“Ella McCay”: Emma Mackey Entra na Política na Nova Comédia de James L. Brooks 🎬🇺🇸

O realizador de Melhor É Impossível  regressa ao cinema 15 anos depois — com Jamie Lee Curtis e Woody Harrelson no elenco

O lendário James L. Brooks, autor de clássicos como Laços de Ternura (Terms of Endearment) e Melhor É Impossível(As Good as It Gets), está finalmente de volta à realização. Quinze anos depois de How Do You Know (2010), o cineasta regressa com “Ella McCay”, uma comédia política e familiar protagonizada por Emma Mackey — e o novo trailer já promete uma mistura de charme, ironia e caos emocional ao bom estilo Brooks.

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Uma jovem idealista entre a família e a política

Em Ella McCay, Emma Mackey interpreta uma jovem política idealista que tenta equilibrar a vida familiar com o desafio de assumir o cargo do seu mentor — o governador de longa data do Estado, que se prepara para deixar o poder. O filme apresenta-se como “uma comédia sobre as pessoas que amamos… e sobre como sobreviver a elas”, explorando o confronto entre convicção pessoal e as realidades pragmáticas da política.

O elenco é digno de um festival de talentos: além de Mackey, participam Jamie Lee Curtis, Jack Lowden, Kumail Nanjiani, Ayo Edebiri, Rebecca Hall, Woody Harrelson, Albert Brooks, Julie Kavner, Becky Ann Baker, Spike Fearn e Joey Brooks.

O regresso de um mestre da comédia emocional

James L. Brooks, que também escreveu o argumento, volta a explorar os temas que sempre o apaixonaram: relações humanas, dilemas morais e a dificuldade de conciliar ambição com empatia. A combinação entre o humor político e o drama familiar promete devolver o realizador à sua zona de conforto — onde o riso e a ternura coexistem.

O novo trailer reforça esse equilíbrio: diálogos rápidos, personagens com química imediata e uma protagonista dividida entre o dever público e o amor familiar. Tudo embrulhado naquela doçura melancólica que tornou Brooks um dos nomes mais respeitados da comédia norte-americana.

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O charme que falta a muitas comédias modernas

Embora Ella McCay ainda não tenha passado por festivais, o tom leve e caloroso do filme está a gerar curiosidade. Para muitos fãs, este é um regresso necessário num panorama dominado por comédias cínicas ou superficiais.

Se Brooks ainda conseguir fazer-nos rir e emocionar como em Broadcast News ou Spanglish, já será uma vitória.

📅 Estreia: 12 de dezembro de 2025

🎭 Realização e argumento: James L. Brooks

Cineastas Contra a MUBI: Miguel Gomes Entre os Signatários que Condenam Financiamento Ligado a Israel

Plataforma de streaming e distribuidora independente é acusada de estar a lucrar com o “genocídio em Gaza” após aceitar investimento da Sequoia Capital

🎬 A MUBI, conhecida pela sua curadoria de cinema independente e por apoiar vozes autorais de todo o mundo, está no centro de uma polémica internacional. Mais de 30 cineastas, incluindo os portugueses Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro, assinaram uma carta aberta onde criticam abertamente a empresa por ter aceite 100 milhões de dólares em financiamento da Sequoia Capital, uma firma norte-americana com ligações a interesses militares israelitas.

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“A decisão da MUBI de fazer parceria com a Sequoia Capital demonstra uma total falta de responsabilidade para com os artistas e comunidades que ajudaram a empresa a prosperar”, lê-se na carta publicada esta semana pela Variety.

Entre os signatários estão também nomes como Aki Kaurismäki, Radu Jude, Joshua Oppenheimer, Levan Akin, Jessica Beshir, Courtney Stephens, Camilo Restrepo e Neo Sora — vozes influentes no circuito do cinema autoral e de festivais.

Do prestígio à contestação

A MUBI tem construído uma reputação sólida como plataforma que valoriza o cinema ousado, alternativo e de autor. Ao longo dos anos, estabeleceu relações próximas com realizadores independentes e com um público exigente, tornando-se uma referência entre os cinéfilos.

Mas a revelação, em Maio, do financiamento da Sequoia Capital — uma empresa com ligações a tecnologias de vigilância e a fabricantes de ‘drones’ militares israelitas — veio abalar essa imagem.

