Andrew Lincoln revela porque deixou a Walking Dead

Andrew Lincoln deixou The Walking Dead após a nona temporada para passar mais tempo com a sua família no Reino Unido. A decisão foi motivada pelas longas ausências de casa devido às filmagens nos Estados Unidos. Lincoln explicou: “Tenho dois filhos pequenos e vivo noutro país. Eles tornam-se menos portáteis à medida que crescem. Foi tão simples quanto isso. Estava na hora de voltar para casa.”

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Após a sua saída, o personagem Rick Grimes foi retirado da série de forma a permitir um possível regresso. De facto, Lincoln voltou ao papel numa minissérie intitulada The Walking Dead: The Ones Who Live, que explora o reencontro entre Rick e Michonne.

Onde assistir The Walking Dead e seus spin-offs

Portugal:

  • The Walking Dead (série principal): disponível no Disney+ e no Star Channel.
  • The Walking Dead: The Ones Who Live: estreia exclusiva no canal AMC Portugal.
  • The Walking Dead: Dead City: disponível no serviço de streaming AMC Selekt. 

Brasil:

Para os fãs que desejam revisitar a série original ou explorar os novos spin-offs, as plataformas de streaming oferecem diversas opções para acompanhar o universo expandido de The Walking Dead. 

Netflix vs França: A Nova Guerra do Streaming Travada a 24 Imagens por Segundo

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Há muito que o mundo do cinema deixou de ser apenas sobre realizadores, estrelas de Hollywood e prémios dourados. Hoje, a verdadeira batalha acontece nos bastidores — entre algoritmos de plataformas e decretos governamentais. E a mais recente frente de combate situa-se em solo francês, onde a Netflix decidiu bater o pé (ou melhor, bater à porta do Conselho de Estado) contra aquilo que considera ser uma cronologia “arcaica” digna de uma bobine de celulóide empoeirada.

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15 Meses de Espera… Sacrilégio ou Proteção Cultural?

O cerne da questão? Um decreto francês, datado de 13 de fevereiro de 2025, que obriga as plataformas de streaming a esperar 15 meses para poderem exibir um filme após a sua estreia nos cinemas franceses. Sim, 15 meses. Tempo suficiente para nascer um bebé, plantar um vinhedo ou ver cinco temporadas de Emily in Paris — mas demasiado, segundo a Netflix, para manter o público interessado.

A plataforma norte-americana, que investe cerca de 50 milhões de euros por ano no cinema francês (equivalente a 4% das suas receitas no país), quer ver esse prazo reduzido para 12 meses — mas sem mexer no cheque. Ou seja, quer mais liberdade, mas sem aumentar a mesada. Levaram o caso ao Conselho de Estado, alegando que estão a ser obrigados a cumprir um acordo que nunca assinaram. Curiosamente, o acordo foi subscrito por France Télévisions, Canal+, TF1 e Disney. E é aqui que a coisa aquece…

Canal+ e Disney: Os Alinhados com Benefícios

O sistema francês é, na sua essência, uma troca: quanto mais uma empresa investe no cinema nacional, mais cedo pode exibir os filmes. Canal+, por exemplo, é o maior investidor e pode transmitir obras cinematográficas apenas seis meses após a estreia nas salas. Um luxo conquistado com um investimento de pelo menos 480 milhões de euros até 2027.

A Disney, não querendo ficar atrás no desfile gaulês, também negociou com mestria: reduziu o seu prazo de espera de 17 para 9 meses. Em troca, aumentou a sua contribuição para a criação audiovisual francesa de 20% para 25% das suas receitas líquidas no país. Um belo acordo, mas que exige sacrifícios — principalmente para quem, como a Netflix, prefere o modelo norte-americano de “estreia simultânea e já agora aqui vai uma minissérie documental sobre o assunto”.

A Europa Ainda Resiste

Nos EUA, os filmes saltam para o streaming em 45 dias, quando não em simultâneo com os cinemas. Na Europa, e sobretudo em França, a lógica é diferente. Por muito que os tempos mudem, o país mantém o seu estatuto de bastião da proteção cultural. Antes de 2022, as plataformas tinham de esperar 36 meses (!) para transmitir um filme. Sim, três anos. Uma eternidade digital.

E não é só saudosismo. Trata-se de proteger o ecossistema cinematográfico: as salas, os festivais, os pequenos distribuidores. A França vê o cinema como património nacional — e não como mais um conteúdo na grelha entre Bridgerton e o novo reality show de cozinheiros e cães falantes.

Uma Luta Pela Janela… Mas Também Pelo Futuro

Chamam-lhe “a janela de exibição” — mas esta não tem cortinas leves, tem grades de ferro. E se a Netflix quer alargá-la (ou arrombá-la, dependendo da perspetiva), fá-lo com intenções claras: adaptar o mercado europeu ao seu modelo de negócio global.

O problema? Nem todos os países estão dispostos a transformar os seus cinemas em anexos de um catálogo digital. O que está em jogo aqui não é apenas um número de meses, mas sim a soberania cultural, o financiamento da produção local e a própria definição de “cinema” em tempos de binge-watching.

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🎬 Netflix vs França não é apenas um litígio técnico — é um novo episódio de uma série em andamento chamada “Quem Manda no Cinema?”. A resposta, para já, continua a ser… à la française.

“Homicídios ao Domicílio”: Renée Zellweger e Christoph Waltz juntam-se ao crime (e ao humor)

🔎🎭 O Arconia vai receber ainda mais talento de peso (e estatuetas douradas) na próxima temporada de Homicídios ao Domicílio. A quinta temporada da série de comédia policial da Hulu (em Portugal disponível via Disney+) já está em rodagem e prepara-se para ser a mais estrelada de sempre, com a entrada em cena de Renée Zellweger e Christoph Waltz.

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Sim, leste bem: dois vencedores de Óscares vão juntar-se ao trio de detetives amadores mais carismático da televisão — Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez. Depois da presença memorável de Meryl Streep nas temporadas anteriores, a fasquia estava altíssima… mas parece que continua a subir.

Estrelas com talento criminal (no bom sentido)

Renée Zellweger, que ganhou o Óscar por Cold Mountain (2003) e Judy (2019), e Christoph Waltz, vencedor por Sacanas Sem Lei (2009) e Django Libertado (2012), são os novos rostos a juntar-se ao Arconia, aquele edifício nova-iorquino onde há sempre algo a acontecer — sobretudo homicídios e gravações de podcast.

Os detalhes das suas personagens estão guardados a sete chaves, como já é tradição nesta série. Mas se a história nos ensinou alguma coisa, é que todos os que entram no Arconia têm algo a esconder… ou a descobrir.

A entrada destes dois pesos pesados foi confirmada recentemente pelas publicações Deadline e Variety, e rapidamente ecoada pelas redes sociais da série, para delírio dos fãs.

