O Lado Sombrio da Maternidade: “Nightborn” Leva o Horror às Emoções Que Ninguém Quer Falar

Há filmes de terror que apostam em sustos fáceis. E depois há aqueles que preferem mexer nas zonas mais desconfortáveis da experiência humana. É precisamente aí que se posiciona Nightborn, a nova fábula nórdica apresentada em competição no Berlin International Film Festival.

Realizado por Hanna Bergholm, o filme — cujo título original é Yön Lapsi — mergulha nas emoções difíceis que emergem com a parentalidade, explorando tabus persistentes em torno da maternidade e do corpo feminino.

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Quando a Alegria Dá Lugar ao Medo

A narrativa acompanha Saga (interpretada por Seidi Haarla) e o seu marido britânico Jon, papel assumido por Rupert Grint. O casal retira-se para o isolamento das florestas finlandesas, pronto para iniciar uma nova etapa como pais.

Mas o que começa como uma história de expectativa e entusiasmo transforma-se gradualmente numa experiência inquietante. Após o nascimento do bebé, algo parece errado — não apenas no comportamento da criança, mas na própria percepção de Saga. A dúvida instala-se: o que é real e o que é projecção emocional?

Bergholm constrói o filme a partir da perspectiva da mãe, deixando ao público a responsabilidade de interpretar os acontecimentos. A ambiguidade torna-se parte essencial da experiência, reforçando a tensão psicológica.

O Horror da Experiência Real

Mais do que criaturas sobrenaturais, Nightborn centra-se na fisicalidade do parto e nas transformações do corpo feminino — aspectos frequentemente ignorados nas narrativas convencionais.

A realizadora sublinha que queria mostrar o sangue, a dor, a fragilidade e até as possíveis rupturas físicas associadas ao nascimento. “É humano, é natural”, defende, apontando para o silêncio social que ainda envolve estes temas.

Rupert Grint revelou que o projecto teve um impacto particular na sua vida pessoal, já que aceitou o papel pouco depois de saber que iria ser pai. A experiência de interpretar Jon, num contexto tão carregado de medo e vulnerabilidade, ganhou assim uma dimensão inesperadamente íntima.

Ecos de “Rosemary’s Baby”?

Inevitavelmente, surgem comparações com Rosemary’s Baby, clássico do terror psicológico realizado por Roman Polanski. Questionada sobre a influência, Bergholm respondeu com humor que o seu filme “começa onde Rosemary’s Baby termina”.

A afirmação é reveladora. Em vez de se centrar na paranoia pré-natal, Nightborn investiga o que acontece depois — quando a criança já nasceu e a realidade física substitui a expectativa.

Um Novo Caminho para o Terror Nórdico

O cinema nórdico tem vindo a afirmar-se no panorama internacional através de histórias que combinam paisagens naturais imponentes com inquietação psicológica. Nightborn insere-se nessa tradição, mas acrescenta uma dimensão profundamente íntima e contemporânea.

Ao abordar o medo da inadequação parental, a solidão pós-parto e os conflitos internos que raramente são verbalizados, Bergholm transforma o terror num espelho emocional.

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Mais do que assustar, o filme parece querer confrontar — e talvez libertar. Porque, tal como a própria realizadora sugere, enfrentar as emoções pode ser mais perturbador do que qualquer criatura da noite.

O vento da mudança não espera: Living the Land e a China num ponto de viragem histórico

Há filmes que chegam às salas como simples estreias semanais e há outros que se impõem como verdadeiros retratos de um país em transformação. Living the Land – O Vento é Imparável, que se estreia esta quinta-feira em Portugal, pertence claramente ao segundo grupo. Vencedor do Urso de Prata para Melhor Realização no Festival de Cinema de Berlim em 2025, o segundo filme do realizador Huo Meng afirma-se como um olhar delicado, sensorial e profundamente humano sobre uma China em mutação acelerada.

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Da Revolução Cultural à explosão criativa

Durante décadas, o cinema chinês viveu sob fortes limitações, especialmente no período da Revolução Cultural. O seu ressurgimento internacional começou nos anos 1980 com a chamada Quinta Geração, onde se destacaram nomes como Zhang Yimou e Chen Kaige. Hoje, essa classificação tornou-se quase irrelevante: o número de cineastas chineses revelados e premiados em grandes festivais é tal que já não se contam gerações — contam-se filmes marcantes.

Huo Meng é um desses novos nomes a acompanhar de perto. Com apenas a sua segunda longa-metragem, conquista Berlim e confirma que o cinema chinês contemporâneo continua a reinventar-se, agora com um olhar mais íntimo, menos épico e mais atento ao quotidiano.

Um ano, um lugar, um país em transição

Living the Land decorre numa região rural do nordeste da China, em 1991, um ano simbólico num país que acelerava a modernização económica e social. Partindo das suas próprias memórias de infância, Huo Meng constrói um retrato sensível das consequências dessa mudança, sobretudo na relação entre campo e cidade.

A narrativa acompanha uma família rural ao longo de um ciclo completo das estações do ano. No centro está Chuang, um rapaz de dez anos que vê os dois irmãos mais velhos partirem para a cidade em busca de trabalho e futuro, enquanto ele permanece no campo, ligado à terra, aos rituais e a uma forma de vida que começa lentamente a desaparecer.

