Jennifer Lawrence e Robert Pattinson em Ruptura Psicológica: Die My Love Revela o Seu Primeiro Trailer 🎬🖤


O regresso de Lynne Ramsay

Depois de oito anos afastada da realização de longas-metragens, Lynne Ramsay regressa em grande com Die My Love, filme que promete marcar a temporada de prémios. A realizadora escocesa, conhecida pela intensidade de We Need to Talk About Kevin e You Were Never Really Here, apresenta aqui mais um mergulho profundo na psicologia humana.

O filme estreou em competição oficial no Festival de Cannes, em maio, onde foi imediatamente apontado como um dos favoritos.

Um drama psicológico em Montana

A história passa-se numa zona rural de Montana. Jennifer Lawrence interpreta uma mulher em luta com a maternidade, incapaz de se adaptar ao papel de mãe. Ao seu lado, Robert Pattinson dá vida ao marido, que se revela pouco presente e ainda menos útil perante o colapso da companheira.

A dupla divide o ecrã com nomes de peso como Sissy Spacek, Nick Nolte e LaKeith Stanfield, compondo um elenco de luxo para um drama psicológico que explora os limites entre depressão pós-parto, psicose e perturbações de personalidade.

Um retrato cru e visceral

Em crítica publicada na Variety, o jornalista Owen Gleiberman destacou uma das cenas mais arrebatadoras do filme, onde Lawrence tem uma quebra emocional ao som de “Mickey”, de Toni Basil:

“Ramsay tem um dom exuberante para encenar esse tipo de colapso barroco ao som de rock ‘n’ roll.”

Mais do que dar respostas clínicas, o filme oferece ao público um retrato intenso e vívido de uma mulher e mãe a sucumbir à pressão, enquanto a realidade começa a fragmentar-se.

Mubi aposta forte após sucesso de The Substance

A distribuição de Die My Love ficou a cargo da Mubi, que adquiriu os direitos de exibição por 24 milhões de dólares, garantindo a estreia na América do Norte e em vários territórios internacionais. O negócio segue a aposta da plataforma no cinema de autor, depois do sucesso alcançado com The Substance, que se transformou numa surpresa da temporada de prémios.

A ligação ao produtor Martin Scorsese, destacada no próprio trailer, reforça ainda mais o peso artístico e mediático da produção.

Estreia marcada para novembro

Com estreia agendada para 7 de novembro, Die My Love promete ser um dos grandes títulos do ano, combinando a intensidade de Lynne Ramsay com interpretações de fôlego de Jennifer Lawrence e Robert Pattinson.

O trailer já disponível deixa antever um filme cru, denso e perturbador — daqueles que não nos deixam indiferentes muito depois de sairmos da sala de cinema.

Babygirl: Nicole Kidman Regressa ao Thriller Erótico com Reflexões Sobre Poder e Desejo

Com Babygirl, Nicole Kidman retorna ao universo do thriller erótico, num papel que promete marcar a sua carreira. O filme, dirigido por Halina Reijn, estreou no Festival de Cinema de Veneza em 2024, onde Kidman foi reconhecida com o prémio Coppa Volpi de Melhor Atriz, consolidando a sua posição como uma das intérpretes mais versáteis e ousadas de Hollywood.

A Trama: Uma Exploração de Dinâmicas de Poder

Em Babygirl, Kidman interpreta Romy Mathis, uma CEO poderosa que coloca tudo em risco ao envolver-se romanticamente com o seu jovem estagiário, Samuel (Harris Dickinson). A narrativa foca-se nos limites entre poder e vulnerabilidade, explorando as complexidades de uma relação que desafia as convenções sociais e profissionais.

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A história avança com um tom provocador, abordando as consequências emocionais e éticas dessa relação, enquanto Romy enfrenta um dilema moral e tenta manter o controlo da sua vida pessoal e profissional.

O Paralelo com De Olhos Bem Fechados

A diretora Halina Reijn descreveu Babygirl como uma resposta contemporânea a De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999), o aclamado filme de Stanley Kubrick que também contou com Nicole Kidman. Enquanto De Olhos Bem Fechados explorava a fantasia e o desejo no contexto de um casamento, Babygirl desloca o foco para a dinâmica de poder em ambientes corporativos e como o desejo pode ser uma força disruptiva num contexto moderno.