De regresso a Nova Iorque (e ao bom velho mistério)

Depois de uma incursão por Los Angeles na quarta temporada, a ação regressa ao cenário original: o Arconia. E quem também volta — desta vez com mais protagonismo — é Téa Leoni, que apareceu pela primeira vez no episódio final da última temporada como Sofia Caccimelio, esposa de Nicky “The Neck” Caccimelio, com ligações à (fictícia) máfia Caputo.

É caso para dizer: o crime compensa… se for em forma de série de comédia criminal bem escrita.

E como não há duas sem três, o humorista Keegan-Michael Key também se junta ao elenco da quinta temporada, elevando o nível de comédia (e confusão) que já era bastante alto.

Podcast, cadáveres e uma pitada de glamour

A série, que mistura mistério, humor, e o eterno fascínio por podcasts sobre crimes reais, tem mantido um equilíbrio quase perfeito entre nostalgia (com Steve Martin e Martin Short), modernidade (Selena Gomez) e convidados de luxo. Esta nova temporada parece determinada a manter esse cocktail irresistível.

Com 10 novos episódios já em produção, espera-se que a quinta temporada estreie ainda este ano. Até lá, os fãs podem ir afiando as teorias sobre quem matou quem — e se desta vez será o Christoph Waltz com uma bengala na biblioteca… ou a Renée Zellweger com um microfone no hall de entrada.

🎙️🔍 Seja como for, uma coisa é certa: o crime nunca foi tão bem vestido.

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🎭 Christoph Waltz junta-se ao elenco da 5.ª temporada de Only Murders in the Building

A série Only Murders in the Building continua a surpreender com o seu leque de estrelas. A mais recente confirmação é a entrada do aclamado ator Christoph Waltz, vencedor de dois Óscares, que se junta à quinta temporada da comédia de mistério da Hulu (exibida em Portugal através da Disney+). A informação foi avançada pela revista Variety.

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Waltz junta-se assim a outro novo nome já anunciado: Keegan-Michael Key. Como tem sido habitual na série, os detalhes sobre a personagem que irá interpretar, bem como a trama da nova temporada, estão a ser mantidos em segredo. A produção da nova temporada já está em curso.

Reconhecido internacionalmente pelas suas colaborações com Quentin Tarantino, Christoph Waltz venceu o Óscar de Melhor Ator Secundário por dois papéis inesquecíveis: o Coronel Hans Landa em Inglourious Basterds (2010) e o caçador de recompensas Dr. King Schultz em Django Unchained (2013). Ambos os papéis valeram-lhe ainda Globos de Ouro, BAFTAs e inúmeros outros prémios.

O ator alemão conta ainda no currículo com participações em obras de renome como Dead for a Dollar (Walter Hill), Pinóquio de Guillermo del Toro e The French Dispatch de Wes Anderson. Para os fãs de cinema de espionagem, será sempre lembrado como o icónico vilão Blofeld nos filmes de James Bond Spectre e No Time to Die. Na televisão, destacou-se na série The Consultant (Amazon) e foi nomeado aos Emmys por Most Dangerous Game (Quibi).

A série criada por Steve Martin e John Hoffman tornou-se um fenómeno desde a sua estreia, combinando humor, crime e uma boa dose de ironia. Com um trio improvável de protagonistas — Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez — Only Murders in the Building ganhou milhões de fãs e não para de acrescentar talento ao seu elenco. A quarta temporada, transmitida em 2024, contou com nomes de peso como Meryl Streep, Eugene Levy, Zach Galifianakis, Eva Longoria, Melissa McCarthy, Kumail Nanjiani e Molly Shannon.

O sucesso da série tem sido inegável: só a terceira temporada arrecadou 21 nomeações aos Emmy, um recorde para a produção. Hoffman assume também o cargo de showrunner, e entre os produtores executivos destacam-se os próprios protagonistas (Martin, Short e Gomez), Dan Fogelman (This Is Us) e Jess Rosenthal.

Com Christoph Waltz no elenco, a expectativa para a quinta temporada cresce ainda mais. A sua capacidade de interpretar personagens com camadas complexas e carisma magnético promete trazer um novo fôlego (e talvez novas reviravoltas sinistras) à narrativa que já é conhecida por surpreender a cada episódio.

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📺 Only Murders in the Building pode ser visto em Portugal através da plataforma Disney+.

Disney cancela série de A Princesa e o Sapo, mas ainda há esperança para Tiana 🐸👑

O Disney+ está a mudar de prioridades e, com isso, um dos projetos mais aguardados pelos fãs da animação foi oficialmente cancelado: Tiana, a série inspirada no filme A Princesa e o Sapo (2009), já não vai avançar.

Anunciada em 2020 como uma das grandes apostas da plataforma, a série passaria pela primeira vez o protagonismo de uma princesa Disney para um formato episódico, mas as dificuldades de produção e os elevados custos ditaram o seu fim. A notícia surge numa altura em que a Disney está a reavaliar a sua estratégia para o streaming, focando-se em formatos mais curtos e menos dispendiosos.

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Tiana fica sem série… mas não sem projeto

A decisão de cancelar a série faz parte de uma nova abordagem da Disney para os seus conteúdos animados. Além de Tiana, um outro filme sem título também foi eliminado da grelha de lançamentos, e até a Pixar está a seguir um caminho semelhante, reduzindo a aposta em séries longas, como aconteceu recentemente com Ganhar ou Perder.

O estúdio está agora a direcionar a sua atenção para formatos de episódios curtos, que garantem maior retorno financeiro e envolvimento do público. Prova disso é o sucesso de Bluey, a série infantil que se tornou um fenómeno global e que até vai ganhar um filme para os cinemas em 2027.

A boa notícia para os fãs é que, apesar do cancelamento da série, a Disney já estará a desenvolver um novo projeto inspirado no universo de A Princesa e o Sapo, só que num formato diferente — provavelmente pequenas curtas animadas que possam complementar o legado do filme original.

O impacto de A Princesa e o Sapo

Lançado em 2009, A Princesa e o Sapo marcou o regresso da Disney ao cinema de animação tradicional em 2D, após uma década dominada pela animação digital. Foi também um marco importante ao apresentar Tiana, a primeira princesa negra da Disney, com a voz de Anika Noni Rose.

A história, ambientada em Nova Orleães em 1912, acompanha uma jovem determinada a abrir o seu próprio restaurante, até que um beijo inesperado a envolve numa aventura mágica pelo coração dos pântanos do Louisiana.

O filme foi realizado pela lendária dupla John Musker e Ron Clements, responsáveis por clássicos como A Pequena Sereia e Aladdin. Com uma forte influência do jazz e uma animação vibrante, A Princesa e o Sapo conquistou fãs em todo o mundo e reforçou a importância da diversidade no universo Disney.

