descreve-se como tendo nascido com “jazz hands”, uma metáfora que define não só a sua personalidade carismática, mas também a sua necessidade visceral de ser uma estrela.

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Com realização de Michael Gracey (The Greatest Showman), esta cinebiografia ousada e visualmente exuberante traça a ascensão meteórica de Williams desde a sua infância até ao estrelato, sem ignorar os seus problemas com a depressão, a solidão e o vício. O próprio cantor narra o filme e, como seria de esperar, o resultado final é uma obra feita para entreter, surpreender e emocionar.

Um Macaco Como Metáfora do Sucesso e da Prisão da Fama

A grande peculiaridade de Better Man é o facto de Robbie Williams ser interpretado, ao longo de todo o filme, por um macaco CGI (cuja performance física e voz são de Jonno Davies). Uma escolha criativa que nunca é explicada, mas que ganha significado ao longo da narrativa.

Numa das suas entrevistas a Michael Gracey, Williams terá confessado que muitas vezes se sentia como um macaco treinado, enviado para entreter as multidões. O realizador agarrou-se a essa ideia e transformou-a numa metáfora visual arrojada – e embora possa parecer absurda à primeira vista, rapidamente se torna essencial para compreender o que Williams sentia na pele: uma mistura de admiração, prisão e esgotamento emocional.

Do Rapaz Sonhador ao Ícone Pop

A história começa em 1982, em Stoke-on-Trent, onde o jovem Robert Williams, desajeitado no futebol e ridicularizado pelos colegas, percebe que a sua vocação está na música e não no desporto. O seu pai, um performer de cabaré, serve-lhe de inspiração – mas também de desilusão, ao abandonar a família.

Aos 15 anos, Robbie entra na boy band Take That, tornando-se instantaneamente um fenómeno entre as adolescentes britânicas. É aí que a sua identidade se perde: o seu nome deixa de ser Robert para se tornar apenas Robbie, moldado pela máquina da indústria musical. A sua avó (Alison Steadman, num desempenho comovente) lamenta a transformação, mas Robbie já está preso ao turbilhão da fama.

Música, Dança e Espetáculo: O Toque de Gracey

Michael Gracey, que já demonstrou talento para números musicais grandiosos em The Greatest Showman, aplica o mesmo estilo aqui. O grande destaque vai para uma cena incrível filmada em Regent Street, Londres, onde Robbie e os Take That vão, literalmente, conquistando o público ao som de Rock DJ.

Esta sequência encapsula a subida meteórica do cantor: de um jovem desconhecido a um ícone pop, tudo em poucos anos. A forma como a fama é retratada – como uma explosão coreografada e caótica – é um dos pontos altos do filme.

O Lado Negro da Fama

Mas a ascensão ao estrelato tem o seu preço. Williams afunda-se numa espiral de vícios, combinando depressão, drogas e álcool. É expulso dos Take That e, determinado a provar que pode ser maior que a banda, embarca numa carreira a solo triunfante.

O filme explora a sua relação tumultuosa com Nicole Appleton (All Saints) e como o seu comportamento autodestrutivo o levou a perder amigos e amores. Uma cena particularmente intensa coloca-o num campo de batalha medieval, onde ele luta contra os seus próprios demónios – numa metáfora visual que, embora impressionante, pode parecer um pouco exagerada e autoindulgente.

O Pico da Carreira e a Incerteza do Futuro

Um dos momentos mais memoráveis do filme é a recriação da sua performance histórica no Festival de Knebworth, onde cantou para 375.000 fãs em êxtase. Mas, apesar da consagração, Williams sente-se vazio.

O filme termina deixando no ar uma questão: o que acontece quando um artista atinge tudo o que sempre quis, mas continua a sentir-se incompleto? A resposta talvez esteja no próprio título do filme – Better Man, uma jornada constante para se tornar alguém melhor.

Conclusão: Vale a Pena Assistir?