Uma Produção que Divide Opiniões

Apesar de Kidman ter sido amplamente elogiada pela sua performance, a receção crítica tem sido mista. Muitos destacam a coragem do filme em abordar temas sensíveis, enquanto outros criticam a execução da narrativa. Uma análise publicada no Observador descreveu o filme como “tão erótico como um duche frio”, questionando se a ousadia da premissa foi suficientemente explorada para se traduzir em impacto emocional.

Por outro lado, os fãs de Nicole Kidman e thrillers psicológicos destacam o filme como uma obra relevante, que desafia os limites do género e provoca discussões sobre poder e desejo.

O Impacto Cultural e as Perspetivas Futuras

Filmes como Babygirl continuam a desafiar as perceções sobre o papel do thriller erótico na cultura contemporânea. A forma como aborda questões de género, poder e ética no local de trabalho é um reflexo das mudanças sociais e das conversas atuais sobre relações profissionais.

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Com a sua terceira colaboração com Halina Reijn, Nicole Kidman reafirma o seu compromisso com papéis desafiantes e narrativas que vão além do convencional. O filme prepara-se para estrear em Portugal em 2025, onde se espera que continue a alimentar debates sobre os limites do desejo e do poder.

Austin Butler Será o Novo “American Psycho” em Adaptação de Luca Guadagnino

Austin Butler, nomeado ao Óscar pelo seu desempenho em Elvis, está confirmado como o novo Patrick Bateman na próxima adaptação cinematográfica de American Psycho (Psicopata Americano, em Portugal). A revelação foi feita pela revista Variety, que destacou o envolvimento de Luca Guadagnino, realizador italiano responsável por obras aclamadas como Chama-me Pelo Teu Nome e Suspiria. Esta nova versão promete trazer uma abordagem fresca e inquietante ao romance de Bret Easton Ellis, deixando para trás a interpretação icónica de Christian Bale no filme de 2000.

Uma Visão Renovada do Mundo Obsessivo de Patrick Bateman

Ao contrário do filme de culto realizado por Mary Harron, esta nova adaptação não será um remake, mas uma interpretação direta do polémico romance de Bret Easton Ellis, que chocou audiências nos anos 1990 com a sua violência gráfica e críticas sociais mordazes. O argumento ficará a cargo de Scott Z. Burns, conhecido pela sua colaboração com Steven Soderbergh em Contágio (2011).

Luca Guadagnino, reconhecido pelo seu estilo visual único e pela profundidade emocional que imprime às suas narrativas, parece ser a escolha perfeita para explorar a mente fragmentada e materialista de Patrick Bateman, um ‘yuppie’ de Wall Street cuja vida dupla como assassino em série é uma metáfora cruel do vazio da sociedade consumista.

Austin Butler no Papel que Redefiniu Christian Bale

Christian Bale tornou-se sinónimo de Patrick Bateman na adaptação de 2000, entregando uma interpretação que capturou o narcisismo e a psicopatia do personagem. Agora, Austin Butler, que brilhou como Elvis Presley e demonstrou uma capacidade impressionante de transformação, terá a oportunidade de reinterpretar este papel icónico.

A especulação de que Jacob Elordi poderia ser o escolhido acabou por se mostrar infundada, o que alguns consideraram irónico, já que Elordi também deu vida a Elvis no filme Priscilla, de Sofia Coppola. Butler, contudo, parece pronto para abraçar a complexidade psicológica e moral de Bateman, trazendo a sua própria marca a este papel.

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O Futuro de Guadagnino e o Regresso ao Inquietante

Luca Guadagnino continua a desafiar convenções, e American Psycho junta-se a uma lista de projetos ambiciosos que incluem Queer (2024) e After the Hunt, protagonizado por Julia Roberts e previsto para 2025. Este novo filme promete não apenas revisitar o universo sombrio e satírico de Bret Easton Ellis, mas também expandi-lo através de uma visão artística distinta e perturbadora.