Afinal, o que esperar do futuro de Tiana?

Embora a série Tiana tenha sido descartada, o entusiasmo da Disney pelo seu universo ainda não desapareceu. O formato curto parece ser a aposta do momento, mas será suficiente para os fãs que esperavam uma nova aventura épica desta icónica princesa?

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E tu, ficaste desiludido com este cancelamento ou achas que os novos planos podem compensar? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎥✨

🌊 Vaiana 2 já tem data de estreia no Disney+ após arrasar nos cinemas!

Depois do estrondoso sucesso nas salas de cinema, Vaiana 2 já tem data marcada para chegar ao Disney+! A plataforma confirmou que a animação estará disponível para streaming a partir de 12 de março, permitindo que os fãs revivam a nova aventura da jovem navegadora sem sair de casa.

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📈 Um fenómeno de bilheteira

Desde a estreia mundial, a 28 de novembro de 2024, Vaiana 2 arrecadou mais de mil milhões de dólares, tornando-se o terceiro filme mais rentável de 2024. Apenas Frozen e Zootrópolis conseguiram atingir números semelhantes entre as animações da Disney.

Em Portugal, o filme também bateu recordes, ultrapassando os 600 mil espectadores até 23 de fevereiro.

🏝️ Uma aventura que quase foi uma série

Curiosamente, Vaiana 2 começou por ser desenvolvido como uma série para Disney+, mas a Disney decidiu transformar a história num filme, apostando numa experiência cinematográfica grandiosa — e os resultados provam que foi uma jogada certeira.

⚓ Sinopse oficial

“Vaiana 2” traz de volta Vaiana e Maui três anos depois da sua primeira aventura. Desta vez, os heróis partem numa nova jornada épica ao lado de uma tripulação improvável de marinheiros. Quando Vaiana recebe uma mensagem inesperada dos seus antepassados, embarca numa perigosa missão através de águas há muito esquecidas, enfrentando desafios que ultrapassam tudo o que viveu antes.

ver também : Kathleen Kennedy prepara saída de Lucasfilm: o fim de uma era para Star Wars? 🚀🎬

Com esta nova estreia no Disney+, a Disney reforça o seu compromisso com aventuras emocionantes, animação de alta qualidade e histórias que encantam miúdos e graúdos. 🎥✨

Kathleen Kennedy prepara saída de Lucasfilm: o fim de uma era para Star Wars? 🚀🎬

Após mais de uma década a liderar a Lucasfilm, Kathleen Kennedy parece estar a preparar-se para abandonar a presidência do estúdio até ao final de 2025. A produtora, que esteve à frente do universo Star Wars e Indiana Jonesdurante momentos altos e baixos, deverá reformar-se, segundo um relatório do Puck divulgado esta semana.

A notícia surge num momento de transição para a Lucasfilm, que tenta recuperar a força da saga Star Wars nos cinemas depois de vários anos sem lançamentos cinematográficos e uma aposta intensa no Disney+.

🔥 Da ascensão ao desgaste: o legado de Kathleen Kennedy

Kathleen Kennedy assumiu a presidência da Lucasfilm em 2012, sucedendo ao criador da saga, George Lucas, logo após a venda da empresa à Disney por 4 mil milhões de dólares. Desde então, lançou uma nova fase de Star Wars, iniciada com O Despertar da Força (2015), que arrecadou mais de 2 mil milhões de dólares e trouxe a saga de volta ao estrelato.

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Seguiram-se filmes anuais entre 2015 e 2019, mas a receção mista a A Ascensão de Skywalker (2019) e o fracasso de Solo: Uma História de Star Wars (2018), que se tornou o primeiro filme da saga a perder dinheiro, levaram a uma pausa nos lançamentos cinematográficos.

A era Kennedy ficou marcada por algumas decisões polémicas, incluindo o despedimento dos realizadores Phil Lord e Chris Miller durante a produção de Solo, bem como a substituição de Gareth Edwards por Tony Gilroy na fase final de Rogue One: Uma História de Star Wars. Enquanto Rogue One se tornou um sucesso com mais de mil milhões de dólares em bilheteira, outros projetos nunca chegaram a sair do papel, como a anunciada trilogia de Rian Johnson e o filme dos criadores de A Guerra dos Tronos, David Benioff e D.B. Weiss.

📺 O sucesso do Disney+ e a nova aposta nos cinemas

Se a presença de Star Wars nos cinemas sofreu um abalo, no Disney+ a franquia encontrou um novo fôlego. The Mandalorian, lançado em 2019, tornou-se um fenómeno e deu origem a vários derivados, incluindo O Livro de Boba Fette Ahsoka.

No entanto, nem tudo foi um sucesso. Algumas séries como Obi-Wan Kenobi e The Book of Boba Fett não conseguiram atingir o mesmo impacto, levantando receios de que a saga estivesse a ser diluída com excesso de conteúdos.

Agora, a Lucasfilm prepara-se para trazer Star Wars de volta ao grande ecrã. The Mandalorian & Grogu, realizado por Jon Favreau, tem estreia marcada para 22 de maio de 2026 e será o primeiro filme da saga desde A Ascensão de Skywalker.

🏆 Uma carreira lendária em Hollywood

Antes de assumir a Lucasfilm, Kathleen Kennedy já tinha uma carreira impressionante, tendo produzido ou coproduzido mais de 70 filmes. Entre as suas colaborações mais icónicas estão clássicos como Os Salteadores da Arca Perdida (1981), E.T. – O Extraterrestre (1982), Os Goonies (1985), Quem Tramou Roger Rabbit (1988), a trilogia Regresso ao Futuro e, claro, os filmes de Indiana Jones.

Ao longo da carreira, Kennedy foi nomeada para oito Óscares e trabalhou com gigantes da indústria como Steven Spielberg e Frank Marshall, seu marido e parceiro de produção.

🎤 O futuro de Star Wars será revelado em breve?

A saída de Kathleen Kennedy ainda não foi confirmada oficialmente, mas é provável que o anúncio seja feito durante a Star Wars Celebration em Tóquio, em abril, onde se espera a revelação dos próximos grandes projetos da franquia.

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Com a sua saída, a grande questão que fica no ar é: quem assumirá o comando da Lucasfilm e qual será o rumo da saga mais icónica do cinema?

🛸🎥 Fãs de Star Wars, preparem-se, porque a Força está prestes a mudar de mãos!

“Daredevil: Born Again” recebe reações entusiasmadas e já é apontado como a melhor série da Marvel no Disney+ 🦸‍♂️🔥

Os primeiros episódios de Daredevil: Born Again já foram exibidos para a imprensa e a receção não podia ser mais promissora. O regresso de Charlie Cox ao papel de Matt Murdock está a ser aclamado como um dos melhores arranques de uma série da Marvel até agora, com elogios ao tom intenso, à coreografia das lutas e ao enredo envolvente.

