Querer: A Série Espanhola Que Abala Silêncios e Confronta a Violência Oculta

Inspirada em factos reais, a minissérie realizada por Alauda Ruiz de Azúa estreia a 27 de outubro no TVCine Edition e promete ser uma das produções mais intensas do ano.

Há séries que entretêm. Outras, como Querer, confrontam-nos com verdades difíceis. A nova minissérie espanhola, que estreia no TVCine Edition a 27 de outubro, às 22h10, mergulha no drama de uma família despedaçada quando a mãe decide quebrar um silêncio de trinta anos — e denunciar o marido por violação contínua ao longo do casamento.

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O gesto desencadeia uma tempestade emocional que abala todos à volta: o marido nega as acusações, sentindo-se humilhado, os filhos são forçados a escolher lados, e o sistema judicial torna-se o palco de uma luta pela verdade — ou pelas versões dela.

Um retrato cru e humano

Ao longo de quatro episódios, Querer expõe a violência invisível que se pode esconder por detrás de uma fachada familiar aparentemente perfeita. A narrativa, inspirada em factos reais, é conduzida com uma sensibilidade rara pela realizadora Alauda Ruiz de Azúa, conhecida pelo premiado Cinco Lobitos.

A série aborda temas complexos — violência sexual dentro do casamento, o peso do silêncio e a fratura emocional familiar — sem recorrer ao sensacionalismo. É um retrato íntimo, honesto e profundamente humano, que levanta uma questão desconfortável: a quem pertence a verdade dentro de uma família?

Reconhecida pela crítica e premiada

Desde a sua estreia em Espanha, Querer tem sido amplamente aclamada pela crítica, tornando-se uma das produções televisivas mais impactantes dos últimos anos. Foi distinguida nos Prémios Forqué com os galardões de Melhor Série de Ficção, Melhor Interpretação Feminina (Nagore Aranburu) e Melhor Interpretação Masculina (Pedro Casablanc).

A série voltou a brilhar nos Prémios Feroz 2025, onde conquistou os troféus de Melhor Série Dramática, Melhor Atriz Principal em Série e Melhor Guião — um reconhecimento da sua força narrativa e da subtileza com que trata um tema tão delicado.

Uma estreia imperdível no TVCine

Querer estreia em exclusivo no TVCine Edition e TVCine+ no dia 27 de outubro, às 22h10, com novos episódios a cada segunda-feira.

Mais do que uma série, é uma experiência emocional que convida à reflexão — e que nos lembra que o amor, quando manipulado pelo poder e pelo medo, pode tornar-se no mais silencioso dos horrores.

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Mothernet: Quando o Luto e a Inteligência Artificial se Cruzam no Cinema Asiático 🤖💔

O Festival Internacional de Cinema de Busan revelou em estreia mundial um dos títulos mais comentados da sua secção Vision-Asia: Mothernet, drama indonésio realizado por Ho Wi Ding e produzido por Shanty Harmayn, que mergulha no impacto emocional da tecnologia num contexto de perda familiar.

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A narrativa, escrita por Gina S. Noyer, desenrola-se num futuro próximo e acompanha um pai (Ringgo Agus Rahman) e um filho adolescente (Ali Fikry) que tentam reconstruir a vida após a morte repentina da mãe (Dian Sastrowardoyo). Num momento de desespero, um amigo sugere a recriação da figura materna através de um programa de Inteligência Artificial. Primeiro o filho, depois o pai, cedem à tentação, mergulhando numa dependência cada vez mais insustentável da aplicação.

Apesar de conter elementos de ficção científica, o realizador sublinha que o coração do filme está no drama humano. “O que me atraiu foi a relação entre pai e filho. Em muitas famílias asiáticas, a mãe é a ponte que facilita a comunicação. Quando desaparece, pai e filho ficam forçados a enfrentar-se diretamente, em plena dor”, explica Ho Wi Ding.

A decisão criativa foi clara: evitar excessos de “world-building” típicos do sci-fi e colocar a emoção em primeiro plano. O resultado é um filme onde os vislumbres do futuro se integram num quotidiano reconhecível, filmado sobretudo em localizações indonésias, mas com apoio de produção virtual em Singapura para criar ambientes mais futuristas.

