John Malkovich Recusou Propostas da Marvel Devido a Más Condições: ‘Se Vou Ficar Pendurado Numa Grua Durante Seis Meses, Paguem-me’

O icónico John Malkovich está finalmente a fazer a sua estreia no universo da Marvel como uma personagem misteriosa em The Fantastic Four: First Steps, com lançamento previsto para este verão. No entanto, esta não foi a primeira vez que o ator foi convidado para integrar um projeto da Marvel. Em entrevista à GQ, Malkovich revelou que recusou diversas ofertas anteriores devido a propostas financeiras pouco atrativas.

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Negociações Frustradas 💰🚫

“A razão pela qual não aceitei essas propostas não teve nada a ver com considerações artísticas,” explicou Malkovich. “Não gostei dos acordos que me apresentaram. Estes filmes são exaustivos de filmar… Se vou ficar pendurado numa grua em frente a um ecrã verde durante seis meses, paguem-me. Se não querem pagar, tudo bem, mas nesse caso prefiro estar no teatro, a realizar uma peça ou a fazer outra coisa qualquer.”

Apesar das suas reservas iniciais, o ator acabou por aceitar integrar The Fantastic Four: First Steps principalmente devido à sua vontade de trabalhar novamente com o realizador Matt Shaman, com quem colaborou em Cut Bank (2014). Curiosamente, Malkovich comparou a experiência no set de filmagens com o teatro, afirmando que foi “semelhante a imaginar um monte de coisas que não estão lá e fazer a tua pequena peça.”

Um Vilão Icónico? 🦸‍♂️🦹‍♂️

O ator apareceu brevemente no primeiro teaser trailer do filme, lançado este mês, já com uma aparência distinta e de barba. Os fãs especulam que Malkovich poderá interpretar Ivan Kragoff, também conhecido como Red Ghost, um vilão dos quadrinhos da Marvel que enfrenta o Quarteto Fantástico. Kragoff é um cientista soviético que replica o acidente espacial da equipa e ganha a capacidade de se tornar intangível, além de criar um grupo de Super Macacoscom poderes semelhantes aos do Quarteto.

Estreia nos Cinemas 🎬🍿

The Fantastic Four: First Steps chega aos cinemas no dia 25 de julho, numa produção da Disney e Marvel Studios. Resta saber se Malkovich interpretará realmente Red Ghost ou outra personagem ainda não revelada.

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Atrizes atingem paridade com homens como protagonistas nos filmes de maior bilheteira de 2024 🎬

📢 Uma conquista histórica para as mulheres no cinema! Pela primeira vez em décadas, o número de protagonistas femininas igualou o de protagonistas masculinos nos filmes de maior bilheteira do ano.

Paul Rudd e Tim Robinson tentam forçar uma amizade no trailer da comédia “Friendship” da A24 🎭

Um marco no cinema… mas será duradouro?

De acordo com o relatório anual It’s a Man’s (Celluloid) World, da investigadora Dr. Martha Lauzen, 42% dos 100 filmes mais rentáveis nos EUA em 2024 foram protagonizados por mulheres, um número idêntico ao de filmes com protagonistas masculinos. Os restantes 16% apresentaram elencos equilibrados.

Este é um aumento significativo face a 2023, onde apenas 28% dos filmes tinham protagonistas femininas, marcando uma recuperação face ao declínio registado nos anos anteriores (33% em 2022 e 31% em 2021).

💬 “2024 trouxe uma das seleções mais ricas de filmes com protagonistas femininas em anos recentes. Vimos personagens femininas a lutar contra relações insatisfatórias e ambientes de trabalho discriminatórios. Filmes como The Substance desafiaram fortemente uma cultura que encara as mulheres como descartáveis.” — Dr. Martha Lauzen

No entanto, a especialista alerta que esta vitória pode não ser sustentável. As estatísticas revelam que a presença feminina em papéis secundários e falas ainda está longe da igualdade:

📌 Personagens femininas com falas: aumento de apenas 2 pontos percentuais, passando de 35% em 2023 para 37% em 2024.

📌 Personagens femininas com destaque: aumento de 1 ponto percentual, de 38% para 39%.

📌 72% dos filmes ainda têm mais personagens masculinas do que femininas com falas.

A barreira do etarismo no cinema 🎭

Embora algumas atrizes acima dos 50 anos tenham conquistado papéis de destaque – como Demi Moore em The Substance – a disparidade entre homens e mulheres continua gritante com o aumento da idade:

📉 Protagonistas femininas em filmes:

✅ 35% estão na casa dos 30 anos

❌ Apenas 16% chegam aos 40 anos

📈 Protagonistas masculinos em filmes:

✅ 25% estão nos 30 anos

✅ 31% estão nos 40 anos (ou seja, um aumento com o envelhecimento)

À medida que envelhecem, os homens continuam a ter mais oportunidades no cinema, enquanto as mulheres desaparecem das narrativas principais.