Um Clássico Redefinido para Novas Gerações

American Psycho, com a sua narrativa ambígua e cenas de violência explícita, foi um marco cultural e um dos romances mais censurados dos anos 1990. O filme original de Mary Harron tornou-se um clássico de culto, amplamente debatido por críticos e fãs. Com Guadagnino ao leme, esta nova adaptação tem o potencial de ser igualmente polarizadora, convidando o público a revisitar e reavaliar a obra de Ellis à luz das complexidades do mundo atual.

Austin Butler está pronto para abraçar este desafio, dando vida a um personagem que continua a assombrar e fascinar audiências, quase três décadas depois da sua estreia literária.

“Taxi Driver”: O Anti-Herói Perturbador de Scorsese Inspirado na Vida Real de Paul Schrader

“Taxi Driver” (1976) é um dos filmes mais icónicos de Martin Scorsese e apresenta um dos anti-heróis mais memoráveis da história do cinema: Travis Bickle. Interpretado por Robert De Niro, Bickle é um veterano da Guerra do Vietname que se afunda progressivamente em paranoia e solidão, navegando por uma sociedade que não compreende e que não o compreende. A personagem é perturbadora e magnética, provocando uma mistura de repulsa e fascínio enquanto o público tenta desvendar a sua verdadeira essência.

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O que muitos não sabem é que Travis Bickle foi, em grande parte, inspirado pela vida pessoal do próprio roteirista do filme, Paul Schrader. Na época em que Schrader escreveu o roteiro, a sua vida estava num verdadeiro caos. Ele havia sido despedido do American Film Institute, não tinha amigos, estava a passar por um divórcio e tinha sido rejeitado por uma namorada. Este período sombrio culminou num colapso nervoso.

Sem ter onde morar, Schrader instalou-se no apartamento da sua ex-namorada em Los Angeles enquanto ela estava fora da cidade. Isolado numa grande metrópole e vindo de uma região rural dos EUA, Schrader passou semanas sem falar com ninguém, vagueando pelas ruas da cidade, frequentando cinemas e desenvolvendo uma obsessão por arm@s. Naqueles dias solitários, ele trabalhava como entregador de uma rede de frango frito e passava os dias sozinho no seu carro. Foi então que uma ideia surgiu: “Eu poderia muito bem ser motorista de táxi”, refletiu Schrader. Esta ideia tornou-se o ponto de partida para o roteiro de “Taxi Driver”.

Uma Obra Inspirada na Vida Real

Embora o roteiro original de Schrader fosse ambientado em Los Angeles, ele decidiu mudar o cenário para Nova Iorque, onde a cultura dos motoristas de táxi era muito mais proeminente. Este detalhe ajudou a enriquecer a atmosfera do filme, alinhando-se com a vida tumultuosa de Travis Bickle, que se transformou numa versão ficcional da experiência de Schrader, uma vida marcada pela alienação e pelo desespero.

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Albert Brooks, que interpretou Tom, um “bom rapaz” no filme, contou uma história curiosa sobre Schrader durante a festa de encerramento do elenco. Segundo Brooks, Schrader aproximou-se dele e disse: “Quero agradecer-te. Esse (personagem) era o único do roteiro que eu não conhecia (da vida real).” Brooks respondeu com humor: “Esse é o cara que você não conhecia? Você conhecia todos os c@fetões e ass@ssinos, mas o cara que se levanta e vai trabalhar todos os dias – ele você não conhecia?”

O Legado de “Taxi Driver”

O sucesso de “Taxi Driver” deve-se, em grande parte, à sua capacidade de explorar a complexidade da mente humana e o impacto da guerra e da solidão na psique. O desempenho de Robert De Niro como Travis Bickle é considerado um dos melhores da sua carreira, capturando a essência de um homem perturbado e alienado que se sente desconectado da sociedade ao seu redor.

O filme continua a ser um estudo fascinante de personagem e um exemplo poderoso de como as experiências pessoais podem moldar uma narrativa cinematográfica. A profundidade emocional e a intensidade de “Taxi Driver” fazem dele uma obra-prima intemporal, que ainda hoje ressoa tanto com críticos como com o público