A produção tem ainda o mérito de ser a primeira a beneficiar do Virtual Production Innovation Fund da Infocomm Media Development Authority (IMDA) de Singapura. O projeto envolveu também a Refinery Media como co-produtora, sinal da crescente aposta da região em novas tecnologias de rodagem.

Para Shanty Harmayn, o ritmo vertiginoso da inovação tecnológica foi um desafio: quando começaram a desenvolver Mothernet, antes da pandemia, a ideia de recriar entes queridos com IA parecia distante. “Estávamos a pensar em 2035, mas rapidamente percebemos que tinha de ser passado no futuro imediato. A vida real apanhou-nos de surpresa.”

A argumentista Gina S. Noyer acrescenta que o isolamento pandémico alterou a forma como entendemos a ligação humana: “As pessoas procuram na IA não só respostas, mas também companhia. Mas no fundo o que desejamos é presença. As máquinas calculam, mas só os humanos conseguem ouvir e dar sentido ao sofrimento.”

Com atuações de peso de alguns dos nomes mais reconhecidos do cinema indonésio — Dian Sastrowardoyo, Ringgo Agus Rahman e o jovem Ali Fikry —, Mothernet posiciona-se como um drama íntimo que utiliza a ficção científica como espelho do presente.

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É, no fundo, um filme sobre o que significa ser humano numa era em que a tecnologia promete substituir até os laços mais profundos. E, como lembra Noyer, “a humanidade floresce quando escolhemos estar presentes uns para os outros”.

Kate Winslet Faz Estreia na Realização com Goodbye June! 🎬✨

Kate Winslet, uma das atrizes mais aclamadas de Hollywood, está pronta para dar um novo passo na sua carreira: a realização! A estrela de Titanic e Eternal Sunshine of the Spotless Mind fará a sua estreia como realizadora com Goodbye June, um drama original da Netflix. Para além de dirigir, Winslet também protagonizará o filme ao lado de um elenco de luxo! 🌟

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O Que Sabemos Sobre Goodbye June? 🎭

A Netflix descreve o filme como um drama fictício contemporâneo, situado em Inglaterra. Segundo a sinopse oficial:

📝 “Uma história emocionante, mas com toques de humor, onde um grupo de irmãos, anteriormente afastados, precisa de se unir devido a circunstâncias inesperadas e desafiadoras.”

O argumento foi escrito por Joe Anders e a produção ficará a cargo de Kate Solomon e da própria Winslet. A plataforma de streaming revelou que as filmagens começarão em breve. ⏳🎥

Um Elenco de Peso! ⭐

Winslet não estará sozinha nesta jornada cinematográfica! O elenco conta com grandes nomes:

  • Toni Collette (Hereditary, The Sixth Sense)
  • Johnny Flynn (Emma., Stardust)
  • Andrea Riseborough (To Leslie, Birdman)
  • Timothy Spall (Mr. Turner, Harry Potter)
  • Helen Mirren (The Queen, Red)

Com um grupo destes, podemos esperar atuações arrebatadoras! 🔥

Kate Winslet Atrás das Câmaras 🎬

Embora esta seja a sua estreia como realizadora, Winslet já tem uma carreira impressionante como atriz e produtora. O seu último trabalho foi Lee (2023), onde interpretou Elizabeth ‘Lee’ Miller, uma modelo que se tornou fotógrafa de guerra. O filme teve estreia mundial no Toronto Film Festival.

Winslet soma sete nomeações ao Óscar e levou para casa a estatueta de Melhor Atriz por The Reader (2008). Agora, com Goodbye June, veremos como a sua visão única se traduz atrás das câmaras! 👏

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Será que Kate Winslet nos vai surpreender como realizadora? O que esperas deste novo projeto? Conta-nos nos comentários! 🎥✨

Netflix Prepara Reboot de “Uma Casa na Pradaria” – A Série Clássica Volta com Nova Perspetiva! 🏡🌾

A Netflix anunciou a produção de uma nova adaptação televisiva de “Little House on the Prairie” (Uma Casa na Pradaria), a icónica série baseada nos livros de Laura Ingalls Wilder. Esta nova versão promete trazer uma visão moderna da clássica história sobre família, sobrevivência e o sonho americano no Velho Oeste.

O reboot será liderado por Rebecca Sonnenshine, produtora e argumentista conhecida pelo seu trabalho em “The Boys”, “Vampire Diaries” e “Archive 81”. A produção está a cargo da CBS Studios e Anonymous Content Studios, com Joy Gorman Wettels e Trip Friendly na equipa de produtores executivos. Friendly, por sua vez, é filho de Ed Friendly, o produtor da adaptação original dos anos 70.