Com estreia marcada para 4 de março no Disney+, este reboot traz de volta personagens icónicas da série original da Netflix, como Wilson Fisk (Kingpin, interpretado por Vincent D’Onofrio), além de introduzir novas histórias e desafios para o Demolidor.

💥 Um arranque explosivo que promete superar todas as expectativas

O jornalista Liam Crowley, do Screen Rant, não tem dúvidas:

”[Daredevil: Born Again] tem o melhor episódio piloto de qualquer série do MCU até agora, e nem sequer é uma disputa renhida. Energia de cortar a respiração, com momentos de surpresa audíveis. Charlie [Cox] e Vincent [D’Onofrio] não perderam nada do que os tornava excelentes.”

O entusiasmo foi partilhado por Sean O’Connell, do Cinema Blend, que destacou a intensidade da abertura:

“A série começa com uma longa e devastadora sequência que grita: ‘Isto é tão brutal como a versão da Netflix’. A partir daí, os primeiros dois episódios constroem uma história complexa sobre polícias, vigilantes e culpa.”

Já Erik Davis, da Fandango, sublinhou que a nova série combina o melhor dos dramas de tribunal com a ação desenfreada que fez da versão original um sucesso:

“Os primeiros dois episódios estão entre os arranques mais fortes de uma série da Marvel. Há uma luta no primeiro episódio feita num único plano sequência que termina de forma inacreditável.”

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⚖️ Matt Murdock de volta à luta… e ao tribunal

A sinopse oficial de Daredevil: Born Again revela que a série terá um foco equilibrado entre o lado vigilante e o lado advogado de Matt Murdock:

“Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades extraordinárias, luta por justiça no seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) prossegue as suas ambições políticas em Nova Iorque. Mas quando identidades do passado começam a emergir, ambos os homens percebem que estão num inevitável curso de colisão.”

👊 Lutas brutais, um enredo cativante e o regresso de personagens icónicas

Os fãs da série original da Netflix podem respirar de alívio: Daredevil: Born Again não abandona a brutalidade e intensidade que tornou a história do Demolidor tão cativante. Segundo Rachel Leishman, do The Nerds of Color:

“As sequências de luta são tão violentas como as da série original e exploram a moralidade de Matt de uma forma belíssima. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio retomam a rivalidade com a mesma energia intensa.”

Além de Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, o elenco conta com os regressos de:

✅ Deborah Ann Woll (Karen Page)

✅ Elden Henson (Foggy Nelson)

✅ Ayelet Zurer (Vanessa Fisk)

✅ Wilson Bethel (Bullseye)

✅ Jon Bernthal (Frank Castle / The Punisher)

E ainda com novas adições, como Michael Gandolfini, Margarita Levieva e Jeremy Earl.

🏆 Um regresso triunfal ou apenas nostalgia?

Apesar das comparações inevitáveis com a série da Netflix, os primeiros episódios de Born Again provam que a Marvel Studios está a tratar esta nova fase do Demolidor com o respeito que a personagem merece. Austin Medeiros, crítico de cinema, destacou:

“A série recupera aquilo que tornou o original tão especial, mas também segue numa nova direção. A ação está ainda mais refinada e o argumento mantém-se fiel ao tom autêntico da história.”

Para os fãs que estavam preocupados com possíveis mudanças no tom ou no estilo da série, Junior Felix, outro crítico presente na exibição, deixou um aviso claro:

“O primeiro episódio arranca com tudo e deixa bem claro que isto não é a Netflix. A sequência de luta inicial vai deixar-vos sem palavras!”

⏳ A contagem decrescente para o renascimento do Demolidor

Com esta receção entusiasmada da crítica, Daredevil: Born Again parece pronto para dar um novo fôlego às séries da Marvel no Disney+. Se a qualidade dos primeiros episódios se mantiver ao longo da temporada, poderemos estar perante a melhor produção do estúdio no serviço de streaming.

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A estreia está marcada para 4 de março, e com tantos elogios já a circular, a expectativa nunca foi tão alta. Será que o Demolidor consegue, mais uma vez, provar porque é um dos heróis mais cativantes do universo Marvel?

📺🔥 A resposta chega dentro de poucas semanas!

Jonas Brothers Regressam à Disney 15 Anos Depois para Nova Comédia de Natal 🎄🎬

Os Jonas Brothers estão de volta à Disney! A banda, que marcou a infância e adolescência de muitos nos anos 2000, regressa ao ecrã com um novo filme de Natal para a Disney+.

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A novidade foi anunciada esta terça-feira através de um vídeo inspirado no clássico O Amor Acontece, onde Kevin, Joe e Nick Jonas revelaram que serão os protagonistas desta produção natalícia, prevista para estrear ainda este ano.

Uma Aventura Natalícia de Londres para Nova Iorque 🎅✈️

Ainda com o título provisório “Jonas Brothers Christmas Movie”, o filme acompanha os três irmãos numa corrida contra o tempo para viajar de Londres até Nova Iorque a tempo de passar o Natal com as suas famílias.

Segundo a sinopse oficial, a trama envolverá uma série de peripécias e obstáculos hilariantes, tornando a viagem uma autêntica montanha-russa festiva.

Vai ser um regresso épico ao ecrã para os Jonas Brothers!

Equipa Criativa de Peso por Trás do Projeto 🎥🏆

O telefilme será realizado por Jessica Yu, vencedora de um Óscar, a partir de uma história escrita por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, dupla responsável por séries como This Is Us e How I Met Your Father.

Além disso, o projeto contará com canções originais escritas pelo nomeado aos Grammys Justin Tranter, garantindo que a componente musical será um dos grandes destaques do filme.

Um Regresso Nostálgico: Dos “Camp Rock” ao Natal da Disney 🎶✨

Este marco na carreira dos Jonas Brothers confirma a sua duradoura popularidade, que resistiu a uma separação artística entre 2013 e 2019, quando cada um seguiu projetos a solo.

A banda tornou-se um fenómeno global ao integrar a Disney na década de 2000, sendo protagonistas de produções icónicas como:

🎤 Camp Rock (2008) e Camp Rock 2: The Final Jam (2010)

📺 Jonas (2009-2010)

🎼 Álbuns de sucesso lançados pela editora Hollywood Records, da Disney

Agora, Kevin (37 anos), Joe (35) e Nick (32) preparam-se para um regresso triunfal, dando continuidade a uma carreira em conjunto que já dura mais do que muitos imaginavam!

Quando e Onde Ver? 🎄📺

O “Jonas Brothers Christmas Movie” chegará ao Disney+ ainda este ano, na temporada natalícia.