💬 “A idade é um fator crucial. Se limitarmos a idade das personagens femininas no ecrã, também limitamos as histórias que podemos contar. O cinema ainda não aproveita a profundidade da experiência de vida das mulheres.”— Dr. Lauzen

O caminho para a igualdade

🟢 Apesar dos desafios, 2024 marca um passo significativo rumo à igualdade de representação no cinema. A questão agora é se esta conquista se tornará a norma ou se foi apenas um feito isolado.

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Com mais filmes de sucesso a desafiar estereótipos e a apresentar mulheres como figuras centrais das histórias, Hollywood pode finalmente estar a abrir portas para uma mudança duradoura.

📅 Será que 2025 vai manter esta tendência?

Guy Pearce Revela Por Que Não Voltou a Trabalhar com Christopher Nolan Após Memento

Guy Pearce, protagonista do aclamado thriller Memento (2000), revelou recentemente que um executivo da Warner Bros. bloqueou a sua carreira nos filmes de Christopher Nolan após o sucesso do filme. Em entrevista à Vanity Fair, o ator partilhou detalhes sobre a relação com o realizador e como foi afastado de grandes produções devido à opinião de um executivo do estúdio, que “não acreditava” no seu talento.

Uma Relação Promissora Interrompida

Depois de Memento, que catapultou Nolan para o sucesso em Hollywood, o realizador começou uma parceria de 18 anos com a Warner Bros., que resultou em obras icónicas como Insomnia (2002), a trilogia The Dark Knight, Inception (2010) e Tenet (2020). Apesar do impacto de Pearce no filme que iniciou esta trajetória, o ator nunca voltou a colaborar com Nolan.

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Segundo Pearce, o realizador chegou a considerá-lo para papéis em filmes como o primeiro Batman Begins e The Prestige. Contudo, um alto executivo da Warner Bros. rejeitou abertamente a ideia de voltar a trabalhar com o ator. “Houve um executivo que disse ao meu agente: ‘Eu não percebo o Guy Pearce. Nunca vou perceber o Guy Pearce. Nunca vou contratá-lo’,” revelou o ator. “De certa forma, é bom saber. Existem atores que eu também não entendo. Mas isso significava que nunca podia trabalhar com o Chris.”

Voos Frustrados e Oportunidades Perdidas

Pearce revelou que foi convidado a Londres para discutir o papel de Ra’s al Ghul em Batman Begins, que acabou por ser interpretado por Liam Neeson. No entanto, o destino foi decidido antes mesmo de aterrar. “Voaram-me para Londres para discutir o papel, mas acho que decidiram durante o meu voo que não ia estar no filme,” recordou Pearce. “Quando cheguei, o Chris disse: ‘Ei, queres ver o Batmobile e jantar?’.”

Apesar destas decepções, Pearce manteve uma relação amigável com Nolan e reconheceu que as decisões eram muitas vezes fora do controlo do realizador. A saída de Nolan da Warner Bros. após o lançamento de Tenet abriu possibilidades para futuras colaborações, uma vez que o cineasta agora trabalha com a Universal Pictures.

Novos Caminhos para Ambos

Enquanto Christopher Nolan continua a sua jornada com a Universal, tendo lançado o vencedor de Óscares Oppenheimer e com um novo projeto em desenvolvimento para 2026, Guy Pearce encontrou o seu próprio espaço. O ator está a ser fortemente elogiado pelo seu papel em The Brutalist, considerado por muitos como uma performance digna de uma nomeação ao Óscar de Melhor Ator Secundário.

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Por outro lado, o próximo filme de Nolan inclui um elenco estelar, com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron e Anne Hathaway. Este projeto misterioso promete ser mais uma obra marcante na carreira do realizador.

Uma Carreira Definida por Resiliência

Embora a relação de Guy Pearce com os grandes estúdios tenha tido altos e baixos, o ator demonstrou resiliência ao longo dos anos, construindo uma carreira sólida em produções independentes e papéis aclamados pela crítica. A história da sua exclusão das obras de Nolan é um lembrete de como decisões de bastidores podem impactar a trajetória de um artista, mas também da capacidade de Pearce de prosperar apesar das adversidades.