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“Apaixonei-me por estes livros quando tinha cinco anos. Inspiraram-me a tornar-me escritora e cineasta, e estou honrada por adaptar estas histórias para um novo público global através da Netflix”, afirmou Sonnenshine.

Um Clássico que Resiste ao Tempo 📖✨

Os livros de Laura Ingalls Wilder, publicados entre os anos 30 e 40, baseiam-se na sua infância no Meio-Oeste dos EUA, no final do século XIX. A obra tornou-se um marco da literatura americana, vendendo mais de 73 milhões de cópias em todo o mundo.

A adaptação televisiva original, que estreou em 1974 na NBC, foi um autêntico fenómeno, mantendo-se no ar por nove temporadas e mais de 200 episódios. O sucesso levou ainda à produção de três telefilmes e, até hoje, a série continua a ser incrivelmente popular.

A prova disso? Em 2024, “Little House on the Prairie” foi um dos títulos mais vistos no streaming, acumulando 13,25 mil milhões de minutos assistidos no Peacock, segundo a Nielsen.

O Que Esperar Desta Nova Adaptação? 🎬🌾

A Netflix promete uma versão que mistura drama familiar, sobrevivência e uma épica jornada pelo Velho Oeste.

📌 Maior realismo histórico: A série abordará os desafios da vida na fronteira americana, refletindo a luta das famílias pioneiras.

📌 Um novo olhar sobre os Ingalls: A abordagem trará mais profundidade emocional e novas perspetivas sobre os eventos e personagens.

📌 Equipa de peso: Sonnenshine, com a experiência adquirida em séries como The Boys, promete trazer um toque contemporâneo sem perder a essência da história original.

📌 Narrativa atualizada para o século XXI: O objetivo é conquistar tanto os fãs de longa data quanto uma nova geração de espectadores.

“Queremos celebrar os valores da família, comunidade e sobrevivência que tornaram esta história intemporal”, revelou Trip Friendly, produtor do reboot.

Netflix Aposta Forte no Género Western 🤠🎥

O reboot de “Uma Casa na Pradaria” não é um caso isolado. Nos últimos anos, a Netflix tem investido no género Western e histórias ambientadas na fronteira americana.

📺 Séries recentes no mesmo estilo incluem:

✅ American Primeval (2024) – protagonizada por Taylor Kitsch e Betty Gilpin

✅ The Abandons – ainda sem data de estreia

✅ Godless (2017) – nomeada a 12 Emmys, com três vitórias

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Com este novo projeto, a Netflix reafirma o seu compromisso com histórias épicas de sobrevivência e resistência, trazendo de volta um dos títulos mais icónicos da televisão mundial.

Quando Chega a “Uma Casa na Pradaria”? 📅

A Netflix ainda não revelou uma data oficial de estreia, mas espera-se que a série chegue entre 2025 e 2026.

🔜 Onde ver? Netflix

🎬 Elenco? Ainda por anunciar

Esta nova versão de Uma Casa na Pradaria tem tudo para conquistar um novo público e emocionar os fãs nostálgicos da série original. Será que vai conseguir superar o impacto da versão de 1974?

Fique atento, porque o Velho Oeste vai voltar ao ecrã muito em breve! 🤠✨

Thomas Vinterberg Explora Empatia e Solidariedade numa Distopia Climática em “Families Like Ours”

O realizador dinamarquês Thomas Vinterberg, conhecido pelos seus filmes premiados como “A Caça” e “Mais Uma Rodada”, estreou-se na televisão com a série “Families Like Ours”, um drama distópico que aborda questões de empatia e solidariedade perante uma crise climática. A série, coescrita por Vinterberg e Bo Hr. Hansen, imagina uma Dinamarca à beira da extinção devido à subida do nível do mar, forçando uma evacuação total da população para outros territórios.

Em entrevista durante o festival LEFFEST em Lisboa, onde apresentou quatro episódios da minissérie, Vinterberg explicou que “Families Like Ours” é mais do que uma narrativa sobre mudanças climáticas. Para o realizador, esta é uma declaração de amor ao que temos, uma reflexão sobre como os seres humanos, especialmente os ocidentais, reagiriam se fossem forçados a tornar-se refugiados. A série examina como o amor, a empatia e os laços familiares podem ser testados em situações extremas, algo que, segundo Vinterberg, é assustadoramente atual, dada a situação global de deslocamentos e crises ambientais.