Segundo a Variety, a Sequoia está envolvida com empresas como a start-up Kela, fundada por ex-membros de unidades de segurança israelitas, criada na sequência dos ataques do Hamas em Outubro de 2023.

“O crescimento financeiro da MUBI está agora explicitamente ligado ao genocídio em Gaza”, afirmam os realizadores. “E isso implica todos nós que trabalhamos com a MUBI.”

Os pedidos dos cineastas

Na carta aberta, os signatários exigem à MUBI três coisas concretas:

  1. Uma condenação pública da Sequoia Capital e dos seus lucros associados à guerra;
  2. A retirada da Sequoia dos cargos de direcção da MUBI;
  3. A adopção de uma política ética rigorosa para futuros investimentos.

A posição é clara: o financiamento pode comprometer a integridade de uma plataforma que se construiu com base na confiança de artistas que rejeitam a normalização da violência — especialmente quando ligada a conflitos armados e violações de direitos humanos.

A resposta da MUBI: insuficiente?

Em Junho, após os primeiros protestos, a MUBI respondeu dizendo que o investimento da Sequoia tinha como objectivo “acelerar a missão de fazer chegar filmes ousados e visionários a mais públicos”, e que “as crenças de cada investidor não reflectem as opiniões da MUBI”.

Para os signatários, essa justificação é insuficiente. E a questão torna-se ainda mais sensível num momento em que a ofensiva israelita em Gaza já provocou, segundo a ONU e várias ONG, mais de 59 mil mortos, a maioria civis, bem como fome extrema e colapso de infraestruturas básicas.

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Cinema e consciência

Miguel Gomes e Maureen Fazendeiro, dois nomes fundamentais do novo cinema português, juntam-se assim a uma crescente onda de contestação que exige mais responsabilidade ética das empresas culturais e mediáticas. Num mundo cada vez mais polarizado, onde os conflitos armados se cruzam com interesses financeiros e plataformas globais, os artistas recusam ser cúmplices silenciosos.

🎬 Eagles of the Republic: Tarik Saleh Desafia o Regime Egípcio em Cannes

Um Thriller Político que Coloca o Presidente Al Sisi no Centro das Críticas

O Festival de Cannes 2025 foi palco de uma estreia audaciosa: Eagles of the Republic, do realizador sueco-egípcio Tarik Saleh, um thriller político que faz uma crítica direta ao presidente egípcio Abdel Fatah al Sisi. O filme, que concorre à Palma de Ouro, utiliza imagens reais do presidente e inclui um duplo para representá-lo em algumas cenas . 

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🎥 Uma Narrativa que Espelha a Realidade Egípcia

A trama acompanha George Fahmy, o ator mais famoso do Egito, interpretado por Fares Fares, que é pressionado a protagonizar um filme de propaganda sobre o líder do país. Apesar de não se parecer fisicamente com o presidente, Fahmy é escolhido pelas autoridades, refletindo a manipulação da imagem presidencial na mídia estatal . 

🎬 Crítica à Indústria Cinematográfica Controlada pelo Estado

Saleh denuncia a apropriação da indústria cinematográfica pelo exército egípcio após a ascensão de Al Sisi ao poder, destacando como o regime utiliza o cinema como ferramenta de propaganda. O realizador inspirou-se na série de TV egípcia The Choice, onde o presidente é retratado de forma idealizada, contrastando com a realidade . 

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🌍 Produção Internacional e Repercussão em Cannes

Rodado na Turquia com um elenco internacional, Eagles of the Republic é a terceira longa-metragem de Saleh ambientada no Cairo, após The Nile Hilton Incident (2017) e Cairo Conspiracy (2022), este último vencedor do prémio de Melhor Argumento em Cannes. A estreia do filme foi recebida com entusiasmo, consolidando a reputação de Saleh como um dos cineastas mais ousados da atualidade . 

Morreu Yves Boisset: o Realizador Francês que Fez do Cinema uma Arma Política

🎬 Yves Boisset, um dos mais combativos e politicamente comprometidos realizadores do cinema francês do século XX, morreu aos 86 anos, deixando para trás uma carreira que misturou cinema de género com denúncia social de forma destemida e nada convencional.

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O cineasta faleceu esta segunda-feira, após vários dias internado no hospital franco-britânico de Levallois-Perret. Foi a própria família que anunciou a sua morte, encerrando assim um capítulo importante da história do cinema europeu — daqueles que nunca teve medo de incomodar os poderosos.