“Juror #2”: O Último Trabalho de Clint Eastwood Chega à Max a 20 de Dezembro

Clint Eastwood, o lendário cineasta e ator, regressa aos holofotes com “Juror #2”, um intenso drama moral que explora temas de culpa, justiça e dilemas éticos. O filme, protagonizado por Nicholas Hoult, Toni Collette e J.K. Simmons, estreia diretamente na plataforma Max em Portugal a 20 de dezembro, sem passar pelos cinemas nacionais.

A produção marca mais um marco na carreira de Eastwood, que, aos 94 anos, continua a desafiar os limites da indústria cinematográfica.

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Uma Premissa de Suspense e Reflexão

No centro da trama está Justin Kemp (Nicholas Hoult), um homem aparentemente comum que se vê num impasse moral ao servir como jurado num julgamento de homicídio. Ao longo do processo, Justin descobre que possui informações que podem influenciar o veredicto do júri, forçando-o a enfrentar a difícil escolha de condenar ou libertar o acusado.

Com a habilidade de Clint Eastwood para criar narrativas emocionalmente intensas, “Juror #2” promete manter os espectadores na ponta da cadeira, ao mesmo tempo que os convida a refletir sobre a linha ténue entre a ética pessoal e o dever social.

Elenco de Peso e Realização Minuciosa

Para dar vida à história, Eastwood reuniu um elenco de luxo. Além de Hoult, o filme conta com a nomeada para os Óscares Toni Collette e o vencedor J.K. Simmons, conhecidos pelas suas performances poderosas. Chris Messina, Gabriel Basso, Zoey Deutch, Leslie Bibb e Kiefer Sutherland também se destacam, com participações notáveis que enriquecem a narrativa.

Com um orçamento modesto de menos de 35 milhões de dólares, Eastwood demonstrou mais uma vez a sua capacidade de maximizar recursos, oferecendo uma produção refinada e de grande impacto emocional. A direção meticulosa reflete a experiência acumulada ao longo de décadas de uma carreira incomparável.

Estratégia de Distribuição e o Cenário Atual do Cinema

Embora tenha recebido elogios da crítica e sido exibido em cerca de 35 cinemas nos EUA e Canadá para garantir elegibilidade na temporada de prémios, “Juror #2” não teve um lançamento amplo nos cinemas. A decisão estratégica da Warner Bros. de priorizar o streaming foi influenciada por tendências de mercado que mostram que os espectadores mais velhos, principal público-alvo de dramas adultos, têm optado por consumir conteúdos em casa.

A pandemia acelerou a mudança para o streaming, com muitos filmes a estarem disponíveis para aluguer ou compra em menos de 30 dias após a estreia nas salas de cinema. Exemplos recentes de filmes dramáticos para adultos, como “Aqui”, de Robert Zemeckis, e “Megalopolis”, de Francis Ford Coppola, tiveram desempenhos modestos nas bilheteiras, reforçando a tendência de priorizar as plataformas digitais.

Um Testemunho da Relevância de Eastwood

Apesar das mudanças na forma como o público consome cinema, Clint Eastwood mantém-se uma força criativa poderosa. “Juror #2” é um testemunho da sua habilidade em contar histórias que exploram a condição humana de maneira visceral e autêntica.

Com a estreia no streaming, o filme tem o potencial de alcançar um público global, mantendo o impacto emocional e narrativo que é característico do trabalho do cineasta. Para os fãs de Eastwood e amantes do cinema, “Juror #2” é uma experiência imperdível, que promete figurar entre as melhores obras do realizador.

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Denzel Washington em “Gladiator II” e a Nova Fase da Sua Carreira

Aos 70 anos, Denzel Washington continua a surpreender e a redefinir os padrões de excelência em Hollywood. Prestes a estrear no épico Gladiator II, dirigido por Ridley Scott, o ator entra numa nova fase da sua carreira, abraçando papéis desafiantes, celebrando a sua família e investindo em um estilo de vida mais saudável.

Um Papel Inédito em “Gladiator II”

Em Gladiator II, Washington interpreta Macrinus, um ex-escravo que se torna um vilão complexo e enigmático. Trabalhar novamente com Ridley Scott, após o sucesso de American Gangster (2007), foi uma experiência marcante para o ator. “Com Ridley, você confia nele para montar o quebra-cabeça. Ele sabe fazer a sopa perfeita”, afirma.

O filme também reúne Washington com uma nova geração de talentos, como Paul Mescal e Fred Hechinger. “A energia deles é contagiante”, comenta. Washington acredita que parte do seu papel agora é reconhecer e apoiar jovens atores, passando o bastão para a próxima geração.