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Será que este novo telefilme se tornará um clássico de Natal para toda a família?

Fica a certeza de que os fãs dos Jonas Brothers terão um presente antecipado este Natal! 🎁🎶

“Vaiana 2” Ultrapassa 1 Milhão de Dólares nas Bilheteiras Globais: Um Sucesso Surpreendente da Disney

O que começou como um projeto destinado ao streaming tornou-se um fenómeno de bilheteiras. Moana 2 ou Vaiana como foi batizado em Portugal, a sequela animada da aventura oceânica de 2016, arrecadou oficialmente mais de 1,009 mil milhões de dólares em receitas globais após oito semanas em exibição, consolidando-se como um dos maiores sucessos de 2024.

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Um Sucesso Recorde nas Bilheteiras

O filme gerou 445 milhões de dólares nos Estados Unidos e 567 milhões no mercado internacional, tornando-se o terceiro lançamento da Disney a alcançar a marca de mil milhões de dólares em 2024, após Inside Out 2 e Deadpool & Wolverine. Nenhum outro estúdio conseguiu atingir esse marco no mesmo ano, sendo o mais próximo Despicable Me 4 da Universal, com 969 milhões de dólares.

Lançado a 28 de novembro, Moana 2 quebrou recordes no fim de semana de Ação de Graças, arrecadando 225 milhões de dólares durante os cinco dias, superando largamente o recorde anterior de Frozen II (125 milhões em 2019). Apesar de críticas mistas, o filme foi impulsionado pelo boca-a-boca positivo entre os espectadores, permanecendo no top cinco das bilheteiras norte-americanas durante sete semanas consecutivas. Na oitava semana, ainda arrecadou 6,1 milhões no fim de semana e 8,4 milhões no feriado de Martin Luther King Jr.

De Série no Disney+ a Filme Fenómeno

Inicialmente planeado como uma série para o Disney+, Moana 2 foi reimaginado como um filme de longa-metragem, uma decisão que provou ser extremamente acertada. Além das receitas de bilheteira, o filme continuará a gerar lucros através de lançamentos em plataformas digitais antes de chegar ao Disney+. O sucesso reforça a viabilidade das estreias teatrais como estratégia lucrativa, especialmente considerando que o original Moana (2016) arrecadou 680 milhões de dólares globalmente, mas ganhou ainda mais popularidade no Disney+, onde é um dos títulos mais vistos da plataforma.

O Retorno de Maui e Moana

Moana 2 trouxe de volta Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho para dar voz ao semideus Maui e à heroína que dá nome ao filme. Desta vez, a narrativa leva Moana a uma jornada pelo oceano em busca de uma ilha escondida para quebrar uma maldição. Lin-Manuel Miranda, que escreveu as músicas icónicas do primeiro filme (How Far I’ll Go e You’re Welcome), não regressou para a sequela. As novas canções ficaram a cargo de Abigail Barlow e Emily Bear, conhecidas por The Unofficial Bridgerton Musical.

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O Futuro da Saga “Moana”

Com o desempenho extraordinário de Moana 2, é provável que a Disney já esteja a planear uma terceira aventura para a jovem exploradora. Além disso, um remake live-action do filme original está programado para estrear em 2026, o que indica que o legado de Moana ainda tem muito para oferecer.

“Canina”: Amy Adams Explora a Maternidade com um Toque Surreal

A premiada atriz Amy Adams está de volta ao protagonismo num dos filmes mais aguardados de 2025, “Canina” (título original: Nightbitch), que estreia no Disney+ a 24 de janeiro. Baseado no romance homónimo de Rachel Yoder, o filme promete uma narrativa ousada e pouco convencional sobre os desafios da maternidade, com uma pitada de surrealismo que desafia as fronteiras do realismo e da fantasia.

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A História

“Canina” segue a vida de uma mulher que decide abandonar a sua carreira para se dedicar à maternidade a tempo inteiro. O que começa como uma escolha aparentemente comum rapidamente se transforma numa experiência única e perturbadora, à medida que a protagonista começa a questionar a sua própria sanidade. Este thriller psicológico explora as fronteiras entre identidade, sacrifício e os instintos primários que muitas vezes permanecem reprimidos.

O filme aborda o isolamento e a pressão sentida pelas mães no mundo moderno, utilizando metáforas poderosas e um tom surreal para contar uma história profundamente humana.

Amy Adams: Um Nome que Transforma Personagens

Amy Adams, conhecida pela sua versatilidade e capacidade de mergulhar profundamente nas emoções das suas personagens, é a escolha perfeita para este papel. Ao longo da sua carreira, a atriz tem-se destacado em papéis que exploram complexidades emocionais, como em A Chegada e Animais Noturnos. Em “Canina”, Adams volta a reinventar-se, trazendo uma performance intensa que certamente será tema de conversa nos círculos cinematográficos.

Uma Produção de Prestígio

Sob a direção de Marielle Heller, cineasta por detrás de Um Amigo Extraordinário e Can You Ever Forgive Me?, “Canina” conta com uma abordagem visual única e uma sensibilidade narrativa capaz de elevar o material original. A estética do filme promete captar a natureza simbólica da história, tornando-se uma experiência cinematográfica imersiva e inesquecível.

Uma Reflexão Sobre o Papel da Mulher

“Canina” não é apenas um filme sobre maternidade, mas também uma crítica ao modo como as mulheres são frequentemente obrigadas a escolher entre carreira e família. Através do olhar da protagonista, o filme oferece uma perspetiva profunda sobre o impacto destas escolhas, ao mesmo tempo que explora os limites do que é ser humano.

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Com uma narrativa intrigante, uma atriz de excelência e uma direção cuidadosa, “Canina” está destinado a ser uma das produções mais marcantes de 2025, tanto para os fãs de cinema como para aqueles que procuram histórias provocadoras e emocionais.

“Malcolm in the Middle” Regressa à Disney+ com Frankie Muniz e Bryan Cranston

A série de culto Malcolm in the Middle está de regresso, desta vez na Disney+, com novos episódios que prometem trazer de volta o caos, o humor e o coração da icónica família. O revival contará com os membros do elenco original, incluindo Frankie Muniz, Bryan Cranston e Jane Kaczmarek, e será produzido pelo criador da série, Linwood Boomer.

O Regresso da Família Caótica

A nova versão de Malcolm in the Middle será composta por quatro episódios, embora a data de estreia ainda não tenha sido anunciada. A trama gira em torno de Malcolm (Muniz) e da sua filha, que são atraídos de volta ao seio familiar quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem a sua presença para celebrar o 40.º aniversário de casamento.