Cinema como experiência sensorial

Mais do que uma história linear, Living the Land propõe uma experiência impressionista. Pessoas e paisagem surgem em pé de igualdade, num cinema que observa gestos, silêncios e rituais com paciência quase contemplativa. O realizador recorre maioritariamente a actores amadores, reforçando a autenticidade dos rostos e das emoções, e constrói um universo onde o som — do vento, da terra, dos animais — é tão importante quanto a imagem.

Sem negar o progresso nem cair na nostalgia fácil, o filme sublinha algo essencial: a modernização tem custos, e a ruptura total com a tradição pode significar a perda de uma identidade espiritual profunda, enraizada na vida rural chinesa.

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Um filme necessário

Encantador enquanto espectáculo cinematográfico e revelador na sua dimensão sociológica, Living the Land – O Vento é Imparável confirma Huo Meng como uma voz a seguir com atenção. Um filme discreto, mas poderoso, que observa a História a partir do chão — literalmente — e lembra que, por mais imparável que seja o vento da mudança, a terra guarda sempre memória.

Festival de Cinema de Berlim 2025: Política e Cinema em Equilíbrio Delicado

🎬 Berlinale arranca sob tensão política, mas quer manter o foco nos filmes

Festival de Cinema de Berlim começa esta quinta-feira, 15 de fevereiro, e enfrenta um desafio que tem dominado a indústria artística ocidental: como impedir que a política tome conta do debate cinematográfico?

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O evento, conhecido pela sua inclinação para temas sociais e políticos, viu a sua edição de 2024 ser ofuscada por polémicas relacionadas com os ataques de Israel a Gaza, algo que gerou fortes reações entre cineastas e políticos alemães.

Além disso, a Berlinale deste ano coincide com um momento crítico para a Alemanha, onde as eleições nacionais, marcadas para 23 de fevereiro, poderão trazer ganhos históricos para o partido de extrema-direita AfD, de acordo com sondagens.

A nova diretora do festival, Tricia Tuttle, garantiu que a Berlinale não vai evitar temas controversos, mas espera que as discussões não eclipsam o verdadeiro protagonista do evento: o cinema.

🗣️ “A agenda noticiosa pode dominar todos os festivais, mas esperamos que os filmes consigam ser o foco principal do debate.” – Tricia Tuttle

Abertura com um filme de tom político

O festival arrancará com “Das Licht” (“A Luz”) do realizador Tom Tykwer, um filme que aborda a imigração na Alemanha – um dos temas políticos mais sensíveis no país.

A história segue uma família alemã de classe média cuja vida é transformada pela chegada de uma misteriosa governanta síria. A escolha deste filme para a noite de abertura não é inocente, já que a crise migratória de 2015-2016 foi um dos fatores que impulsionaram o crescimento da extrema-direita alemã.

Em 2023, os organizadores do festival barraram cinco políticos da AfD que tinham sido previamente convidados, afirmando que “não eram bem-vindos”.

🎙️ “Seria bom se os principais debates fossem sobre os filmes, mas esse não é o mundo em que vivemos hoje.” – Scott Roxborough, The Hollywood Reporter

Os grandes destaques da Berlinale 2025

A Berlinale continua a ser um espaço de descoberta para cineastas independentes, mas contará também com grandes estrelas e produções de prestígio.

🔥 Na competição oficial:

• “Blue Moon” – O novo filme de Richard Linklater, protagonizado por Ethan Hawke

• Filmes de realizadores emergentes da América Latina, Europa e Ásia

🎥 Exibições especiais:

• “Mickey 17” – O novo filme de Bong Joon-ho (Parasitas), com Robert Pattinson

• Homenagem a Tilda Swinton pela sua carreira

• Jessica Chastain, Marion Cotillard e Timothée Chalamet entre os convidados

🎭 Júri do festival: Liderado pelo realizador Todd Haynes (CarolMay December).

Polémica do ano passado ainda assombra a Berlinale

A edição de 2024 ficou marcada por discursos políticos inflamados durante a entrega de prémios. O cineasta Ben Russell, usando um lenço palestiniano, acusou Israel de cometer “genocídio”, enquanto o cineasta palestiniano Basel Adraafirmou que a população de Gaza estava a ser “massacrada”.

A resposta do governo alemão foi imediata, classificando os comentários como “inaceitáveis”.

A nova diretora, Tricia Tuttle, reconhece que este ambiente politizado levou alguns cineastas a ponderar a sua participação no evento.

🎙️ “Houve realizadores que decidiram não regressar até verem como gerimos esta questão.” – Tricia Tuttle

Temas sensíveis no festival de 2025

Entre as exibições confirmadas, dois títulos chamam a atenção:

🎞️ Documentário sobre um ator israelita feito refém pelo Hamas

🎞️ “Shoah” (1985), o monumental épico de Claude Lanzmann sobre o Holocausto (+9 horas de duração!)

A inclusão destes filmes demonstra que a Berlinale continua a abraçar debates políticos, quer queira, quer não.

🎙️ “Berlim sempre foi um local de grande debate político.” – Scott Roxborough

Conclusão: Cinema ou política?

Berlinale 2025 promete ser mais uma edição marcada pela tensão entre arte e política. Embora a organização tente manter o foco nos filmes, o contexto internacional e as eleições alemãs tornam isso um desafio.

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Será possível assistir ao festival sem que a política domine o debate?

📅 O Festival de Cinema de Berlim decorre de 15 a 25 de fevereiro de 2025.