Se há algo que Better Man faz bem, é capturar o espírito de Robbie Williams: exagerado, emocional, carismático e imperfeito. O filme pode ser longo (135 minutos) e, por vezes, demasiado estilizado, mas consegue manter o espectador agarrado do início ao fim.

Se procura um biopic tradicional, cheio de factos históricos e um tom sóbrio, esta não é a escolha certa. Mas se gosta de abordagens criativas e arrojadas, Better Man oferece uma experiência única, cheia de ritmo, emoção e, claro, espetáculo.

⭐⭐⭐ ★☆ (3/4)

Ficha Técnica

🎬 Título: Better Man

📅 Estreia: 2024

🎥 Realização: Michael Gracey

🎭 Elenco: Robbie Williams (narração), Jonno Davies (motion capture), Steve Pemberton, Alison Steadman

🎵 Género: Biopic, Musical, Drama

🎞 Duração: 135 minutos

🎭 Classificação: R (conteúdo adulto, drogas, linguagem forte, nudez)

Barry Keoghan será Ringo Starr em nova tetralogia sobre os Beatles dirigida por Sam Mendes

Os Beatles, frequentemente descritos como “a maior banda de sempre”, terão as suas histórias contadas numa ambiciosa tetralogia cinematográfica realizada por Sam Mendes, com estreia prevista para 2027. O projeto, que dramatizará a jornada dos “Fab Four”, já conta com o aval da Apple Corps Limited e a bênção dos próprios membros da banda. E agora, uma revelação emocionante: o ator irlandês Barry Keoghan interpretará Ringo Starr no grande ecrã.

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Barry Keoghan: um talento em ascensão
Barry Keoghan, de 32 anos, é amplamente reconhecido como um dos mais promissores talentos da sua geração. Nomeado para um Óscar por “Os Espíritos de Inisherin” (2022), Keoghan também brilhou recentemente no thriller “Saltburn”(2023). Segundo o próprio Ringo Starr, o ator já está a receber aulas de bateria para se preparar para o papel. “Espero que não muitas,” brincou o ex-Beatle em entrevista à Entertainment Tonight.

A visão única de Sam Mendes
Cada um dos filmes da tetralogia será dedicado a um membro da banda – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr – apresentando a trajetória dos Beatles através das suas perspetivas individuais. Este é o primeiro grande projeto de ficção sobre a banda a contar com apoio total dos próprios músicos e da Apple Corps Limited, uma decisão que promete autenticidade e profundidade narrativa.

Sam Mendes, vencedor do Óscar por “Beleza Americana”, traz a sua visão única para o projeto. Com um currículo que inclui “1917” e os icónicos filmes de James Bond “Skyfall” e “Spectre”, Mendes promete entregar uma experiência cinematográfica sem precedentes, com lançamento exclusivo nos cinemas pela Sony Pictures Entertainment.

Casting repleto de estrelas
Enquanto o papel de Ringo Starr está confirmado para Barry Keoghan, especula-se que Paul Mescal (de “Normal People” e “Gladiador II”) possa interpretar Paul McCartney, enquanto Joseph Quinn (de “Stranger Things”) é apontado como possível George Harrison. O elenco para John Lennon ainda não foi revelado, mas a antecipação em torno do casting cresce a cada dia.

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Os Beatles no cinema: de documentários a ficções
Esta não é a primeira vez que os Beatles ganham destaque no cinema. Clássicos como “A Hard Day’s Night” e “O Submarino Amarelo” marcaram os primeiros anos da banda, enquanto documentários como “Let It Be” e “Get Back”, de Peter Jackson, ofereceram olhares profundos sobre a sua dinâmica e processo criativo. No entanto, dramatizações da vida dos Beatles têm sido raras, tornando esta tetralogia um marco esperado na história do cinema musical.

Com esta ambiciosa produção, espera-se que os Beatles conquistem uma nova geração de fãs, enquanto oferecem aos devotos de longa data uma perspetiva renovada sobre as suas vidas e a sua música.