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“Families Like Ours” teve estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza e foi aplaudida pela crítica pela sua sensibilidade e abordagem aos temas de solidariedade e deslocação. Com histórias entrelaçadas de várias famílias, a série explora as reações e dilemas morais dos dinamarqueses ao enfrentarem o abandono do seu país, numa narrativa que também é uma metáfora para a forma como os países ricos muitas vezes ignoram as crises que afetam outras nações.

Este projeto representa uma extensão do trabalho cinematográfico de Vinterberg, que planeia já uma nova adaptação literária para a televisão baseada no livro “The Brothers Lionheart” de Astrid Lindgren, que aborda temas de perda e luto. Para Vinterberg, o objetivo é sempre criar uma ligação emocional com o público, promovendo um diálogo sobre temas que considera essenciais para a compreensão da condição humana.

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“Families Like Ours”: Thomas Vinterberg Apresenta uma Distopia Emocionante Sobre o Futuro da Dinamarca

O aclamado realizador Thomas Vinterberg, vencedor do Óscar em 2021 por “Mais Uma Rodada”, estreia-se agora no mundo das séries com “Families Like Ours”, uma história que mistura drama e ficção científica num cenário devastador. A minissérie estreia no dia 19 de novembro, às 22h10, no TVCine Edition, e apresenta uma Dinamarca à beira do colapso, onde a população enfrenta uma evacuação em massa devido à subida do nível das águas.

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Num futuro próximo, a Dinamarca vê-se forçada a uma medida extrema: a evacuação total do país. Vinterberg leva-nos numa jornada emocional e visual onde, à medida que o nível das águas sobe, famílias e amigos são obrigados a tomar decisões dolorosas e a dizer adeus a tudo o que conhecem. As opções de realocação variam conforme as possibilidades financeiras, criando uma divisão social entre os que podem pagar para viver em países mais seguros e os que dependem do auxílio do governo para encontrar um novo lar em destinos incertos. É neste contexto que acompanhamos Laura, uma jovem a viver o seu primeiro amor e que enfrenta o dilema de escolher entre as pessoas que mais ama.

Com um elenco que inclui nomes como Amaryllis August, Nikolaj Lie Kaas e Paprika Steen, esta série de sete episódios promete ser uma das mais marcantes do ano, misturando as complexas relações humanas com uma crítica ao impacto das alterações climáticas. “Families Like Ours” é uma série que desafia os seus espectadores a refletir sobre questões ambientais e sociais, num drama que Vinterberg constrói com a sua marca pessoal de profundidade emocional e autenticidade.

“Paper Tiger”: James Gray Reúne Adam Driver, Anne Hathaway e Jeremy Strong em Novo Drama Familiar com a Máfia Russa

O realizador James Gray, conhecido pelo seu trabalho em filmes como “Ad Astra” e “Armageddon Time”, regressa ao grande ecrã com um novo projeto intitulado “Paper Tiger”. Este drama familiar será protagonizado por um elenco de peso: Adam Driver, Anne Hathaway e Jeremy Strong. A história centra-se nos sonhos e desafios de uma família americana que, em busca de melhores oportunidades, acaba por se envolver num esquema perigoso ligado à máfia russa. Com um enredo marcado pela tensão e complexidade das relações familiares, Gray promete mais uma narrativa intensa e profunda.

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A Ambição e o Preço do Sonho Americano

Em “Paper Tiger”, dois irmãos tentam concretizar o sonho americano, mas rapidamente se veem em apuros ao perceber que o esquema em que estão envolvidos esconde perigos inesperados. À medida que a influência da máfia russa se torna evidente, os protagonistas enfrentam não só ameaças externas como também uma crescente desconfiança mútua. A narrativa explora os limites da ambição, questionando até que ponto vale a pena arriscar a segurança e a união familiar para alcançar o sucesso.

Um Elenco de Primeira Linha nas Mãos de James Gray

Com um elenco composto por Adam Driver, Anne Hathaway e Jeremy Strong, “Paper Tiger” promete trazer uma profundidade dramática considerável às personagens. Driver, conhecido pela sua intensidade em papéis como em “Marriage Story”, junta-se a Hathaway e Strong, ambos com uma química já estabelecida após terem trabalhado juntos em “Armageddon Time” de Gray. A escolha dos atores reflete a abordagem cuidadosa de Gray para construir personagens credíveis e emocionalmente envolventes, característica que já é marca registada do realizador.

