Leonardo DiCaprio Faz 50 Mas Sente-se com 32 — E Revela o Maior Arrependimento da Carreira

O actor reflete sobre a idade, o tempo e o papel que lamenta não ter interpretado.

Para muitos, Leonardo DiCaprio será sempre o jovem de Titanic ou o ambicioso corretor de O Lobo de Wall Street. Mas o actor completou 50 anos em novembro e garante que, no seu íntimo, sente-se como se tivesse apenas 32.

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Em entrevista à revista Esquire UK, conduzida pelo realizador Paul Thomas Anderson, DiCaprio respondeu de forma imediata à pergunta: “Se não soubesse quantos anos tem, quantos diria que tinha?” — “Trinta e dois”, respondeu sem hesitar.

A urgência de não desperdiçar tempo

Ao refletir sobre a nova década, o actor admitiu que a idade trouxe-lhe uma prioridade clara: ser mais honesto e não perder tempo. “A partir de certo ponto, mais da tua vida está para trás do que à frente. É quase uma responsabilidade ser mais direto, mesmo que isso implique desentendimentos ou seguir caminhos separados — seja na vida pessoal ou profissional.”

Inspirando-se na mãe, DiCaprio disse admirar a forma como ela “diz exatamente o que pensa” e já não gasta energia a “fingir”.

O segredo para evitar o “pós-filme”

O actor revelou também como evita a sensação de vazio após terminar uma rodagem: tira longos períodos de descanso entre projectos. “A vida fica em pausa quando estás a filmar. Tudo o resto fica para segundo plano. Se passasse de filme em filme, teria medo de não ter nada a que voltar.”

Desde a estreia no cinema, em 1991, DiCaprio colecionou inúmeros prémios, incluindo o Óscar e o Bafta de Melhor Actor por The Revenant (2015).

O maior arrependimento: não ter feito Boogie Nights

Apesar da carreira recheada de sucessos, o actor confessou que há um papel que gostaria de ter interpretado: Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson.

Dos seus próprios filmes, o que mais reviu foi O Aviador (2004), a biografia de Howard Hughes realizada por Martin Scorsese. “Tinha andado com um livro sobre Hughes durante dez anos. Quase o fiz com Michael Mann, mas houve conflitos de agenda. Acabei por levá-lo ao Marty e foi a primeira vez que senti que fazia parte da produção como verdadeiro colaborador.”

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Para DiCaprio, esse papel foi um marco no crescimento enquanto actor e parceiro criativo, dando-lhe uma nova perspetiva sobre a sua própria carreira.

Paul Thomas Anderson: O Mestre do Drama e das Relações Humanas no Cinema

Paul Thomas Anderson, frequentemente considerado um dos cineastas mais influentes de sua geração, é uma figura singular na história do cinema contemporâneo. Nascido a 26 de junho de 1970, em Studio City, Califórnia, Anderson cresceu no Vale de São Fernando, imerso no mundo do entretenimento graças ao seu pai, Ernie Anderson, um conhecido narrador e criador do programa cult Ghoulardi. Este ambiente inspirador alimentou desde cedo a paixão de Paul pelo cinema.

Apesar de um percurso escolar atribulado, marcado por dificuldades e um desinteresse evidente pela educação formal, Anderson encontrou no cinema a sua verdadeira vocação. Optou por abandonar os estudos tradicionais, frequentando brevemente escolas de cinema como Emerson e a New York Film School, antes de decidir que assistir e criar filmes era a única formação de que necessitava.

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A Ascensão de um Contador de Histórias

Anderson deu os primeiros passos na indústria cinematográfica como assistente de produção em projetos televisivos e independentes. Mas foi com Cigarettes and Coffee, um curta-metragem de 1993, que começou a atrair atenção. Este trabalho, premiado no Festival de Sundance, abriu-lhe as portas para desenvolver a sua primeira longa-metragem, Hard Eight (1996). O filme, embora menos conhecido, estabeleceu o tom do seu estilo: um estudo minucioso de personagens complexas em cenários moralmente ambíguos.

O reconhecimento definitivo veio com Boogie Nights (1997), um retrato fascinante e excêntrico da indústria pornográfica dos anos 70 e 80. Com um elenco de peso, incluindo Mark Wahlberg, Julianne Moore e Burt Reynolds, o filme foi aclamado pela crítica e recebeu três nomeações ao Óscar. A partir daí, Anderson tornou-se sinónimo de narrativas densas e emocionalmente impactantes.

O Ponto Alto: Magnolia e Além

Em 1999, Anderson entregou Magnolia, um épico emocional que interliga várias histórias de personagens em busca de redenção. Estreado com aclamação global, o filme foi descrito como uma obra-prima que explorava as fragilidades humanas. Ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim e obteve três nomeações ao Óscar. Mais tarde, filmes como There Will Be Blood (2007) consolidaram ainda mais a sua reputação. Este último, protagonizado por Daniel Day-Lewis, é amplamente reconhecido como um dos maiores filmes do século XXI, graças à sua exploração implacável do capitalismo e da ambição.

Estilo e Temas Únicos

Anderson pertence a uma geração de cineastas que aprenderam a arte de contar histórias com o uso de VHS, absorvendo influências de uma vasta gama de filmes. O seu estilo visual é inconfundível: planos longos, movimentos de câmara fluidos e uma coreografia visual impressionante. Narrativamente, os seus filmes mergulham profundamente nas relações humanas, particularmente nas dinâmicas familiares entre pais e filhos, e nos desafios emocionais da vida contemporânea.

Além disso, o uso marcante da música nos seus filmes é outro ponto alto. Seja com trilhas sonoras compostas por Jonny Greenwood, da banda Radiohead, ou pela utilização de música popular, Anderson sabe como transformar o som num elemento narrativo crucial.

Legado e Relevância

Ao longo de uma carreira que inclui obras como Punch-Drunk Love (2002), The Master (2012), Phantom Thread (2017) e Licorice Pizza(2021), Paul Thomas Anderson continua a surpreender, mantendo-se fiel à sua visão artística. Nomeado onze vezes ao Óscar, ele não é apenas um dos melhores cineastas do nosso tempo, mas um observador magistral das nuances humanas.

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Enquanto a sua filmografia cresce, o impacto de Anderson no cinema moderno permanece inegável. Ele é um exemplo de como a paixão e a determinação podem superar barreiras, moldando histórias que ressoam profundamente com os espectadores.