Um Orgulho Paternal e o Futuro como Realizador

Além de brilhar no ecrã, Washington tem explorado o seu talento como realizador, tendo recebido aclamação crítica por filmes como Fences (2016). Recentemente, ele tem acompanhado com entusiasmo a carreira do seu filho Malcolm Washington, que dirigiu a adaptação de The Piano Lesson. “Ver o crescimento dele como cineasta é incrível. É um dos maiores desafios adaptar essa peça, e ele superou as expectativas.”

Durante uma conversa, Washington não escondeu o orgulho ao mostrar o trailer do filme, editado pelo próprio Malcolm. “Olhar para o trabalho dele dá-me uma enorme satisfação como pai,” disse, destacando o talento emergente do seu filho.

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Parcerias e Projetos Promissores

Washington mantém-se ativo em projetos de alto perfil. Além de Gladiator II, ele volta a colaborar com Spike Lee em High and Low Man, uma reinvenção do clássico de Kurosawa. “Spike é um visionário. Confio completamente na sua visão,” comentou o ator.

Embora tenha sido discreto sobre rumores de uma colaboração com Ryan Coogler em Black Panther 3, Washington expressou admiração pelo realizador. “Ryan é um génio. Eu chamei-o para me desculpar por falar sobre o projeto antes do tempo, mas a sua humildade e criatividade são inspiradoras.”

Um Olhar para o Futuro e a Reflexão sobre o Passado

Apesar de ser o ator negro mais nomeado na história dos Óscares, com nove indicações e duas vitórias, Washington evita olhar para trás com arrependimento. “No início, os papéis para nós [pessoas negras] eram limitados, mas conseguimos abrir portas,” reflete. Ele continua comprometido em contar histórias que importam e trabalhar com realizadores que desafiem as normas.

À medida que se aproxima do seu 70.º aniversário, Washington adota uma abordagem mais minimalista e saudável. “Passei dois anos a cuidar de mim. Treinei, comi melhor e esvaziei 40 anos de coisas do meu armário. É libertador,” partilha. Para ele, a família e a simplicidade são agora as maiores prioridades.

Um Legado que Continua a Crescer

Com uma carreira que inclui marcos como Malcolm X (1992), Training Day (2001) e agora Gladiator II, Washington permanece um dos talentos mais influentes e inspiradores de Hollywood. O seu compromisso com a excelência e o seu apoio a novos talentos garantem que o seu legado continuará a influenciar gerações.

“O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim” – Uma Nova Perspetiva no Universo de Tolkien

O universo épico de J.R.R. Tolkien regressa ao grande ecrã, mas desta vez de uma forma inovadora e inesperada. “O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim”, um filme em estilo anime dirigido pelo realizador japonês Kenji Kamiyama, estreia esta semana em Portugal, oferecendo uma visão fresca e profundamente humana do mundo fantástico que conquistou gerações.

Uma História de Humanos, Sem Elfos ou Anéis Mágicos

Ao contrário das trilogias anteriores realizadas por Peter Jackson, que exploravam o impacto dos anéis mágicos e as aventuras de hobbits, elfos e anões, A Guerra dos Rohirrim foca-se exclusivamente nos guerreiros humanos de Rohan. A história decorre 200 anos antes dos eventos narrados em O Senhor dos Anéis, baseando-se em notas de rodapé deixadas por Tolkien nos seus romances.

O filme, centrado no drama humano e na luta pelo poder, desvenda uma guerra civil entre um rei e um cavaleiro rebelde. Como destacou Kenji Kamiyama, “o enredo está enraizado no drama e na emoção humana, em vez de criaturas fantásticas”. Esta abordagem diferenciada procura trazer uma autenticidade dramática que distingue esta produção das anteriores.

Rohan: O Reino dos Cavaleiros

A narrativa decorre em Rohan, o icónico reino de cavaleiros com inspiração viking que ganhou destaque em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres. Elementos familiares como o Abismo de Helm são revisitados, enriquecendo a experiência dos fãs que já conhecem este universo.

No centro da trama está Hera, uma jovem princesa que, embora desempenhe um papel crucial no desenrolar da história, é uma figura enigmática nos textos de Tolkien. A argumentista Philippa Boyens, que também participou nas trilogias de Peter Jackson, decidiu expandir esta personagem. Hera não é apresentada como uma típica princesa guerreira, mas como uma jovem complexa e curiosa, sujeita a falhas humanas.

A história começa com o ambicioso lorde Freca, que conspira para casar o seu filho com Hera. Quando o rei de Rohan rejeita o pedido, Freca revolta-se, iniciando um conflito que mergulha o reino numa guerra devastadora.

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Anime no Mundo de Tolkien

Com um orçamento generoso e o apoio de Phillipa Boyens, A Guerra dos Rohirrim equilibra a fidelidade ao universo de Tolkien com a estética única do anime. Peter Jackson, que atua como produtor executivo, deu liberdade criativa a Kamiyama, incentivando-o a imprimir a sua marca nesta produção.