🧨 Cinema a estourar com política

Se o cinema fosse um ringue de boxe ideológico, Yves Boisset teria saído de lá sempre com sangue no nariz… mas sem nunca abandonar a luta. Ficou especialmente conhecido nos anos 70, década onde assinou algumas das suas obras mais marcantes, sempre com uma lupa apontada para os podres da sociedade.

Um dos seus filmes mais emblemáticos é Dupont Lajoie (1975), que por cá chegou com o sugestivo título Férias Violentas. Baseado em crimes reais com motivações racistas, o filme chocou, dividiu opiniões e até provocou ameaças durante as filmagens. Mas ganhou o Prémio Especial do Júri no Festival de Berlim e entrou directamente para a história do cinema político europeu.

🕵️‍♂️ Terrorismo, colonialismo e… Schwarzenegger?

Outro murro no estômago foi L’Attentat (O Atentado, 1972), sobre o assassínio do opositor marroquino Mehdi Ben Barka, com Jean-Louis Trintignant. E em R.A.S. (1973), Boisset foi um dos primeiros a tocar no tema ainda sensível da Guerra da Argélia. A extrema-direita não perdoou e as autoridades censuraram várias cenas. Nada mal para um cinema que “não tem nada a relatar” (como ironizava o título original).

Mas nem tudo foi polémica política. Boisset também venceu… Hollywood! Em 1983, lançou Le prix du danger (O Preço do Escândalo), um thriller distópico sobre um jogo televisivo onde pessoas comuns lutam até à morte. Soa familiar? Pois, o senhor Arnold Schwarzenegger e a 20th Century Fox acharam que era uma boa ideia fazer The Running Man (O Gladiador, 1987) — e Boisset ganhou um processo por plágio. Touché.

🎥 Entre espiões, guerra e televisão

Boisset não parou nos anos 80, onde dirigiu nomes como Lino Ventura (O Regresso do Espião), Lee Marvin (Ventos de Violência) e Lambert Wilson (Bleu comme l’enfer). E ainda encontrou tempo para um raro momento de delicadeza com Um Táxi Cor de Malva (1977), com Philippe Noiret e Charlotte Rampling.

Cansado dos constantes entraves no cinema, virou-se para a televisão nos anos 90, mas sem abdicar do olhar crítico. Destaque para L’Affaire Seznec, L’Affaire Dreyfus e Le Pantalon, que mostravam o mesmo compromisso social com outros meios.

📚 “A vida é uma escolha”

Assim se chamava a autobiografia que lançou em 2011 — La vie est un choix. Um título que diz tudo sobre quem foi Yves Boisset: um homem que escolheu o cinema como campo de batalha, mas também como espelho desconfortável da sociedade.

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Nunca foi o favorito da crítica mais conservadora, nunca foi simpático para os poderes instituídos, e provavelmente é por isso que hoje vale a pena lembrar o seu nome. Yves Boisset não fazia filmes para nos adormecer — fazia filmes para nos acordar.

“Origin – Desigualdade e Preconceito”: A história que abalou a América chega ao TVCine 🎬✨

A sétima arte tem o poder de nos transportar para realidades desconhecidas, desafiar preconceitos e contar histórias que deixam uma marca profunda. É precisamente isso que Origin – Desigualdade e Preconceito, o mais recente filme de Ava DuVernay (Selma: A Marcha da Liberdade), promete fazer. Inspirado no aclamado livro Castas: As Origens Do Nosso Descontentamento, da jornalista vencedora do Prémio Pulitzer Isabel Wilkerson, o filme estreia em exclusivo no TVCine Top no dia 9 de março, às 21h30. 📅📺

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🎭 Entre a dor e a descoberta: a jornada de Isabel Wilkerson

A protagonista desta história, interpretada pela nomeada ao Óscar Aunjanue Ellis-Taylor (Rei Ricardo), vê-se confrontada com uma tragédia pessoal avassaladora. Em vez de se deixar consumir pelo luto, Isabel canaliza essa dor numa investigação global sobre a origem do preconceito e da desigualdade. Através da sua viagem por diferentes continentes e culturas, Wilkerson vai desvendando um sistema oculto de castas que moldou a sociedade americana e outras ao longo da história.