Expectativa para uma História de Tensão e Redenção

As filmagens de “Paper Tiger” estão programadas para começar no início de 2025, embora a data de estreia ainda não tenha sido confirmada. Os fãs de Gray e do cinema dramático aguardam ansiosamente esta nova produção, que promete não só um enredo intrigante, mas também uma análise intensa sobre as dinâmicas familiares e as escolhas difíceis que moldam a vida. Para quem aprecia histórias de superação e sobrevivência num mundo marcado pela corrupção, “Paper Tiger” surge como uma das estreias mais aguardadas.

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“Avó” Estreia Exclusiva no TVCine: Um Drama de Família com Charlotte Rampling

No passado dia 22 de setembro, o canal TVCine Top apresentou em estreia exclusiva o drama “Avó”, uma obra emocionante que coloca a icónica atriz Charlotte Rampling no centro de uma narrativa sobre família, redenção e confrontos geracionais. O filme foi exibido às 22h25, também disponível na plataforma TVCine+.

Um Drama Intenso e Transformador

Avó é um drama que acompanha a difícil convivência entre Ruth, uma ex-correspondente de guerra alcoólica, e o seu neto adolescente, Sam, que foi recentemente expulso do colégio interno. Obrigados a conviver sob o mesmo teto na Nova Zelândia dos anos 90, Ruth e Sam enfrentam os seus demónios pessoais num confronto inevitável que acaba por ser uma jornada de autoconhecimento e crescimento para ambos.

Ruth, interpretada por Charlotte Rampling, lida com a sua mortalidade, solidão e o vício do álcool, enquanto Sam, um adolescente problemático, tenta superar o luto pela morte da sua mãe. O choque de gerações, a dificuldade em lidar com as emoções e a busca por redenção estão no cerne desta narrativa comovente. Durante o tempo que passam juntos, avó e neto criam laços inesperados, que mudam profundamente as suas vidas.

Charlotte Rampling em Grande Forma

Charlotte Rampling, uma das atrizes mais consagradas do cinema, oferece uma performance poderosa como Ruth, uma mulher dura, mas vulnerável, que está a chegar ao fim da sua vida. A atriz, elogiada pela crítica pela sua capacidade de transmitir emoções profundas com uma economia de gestos e palavras, é o coração deste drama. O The Guardiandescreveu-a como “furiosa e fabulosa” neste papel, sublinhando a sua presença magnética no ecrã.

Ao lado de Rampling, o jovem ator George Ferrier interpreta Sam, numa performance igualmente elogiada pela sua capacidade de capturar a rebeldia e o sofrimento de um adolescente em crise. O elenco conta ainda com Marton Csokas, Edith Poor e Carlos Muller, que completam esta trama familiar.

A Primeira Longa-Metragem de Matthew J. Saville

Realizado por Matthew J. Saville, Avó é a primeira longa-metragem deste cineasta e argumentista neozelandês. Ambientado nos anos 90, o filme tem como pano de fundo a Nova Zelândia rural, capturando a beleza e o isolamento das paisagens do país. O realizador constrói um filme intimista e contido, onde os pequenos momentos de vulnerabilidade entre os protagonistas se tornam impactantes e emocionantes.

Avó estreou em vários festivais internacionais, recebendo elogios da crítica pela sua narrativa sensível e atuações memoráveis. A estreia em televisão no TVCine Top trouxe este filme a um público mais vasto, que teve a oportunidade de assistir a uma obra que explora as complexidades das relações familiares, o luto e a busca pela redenção.

Uma Estreia Imperdível

Para os amantes de dramas familiares e para os fãs de Charlotte Rampling, Avó é uma obra essencial. O filme junta um elenco de talento e uma narrativa comovente, num retrato íntimo e sensível sobre o processo de envelhecimento, a reconciliação com o passado e as cicatrizes emocionais que unem e separam gerações.

Embora já tenha estreado no dia 22 de setembro, Avó continua disponível para os subscritores do TVCine+, permitindo que todos possam experienciar esta tocante história protagonizada por uma das maiores atrizes do cinema mundial.