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Segundo Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, a série mantém a sua essência familiar e humorística. “Com Linwood Boomer e a equipa criativa ao leme, estes novos episódios terão todas as risadas, partidas e caos que os fãs adoraram, além de algumas surpresas que nos lembrarão por que esta série é tão intemporal.”

Um Legado Duradouro

Originalmente exibida na Fox entre 2000 e 2006, Malcolm in the Middle revolucionou as comédias televisivas com o seu formato de câmara única e narrativa irreverente. Durante as suas sete temporadas e 151 episódios, a série acumulou 33 nomeações para os Emmys, vencendo sete estatuetas, incluindo dois prémios de Melhor Atriz Convidada em Comédia para Cloris Leachman e distinções pela escrita e realização.

A série também desempenhou um papel crucial na definição de comédias televisivas modernas, misturando humor absurdo com histórias emocionalmente ressonantes sobre as dificuldades e triunfos da vida familiar.

Produção e Equipa Criativa

Além de Linwood Boomer, que regressa como escritor e produtor executivo, Bryan Cranston junta-se à produção como produtor executivo, ao lado de Tracy Katsky, Gail Berman e os representantes da New Regency, Arnon Milchan, Yariv Milchan e Natalie Lehmann. Ken Kwapis, que dirigirá todos os episódios, também atuará como produtor executivo.

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A série limitada será produzida pela 20th Television e New Regency, com Jimmy Simons e Laura Delahaye como co-produtores executivos.

Revivendo a Nostalgia

O anúncio de Malcolm in the Middle junta-se a uma tendência recente de revivals de séries do início dos anos 2000, incluindo o reboot de Scrubs em desenvolvimento pela ABC e uma nova versão de Prison Break, que recebeu ordem de piloto no Hulu.

Com Frankie Muniz, agora no papel de pai, e Bryan Cranston a retomar o papel de Hal, Malcolm in the Middle promete capturar novamente o charme e a hilaridade que conquistaram uma geração de fãs. Este regresso à vida da família mais disfuncional da televisão oferece não só uma celebração nostálgica, mas também a possibilidade de introduzir a série a uma nova audiência.

Uma Série que Mudou a Televisão

Karey Burke, presidente da 20th Television, destacou o impacto cultural de Malcolm in the Middle: “A série redefiniu o que a comédia poderia ser e permanece uma das produções mais icónicas e influentes da televisão.”

Com o elenco original, uma equipa criativa consolidada e o apoio da Disney+, Malcolm in the Middle está preparada para voltar a ser um marco na televisão, oferecendo risadas e emoção para uma nova era.

“Elton John: Never Too Late” – O Documentário que Revela a Jornada Íntima do Ícone da Música

O documentário “Elton John: Never Too Late”, agora disponível no Disney+ Portugal, oferece uma visão inédita sobre os primeiros anos da carreira de Elton John e momentos íntimos que marcaram a vida do artista. Dirigido por R.J. Cutler, com colaboração de David Furnish, marido de Elton John, o filme combina memórias pessoais, gravações raras e reflexões profundas, capturando a transformação de uma das maiores figuras da música.

Explorando o Começo de uma Lenda

Focado principalmente nos anos 70, o documentário mergulha na época em que Elton John lançou 13 álbuns em apenas cinco anos, sete dos quais alcançaram o primeiro lugar nas tabelas. Este período é considerado o mais prolífico e criativo da sua carreira, com canções como Candle in the Wind e Goodbye Yellow Brick Road a definirem uma geração.

Entre as relíquias descobertas estão gravações inéditas do álbum Goodbye Yellow Brick Road, onde Elton é visto a criar Candle in the Wind. “Esses momentos nunca tinham sido processados e estavam guardados numa lata,” revelou Cutler, destacando a autenticidade e o impacto emocional dessas imagens.

A Última Atuação de John Lennon

Outro destaque do documentário é a última apresentação de John Lennon, durante um concerto de Elton John no Madison Square Garden, em 1974. Este evento não apenas marcou a história da música, mas também desempenhou um papel significativo na reconciliação de Lennon com Yoko Ono, um momento capturado através de imagens e áudios raros. Elton relembra o nervosismo de Lennon antes do espetáculo, proporcionando um olhar íntimo sobre a relação entre os dois ícones.

Um Retrato de Transformação Pessoal

Para além da música, “Elton John: Never Too Late” explora as batalhas internas do artista. Segundo R.J. Cutler, Elton era “uma figura colossal no palco mundial, mas profundamente infeliz na sua vida pessoal”. Dependência de drogas, solidão e a pressão de esconder a sua sexualidade marcaram esse período.

O documentário revisita momentos marcantes, como a entrevista de 1976 à Rolling Stone, em que Elton assumiu ser bissexual. Esta decisão, juntamente com a pausa nas digressões e a escolha de viver a sua verdade, simboliza o início de uma jornada de autodescoberta e felicidade.

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A Mensagem por Trás do Título

O título “Never Too Late” encapsula a mensagem central do documentário: nunca é tarde para transformar a nossa vida e perseguir a felicidade. “O nosso tempo é finito, e cabe-nos decidir como queremos vivê-lo,” refletiu Cutler. Para Elton John, a resposta foi clara: conexão, amor e família.

O documentário alterna entre os anos 70 e os preparativos para o concerto no Estádio dos Dodgers, em Los Angeles, em 2022. Essa justaposição destaca como a vida de Elton evoluiu desde os primeiros anos de fama até encontrar a paz pessoal.

Uma Experiência Emocional

R.J. Cutler descreve o filme como uma viagem que fará o público “bater o pé, rir e chorar”. Mais do que uma celebração da música, é um tributo à resiliência humana, mostrando como Elton John encontrou significado e propósito numa vida marcada por desafios.

“Elton John: Never Too Late” é um retrato sincero e inspirador de uma lenda viva, revelando que, independentemente das circunstâncias, nunca é tarde para viver a vida que desejamos.

Por motivos alheios à nossa vontade os filmes que colocamos nos artigos não estão a ser carregados. Se desejar ver o trailer veja aqui no artigo original.

“Deadpool & Wolverine” bate recordes no Disney+

O filme “Deadpool & Wolverine” estabeleceu um novo marco para o Disney+, tornando-se o live-action mais visto na plataforma em apenas seis dias. Com 19,4 milhões de visualizações globais, o longa-metragem protagonizado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman conquistou audiências ao combinar ação frenética com as possibilidades ilimitadas do multiverso.

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A trama segue Deadpool, que se une a Wolverine numa aliança improvável para enfrentar a TVA (Time Variance Authority), uma organização que ameaça eliminar o seu universo. A aventura é marcada por momentos de humor irreverente, característicos de Deadpool, e cenas de luta intensas, onde a dinâmica entre os dois heróis brilha. O filme ainda surpreende com participações especiais de Wesley Snipes, reprisando o papel de Blade, e Jennifer Garner, como Elektra, o que aumentou ainda mais o entusiasmo dos fãs.