Com uma narrativa poderosa e visualmente impactante 🎥, Origin não se limita a ser um filme sobre discriminação racial. Ele transcende a abordagem tradicional e liga os pontos entre diferentes formas de opressão, desde a segregação racial nos Estados Unidos até ao sistema de castas na Índia e a perseguição de judeus na Alemanha nazi. O resultado? Uma obra que obriga o espectador a questionar a estrutura da sociedade em que vive.

🌟 Elenco de luxo e estreia no Festival de Veneza

O filme conta com um elenco impressionante, onde, além de Aunjanue Ellis-Taylor, encontramos nomes como Jon Bernthal (The Punisher), Niecy Nash (Dahmer: Monstro – A História de Jeffrey Dahmer), Finn Wittrock (American Horror Story), Vera Farmiga (The Conjuring), Audra McDonald (The Good Fight), Connie Nielsen (Gladiador) e Nick Offerman (The Last of Us).

A estreia mundial de Origin deu-se no prestigiado Festival de Cinema de Veneza 🎭, onde a crítica aplaudiu a coragem de Ava DuVernay em trazer para o grande ecrã um tema tão sensível e estruturalmente profundo. A realizadora, conhecida por abordar temáticas sociais e políticas com um olhar humanista, faz aqui um dos seus trabalhos mais ambiciosos.

🧐 Mais do que um filme, uma reflexão

O que torna Origin tão relevante é a sua capacidade de interligar diferentes momentos históricos e culturais, mostrando que a luta contra a discriminação não é uma questão isolada, mas sim um fenómeno estrutural. É um filme que exige atenção, reflexão e, acima de tudo, ação.

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Se gostas de cinema que provoca e faz pensar, então não percas a estreia de Origin – Desigualdade e Preconceito a 9 de março, às 21h30, no TVCine Top e no TVCine+. 🎞️🔥

Óscar para No Other Land gera reação crítica do governo israelita 🎬🏆

A vitória de No Other Land na categoria de Melhor Documentário nos Óscares 2025 está a gerar polémica. O filme israelo-palestiniano, que retrata a ocupação israelita na Cisjordânia através do olhar de um jovem palestiniano, foi duramente criticado pelo ministro da Cultura de Israel, Miki Zohar, que considerou o prémio um “momento triste para o mundo do cinema”.

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A crítica do governo israelita

Após a cerimónia dos Óscares, Zohar, membro do partido Likud e aliado do primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, expressou o seu desagrado nas redes sociais:

“Em vez de apresentar a complexidade da realidade israelita, os cineastas optaram por amplificar histórias que distorcem a imagem de Israel perante o público internacional.”

O ministro acrescentou que, especialmente no contexto da guerra em Gaza e do ataque do Hamas a Israel a 7 de outubro de 2023, o filme não é um ato de arte, mas sim uma “sabotagem contra o Estado de Israel”.

Um filme que dá voz a palestinianos e israelitas

Realizado pelo palestiniano Basel Adra e pelo israelita Yuval Abraham, No Other Land tem sido elogiado por dar uma perspetiva humana ao conflito, focando-se na luta dos habitantes de Masafer Yatta, uma área no sul da Cisjordânia ocupada por Israel desde 1967.

Na sua aceitação do prémio, Basel Adra dedicou o Óscar à sua filha recém-nascida e lamentou a violência contra os palestinianos:

“Espero que a minha filha não tenha de viver a mesma vida que estou a viver agora, sempre temendo a violência dos colonos, as demolições de casas e as deslocações forçadas.”

Já Yuval Abraham apelou ao fim da guerra e ao reconhecimento da dignidade de ambos os povos:

“O meu povo pode estar realmente seguro se o povo de Basel estiver realmente livre e em segurança. Não há outro caminho.”

O documentário, que já tinha vencido em Berlim, não teve distribuição nos EUA, sendo exibido apenas em salas selecionadas.

Um dos momentos mais políticos dos Óscares 2025

A vitória de No Other Land foi um dos momentos mais carregados politicamente da 97.ª cerimónia dos Óscares, num contexto de grande tensão internacional devido ao conflito israelo-palestiniano.

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E tu, já viste No Other Land? Achas que a premiação foi justa ou compreendes as críticas? Partilha a tua opinião nos comentários! 🎥🗣️

Jessica Chastain e o Impacto Político de Dreams: “Não Vou Desistir do Meu País” 🇲🇽🇺🇸

Jessica Chastain não foge de temas polémicos e o seu mais recente filme, Dreams, é prova disso. O drama sobre imigração entre o México e os EUA, realizado por Michel Franco, estreou no Festival de Cinema de Berlim e promete provocar reflexão e debate. Para Chastain, o filme é “incrivelmente político”, mas também carregado de esperança. ✨

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Uma História de Amor com Um Contexto Real 🔥

Em Dreams, Chastain interpreta Jennifer, uma filantropa norte-americana que se apaixona por Fernando (Isaac Hernández), um jovem bailarino mexicano que atravessa a fronteira para os Estados Unidos, arriscando a sua vida para ficar com ela.