Kamiyama, conhecido pelo seu trabalho em animações como Blade Runner: Black Lotus e Star Wars: Visions, explicou que, embora o filme se mantenha fiel à essência de Tolkien, utiliza o estilo anime para explorar as emoções humanas de forma visualmente cativante.

O Que Este Filme Significa para os Fãs

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim marca um momento importante para os fãs de Tolkien e de animação japonesa. Combinando a profundidade das narrativas de Tolkien com a estética rica e dramática do anime, esta produção promete ser uma experiência cinematográfica única.

Além disso, o filme oferece uma perspetiva rara no universo de Tolkien, explorando as histórias humanas e os conflitos internos que geralmente são ofuscados pelas narrativas maiores sobre magia e fantasia. Para os fãs do universo de Tolkien, é uma oportunidade para redescobrir Rohan e os seus heróis sob uma nova luz.

“Red One: Missão Secreta” Chega ao Amazon Prime Video – A Grande Prenda de Natal de 2024

A Amazon Prime Video acaba de anunciar um presente especial para os seus subscritores nesta época natalícia: “Red One: Missão Secreta”, protagonizado por Dwayne Johnson e Chris Evans, estará disponível na plataforma de streaming a partir de quinta-feira, 12 de dezembro de 2024. Esta produção épica, realizada por Jake Kasdan, combina ação e humor, prometendo ser um dos grandes destaques deste Natal.

Do Cinema ao Streaming: Uma Estratégia de Sucesso

Inicialmente concebido para lançamento exclusivo em streaming, Red One teve a sua estreia nos cinemas em novembro, numa jogada estratégica que se revelou acertada. O filme acumulou até agora 164 milhões de dólares em receitas globais, incluindo 85,7 milhões nos Estados Unidos, mantendo uma performance estável no box office. Com um orçamento elevado de 250 milhões de dólares, o sucesso comercial ajuda a mitigar a má receção por parte da crítica, com o público a demonstrar um forte entusiasmo pela história.

A produção, que permaneceu 28 dias em exibição exclusiva nos cinemas, segue o modelo adotado por outros filmes de sucesso dos estúdios Amazon MGM, como Air e Saltburn. A estratégia híbrida de lançamento, com a manutenção de um período de exclusividade teatral, mostra-se eficaz ao garantir visibilidade mediática e um alcance mais amplo junto do público.

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Uma Aventura Natalícia com Estrelas de Peso

Red One: Missão Secreta apresenta uma história inédita que mistura mitologia natalícia com ação explosiva. Na trama, a base do Pai Natal, interpretado por J.K. Simmons, é invadida e o icónico símbolo do Natal é raptado. Para o salvar, Callum Drift (Dwayne Johnson), comandante da E.L.F. e chefe de segurança, junta-se a Jack O’Malley (Chris Evans), um lendário caçador de recompensas que, inadvertidamente, expôs a localização secreta do Polo Norte.

Juntos, enfrentam uma série de desafios e vilões memoráveis, incluindo Krampus (Kristofer Hivju), Grýla (Kiernan Shipka) e um trio de bonecos de neve sinistros. O enredo, repleto de ação e momentos hilariantes, é ideal para toda a família, tornando-o um candidato perfeito ao título de “filme natalício do ano”.

Impacto Global e Reação do Público

Com um lançamento simultâneo em 3.150 salas de cinema nos Estados Unidos e 4.000 no estrangeiro, Red One já alcançou mais de 84 mil espectadores em Portugal, consolidando o seu apelo internacional. Apesar das críticas mornas, a adesão do público reflete uma forte conexão com a narrativa e o elenco de luxo.

No entanto, o elevado orçamento de produção continua a ser um ponto de discussão. Apesar de não atingir o mesmo nível de sucesso de Napoleão de Ridley Scott, que arrecadou 221,4 milhões de dólares, Red One ocupa um respeitável segundo lugar no ranking de filmes originais de estúdios de streaming adaptados para cinema.

O Presente Perfeito para os Fãs de Cinema

A chegada de Red One: Missão Secreta ao Amazon Prime Video sem custos adicionais é uma prenda de Natal que promete aquecer os corações dos subscritores. Com uma história única, um elenco de estrelas e efeitos visuais de primeira linha, o filme é uma aposta certeira para as noites frias de dezembro.

Se ainda não teve oportunidade de assistir a esta aventura épica no cinema, agora é o momento ideal para juntar a família e embarcar nesta missão repleta de espírito natalício e emoção.