Estreado originalmente nos cinemas em julho de 2024, “Deadpool & Wolverine” também foi um sucesso de bilheteira, arrecadando mais de 1,3 mil milhões de dólares globalmente. Este desempenho colocou-o entre os filmes de maior sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), reafirmando o apelo destas personagens icónicas.

A integração de Deadpool no MCU marca uma nova fase para a Marvel, explorando o potencial narrativo do multiverso e preparando o terreno para futuras histórias. Os fãs continuam a celebrar o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, uma personagem que ele interpretou pela última vez em “Logan” (2017). A química entre Reynolds e Jackman é outro ponto alto, elevando a experiência para o público.

Com tanto sucesso, “Deadpool & Wolverine” não só bate recordes como redefine as expectativas para futuras produções da Marvel no streaming e no cinema.

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“Não Digas Nada”: Minissérie do Disney+ Retrata Conflitos na Irlanda do Norte

“Não Digas Nada”, uma das mais recentes estreias do Disney+ em parceria com o FX, promete marcar novembro como um dos meses mais intensos para os fãs de séries históricas e políticas. Esta minissérie, baseada no bestseller de Patrick Radden Keefe, aborda com profundidade os Conflitos na Irlanda do Norte, também conhecidos como The Troubles, um período de mais de três décadas de tensões políticas e religiosas.

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A narrativa começa com o desaparecimento de Jean McConville, uma mãe de dez filhos que foi raptada em 1972 e nunca mais encontrada. Este evento serve como ponto de partida para uma exploração abrangente sobre os extremos a que algumas pessoas chegaram em nome das suas crenças e como estas ações moldaram a sociedade irlandesa. A minissérie não se limita aos factos históricos, aprofundando-se também nos impactos psicológicos e emocionais da violência, tanto para as vítimas como para os seus perpetradores.

Com nove episódios, “Não Digas Nada” apresenta um elenco impressionante. Lola Petticrew e Hazel Doupe destacam-se como as jovens Dolours e Marian Price, símbolos da luta radical, enquanto Anthony Boyle interpreta o estratega Brendan Hughes, uma figura complexa dentro do IRA. Josh Finan dá vida a Gerry Adams, o político que se tornaria essencial nas negociações de paz. Maxine Peake completa o elenco como a versão mais velha de Dolours, trazendo uma perspetiva madura e dolorosa.

Elogiada pela Time como “o thriller político mais imperdível de 2024” e pela Variety como “comovente e devastadora”, esta série é mais do que uma lição de história; é uma reflexão sobre os efeitos duradouros da divisão social e do silêncio.

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“Não Digas Nada” está já disponível no Disney+, e cada episódio promete não só emocionar como também desafiar a perceção dos espectadores sobre conflitos históricos e as suas implicações.

Lucasfilm Prepara Nova Trilogia de “Star Wars” com Simon Kinberg

O universo de Star Wars continua a expandir-se e, desta vez, a Lucasfilm anunciou uma nova trilogia da saga com o argumentista e produtor Simon Kinberg, conhecido pelo seu trabalho na franquia X-Men. Kinberg, em colaboração com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, assumirá a responsabilidade de desenvolver esta trilogia, que introduzirá novos personagens e histórias, separadas da icónica saga Skywalker, concluída em 2019 com Star Wars: The Rise of Skywalker.

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Embora os detalhes da trama permaneçam em segredo, o estúdio assegurou que a trilogia não retomará o enredo que George Lucas começou com A New Hope (1977). Esta abordagem representa uma mudança significativa, permitindo à Lucasfilm explorar novas direções narrativas e ampliar o seu público ao desafiar os limites tradicionais da franquia.

A Nova Visão de Kinberg para Star Wars

Simon Kinberg não é um estranho no universo de Star Wars. Com uma carreira marcada por sucessos como X-Men: Days of Future Past e Logan, Kinberg trabalhou com a Lucasfilm na série de animação Star Wars: Rebels, ao lado de Dave Filoni e Carrie Beck. Kinberg também colaborou com J.J. Abrams em The Force Awakens, dando-lhe uma base sólida para navegar neste novo projeto.

Enquanto Star Wars se expande, esta trilogia de Kinberg junta-se a outros projetos em desenvolvimento que poderão redefinir a direção criativa da franquia. Entre os criadores envolvidos estão James Mangold, Sharmeen Obaid-Chinoy, Taika Waititi e Donald Glover, embora ainda não esteja claro quais serão os primeiros a chegar ao grande ecrã. Nomes como Patty Jenkins, Kevin Feige, Rian Johnson e os criadores de Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, também foram associados a projetos anteriores, mas muitos não se concretizaram.

O Futuro do Cinema Star Wars e a Expansão na Disney+

Desde o último lançamento cinematográfico, a Lucasfilm tem-se focado nas suas produções para a Disney+, com destaque para séries como The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Ahsoka, e o próximo Skeleton Crew. Estas séries, ambientadas no chamado “Mando-verso”, trouxeram uma nova energia à franquia, apresentando aventuras que expandem a mitologia de Star Wars sem se limitarem às tramas principais dos filmes. Projetos independentes, como The Acolyte e Andor, completam o leque de ofertas da Lucasfilm, proporcionando uma variedade de histórias para os fãs explorarem.

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Esta nova trilogia é uma das apostas mais ambiciosas da Lucasfilm, oferecendo aos fãs a oportunidade de conhecer novos heróis, vilões e aventuras. Com Kinberg à frente, espera-se uma abordagem que honre o legado da saga enquanto explora conceitos frescos e inesperados. A primeira data prevista para uma estreia cinematográfica de Star Wars está marcada para dezembro de 2026, com filmes adicionais planeados para 2027. Até lá, a expectativa cresce, e os fãs aguardam com entusiasmo o próximo capítulo de uma das franquias mais queridas do cinema.

Novo Especial Disney+ “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano” Revela os Bastidores de Grandes Produções

Em linha com os lançamentos de sucesso, o Disney+ anunciou um novo especial intitulado “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, que estreia a 19 de novembro. Este especial documental oferece uma visão exclusiva dos bastidores das grandes produções do ano, incluindo “Deadpool & Wolverine”, “Divertida-Mente 2” e “The Marvels”. Com depoimentos dos cineastas, produtores e das estrelas, o especial explora o esforço e a visão necessários para transformar grandes ideias em sucessos de bilheteira.

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Além de revelar a tecnologia avançada e os efeitos visuais que tornaram “Deadpool & Wolverine” num espetáculo visual, o especial documenta a construção das cenas emocionais de “Divertida-Mente 2” e o trabalho de equipa que deu vida aos novos personagens de “The Marvels”. Esta abordagem abrangente aos filmes permite aos espectadores entender as complexidades e os desafios técnicos que estão por trás do sucesso das maiores produções da Disney e Marvel.