O filme aborda a complexidade da relação entre os dois países e como ambos dependem um do outro, explorando questões como migração e desigualdade social.

🗣️ “Este filme é incrivelmente político devido ao que está a acontecer neste momento nos Estados Unidos”, disse Chastain na conferência de imprensa em Berlim, referindo-se às políticas restritivas de imigração nos EUA, especialmente durante a administração de Donald Trump.

Esperança Mesmo em Tempos Difíceis 🌎

Apesar do tom sério do filme, Chastain insiste que Dreams não é um projeto de desilusão, mas sim de resistência e esperança:

🗣️ “Faço a minha casa nos Estados Unidos porque sou uma pessoa esperançosa. Acredito que é necessário participar ativamente para criar a cultura e a sociedade que queremos. Não vou desistir do meu país.”

O realizador Michel Franco partilha uma visão mais cética e foi direto ao ponto quando questionado sobre o título do filme:

🗣️ “Acredito no sonho americano? Diria que já não. Mas não podemos esquecer que é um país construído por imigrantes.”

A Imigração Como Reflexo da Nossa Sociedade 🌍

Para Isaac Hernández, bailarino profissional e estrela do American Ballet Theater, a mensagem do filme vai além das fronteiras dos EUA e do México:

🗣️ “A imigração não acontece de forma isolada. Está a acontecer em todo o mundo. É essencial lembrar que os imigrantes são seres humanos complexos, com qualidades incríveis e falhas. Quando temos essa consciência, somos unidos pela nossa humanidade.”

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Com um elenco talentoso, um enredo impactante e uma abordagem necessária sobre a realidade global, Dreams promete ser uma das obras cinematográficas mais relevantes do ano. Será que o filme conseguirá mudar mentalidades e gerar diálogos sobre imigração e direitos humanos? 🌟

O que achas desta abordagem? Deixa a tua opinião nos comentários! 🎬💬

Festival de Cinema de Berlim abre com tom político e resistência contra a extrema-direita

Tilda Swinton recebe Urso de Ouro e faz discurso crítico na Berlinale

A 75.ª edição do Festival de Cinema de Berlim arrancou com um forte tom político, refletindo o clima de tensão que se vive na Alemanha, a poucos dias das eleições legislativas. A atriz escocesa Tilda Swinton, homenageada com o Urso de Ouro honorário pela sua carreira, fez um discurso contundente sobre o estado atual do mundo, denunciando a violência, os extremismos e as injustiças sociais.

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“O desumano está a ser perpetuado perante os nossos próprios olhos”, declarou Swinton, de 64 anos, sublinhando a sua preocupação com os assassinatos em massa organizados por Estados e permitidos em escala internacional.

A Berlinale, conhecida pelo seu caráter progressista e politicamente engajado, tornou-se um palco de resistência, num momento em que a extrema-direita cresce na Alemanha. A noite de abertura incluiu também um gesto de solidariedade, com vários atores alemães e Tricia Tuttle, diretora do festival, a segurarem uma fotografia do ator israelita David Cunio, atualmente refém do Hamas.

A presença de Cunio no festival prende-se com o filme “A Letter to David”, do realizador Tom Shoval, que será apresentado nos próximos dias.

Eleições na Alemanha e a ascensão da extrema-direita

O contexto político da Berlinale este ano não passa despercebido. A Alemanha está prestes a realizar eleições parlamentares a 23 de fevereiro, e as sondagens indicam que o partido de extrema-direita AfD (Alternativa para a Alemanha) poderá conquistar o segundo lugar, atrás apenas dos conservadores.

Na conferência de imprensa do júri, Tricia Tuttle reforçou a importância do festival como um espaço de resistência ao autoritarismo, enquanto o realizador Todd Haynes, presidente do júri, mencionou a crise política global e os desafios que os EUA enfrentam atualmente.

O festival também prestou homenagem às vítimas de um atropelamento em massa em Munique, ocorrido na quinta-feira, protagonizado por um requerente de asilo afegão que feriu 30 pessoas.

A competição e os filmes em destaque

A edição deste ano da Berlinale apresenta 19 filmes na competição oficial, com um júri presidido por Todd Haynes, conhecido por filmes como Carol e Velvet Goldmine.

Entre os destaques estão:

• “Dreams”, do realizador mexicano Michel Franco, protagonizado por Jessica Chastain e Isaac Hernandez, sobre uma bailarina mexicana que tenta vencer nos EUA.

• “O Último Azul”, do brasileiro Gabriel Mascaro.

• “El Mensaje”, do argentino Iván Fund.

• Filmes de cineastas consagrados como Richard Linklater e Hong Sang-soo também integram a competição.

O festival procura este ano atrair mais estrelas para a passadeira vermelha, com nomes como Timothée Chalamet, Jessica Chastain, Marion Cotillard, Ethan Hawke e Robert Pattinson a marcarem presença.

Steven Spielberg Lutou para Impedir uma Sequela de E.T. – O Extraterrestre

Pattinson protagoniza “Mickey 17”, novo filme de Bong Joon-ho, que está fora de competição e marca o regresso do realizador sul-coreano desde o sucesso de “Parasitas”. O filme, uma comédia de ficção científica, satiriza um multimilionário que faz lembrar Elon Musk, líder da Tesla e SpaceX, próximo de Donald Trump e simpatizante do AfD alemão.

Mohammad Rasoulof Vence Grande Prémio do LEFFEST com Filme Sobre o Irão

O realizador iraniano Mohammad Rasoulof conquistou o Grande Prémio do LEFFEST – Lisbon & Sintra Film Festival – com o seu mais recente filme, “Les Graines du Figuier Sauvage”. A obra, que aborda os protestos pela morte de Mahsa Amini em 2022, foi aclamada pela sua abordagem íntima e crítica aos conflitos sociais e políticos no Irão.

Uma Reflexão Sobre Justiça e Família

O filme explora os dilemas de uma família iraniana cujo pai, um juiz de instrução, se vê envolvido numa crise moral no contexto das tensões políticas e sociais. Rasoulof, que é conhecido pela sua oposição ao regime iraniano, destacou-se novamente pela forma como combina narrativas pessoais e questões universais.

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“Les Graines du Figuier Sauvage” já havia sido premiado em Cannes com o Prémio da Crítica Internacional e do Júri Ecuménico, reforçando a relevância do cinema como meio de resistência e reflexão.

Outros Vencedores do LEFFEST

O festival premiou ainda dois filmes com o Grande Prémio do Júri: “The Shrouds”, de David Cronenberg, e “Rendez-vous avec Pol Pot”, de Rithy Panh. Ambas as obras receberam elogios pela sua profundidade narrativa e abordagens únicas.

Na categoria de Melhor Interpretação Feminina, o júri reconheceu o conjunto de atrizes de “Vermiglio”, enquanto Karim Leklou levou o prémio de Melhor Interpretação Masculina por “Le Roman de Jim”.

O LEFFEST destacou-se, mais uma vez, pela qualidade da sua programação e pelo compromisso em promover discussões relevantes através do cinema.

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Costa-Gavras será homenageado com o César Honorário na 50ª edição dos prémios

O realizador franco-grego Costa-Gavras, conhecido por ser um mestre do suspense político, será distinguido com um César Honorário durante a 50ª cerimónia dos prémios César, marcada para 28 de fevereiro de 2025, no Olympia de Paris. Esta homenagem reconhece a sua longa e ilustre carreira, que influenciou gerações de cineastas e deixou uma marca profunda no cinema mundial.

Nascido na Grécia e exilado em França, Costa-Gavras tornou-se uma figura incontornável do cinema político, abordando temas controversos e de grande relevância social. Entre os seus filmes mais conhecidos estão “Z – A Orgia do Poder” (1969), que lhe valeu o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, e “Missing – Desaparecido” (1982), que lhe rendeu a Palma de Ouro em Cannes e um Óscar pelo argumento, focado no golpe de Estado no Chile em 1973. Ambos os filmes continuam a ser referências incontornáveis no que toca à crítica política através do cinema.

Além destas conquistas, Costa-Gavras também recebeu dois prémios César em 2002, com “Amen”, uma dura crítica ao silêncio do Vaticano durante o Holocausto. O realizador, hoje com 91 anos, é presidente da Cinemateca Francesa, e continua a influenciar a indústria cinematográfica, não apenas com os seus filmes, mas também com o seu papel na preservação e promoção do cinema.