Para os fãs de cinema e curiosos sobre a produção cinematográfica, este especial é uma oportunidade de ver o que acontece para além do ecrã. O conteúdo promete revelar os desafios de filmar em locais exóticos, as sessões de treino intensivas dos atores e as dificuldades que enfrentaram durante as filmagens em grande escala.

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Com “Os Segredos por Trás dos Filmes do Ano”, a Disney continua a oferecer conteúdo inovador aos seus assinantes, permitindo uma experiência de visualização que vai muito além do entretenimento.

“Deadpool & Wolverine” Faz História no MCU e Chega ao Disney+ em Novembro

Depois de alcançar um sucesso estrondoso nas bilheteiras, o filme “Deadpool & Wolverine”, que assinala a estreia de Ryan Reynolds e Hugh Jackman no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está prestes a chegar ao Disney+. A partir do dia 12 de novembro, os fãs poderão rever a ação irreverente e única deste crossover sem custos adicionais na plataforma de streaming.

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O filme, lançado em julho, rapidamente se destacou como um dos maiores sucessos do ano, acumulando uma receita global de 1,33 mil milhões de dólares, sendo superado apenas por “Divertida-Mente 2”. Com uma fusão de comédia negra, ação intensa e as emblemáticas personagens Deadpool e Wolverine, a produção marcou um novo capítulo no MCU, explorando um lado mais ousado e menos convencional. Esta combinação foi um êxito não só para os seguidores de longa data das personagens, mas também para novos fãs, que apreciaram o humor autodepreciativo e a química explosiva entre Reynolds e Jackman.

Além do lançamento principal, o Disney+ promete incluir conteúdo extra na plataforma, incluindo comentários dos cineastas, em especial de Shawn Levy, o realizador, e Ryan Reynolds, que também é produtor do filme. Estes materiais de bastidores darão aos fãs uma visão mais profunda do processo criativo por trás das cenas e momentos mais icónicos do filme, incluindo alguns dos segmentos mais cómicos e arriscados da história.

O lançamento de “Deadpool & Wolverine” no Disney+ é apenas uma parte do vasto leque de novidades que a Marvel Studios prepara até 2025, com séries e filmes que continuarão a expandir o universo de super-heróis. Para muitos, a chegada deste filme à plataforma simboliza um passo importante na diversificação e na expansão do MCU, ao introduzir personagens mais controversas e narrativas que desafiam as convenções tradicionais dos filmes de super-heróis.

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Paul Bettany Regressa ao Universo Marvel com Série Solo de Vision: Novos Desafios e Velhos Conflitos

Enquanto se prepara para novos papéis no cinema, Paul Bettany confirmou o seu regresso ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) com uma série centrada no personagem Vision, marcada para estrear em 2026 no Disney+. Após a sua impactante performance em “WandaVision”, Bettany volta a assumir o papel do android Vision, agora numa fase mais enigmática, com o personagem a questionar a sua própria identidade e missão no mundo após os eventos da série anterior.

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A nova série, ainda sem título oficial, mergulhará nas complexidades psicológicas e éticas de Vision, um ser que vive entre a lógica da inteligência artificial e as emoções humanas. Em entrevistas, Bettany revelou estar entusiasmado por explorar as “dimensões ainda inexploradas de Vision”, especialmente agora que o personagem carrega memórias dos seus vários “renascimentos” e da sua ligação com Wanda Maximoff. A narrativa promete revisitar temas de luto, memória e identidade, enquanto Vision confronta Ultron (voz de James Spader), numa das ameaças mais antigas e pessoais da sua existência​(The Shards).

Terry Matalas, conhecido pelo seu trabalho em “Star Trek: Picard”, assume o papel de showrunner, o que sugere uma abordagem profunda e introspectiva ao universo de Vision. Bettany, que se mostrou entusiasmado com a equipa criativa, revelou que este novo capítulo de Vision será “um desafio único”, onde a evolução da sua personagem terá de confrontar diretamente os dilemas éticos da criação de inteligência artificial e as repercussões da memória e identidade em seres sintéticos.

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Para os fãs de WandaVision, esta série oferece uma expansão da narrativa e uma oportunidade de revisitar um dos personagens mais fascinantes do MCU. A produção terá início em 2025, com uma estreia prevista para o ano seguinte, oferecendo uma nova perspetiva sobre Vision e as questões existenciais que o assombram.

Disney planeia sucessão de Bob Iger para início de 2026

A Disney anunciou que o processo de sucessão do seu atual presidente-executivo, Bob Iger, será concluído até ao início de 2026. A decisão surge após meses de especulação sobre quem irá substituir Iger, que retornou ao cargo em novembro de 2022 após a saída repentina do seu sucessor, Bob Chapek. Com James Gorman, antigo CEO da Morgan Stanley, a assumir o cargo de presidente da Disney em janeiro de 2024, o processo de sucessão já está em andamento, com o Comité de Planeamento de Sucessão a liderar a busca pelo novo CEO.

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Iger, que completará 73 anos em 2026, é uma das figuras mais influentes da história da Disney e do entretenimento global. Durante o seu primeiro mandato como presidente-executivo (2005-2020), Iger supervisionou algumas das maiores aquisições da história da Disney, incluindo a Pixar, Marvel, Lucasfilm e a compra da 21st Century Fox. Além disso, foi sob a sua liderança que a empresa lançou os serviços de streaming Disney+ e ESPN+, que mudaram o panorama do entretenimento digital.

Desde que voltou ao cargo, Iger tem enfrentado vários desafios, como a queda no número de assinantes do Disney+, a concorrência intensa no mercado de streaming e as greves que paralisaram Hollywood. Apesar dessas dificuldades, a Disney continua a ser um gigante no setor do entretenimento, e a liderança de Iger tem sido vista como essencial para manter a empresa estável durante este período de transição.

O processo de sucessão visa assegurar que a Disney continue a inovar e a adaptar-se às mudanças no mercado. Iger já afirmou que não pretende permanecer no cargo além de 2026, mas tem trabalhado para garantir uma transição suave, com Gorman a liderar o comité responsável por encontrar o próximo CEO. A busca pelo sucessor está a ser feita de forma estratégica e cuidadosa, e Gorman sublinhou que o objetivo é encontrar alguém que possa liderar a Disney num mundo cada vez mais digital e competitivo.

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Com um legado de mais de 20 anos à frente da Disney, Iger é amplamente elogiado por ter transformado a empresa num dos maiores impérios do entretenimento global. A escolha do seu sucessor será um momento crucial para o futuro da Disney, que continua a ser uma das marcas mais reconhecidas e valorizadas em todo o mundo.