A 50ª edição dos prémios César, organizada pela Academia Francesa de Cinema, será transmitida pelo Canal+ e terá Catherine Deneuve como presidente. Esta edição especial promete ser uma celebração da carreira de Costa-Gavras, uma figura que transcendeu fronteiras, tanto geográficas como artísticas, para se tornar num dos mais importantes realizadores do nosso tempo.

‘Reality’: O Caso que Continua a Assombrar as Eleições Americanas

O filme Reality, realizado por Tina Satter, retrata de forma crua e meticulosa o interrogatório de Reality Winner, a jovem que divulgou informações confidenciais sobre a interferência russa nas eleições americanas de 2016. Esta obra cinematográfica é uma estreia impressionante de Satter no grande ecrã, trazendo consigo uma tensão quase palpável, sustentada pela reconstituição fiel de cada palavra trocada durante o interrogatório que culminou na detenção de Winner.

O título Reality não só remete para o conceito de realidade em si, mas também para o nome improvável da protagonista, Reality Winner, que em 2017 foi abordada pelo FBI depois de ter libertado um relatório confidencial da Agência de Segurança Nacional (NSA), onde trabalhava como tradutora. Este documento revelava a interferência russa nas eleições americanas de 2016. Reality, uma jovem de 25 anos e veterana da Força Aérea dos Estados Unidos, acabou por ser sentenciada a cinco anos de prisão – a maior pena de sempre para um caso de fuga de informação deste tipo.

A Reconstrução do Dia Decisivo

O ponto fulcral de Reality decorre a 3 de julho de 2017, quando Winner regressa a casa em Augusta, Geórgia, após uma ida ao supermercado. Antes de conseguir entrar, é interpelada por dois agentes do FBI, que a confrontam com o seu crime. Este momento é recriado no filme de forma absolutamente fiel, onde cada detalhe conta, desde a posição dos agentes até à descrição das compras que Reality transportava. O filme de Tina Satter tem como base a transcrição integral do interrogatório realizado pelo FBI, o que lhe confere um realismo cronometrado, quase documental.

A Precisão do Argumento

O argumento de Reality não inventa nem enfeita. Satter, também dramaturga, construiu o filme a partir da peça que estreou em 2019, baseada exatamente na transcrição daquele dia. No ecrã, os diálogos reproduzem palavra por palavra o que foi dito durante o interrogatório. Em várias ocasiões, as falas são acompanhadas pelas próprias transcrições escritas, exibidas para o público como forma de intensificar a experiência. Desta maneira, o espectador sente o desconforto e a banalidade do momento, onde a vida quotidiana de Reality Winner se mistura com a gravidade da situação, revelando a linha ténue entre a autoridade e o cidadão comum.

Minimalismo e Suspense

A força de Reality reside no minimalismo com que constrói o seu suspense. O filme evita qualquer dramatização desnecessária e mantém-se fiel ao material não dramático em que se baseia. A relação entre Winner e os agentes do FBI oscila entre o absurdo e o opressor, com conversas aparentemente triviais sobre crossfit e os animais de estimação de Winner a contrapor a seriedade da investigação. Esta justaposição cria momentos de comédia negra que amplificam a tensão subjacente.

Reality não procura forçar qualquer comentário político direto, mas a sua fiel reconstituição deste caso serve de lembrete do poder das forças de autoridade e da fragilidade do indivíduo perante o Estado. Embora o filme seja um retrato particular da paranoia política americana, o seu impacto vai além das fronteiras dos Estados Unidos. Com novas eleições americanas a aproximarem-se, Reality relembra-nos de como a democracia pode ser vulnerável a ameaças, internas e externas, e da importância de denunciar injustiças, mesmo quando o preço a pagar é elevado.

Conclusão

O filme Reality é um testemunho da complexidade da vida moderna e da fragilidade da nossa condição como cidadãos num mundo onde a informação e o controlo caminham de mãos dadas. Ao reconstituir um momento de enorme tensão política e pessoal, Tina Satter criou uma obra que nos leva a refletir sobre a natureza do poder, da verdade e da justiça. O caso de Reality Winner serve como um alerta constante sobre os riscos inerentes à transparência e às fugas de informação em sociedades democráticas.